Благородные оперетты Ф. Легара — к 150 — летию композитора

«Я пришел в новый для себя жанр, совершенно не ориентируясь в нём, но смог создать свой собственный стиль оперетты. Моя цель — облагородить оперетту. Зритель должен переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости…»                                                        Ф. Легар           

Знаменитый композитор, Ф. Легар, написал свыше 30 оперетт. Его творения — это искусный сплав австрийских, сербских и словацких песен и танцев с проникновенными и чувственными венгерскими интонациями и ритмами. Чтобы подчеркнуть национальный колорит музыки, Легар часто вводил народные инструменты, например, балалайку, мандолину, цимбалы, тарогато. Не все либретто легаровских оперетт достойны его музыки, хотя Легар немало экспериментировал в этом отношении, стремясь отойти от фарса в сторону реальной драмы и искренних чувств.

Ференц Легар родился в 1870 году в Комарно, в Венгрии. Отец его служил в военном оркестре валторнистом, а затем капельмейстером. Когда Ференцу исполнилось 10 лет, семья переселилась в Будапешт, где мальчик поступил в гимназию, а в 1882 году — в Пражскую консерваторию, где учился  у А.Бенневица (скрипка), Й.Б.Фёрстера (гармония) и А.Дворжака (композиция). В 1888 году Легар устраивается скрипачом в театральный оркестр, затем, в течение 10 лет Легар находился на службе в австро-венгерской армии, став одним из самых популярных капельмейстеров военных оркестров. С 1890 года он занимает должность полкового дирижера, а в свободное от работы время сочиняет марши, танцы, романсы.  В 1896 году Легар сосредотачивает свое внимание на крупном театральном жанре, результатом чего является появление оперы «Кукушка». 
     Спустя пять лет после этого Легар прощается с карьерой военного музыканта и становится дирижером одного из театров Вены. В то же время композитор дебютирует с опереттой «Венские женщины», которая, впрочем как и последующие три его спектакля, большим успехом не пользовалась.

Мировое признание и слава приходят к Легару только с его пятой опереттой «Веселая вдова» (1905). Сюжет, в основе которого – тонкая политическая сатира, тем не менее, провозглашает ценности верной и искренней любви.

В посольстве маленького государства Понтеведро идет борьба за руку, а значит и состояние прекрасной вдовы Ганны Главари. Ее двадцать миллионов очень нужны стране, обремененной долгами. Но для того, чтобы этот капитал пополнил бюджет Понтеведро, молодая женщина должна вновь выйти замуж только соотечественника. Покорить сердце «веселой вдовы» поручают советнику посольства – обаятельному прожигателю жизни графу Данило. Но он единственный, кто не желает присоединяться к толпе обожателей красавицы. Почему? Потому что по-прежнему неравнодушен к своей Ганне, которую любил в юности.

«С „Веселой вдовой“, — писал Легар, через несколько лет, — я нашел свой стиль, к которому стремился в предыдущих произведениях… Направление, которое взяла современная оперетта, зависит от направления времени, публики, от всех изменившихся общественных отношений. Я думаю, что шутливая оперетта не представляет интереса для сегодняшней публики… Автором музыкальных комедий я не мог бы быть никогда. Моя цель — облагородить оперетту. Зритель должен переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости…» Примечательно, что осознание значения «Веселой вдовы» пришло к нему не сразу. По меньшей мере пять оперетт было написано за это время. Легар упивался пришедшей к нему, наконец, славой — настоящей, мировой славой, со всеми ее последствиями.

      Новый крупный успех — оперетта «Княжеское дитя», поставленная 7 октября 1909 года в новом «Иоганн Штраус-театре», предназначенном специально для оперетты. Легар сходится с драматургами А. Вильнером и Р. Боданским, которые написали для него пьесу «Цыганская любовь». Не лишенное политических намеков либретто в соединении с первоклассной музыкой обусловили мировой резонанс другой оперетты «Граф Люксембург», которую Легар сочинял почти одновременно с «Цыганской любовью» и написал всего за три недели.

Композитор не особенно был доволен своей работой, называл ее неряшливой. Но Карчаг в этот раз оказался прав: Легар «вытряс из рукава» мелодии, которые на несколько лет завладели миром. Премьера в театре «Ан дер Вин» была назначена на 12 ноября 1909 года. Легар боялся провала. Он приятно ошибся. Спектакль имел ошеломляющий успех. Премьера оперетты «Цыганская любовь» прошла 8 января 1910 года в «Карл-театре».  Пресса назвала лейтмотивы «Цыганской любви» недостаточно своеобразными. Ставили в упрек также недостаток комического элемента. За рубежом успех «Цыганской любви» был большим, нежели на родине.

     Началась Первая мировая война. Для оперетты наступил трудный период. Творческая растерянность чувствовалась и у Легара. Почти десятилетие не появлялось из-под его пера ничего, равного по значению «Веселой вдове» или «Графу Люксембургу». Он покончил с «глупостями» и комизмом. Композитор начал писать «легариады» — оперетты, весьма мало схожие с «опереткой», предъявляющие драматизм, граничащий с трагедийностью, заканчивающиеся — вещь, запрещенная в оперетке, — несчастливо. Как правило, большого успеха «легариады» не имели. Достигшего мировой славы композитора обвиняли в том, что он исписался. Он говорил: «Оперетта не умирает… Умирают только те, кто не умеет с ней обращаться, — любители штампов и эпигоны. Новый материал, новые люди, новые формы! Я — человек настоящего времени, а все нынешнее время не что иное, как большая мастерская для следующего поколения. Есть только одна инстанция, перед которой я склоняюсь, — это моя совесть. В остальном я позволяю себя ругать и хвалить и делаю то, что должен».

       Тем не менее Легара ожидал новый взлет. Оперетты «Паганини» (1925), «Царевич» (1927), «Фридерика» (1928), «Страна улыбок» (1928), «Джудита» (1934) живут хотя бы потому, что в отдельных мелодиях Легар не сошел с пьедестала, а поднялся выше.

Создал он арии Паганини и Су-Хонга, мелодии эти продолжают звучать, радуя человечество. До слез трогательный вальс Джудиты из одноименной оперетты исполнялся уже не Таубером, и все же это — одна из вершин опереточной музыки. 17 ноября 1929 года стало апогеем новой славы Легара. В этот день на четырех сценах Берлина было дано девять легаровских спектаклей. В день шестидесятилетия Легара, 30 апреля 1930 года, с 8 до 9 часов вечера по всей Австрии был объявлен легаровскии час: по радио, в дансингах и концертах исполнялись только его произведения. Легар в это время находился в Баден-Бадене. Он получил поздравления со всех концов света. Вена встретила его пышными юбилейными празднествами и банкетами. 

      Легар не один преодолевал трудности и успехи. В 1923 году он оформил брак с Софи. Когда они встретились, Легару было 33.

Знаменитый композитор, король оперетт Франц Легар прожил со своей женой тридцать пять лет. Двадцать — до женитьбы, пока первый муж не дал Софи развода, и пятнадцать — после. Старые друзья шутили: «Легар женился для того, чтобы быть свободным», и в этом была доля правды. Софи оказалась идеальной женой, она вела дом, следила за его гардеробом, приглядывала за слугами и кухаркой, была с Францем нежна и не мешала ему жить. Может, она его и ревновала — кто знает? — но беспокойства от этого не было никакого, чувства Софи держала при себе.  Они жили вместе так долго, что София стала его привычкой, и он не думал, любит ее или нет. Ну да, любит, как же иначе — ведь они по-прежнему вместе…

     Не только личная жизнь, творческий триумф Ф. Легара, но и жизнь финансовая, можно сказать, сложились. В 1931 году Легар купил в Вене просторный дворец постройки 1740 года, принадлежавший моцартовскому либреттисту Людвигу Шиканедеру.

Здесь композитор и жил до самой смерти, до 1948г.

Свой дом в Бад Ишле Легар завещал городу; там сейчас музей Ференца Легара.

Благородные оперетты Ференца Легара (всего более 30):

Кукушка,  27 ноября 1896

Венские женщины, 21 ноября1902

Цыганская любовь, 8 января 1910

Ева (Eva), 24 ноября1911

Фраскита , 12 мая1922

Паганини , 30 октября 1925

Царевич , 26 февраля 1926

Фридерика , 4 октября 1928

Джудитта , 20 января 1934.

Материал подготовила и опубликовала Н.И. Гудзь, зав. сектором МНО

Обозрение: «Танец в мировом искусстве» — к Всемирному Дню танца»

Международный день танца — праздник, посвященный всем стилям танца, отмечается 29 апреля. Инициирован в 1982 году Международным советом танца ЮНЕСКО. По замыслу учредителей, Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства, её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца.

  Дата была предложена педагогом и хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре, вошедшем в историю как «отец современного балета»

Жан — Жорж Новерре (1727—1810)

Обратимся к истории возникновения танцевальной музыки. В разных культурах народов мира изначально формировались свои танцевальные традиции — структура, содержание, типология, ритмика. Попробуем попутешествовать и отправиться в те далёкие времена, когда формировалась танцевальная культура разных стран и народов мира. 
У североамериканских индейцев до сегодняшнего дня сохранился танец бизона, у китайцев — павлина, у якутов — медведя. Плавные, словно перетекающие из одного в другое, движения японского и китайского танца завораживают зрителя. Основу индонезийского танца составляют фиксированные четкие па; в музыке преобладают ударные инструменты, а также пятиступенный звукоряд, позднее – семиступенный, музыка исполняется на инструменте, сходного с гитарой.  В индийском классическом танце жесты и движения символизируют чувства и настроения. Согласно индуизму, создателем и первым исполнителем танцев является бог Шива, который, танцуя, из» хаоса создал Вселенную». 

В древности китайский танец выполнял не столько развлекательные функции, сколько просветительские. Музыка строилась по системе китайской пентатоники, либо в лидийском народном ладу. Так, исполнители китайских танцев посредством движений «рассказывали» зрителям об устройстве мира. Здесь уместно вспомнить африканские народные танцы и ритуалы шаманов. Обычно эти танцы длятся очень долго — несколько часов или даже от захода до восхода солнца. Их ритмический рисунок согласован с ритмикой ударных инструментов — тамтамов, бубнов. Исторически танец использовался людьми как часть религиозных ритуалов и общественных праздников.

В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце делает Гомер в своей «Илиаде» — он описывает chorea (греч. хоровод, пляска). Греческий философ Аристотель приравнял танец к поэзии. Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров. В современной Греции танцевальное искусство популярно и в настоящее время. Сиртаки – самый популярный греческий народный танец, исполняемый группой людей. Начинается танец в медленном темпе с постепенным ускорением движения. Музыка исполняется в сопровождении бузуки (струнный щипковый инструмент). Наиболее популярные композиторы и исполнители: Микис Теодоракис, Сакис Рувас.

«В стране прекрасной, мужественной, древней
Земля родит мыслителей, поэтов,
И я Творца благодарю за это.
Оливок вкус и розы аромат
И танцы – как вино меня пьянят.
Услада взору и душе отрада –
Как вечность древняя и юная Эллада!»

Греческий народный танец «Сиртаки»

Фольклорный танец — самый древний вид танца. Он находится во взаимосвязи с историей и отражает национальный дух народа. Фольклор — это культурное достояние народов мира, отражающее их обычаи, привычки, музыку, костюмы и историю. Танец бывает двух видов: коллективный (на национальных празднованиях и свадьбах) и танец, исполняемый профессионалами театрального танцевального искусства.                                                     

Наше путешествие подошло к странам Западной Европы. Оказывается, танец менуэт приобрёл огромную популярность ещё в 17 веке и распространился по всей Европе.  Менуэт – французский грациозный танец в трёхдольном размере (3/4), возник от крестьянского бранля, с середины 17 века считается бальным танцем. Менуэт писали композиторы: Ф. Куперен, Ж. Рамо, И. Бах, Ф. Гендель и другие композиторы. Появляются специальные учителя для обучения бальным танцам, создаются школы танца. В XVIII веке получили распространение платные балы; первый общественный платный бал состоялся в 1715 году в Париже. Распространяются новые, более свободные танцы: ригодон, контрданс, лендлер, мюзет. В 1768 в Париже открылось первое специализированное помещение для бальных танцев. Повсеместное распространение получают танцы: галоп, канкан, полька, мазурка, полонез.  Большую популярность эти танцы приобрели особенно в славянских народах.

 Полька – чешский народный танец, живой, энергичный, двухдольного размера (2/4), с середины 19 века распространился по всему миру. Этот танец писали: Б. Сметана, А. Дворжак, М. Глинка, П. Чайковский, С. Рахманинов и другие композиторы.  Мазурка – польский народный танец, стремительный и задушевный, встречаются акценты, смещение на вторую и третью долю, размер ¾. Мазурки писали композиторы: Ф. Шопен, К. Шимановский, М. Глинка, П. Чайковский, А. Лядов, А. Скрябин др.                 

С середины XIX века гавот и менуэт вытесняются вальсом, в развитие которого наиболее весомый вклад внесли венские композиторы И. Штраус-отец, И. Штраус-сын, Й. Ланнер.

Вальс – это романтический, стремительный и лёгкий танец с плавным, беспрерывным кружением пары — стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы распространился во многие страны мира. Музыкальный размер ¾, предшественник вальса – лендлер. В переводе немецкого языка означает «вертящийся», «кружащийся». С начала XX века в Англии начали танцевать Вальс-бостон, но только в медленном темпе. После Первой мировой войны вальс и вовсе поменялся, изменились движения, но танец не утратил своей популярности. Вальс писали многие композиторы: И.Штраус-отец, И. Штраус-сын. Ф.Шопен, Й Брамс, М. Глинка, П. Чайковский, С Прокофьев и другие композиторы.

Исполнение классического вальса

Корни современного балета уходят во Францию шестнадцатого века — Эпоху Возрождения, где он достиг наибольшего рассвета и полностью финансировался французской монархией. В течение XVIII и XIX веков балет распространился по Европе и превратился в самодостаточное искусство исполнения, ballet d´action («действенный балет», балет с сюжетом). Открылась дверь в мир натуральных балетных костюмов и обуви без каблуков — пуантов, хореографии, декорации, бутафории и других сценических средств. Это все характерно и для Русского балета, начавшего революцию в балетном искусстве, которая продолжается и по настоящее время. Музыку для балета писали многие композиторы: А. Адан, Л. Делиб, Л. Минкус, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, С. Прокофьев, К. Хачатурян, Р. Щедрин и другие.

В конце XIX — начале XX века из стран Северной и Южной Америки появляются танцы: тустеп, блюз, фокстрот, танго, квикстеп, чарльстон и другие танцы. Танго и его история хранит множество секретов. Мало кто знает, что у танца — «африканские» корни и это один из самых экспрессивных танцев, каждое движение в нем пронизано страстью и оригинальностью.  В начале 20 века танго добирается и до Старого Света. Его танцуют не только в аристократических салонах Англии, Испании и России, но и в современном мире. Музыка в размере (2/4) или (4/4), преобладает пунктирный ритм. Популярными авторами были А. Вильольдо, Р. А. Мендисабаль, Х. Мальо, Д. Санта-Крус Уилсон, Э. П. Дельфино, позднее — X. Сандерс, Э. Донато, X. Матос Родригес. Фламенко — не просто танец, скорее это группа танцев. Это целый пласт музыкальной культуры, включающей игру на гитаре, пение. … По другой гипотезе -«фламенко» это происходит от слова «Фландрия»: в конце XVI века в Испанию пришли цыгане из Фландрии, внеся свое в культуру Андалузии. В музыке часто используют фригийские народные лады, даже модуляции, в основном, размер (2/4) или (4/4), встречается пунктирный ритм.  Композиторы, писавшие в стиле фламенко: Антонио Солер, Фернандо Соре, Хоакин Малатс, Исаак Альбенис, Энрике Гранадос и другие.

Начиная с 80-х годов ХХ столетия и до настоящего времени ознаменовано развитие современного танца или (contemporary dance), который стал высокотехничным оружием профессионалов, выступающих на различных сценических площадка театров, залов, ледовых катков. Танец отражает чувства и человек познает окружающий мир, учится взаимодействовать с ним. А еще танцы — прекрасное лекарство, помогающее избавиться от многих заболеваний и укрепить здоровье. Современные танцы и хореография включают в себя элементы акробатики, аэробики, силовых трюков и пластики.

 МНО ЦГБ им. М. Горького располагает фондом книжной, нотной литературы, а также на электронных носителях по танцевальной музыке и хореографии, по истории развития балетного искусства в России и зарубежных странах, учебно-методические пособия по ритмике и танцам народов мира, энциклопедические и справочные издания по балету и хореографии.

Книжная выставка: «Танец – классический образ эпохи»

В завершении нашего виртуального путешествия по некоторым жанрам танцевальной музыки, попробуем проверить наши знания.   

Мини-викторина: «Танцы народов мира» 

1.Кто из композиторов писал музыку для балета?
2.Назовите виды спортивных танцев.
3.Какие бальные танцы исполняли при дворе?
4.Назовите народные танцы стран Европы?
5.Какой из европейских танцев имеет «африканские корни»?

Материал подготовила к публикации зав.сектором МНО Рычкова Г.В.

Музыкальный калейдоскоп : «Композиторы-песенники к Всемирному Дню Земли».

Прекрасна и доверчива природа Пока она жива наш долог век. Она нас породила и согрела. Будь милостив к природе, человек!

В наши дни День Земли — одно из крупнейших мероприятий в мире. Его отмечают более миллиарда людей в разных странах. Каждый год для события выбирается актуальная тема. В 2020 году Дню Земли исполняется 50 лет, а потому тема была выбрана знаковая: климатические изменения. Изменение климата представляет собой самую большую проблему для будущего человечества и систем жизнеобеспечения, которые делают наш мир пригодным для жизни.

Ожидается, что в конце 2020 года страны увеличат свои национальные обязательства по Парижскому соглашению 2015 года об изменении климата. Организаторы Дня Земли надеются, что в 2020 праздник станет историческим моментом, который поддержит еще большее количество людей, чтобы преодолеть климатический кризис и в будущем обходиться минимальным выбросом углерода в атмосферу.

Среди наиболее популярных мероприятий в деле защиты и благоустройства окружающей среды, проводимых обычно в День земли в разных уголках планеты, в том числе и в нашей стране, — это экологические выставки и фестивали, марафоны и конференции о природе, уборка улиц и территорий в городах, посадка деревьев и остановка автомобильного движения на оживленных улицах крупных городов.

Этот праздник активно поддерживают космонавты. Ведь они первыми поведали миру о том, насколько прекрасна и беззащитна наша планета, и как она нуждается в бережном отношении всех нас.

Образ родной Земли – один из главных образов. Наша Родина богата множеством талантов: живописцы, поэты, писатели и конечно – композиторы и музыканты, а также исполнители песен.

Список Российских композиторов и песен

Исаак Осипович Дунаевский (1900 – 1955). Автор: «Широка страна моя родная», «Скворцы прилетели», «Весна».

Микаэл Лионович Таривердиев ( 1931 – 1996). Автор музыки к кинофильмам, песен: «Песня о далекой Родине»- из кинофильма «17 мгновений весны», «Снег под Ленинградом», «Я спросил у ясеня».

Павел Кузьмич Аедоницкий (1922-2003) — российский композитор, народный артист РСФСР, автор более 200 песен. «Русские края», «Голубая планета Земля».

Александр Сергеевич Зацепин ( 1926 ) — российский композитор, автор музыки к фильмам. Песни: «Дожди», «Этот мир».

Евгений Павлович Крылатов (1934-2019) — российский композитор. Песни: «Русское поле», «Земле моей», «Подари мне этот мир», «Три белых коня».

Георгий Викторович Мовсесян (1945-2011) — российский композитор-песенник. Автор песен :  «Родимая земля», «Береза».

Аркадий Ильич Островский (1914-1967) — советский композитор «Пусть всегда будет солнце».

Александра Николаевна Пахмутова ( 1929 ) — российский композитор, автор песен «Гимн Земле!», «Беловежская пуща», «Песня о матери-планете».

Евгений Мартынов(1948-1990)– композитор и эстрадный исполнитель: «Яблони в цвету», «Соловьи», «Лебединая верность», «Белая сирень», «Летом и зимой», «Березка».

Александр Яковлевич Розенбаум ( 1951 ) российский певец, поэт, композитор. Автор песен «Осень», «Вот опять захандрила дождями природа», «Снег и метель» и мн. др.

Юрий Сергеевич Саульский (1928-2003) советский композитор, автор песен «Счастья тебе, Земля моя».

Давид Федорович Тухманов ( 1940 ) российский композитор, автор музыки к песням «Аист на крыше»

Марк Григорьевич Фрадкин (1914-1990) советский композитор, автор песен «Березы», «Течет Волга»

Ян Абрамович Френкель (1920-1989) советский композитор  «Журавли», «Русское поле».

Владимир Георгиевич Мигуля (1945 – 1996). Песни: «Трава у дома», «Гвоздика».

Вячеслав Григорьевич Добрынин (1946) Песни: «Колдовское озеро», «Живи, родник, живи», «Белый снег», «Рыжий конь».

Морозов Николай Александрович (1948). Песни: «Шумят березы», «Осенняя луна», «Гололедица», «Черноморская сторона», «О, пальмы юга!».

Константин Шотаевич Меладзе (1963). Песни: «Океан в три реки», «Свет уходящего солнца», «Небеса», «Странница-осень», «Опять метель…»

Маликов Дмитрий Юрьевич. (1970). Песни: «Небо голубое», «Апрель», «Вишневая смола», «Черный дрозд и белый аист», «Осенняя звезда», «Зимушка-зима», «Снежинка».

Чайка Виктор Григорьевич (1958). «Зимний сад», «Дождь», «Чистый белый снег».

О родной стороне, ее чудесной неповторимой природе пели и поют сегодня:

Марк Бернес, Эдуард Хиль, Клавдия Шульженко, Ольга Воронец, Людмила Зыкина, Нина Бродская, Капитолина Лазаренко, Майя Кристолинская, Валерий  Ободзинский, Марк Бернес, Анна Герман, Людмила Толкунова, Юрий Богатиков, Юрий Гуляев, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, София Ротару, Алла Пугачева, Валерий Меладзе, и мн. др.

Огромное количество песен о родной земле сочинил сам народ. Эти песни не имеют авторства, но они необыкновенно лиричны и самобытны.
Среди популярных исполнителей нашего времени, народные песни о земле и красоте русского края исполняют: Надежда Бабкина, Надежда Кадышева, певица Варвара и т.д.

Как и всегда, сегодня композиторы и исполнители сочиняют и поют песни на вечные темы, темы Родной Земли и природы, ведь одна из основных  ценностей — бережное отношение к земле и ее природным богатствам, а значит решение основных задач экологии — сохранение жизни на земле!

Материал подготовила и опубликовала Н.И. Гудзь, зав. сектором МНО

Антология песен о Ленине — презентация к 150-летию со Дня рождения.

Эдуард Ханок и его песни — 80 лет!

Эдуард Семёнович Ханок родился 18 апреля 1940 года в Казахстане, в семье кадрового военного. В детстве вместе с семьей переехал жить в город Брест Белорусской ССР, где и окончил среднюю школу. В 1962 году Ханок окончил государственное музыкальное училище имени Глинки в Минске (именно здесь в возрасте 20 лет он написал свою первую песню), а в 1969 году — Московскую консерваторию имени Чайковского. С 1973 года Эдуард Семенович стал членом Союза композиторов.

Народный артист Беларуси, Заслуженный деятель культуры Белорусской ССР, Заслуженный деятель культуры Автономной Республики Крым — Ханок работает в разных музыкальных жанрах: вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но наиболее плодотворно — в песенном. Он автор суперхитов «То ли ещё будет», «Малиновка», «А я лягу-прилягу», «Я у бабушки живу», «У леса на опушке», «Завируха» и многих других.
Его песни  исполняли многие знаменитые певцы советской и российской эстрады: Лев Лещенко, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Мария Пахоменко.  
Но все таки, самыми прославленными исполнителями песен Э.Ханка являются всеми известные и любимые ВИА ;  «Песняры», «Верасы», «Сябры»

Э.Ханок —автор суперхитов «То ли ещё будет», «Малиновка», «А я лягу-прилягу», «Я у бабушки живу», «У леса на опушке», «Завируха» и многих других.

«ПЕСНЯРЫ» появились на свет в 1968 в Минске под названием «ЛЯВОНЫ» в составе: Владимир Мулявин (гитара, вокал), Леонид Тышко (бас), Владислав Мисевич (саксофон, флейта, вокал), Валерий Яшкин (клавишные, лира).

В сентябре 1969 родилось новое название «ПЕСНЯРЫ».
В 1972 г. они записали для «Мелодии» свой первый диск с моментально ставшими популярными песнями Косил Ясь конюшину, Ой, рано на Ивана, Ты мне весной приснилась, Рушники, Александрина и т. д.
К началу 90-х годов о «ПЕСНЯРАХ» почти забыли.
Возвращение группы состоялось лишь во второй половине 1996, когда, возглавляемые своим неизменным лидером Владимиром Мулявиным, они вернулись на сцену и дали серию тепло встреченных концертов в Москве и Санкт-Петербурге, а также выступили в Витебске на ежегодном фестивале «Славянский Базар» 1996.

ВИА «Верасы» был образован в Минске, в 1971 году. Если перевести название ансамбля с белорусского, то название будет звучать как «Цветы вереска».

В 1980 — ом году ансамбль исполнил песню, которая стала вечной визиткой ВИА. Этой песней была песня  Э. Ханка «Малиновка». «Верасы» просуществовали до середины 90-ых годов. За это время они сумели проявить себя в качестве самого мелодичного ВИА в Союзе и оставить после себя 2 диска-гиганта, порядка сотни песен. В 1982-ом году «Верасы» приняли участие в телефестивале «Песня-82», где исполнили песню Э. Ханка «Завируха».

Для большинства поклонников ВИА «Верасы» это название навсегда осталось связано всего с двумя именами – Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича, которые стали самыми яркими участниками ансамбля.

Ансамбль «Сябры» (c бел. – друзья), был создан в 1973 году Министерством культуры БССР на базе Гомельской областной филармонии. Руководители ансамбля: Валентин Бадьяров (1976 -1981 гг.) и Анатолий Ярмоленко (c 1981 г.). В 1990 г. ансамбль переводят в Белорусскую государственную ордена Трудового Красного Знамени филармонию в г. Минске. В 2006 году, при содействии московской мэрии и продюсера ансамбля — Артура Цомая, состоялась закладка именной «Звезды» – «Ансамбль „Сябры“» на «Площади звёзд» в Москве, ГЦКЗ «Россия».

В настоящее время Эдуард Семёнович Ханок живёт и работает в Москве, имеет двойное гражданство — российское и Республики Беларусь.

Награды и звания  Э.Ханка

Заслуженный деятель культуры Белорусской ССР (1982) Народный артист Республики Беларусь (1996) Заслуженный деятель культуры Автономной Республики Крым (2001)

Легендарные песни композитора

 «Белый аист» (А. Поперечный) ВИА «Сябры» ВИА «Песняры» Лев Лещенко

«Верба» (Ю. Рыбчинский) ВИА «Самоцветы»

«Вы шумите, берёзы» ВИА «Сябры»

 «Журавли» (А.Досталь) Аида Ведищева

«Завируха» (Г.Буравкин) ВИА «Верасы»

«Здравствуй, чужая, милая» (Леонид Татаренко) Александр Солодуха

«Зима» («У леса на опушке…/Потолок ледяной…») (С.Островой) 

«Качели» (В.Харитонов) Лев Лещенко

 «Малиновка» (А.Поперечный) ВИА «Верасы», Ядвига Поплавская и Александр Тиханович, Александр Савин (ремикс)

«Море по колено» (С. Поляков) ВИА «Песняры» и детский хор

«Песня лягушек» (С. Поляков) ВИА «Песняры»

 «Реченька туманная» (А.Поперечный) Анна Герман, Валентина Толкунова, Мария Пахоменко

«Речные страдания» (С.Островой) Мария Пахоменко

«Самурай» (Л.Рубальская) Эдуард Хиль

«Служить России» (И.Резник) Академический ансамбль песни

«То ли ещё будет» («Песенка первоклассника») (И.Шаферан) Ольга Рождественская, Алла Пугачёва

«Ты возьми меня с собой» («Песенка про журавлика») (И.Резник) Алла Пугачёва, группа «Восток»

«Ты моя надежда» (В.Боков) ВИА «Песняры»

« «Чемпион» (С. Поляков) ВИА «Песняры»

«Я у бабушки живу» (И.Шаферан) ВИА «Верасы», Ядвига Поплавская и Александр Тиханович

Материал подготовила к публикации зав. сектором МНО Н.И. Гудзь

Виртуальная выставка «Листая пожелтевшие страницы»

В апреле мы отмечаем День книги! Предлагаем Вашему вниманию материал, посвященный этому событию, рассказ о том, как и благодаря кому создавался фонд нашего музыкально-нотного отдела.

В фонде нашего читального зала есть интересные экземпляры книг с штампом «Читальня», «Библиотека им.Римского-Корсакова» годы выпуска начала 20 века. Это и старые большие клавиры опер, балетов, и отдельные пьесы, и методические учебные книги . Оказалось, что библиотека им.Римского-Корсакова — это первая публичная музыкальная библиотека, основанная нашим земляком в трудные годы начала 20 века, Михаилом Фабиановичем Гнесиным.

М.Ф. Гнесин, выдающийся композитор, педагог и общественный деятель, наш земляк, как и члены его талантливой семьи, очень много совершил для родного города Ростова-на-Дону, для развития музыкальной культуры донского края.

Его учителями были Н.А.Римский-Корсаков, А. Лядов, А.Глазунов. После окончания консерватории М.Ф.Гнесин возвращается в родной город, где было немало центров музыкальной и общественной жизни, которым была необходима такая  творческая и деятельная личность, как М.Ф. Гнесин , для становления и развития культуры Дона. Много сил отдавал композитор музыкальному просвещению г.Ростова-на-Дону — он организовывал музыкальные лектории, выступал с лекциями как перед учащейся молодежью, так и перед рабочими ростовских предприятий, устраивал концер­ты, привлекая к участию в них не только местных музыкантов, но и мастеров искусств из Москвы, Петербурга и других городов. Как сообщал известный крае­вед С.С. Гурвич, Михаилу Фабиановичу удалось добиться разрешения на создание общедос­тупной музыкальной библиотеки, которая открылась в Ростове в 1916 году.

Он передал ей в дар основной фонд своей личной библиотеки. Библиотека, назван­ная именем Н.А. Римского-Корсакова, быстро завоевала попу­лярность среди преподавателей, учащихся и всех любителей му­зыки. Вначале библиотека находилась в квартире Гнесина (пер. Газетный, 50), затем для неё было предоставлено отдельное помещение, и вся литература была передана в общественное пользование. В городской публичной библиотеке в те времена не было музыкального отдела. Поэтому, «Музыкальная библиотека», предоставлявшая гражданам возможность брать для просмотра и изучения ноты и книги по музыкальному искусству, не смогла не сыграть большой роли в музыкальном просвещении города. 

С установлением советской власти в городе М.Ф. Гнесин был назначен руководителем музыкальной секции Донского отдела народного образования. По его инициативе в 1920году в Ростове были созданы три школы для детей рабочих и служащих. Одна из       которых находилась в Нахичевани. Именно этой школе присвоено имя М.Ф. Гнесина. Одной из трех музыкальных учреждений, является детская музыкальная школа, которая сегодня носит имя Ипполитова-Иванова, 100- летие со дня образования которой отмечается в 2020 году.

На сегодняшний день, многие старинные издания: ноты и книги, которые когда-то принадлежали музыкальной библиотеке им. Римского-Корсакова, находятся и в нашем музыкально-нотном отделе ЦГБ им. Горького.

Предлагаем вашему вниманию выставку старинных изданий «Листая пожелтевшие страницы»

Список представленной литературы к выставке «Листая пожелтевшие страницы»

  1. «П.И. Чайковский». Переписка с П.И. Юргенсоном. Т-1.  Ред.  В.А. Жданова. «Музгиз». Москва.  1938. 384с.
  2. «П.И. Чайковский». Переписка  с Н.Ф. фон-МЕКК.  Т-1.  Ред.  В.А. Жданова. «Академия». Москва-Ленинград. 1934. 644 с.
  3. «Дни и годы П.И. Чайковского.  Летопись жизни и творчества». Ред. В.Яковлева.  «Музгиз» Москва – Ленинград. 1940. 744 с.
  4. В. Сафонов. «Новая формула.  Мысли для учащих и учащихся на фортепиано.» изд. Дж. И В. Честер. Лондон и Брайтон. Предст.  для России «Юргенсон». Москва.  Изд. предп.1916 г. 24 с. с нот.
  5. П.И. Чайковский. «Пиковая дама» опера. «Музгиз» . Москва. 1936. 281 с. с нот.
  6. Ф. Легар. «Веселая вдова». Оперетта в 3 действиях для ф-но. Перевод И.Г. Ярона и Л.Л. Пальмскаго. Изд. «Н.Х. Давингофъ». Петроград.  Пр. 2015-19 гг. 76 с. с нот.
  7. П.И. Чайковский «Сюита из балета «Лебединое озеро» для ф-но. «Р. Юргенсон» Москва – Петроград»  предп. 1915-19 гг. 33 с. с нот.
  8. Ф. Шопен.  Тарантелла.  Соч. 43. Для ф-но.  (К.Клиндворт).  «Музгиз». Москва. 1936. 10 с. с нот.
  9. Ф. Лист. Второй концерт (в переложении для двух ф-но). Ред.  Э. Зауэр.  Музгиз.  Москва. 1947. 56 с с нот.

Многие ноты и библиографические издания выпущены еще издательством Юргенсона

Издательство Юргенсон — значительнейшая музыкально-издательская фирма в России второй половины XIX – начала XX веков, во главе которой стояла личность огромного масштаба и широчайшего кругозора — Петр Иванович Юргенсон.

Издавать ноты Юргенсон начал в 1861 году, с 1866 года — книги по музыке, а в 1867 основал нотопечатню. По словам Рубинштейна, Петр Юргенсон обладал неуемной энергией, коммерческой жилкой, а главное — страстно любил музыку и трепетно относился к ее создателям. В то время в России почти не было нотных граверов. Петр Иванович выписал опытных мастеров из Германии и организовал обучение мальчиков. Его дело быстро разрасталось. За период с 1870 по 1903 годы Юргенсон всего приобрёл 17 музыкальных фирм Москвы, Петербурга, Риги и Одессы. В 1903 году при нотном магазине в Москве Петр Иванович создал первую бесплатную музыкальную читальню – «Бесплатный кабинет для чтения музыкальных журналов». Юргенсон печатал всё, что сочинял П.И. Чайковский, часто себе в убыток, при этом выплачивая высокие гонорары.

В 1918 году фирма национализируется и продолжает работу как подразделение Музыкального отдела Народного Комитета просвещения (Наркомпроса) до 1921, а затем как Музыкальный сектор государственного издательства.
В 1930 году учреждение приобретает самостоятельность и отныне называется Государственным музыкальным издательством (Музгиз). В 1964 году оно получает свое название – «Музыка», которое носит до сих пор, благодаря которому мы и сегодня имеем возможность учиться и творить, а также предлагать читателям нашего отдела.

С особым трепетом обращаемся к таким книгам, понимая, какая история скрыта за такими переплётами. Книги, изданные в 20-30-40-х годах — это первые издания Музгиза, первые книги молодой страны — СССР. Они сохранились при бомбёжках Ростова в Великую Отечественную, сохранился музыкальный книжный и нотный фонд! Через сколько рук, библиотек прошли эти уникальные источники музыкальных знаний и истории!

Материал подготовила зав. сектором читального зала Гудзь Н.И.

«Легенда мирового балета»к 80-летию Владимира Васильева

Наш современник Владимир Васильев — величайший танцовщик ХХ века, один из самых любимых и популярных артистов во многих странах мира. «Слава русского балета», «Чудо», «Феномен в искусстве», «Совершенство», «Гений танца», «Олицетворение благородства, чести и достоинства нации» — это все о нем.

Конечно, можно бесконечно продолжать перечисление возведенных в превосходную степень определений его творчества, всех его титулов и наград, которыми он сам никогда не пользуется, разве что самым дорогим для него званием Народного артиста СССР.  Владимир Васильев представляет собой как раз ту составляющую национальной гордости России, которая укрепляет и возвышает духовную красоту и чистоту народа. Недаром Андрей Вознесенский назвал Васильева «Святым Владимиром нашего искусства».  

Творческое трио: Инна Чурикова Андрей Вознесенский Владимир Васильев

Всем, кому посчастливилось близко пообщаться с этим удивительным человеком, поражались его простотой в общении и отсутствие «звездного» апломба. В этой простоте нет ничего общего с фамильярностью, в ней всегда — уважение и внимание к каждому, независимо от его ранга и положения. Во времена директорства Васильева в Большом театре любой — от известного артиста до техника сцены — мог просто прийти к нему: каждого он выслушивал и, если это было возможно, старался помочь.

С чего же начиналась карьера этого удивительного человека…            Владимир Васильев родился в Москве 18 апреля 1940 года. Отец будущей звезды, Виктор Иванович, работал шофером. Мать, Татьяна Яковлевна, трудилась руководителем отдела сбыта на войлочной фабрике.   Маленький Володя любил гонять с мальчишками по двору, как все его сверстники в послевоенной Москве, был ловким и упрямым, никогда не пасовал и не сдавался, даже если силы были явно неравны, за что заслужил уважение старших ребят. Однажды, друг из соседнего подъезда, который занимался в танцевальном кружке в Кировском Доме пионеров, предложил Володе пойти на занятия вместе. Так маленький Володя открыл для себя мир танца. С первых же уроков его руководитель — замечательная Елена Романовна Россе, увидела в обаятельном светловолосом мальчике врожденную координацию движений, удаль, легкий и высокий прыжок. У него все получалось сразу и лучше всех, его ставили в пример, на нем показывали все движения.                                                

Владимир Васильев в детстве

В 1949 году после окончания с отличием второго класса общеобразовательной школы по совету Елены Романовны он сдал экзамены и был принят в хореографическое училище Большого театра. А уже через 10 лет заявил о себе как о самом талантливом молодом танцовщике.   Поначалу он мечтал о партиях характерных, гротесковых. Эмоции захлестывали: ему казалось, что это и есть самое главное в танце. Но с первых сезонов в Большом театре, он понял, что на одних эмоциях далеко не уедешь. Васильев часто говорил, что матушка-природа не дала ему идеальных физических данных для классического танцовщика. Однако его неотразимое обаяние, осмысление и одушевление каждого движения, уникальный прыжок и «вращение», — все это сделало свое дело. Васильев стал великим классическим танцором.    

Владимир Васильев в юношеском возрасте.

  Долгие 30 лет Владимир Васильев отдал сцене Большого театра. С 1958 по 1988 года танцор числился ведущим балетным солистом театра. Балерина Екатерина Максимова, жена Владимира Васильева, стала постоянной партнершей талантливого артиста.

Екатерина Максимова

Пожалуй, главным признанием таланта Васильева являлся тот факт, что танцора не только приглашали на главные партии в уже готовых постановках, но и писали их специально для него. Так, танцор стал первым, кто исполнил Иванушку в «Коньке-Горбунке», Сергея в «Ангаре», Спартака в «Спартаке» А. Хачатуряна. В 1977 году выдающийся балетмейстер Морис Бежар поставил партию Юноши в «Петрушке» специально для Владимира Викторовича.

Танцевальные успехи Васильева увидели не только стены родного Большого театра. Танцор побывал с гастролями в парижском Гранд-опера, итальянском театре Ла Скала, нью-йоркской Метрополитен опере, лондонском Ковент-Гардене. Васильев никогда и не задумывался о том, чтобы безвозвратно покинуть Родину, своих друзей. Даже ради самых заманчивых предложений и материальных благ, которые тогда сулила «заграница». Кроме того, он всегда безмерно любил Большой театр, которому отдал сердце, душу и почти полвека своей жизни. Большой театр для него, пусть и предавший уже не однажды, всегда был и остается родным и любимым.  

Большой театр, Москва

Владимир Васильев проявил талант и в деятельности хореографа-постановщика. В 2015 году, в честь 75-летнего юбилея танцора, прошла премьера балетного спектакля «Donna nobis pasem” на музыку Баха. Юбиляр выступил как постановщик балета, партии же исполнили танцоры Татарского академического театра имени Мусы Джалиля.

Владимир Васильев — постановщик балета «Donna nobis pasem»

Таланты Владимира Васильева оказались востребованы также в театре и кино. Драматическая сцена увидела сказку «Принцесса и дровосек» и рок-оперу «Юнона и Авось» — для этих спектаклей Владимир Викторович стал хореографом.

Владимир Васильев — хореограф рок-оперы «Юнона Авось»

Владимир Васильев также снимался в фильмах:

Гениальные люди обычно бывают талантливы во многом: Владимир Васильев ещё увлекался живописью, хотя никогда не считал себя профессионалом в этой области. Были организованы три выставки его картин: две — в доме-музее Святослава Рихтера, одна — в здании Большого театра.

Выставка работ Владимира Васильева в доме-музее С. Рихтера

В настоящее время Владимир Васильев продолжает творческую деятельность. Танцор уже не выходит на сцену из-за преклонного возраста, однако с юношеским энтузиазмом берется за новые постановки, обучая талантливую смену. В свободное время танцор любит путешествовать, открывая новые страны и культуры. Поклонникам же остается надеяться на скорое появление новых постановок великого танцора.        

Владимир Викторович Васильев

Музыкально-нотный отдел располагает фондом литературы по балетному искусству и хореографии, по истории театров оперы и балета крупных городов России, по истории русского балета, по педагогике и психологии танца, по устойчивости и координации в хореографии; для начинающих —  азбука классического танца, размышления известных балетмейстеров и другие издания.

Выставка-портрет «Легенда мирового балета» — к 80-летию Владимира Васильева

Материал подготовила и опубликовала зав.сектором МНО Рычкова Г.В.

«Светлый праздник Пасхи»

Праздник Пасхи установлен в честь Воскресения Иисуса Христа, который является центром всей библейской истории и основой всего христианского учения.           

 В православии статус Пасхи как главного праздника отражают слова «праздников праздник и торжество из торжеств». В настоящее время дата Пасхи в каждый конкретный год исчисляется по лунно-солнечному календарю, что делает Пасху переходящим праздником.

Обратимся к истории…

Еврейское слово Пе́сах обозначает иудейскую Пасху. Оно связано со словом Паса́х (ивр. ‏פסח‏‎ — «миновал, прошёл мимо»), которое напоминает о том, что Всевышний миновал еврейские дома, которые были помазаны кровью Пасхального агнца, уничтожая первенцев Египта. – (Исх.11:12)

Израильтянин отмечает дома евреев.

В полночь Господь поразил всех первенцев в земле Египетской, от первенца фараона, сидевшего на престоле своём, до первенца узника, находившегося в темнице, и всё первородное из скота. — (Исх. 12:29)

Поражение всех первенцев в земле Египетской

Ветхозаветная Пасха совершалась в память исхода еврейского народа из египетского плена, хотя обычай празднования Пасхи появился в эпоху до исхода и первоначально был связан со скотоводством, а позднее с земледелием. – (Исх.12:31)

Исход еврейского народа из египетского плена

У христиан название праздника приобрело иное толкование — «перехождение от смерти к жизни, от земли к небу». Как Бог освободил евреев от египетского рабства, так и христианин освобождается от рабства греха посредством смерти и воскресения Иисуса Христа; тем самым ветхозаветная Пасха стала прообразом Пасхи христианской.

Иисус Христос выводит из ада души людей

Церковное празднование Пасхи продолжается 40 дней в Православии и 50 дней в западном христианстве.

Светлый праздник Пасхи пришел из Византии вместе с крещением Руси в конце 9 века. С тех пор по всей России широко и торжественно отмечают это событие. Пасха – это день обильного угощения. После Великого Поста на стол в этот день выставляются самые разнообразные и вкусные блюда. И среди них первое место занимают, прежде всего, это пасхи, куличи и крашеные яйца.

Празднование Пасхи всегда сопровождается торжественными, возвышенными песнопениями.

Появление церковного пения на Руси относится к началу XI века. Христианская традиция пришла в нашу страну из Византии, потому и богослужебное пение изначально носило византийский характер. Система распевов основывалась на ладах, по которым выстраивалась вся древне -греческая музыка со времен Пифагора. Эти же лады легли в основу осмогласия, составленного преподобным Иоанном Дамаскиным и также прочно вошедшего в русскую церковную музыку.

Иоанн Дамаскин

К концу XVI – началу XVII века в русской церковной музыке сложился свой, отличный от византийского, музыкальный звукоряд, это время расцвета распевности в русской церковной музыке.  Знаменный распев сменил другой стиль исполнения с гораздо большими музыкальными возможностями. Именно здесь гармонически выстраивается многоголосная вертикаль, более разнообразной становится мелодика.

 Музыкально-нотный отдел ЦГБ им. М. Горького располагает редким фондом духовной литературы – это книжные издания о традициях древнего церковного пения: демественный распев XVI – XVIII вв., беседы о церковном пении, хоровые произведения Божественной литургии русских композиторов, сборники, вошедшие в мировой фонд хоровой классической музыки,  «Херувимские песни» Д. Бортнянского, Всенощное бдение С. Рахманинова  и другие нотные сборники.

Духовная литература: книжные и нотные издания

Наиболее известные русские композиторы, писавшие духовную музыку, а также Пасхальные произведения.

Книжная выставка: «Светлый день Пасхи!»

Материал подготовила и опубликовала зав. сектором абонемента Рычкова Г.В.

«Опустела без тебя земля» — история песни. Покорителям Космоса посвящается.

Романтичная грустная песня с плавно кружащейся мелодией, со словами, проникающими в самую глубину сердца…

Только пусто на земле одной, без тебя,

А ты всё летишь, и тебе

Дарят звезды свою нежность…

И просьба, тихая, сокровенная:

Если можешь, прилетай скорей.

Песня «Нежность», одна из самых любимых песен в нашей стране, имеет очень непростую историю. Она была написана в 1965 году Николаем Добронравовым и его постоянным соавтором Сергеем Гребенниковым на музыку Александры Пахмутовой. И с течением времени, песня получила огромную популярность не только в Советском Союзе, но и во всем мире.

Выбор темы был не случаен — авторы «Нежности» были лично знакомы с семьями людей этой опасной профессии. Были среди них и такие, где мужчины не вернулись из полёта…А. Пахмутова: «Мы очень дружили с семьёй лётчика-испытателя Георгия Константиновича Мосолова. И мы пришли к нему на день рождения. Это был 1967 год. Мосолову позвонил Гагарин — поздравил с днём рождения и попросил меня к телефону. Я подошла к телефону, он говорит: „Алечка, я хочу сказать, что Володя Комаров перед полётом просил передать вам с Колей благодарность за песню „Нежность“. Это был последний полёт Комарова».

«Нежность» была одной из самых любимых песен у лётчиков-космонавтов СССР и самой дорогой — для первого космонавта планеты Земля — Юрия Гагарина. Хотя была и ещё одна известная песня,которую любил Ю.Гагарин.«Родина слышит» — песня, написанная Дмитрием Шостаковичем на слова Евгения Долматовского в 1950 году. Первоначально создавалась как «песня-пеленг» для лётчика — персонажа нереализованной сценической постановки. Стала известна в исполнении солиста и хора, ещё большую популярность получила после того, как её спел Юрий Гагарин в первом космическом полёте

Изначально песня была составной частью песенного цикла «Обнимая небо», посвященного Юрию Гагарину. На эстраде же впервые «Нежность» прозвучала через год – в 1966-м. Интересная история: после премьеры песни в Колонном зале Дома Союзов знаменитая на тот момент певица Майя Кристалинская ушла под стук своих каблуков.

Авторам же (в особенности поэтам) пришлось выслушать множество негативных отзывов как от критиков, так и от собственных приятелей-литераторов.

    Аркадий Островский буквально набросился на Добронравова в антракте: «О чем вы пишете? Какой-то никому не известный французский летчик! Уж тогда бы о Чкалове написали, что ли! Ближе к народу быть надо! Вот у меня: «А у нас во дворе…» – всем понятно, близко, и все довольны…»И многоопытный советский поэт оказался прав! Советские чиновники от культуры даже в таких лиричных и абсолютно аполитичных стихах нашли криминал!

    Так же пусто было на земле, и когда летал Экзюпери…

Ведь Экзюпери тогда был, как теперь говорят, культовой фигурой, и из-за загадочной и трагичной судьбы, и из-за всеми любимых произведений… Как раз именно за эту строчку и уцепились!

    А почему вы пишете про каких-то иностранных летчиков? При чем тут какой-то Экзюпери?! Наши летали гораздо лучше!

Памятник А.С.Экзепюри в Тарфае

Для Добронравова же стихи эти были принципиальны. По его воспоминаниям    сначала была музыка, но уже на первом этапе появились строчки «Опустела без тебя земля», и они дали музыкальный импульс. В контексте мне важен не сам летчик, а человек, который глазами поэта смотрел оттуда на Землю.

Полной победой «Нежности» стал фестиваль «Красная гвоздика» 1967г.в Сочи. Майя Кристалинская была признана Певицей года по мнению слушателей! И уже полным триумфом обернулось исполнение песни в культовой мелодраме Татьяны Лиозновой по рассказу Александра Борщаговского «Три тополя на Плющихе». Так что история с этой песней, сама по себе, вполне достойна отдельного фильма.

У песни есть мужская и женская версии. На одну мелодию были написаны два разных текста. Женскую пели Майя Кристалинская и Анна Герман, мужскую же версию впервые исполнил знаменитый Юрий Гуляев, который как раз и был основным исполнителем цикла Пахмутовой «Обнимая небо». Впоследствии она вошла в репертуар многих известных артистов, включая Людмилу Зыкину, Дмитрия Хворостовского,Иосифа Кобзона, Анну Герман, Татьяну Буланову, Диану Арбенину и Нюшу.

«Снегурочка» Римский-Корсаков и Рерих. Эскизы и декорации. Виртуальная выставка (продолжение).

Продолжаем знакомство с выставкой работ Николая Рериха — декорации и костюмы к балету «Снегурочка» композитора Н.А.Римского-Корсакова.

В конце марта наши коллеги https://vk.com/bicgagarina http://bicgagarina.blogs.donlib.ru любезно предоставили музыкально-нотному отделу работы Николая Рериха к театральным постановкам. С выставкой работ можно будет ознакомиться в музыкально-нотном отделе после снятия ограничительных мер на посещение мероприятий в библиотеке.

Значительную часть творческой биографии Николая Константиновича Рериха занимает сотрудничество с театром. С 1905 по 1944 год, с некоторыми перерывами, художник работал над оформлением оперных, балетных и драматических постановок. Они получили сценическое воплощение в театрах Петербурга-Петрограда, Москвы, Парижа, Лондона, Чикаго, Филадельфии и ещё многих городов мира.
Произведения театрально-декорационного искусства Рериха хранятся в отечественных и зарубежных, государственных и частных собраниях. Они экспонируются в музейных залах и на выставках.

Работая в театре Рерих оставался мыслителем-философом, поэтом первозданной красоты земли, неба, могучих сил природы. Своей духовностью его искусство было близко древнерусской традиции.
Обладая огромнейшей эрудицией, Рерих воплощал в своих работах сущность исторических эпох, культуры, быта, обычаев народов в художественном преломлении. О научном подходе к историческому материалу и безупречном мастерстве Рериха свидетельствует всё его театральное наследие — разнообразное по темам и образам, полное удивительной поэтичности. Театральное наследие Николая Константиновича Рериха весьма значительно в художественном отношении. Оно вошло в золотой фонд русского искусства и обогатило мировую художественную культуру XX века. К началу постоянного профессионального сотрудничества с театром Рерих был уже сложившимся живописцем, обладающим своим почерком, имеющим собственные взгляды на искусство. Обращение Рериха к театрально-декорационному искусству обусловлено тягой художника к монументальным и декоративным формам. Кроме того, сцена позволяла реализовать присущее Рериху стремление к синтезу искусств. «В театральных работах, так же как и в монументальных стенописях, для меня было всегда нечто увлекательное», — признавался художник.
В работе над оформлением спектаклей Рерих обращался только к наиболее близким ему музыкальным и драматическим произведениям Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, И.Ф. Стравинского, М.П. Мусоргского, Р. Вагнера. Работал над эскизами к пьесам А.М. Ремизова, А.Н. Островского, Лопе де Вега, М. Метерлинка и Г. Ибсена.

Николай Андреевич Римский-Корсаков познакомился с пьесой Островского «Снегурочка» сразу после её публикации. О том, как менялось его отношение к пьесе, он подробно рассказывал в «Летописи моей музыкальной жизни»: «Проявлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу.»

Образ Снегурочки привлекал многих художников. Художник В. М. Васнецов, изначально разрабатывая эскизы костюмов для постановки в Русской частной опере Саввы Мамонтова, впервые изобразил ее в сарафане, лаптях и с обручем. Эскизы декораций и костюмов к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» создавал также и Михаил Врубель, а его жена Надежда Забела была исполнительницей главной оперной партии.

Н.А. Римский-Корсаков

В двадцатые годы прошлого столетия художнику Николаю Рериху предлагают поработать над эскизами для очередной постановки оперы Римского-Корсакова. «Снегурочка» в этот раз должна была предстать перед публикой в новом прочтении. От художника требовалось создать такие образы, в которых виднелось бы новаторское искусство. Было важно отметить, как другие страны и этносы влияли на Россию.

В эту работу художник вкладывал много труда, каждый рисунок создавался с большой ответственностью и кропотливостью. Рерих был уверен, что зрители всегда изучают созданные им декорации. Их мнение было важно для него.

Николай Рерих изобразил истинно русский персонаж, выделив яркие черты русского фольклора и традиций. Рериховская Снегурочка словно появилась из сказки, однако очень отличалась от классического образа, созданного русскими былинами. Многие находили в этом портрете мотивы древнерусской иконы.

При создании эскиза художник потратил много времени на изучение и знакомство с различными произведениями фольклора, старорусских обрядов. Новая постановка оперы имела оглушительный успех. Наряд, в который одел Рерих Снегурочку, был отмечен модницами того времени, которые переняли для себя некоторые его детали. Художник сотворил новую эпоху, привнес совершенно уникальный стиль. Обилие замысловатых овалов и завитушек на платье девушки вырисовываются в причудливый орнамент, чем-то напоминающий герб Сибири. Этой работой Николай Рерих целиком отразил все идеи композитора Римского-Корсакова.

Эскизы костюмов по рисункам Николая Константиновича имели такой успех у публики, что линии и орнаменты их были введены в моду того сезона. Случилось это ещё при подготовке оперы. Рерих вспоминал: «Много лет тому назад у меня была картина “Задумывают одежду”. В этой картине были выражены первые мысли женщины об одежде, первые орнаменты, первые руны украшения.

Вот как американские издания отзывались на происходящее: «Певцы Чикагской оперной ассоциации проявляют большое воодушевление по поводу предстоящих выступлений русской оперы. Мадам Ирен Павловска носит потрясающие русские наряды из тонкого коричневого сукна с отделкой из чёрного бархата, лимонно-жёлтого дюветина и серого меха. Головной убор сшит из серебряной парчи с чёрными бархатными лентами и расшит алым бисером.

Материал подготовила и опубликовала Н.И. Гудзь, зав. сектором читального зала МНО