«Снегурочка» Римский-Корсаков и Рерих. Эскизы и декорации. Виртуальная выставка (продолжение).

Продолжаем знакомство с выставкой работ Николая Рериха — декорации и костюмы к балету «Снегурочка» композитора Н.А.Римского-Корсакова.

В конце марта наши коллеги https://vk.com/bicgagarina http://bicgagarina.blogs.donlib.ru любезно предоставили музыкально-нотному отделу работы Николая Рериха к театральным постановкам. С выставкой работ можно будет ознакомиться в музыкально-нотном отделе после снятия ограничительных мер на посещение мероприятий в библиотеке.

Значительную часть творческой биографии Николая Константиновича Рериха занимает сотрудничество с театром. С 1905 по 1944 год, с некоторыми перерывами, художник работал над оформлением оперных, балетных и драматических постановок. Они получили сценическое воплощение в театрах Петербурга-Петрограда, Москвы, Парижа, Лондона, Чикаго, Филадельфии и ещё многих городов мира.
Произведения театрально-декорационного искусства Рериха хранятся в отечественных и зарубежных, государственных и частных собраниях. Они экспонируются в музейных залах и на выставках.

Работая в театре Рерих оставался мыслителем-философом, поэтом первозданной красоты земли, неба, могучих сил природы. Своей духовностью его искусство было близко древнерусской традиции.
Обладая огромнейшей эрудицией, Рерих воплощал в своих работах сущность исторических эпох, культуры, быта, обычаев народов в художественном преломлении. О научном подходе к историческому материалу и безупречном мастерстве Рериха свидетельствует всё его театральное наследие — разнообразное по темам и образам, полное удивительной поэтичности. Театральное наследие Николая Константиновича Рериха весьма значительно в художественном отношении. Оно вошло в золотой фонд русского искусства и обогатило мировую художественную культуру XX века. К началу постоянного профессионального сотрудничества с театром Рерих был уже сложившимся живописцем, обладающим своим почерком, имеющим собственные взгляды на искусство. Обращение Рериха к театрально-декорационному искусству обусловлено тягой художника к монументальным и декоративным формам. Кроме того, сцена позволяла реализовать присущее Рериху стремление к синтезу искусств. «В театральных работах, так же как и в монументальных стенописях, для меня было всегда нечто увлекательное», — признавался художник.
В работе над оформлением спектаклей Рерих обращался только к наиболее близким ему музыкальным и драматическим произведениям Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, И.Ф. Стравинского, М.П. Мусоргского, Р. Вагнера. Работал над эскизами к пьесам А.М. Ремизова, А.Н. Островского, Лопе де Вега, М. Метерлинка и Г. Ибсена.

Николай Андреевич Римский-Корсаков познакомился с пьесой Островского «Снегурочка» сразу после её публикации. О том, как менялось его отношение к пьесе, он подробно рассказывал в «Летописи моей музыкальной жизни»: «Проявлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу.»

Образ Снегурочки привлекал многих художников. Художник В. М. Васнецов, изначально разрабатывая эскизы костюмов для постановки в Русской частной опере Саввы Мамонтова, впервые изобразил ее в сарафане, лаптях и с обручем. Эскизы декораций и костюмов к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» создавал также и Михаил Врубель, а его жена Надежда Забела была исполнительницей главной оперной партии.

Н.А. Римский-Корсаков

В двадцатые годы прошлого столетия художнику Николаю Рериху предлагают поработать над эскизами для очередной постановки оперы Римского-Корсакова. «Снегурочка» в этот раз должна была предстать перед публикой в новом прочтении. От художника требовалось создать такие образы, в которых виднелось бы новаторское искусство. Было важно отметить, как другие страны и этносы влияли на Россию.

В эту работу художник вкладывал много труда, каждый рисунок создавался с большой ответственностью и кропотливостью. Рерих был уверен, что зрители всегда изучают созданные им декорации. Их мнение было важно для него.

Николай Рерих изобразил истинно русский персонаж, выделив яркие черты русского фольклора и традиций. Рериховская Снегурочка словно появилась из сказки, однако очень отличалась от классического образа, созданного русскими былинами. Многие находили в этом портрете мотивы древнерусской иконы.

При создании эскиза художник потратил много времени на изучение и знакомство с различными произведениями фольклора, старорусских обрядов. Новая постановка оперы имела оглушительный успех. Наряд, в который одел Рерих Снегурочку, был отмечен модницами того времени, которые переняли для себя некоторые его детали. Художник сотворил новую эпоху, привнес совершенно уникальный стиль. Обилие замысловатых овалов и завитушек на платье девушки вырисовываются в причудливый орнамент, чем-то напоминающий герб Сибири. Этой работой Николай Рерих целиком отразил все идеи композитора Римского-Корсакова.

Эскизы костюмов по рисункам Николая Константиновича имели такой успех у публики, что линии и орнаменты их были введены в моду того сезона. Случилось это ещё при подготовке оперы. Рерих вспоминал: «Много лет тому назад у меня была картина “Задумывают одежду”. В этой картине были выражены первые мысли женщины об одежде, первые орнаменты, первые руны украшения.

Вот как американские издания отзывались на происходящее: «Певцы Чикагской оперной ассоциации проявляют большое воодушевление по поводу предстоящих выступлений русской оперы. Мадам Ирен Павловска носит потрясающие русские наряды из тонкого коричневого сукна с отделкой из чёрного бархата, лимонно-жёлтого дюветина и серого меха. Головной убор сшит из серебряной парчи с чёрными бархатными лентами и расшит алым бисером.

Материал подготовила и опубликовала Н.И. Гудзь, зав. сектором читального зала МНО

«Весна священная». Н.Рерих и И.Стравинский. Виртуальная выставка

Предлагаем Вашему вниманию выставку работ Николая Рериха — декорации и костюмы к балету «Весна Священная» композитора Игоря Стравинского.

В конце марта наши коллеги https://vk.com/bicgagarina http://bicgagarina.blogs.donlib.ru любезно предоставили музыкально-нотному отделу работы Николая Рериха к театральным постановкам. С выставкой работ можно будет ознакомиться в музыкально-нотном отделе после снятия ограничительных мер на посещение мероприятий в библиотеке.

Работы Рериха своеобразны и необходимо для большего впечатления добавить историю создания и постановки оперы Игоря Стравинского.

«В воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой „Весны священной». Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе». И.Стравинский

Замысел «Весны священной» относится к началу 1910 года. В «Хронике моей жизни» Стравинский рассказывает: «Однажды, когда я дописывал в Петербурге последние страницы «Жар-птицы», в воображении моем совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой «Весны священной». Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе. В Париже я рассказал о своем замысле Дягилеву, который сразу же им увлекся.»

Композитор встретился с Н. Рерихом (1874—1947), вместе с которым еще весной 1910 года набросал первоначальный план балета. Художественному видению Рериха был свойствен пантеизм, излюбленной темой его творчества являлось единение древнего человека с природой. Работа шла быстро, увлеченно. Сценарий был закончен в имении княгини Тенишевой Талашкино, где Рерих, как и многие другие художники, поддерживаемые просвещенной меценаткой, проводил лето. Хореография подробно обсуждалась с Вацлавом Нижинским (1889, по др. данным 1890—1950), которого Дягилев рекомендовал Стравинскому в качестве постановщика. Нижинский, поистине гениальный танцовщик и актер, с 1909 года был ведущим танцовщиком дягилевских Русских сезонов в Париже. «Весна священная» стала одной из его первых постановок, в которой он смело смел все каноны, в том числе и сложившиеся в фокинских балетах.

Решающее значение композитор придавал ритмической стороне. Она и составила основу новаторского сочинения, взломавшего старые стереотипы как в музыке, так и в хореографии. В пластике балета господствовал сложный и вместе с тем примитивный рисунок. Ноги, вывернутые носками внутрь, прижатые к телу локти, «деревянность» скачков, лишенных полетности романтического танца, — все передавало стихийно-первобытный пляс массы, желающей не оторваться от земли, а, напротив, слиться с ней. «В этом балете, — если только балетом его можно назвать, властвует не па, а жест, — отмечал один из критиков. — И жест — длительный, не меняющийся, и жест не одиночный, а массовый, умноженный». Стилизованная архаика пластики с ее напряженной скованностью способствовала колоссальному нагнетанию экспрессии. Нижинскому удалось создать хореографию, полностью соответствующую новаторской музыке, максимально выражающую чувство. Привычная симметрия балета была нарушена, в композиции господствовала асимметричность, притом удивительно искусная.

В «Величании избранной» изливается страшная неукрощенная стихия. О начале второй картины критики писали: «Тут неожиданно расцветает эпизод, полный благоуханного лиризма: девушки в красных одеждах, с ангельским жеманством иконописных жестов, плечом к плечу ведут круговой хоровод. Рассеявшись, они разыскивают какую-то мистическую тропу, избирают и прославляют скачками и плясками избранницу-жертву. Избранница стоит, словно сведенная судорогой, со сведенными плечами, сжатыми кулаками, повернутыми внутрь ступнями, вокруг нее разворачивается неистовый топот старейшин — идет величание избранной».

«Девушка танцует в исступлении, ее резкие, стихийные, сильные движения как бы вступают в борьбу с небесами, она как бы ведет с небесами диалог, заклинает их унять злобу, которой они угрожают земле и им всем, живущим на ней», — вспоминает Бронислава Нижинская.

Сюжет

Сюжет как таковой в балете отсутствует. Содержание «Весны священной» композитор излагает следующим образом: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного».

Рассвет. Племя собирается на праздник Священной весны. Начинается веселье, пляски. Игры возбуждают всех. Действо умыкания жен сменяется хороводами. Далее начинаются молодеческие мужские игры, демонстрирующие силу и удаль. Появляются старцы во главе со Старейшим-мудрейшим. Обряд поклонения земле с ритуальным поцелуем земли Старейшим-мудрейшим завершает яростное «Вытаптывание земли».

Глухой ночью девушки избирают великую жертву. Одна из них, Избранная, представ перед богом, сделается заступницей племени. Старцы начинают священный обряд.

Картины языческой Руси в 2 частях.

Поцелуй земли

Среди нагромождения скал неподвижно сидят две группы — девушки и юноши. Всматриваясь в священный камень, они ждут вещего знака. Появляется Старец, девушки водят вокруг него круги. Старец ведет их к священному кургану. Начинаются весенние гадания девушек и танцы юношей. Молодые ноги утаптывают еще не проснувшуюся от зимнего сна землю, заклинают ее расстаться с зимой. Обрядовая пляска: девушки прядут пряжу, юноши рыхлят землю. Упоение единым ритмом.

Настает время выбора девушек и их умыкания. Пары вступают в вешние хороводы. Затем юноши делятся на две группы, начинается ритуальная «игра городов». Накопленные за зиму силы рвутся наружу. Старец успокаивает молодых. Они падают на землю, преклоняясь перед его мудростью, и целуют землю. Шествие Старейшего — мудрейшего. Он также припадает к земле, благословляя ее. Поцелуй Земли — знак общего раскрепощения. Начинается ритуальное Выплясование Земли.

Великая жертва

Опускается ночь. Девушки сидят вокруг костра, окружив Старца. Все ждут начала обряда жертвоприношения. Чтобы пробудить землю, и она принесла свои дары людям, нужно окропить землю девичьей кровью. Затеваются тайные хороводы девушек, хождения по кругам, чтобы выбрать самую красивую жертву. Выбор состоялся, и вокруг Избранницы происходит ее величание. Взывают к праотцам. Избранница танцует великую священную пляску. Ритм пляски нарастает, и Избранница падает замертво — Земля приняла великую жертву. Луг зеленеет, на деревьях распускаются листья, расцветает жизнь. Племя Священной пляской благодарит землю.

Вся жизнь — театр.

К Дню театра и Дню работников культуры в музыкально-нотном отделе подготовлены обзоры литературы «Культура Дона» и «Истории музыкальных театров».

В библиотечном фонде МНО представлено много интересной литературы о наших музыкальных учебных заведениях, о деятелях искусства и культуры Донской земли.

В 2020г. в фонд МНО получил в дар от Министерства культуры Ростовской области с дарственной надписью от автора проекта заслуженного работника культуры РФ, кандидата философских наук Любови Сурковой интереснейшее современное издание «Театральный Дон. Избранные страницы летописи». Уникальные исторические сведения, фотоматериалы, собранные в прекрасном альбоме , представляют особую ценность для жителей Донского края. В альбоме представлена информация по Театру им.Чехова г.Таганрога, Ростовскому драматическому театру им.М.Горького, Ростовскому академическому театру, ростовскому государственному музыкальному театру, а также театрам городов Шахты, Волгодонска, Новошахтинска и других.

Актуальные выставки в марте

В музыкально-нотном отделе — новые выставки.

К 335-летию великого немецкого композитора И.С.Баха в зале обслуживания абонемента МНО ЦГБ им.М.Горького представлена выставка книжной, биографической и нотной литературы «Страницы музыкального барокко.И.С.Бах».

В читальном зале МНО — выставка «Мир через культуру». На выставке представлена литература о музыкальных путешествиях по разным странам, особенностях музыки и представителей музыкальной культуры Италии, германии, Чехии, Норвегии и других стран. Ограничение в путешествиях в настоящее время не мешает нам путешествовать вместе с книгами и музыкой и познавать культуру других стран через искусство. В нотных сборниках на выставке представлены лучшие и любимые произведения композиторов разных стран для любительского музицирования.

Мамам — наши поздравления!

Вы умеете поздравлять мам, учителей, своих любимых женщин, сестёр. бабушек?

Идеи праздничных сценариев ждут вас на выставке в музыкально-нотном отделе. Журналы «Палитра», «Музыкальный руководитель», «Сценарии и репертуар», «Искусство в школе» с готовыми музыкально-поэтическими инсценировками представлены для широкого круга читателей. Для специалистов — музыкальных руководителей, учителей музыки — предлагаем нотную литературу для музыкального оформления праздничных концертов.

Году Народного творчества и празднику Масленица — выставки в музыкально-нотном отделе.

В России издавна гуляли на масленичных праздниках, в других странах проходили весенние карнавалы. Выступления весёлых шутов. комедиантов, скоморохов — давняя традиция всех народов.

Для посетителей музыкально-нотного отдела центральной городской библиотеки им.М.Горького представлена выставка с музыкальным и сценарным материалом для праздника Масленница. А также представлены примеры музыкальной классической литературы — клавиры опер «Риголетто» Д.Верди, «Паяцы» Леонкавалло. Современные музыкальные постановки с юмористическими персонажами и тематикой — для педагогов-музыкантов и для учащихся в рубрике «Пойте и удивляйтесь.

К празднику Масленица и к году Народного творчества в России оформлена постоянно действующая в этом году выставка-инсталляция «Диво дивное — песня русская» — история русской песни, песни обрядов разных регионов России, казачьи песни.

Голос Шаляпина

Музыкально-литературный клуб «Романсеро» отметил день рождения великого певца в музыкально-нотном отделе на встрече «Талант Фёдора Шаляпина».


Участники клуба «Романсеро» познакомились с представленными на выставке книгами и получили информацию о самых популярных изданиях. На заседании звучала музыка в исполнении самих участников клуба — А.А.Боровика, Л.Н.Донской. А сотрудники библиотеки организовали прослушиание музыкальных произведений в исполнении самого Шаляпина из записей фонда отдела библиотеки — «Элегия», «Блоха», «Очи чёрные» и другие романсы.

С 1901 г. одним из самых близких к Шаляпину людей становится писатель Максим Горький (Алексей Пешков) – еще один выходец из низов, получивший всероссийскую и мировую известность. Их жизненный опыт был схож: трудные годы отрочества и юности в поволжских городах. «Простому русскому парню Фёдору от его товарища по судьбе А. Пешкова», – написал Горький на обороте снимка, подаренного певцу. «Шаляпин – это нечто огромное, изумительное и русское. Безоружный малограмотный сапожник и токарь, он сквозь тернии всяких унижений взошел на вершину горы, весь окурен славой и – остался простецким, душевным парнем. Это – великолепно! Славная фигура!..» – восторженно характеризует писатель своего нового друга в одном из писем. В другом письме он, однако, замечает, что «умный от природы» Шаляпин «в общественном смысле пока еще – младенец».

Горький старался «образовать» артиста, а именно привить ему социал-демократические идеи, которые исповедовал сам. И ему это во многом удалось. «Горький имеет на Шаляпина большое влияние. Он перед Горьким преклоняется, верит каждому его слову и совершенно лишен возможности относиться критически к его сочинениям», – записал в 1904 г. в дневнике директор Императорских театров В. А. Теляковский. «Человеком, оказавшим на меня… особенно сильное, я бы сказал – решительное влияние, был мой друг Алексей Максимович Пешков – Максим Горький. Это он своим страстным убеждением и примером скрепил мою связь с социалистами, это ему и его энтузиазму поверил я больше, чем кому бы то ни было и чему бы то ни было другому на свете», – вспоминал позднее певец. 

NIZHNY NOVGOROD, RUSSIAN EMPIRE. 1902. Alexey Maksimovich Gorky (at left), writer, and Fyodor Ivanovich Chaliapin, singer. TASS Российская империя. Нижний Новгород. 1902 г. Писатель Алексей Максимович Горький (слева) и певец Федор Иванович Шаляпин. Фотохроника ТАСС

Центральной городской библиотеке им.М.Горького МБУК Ростовской-на-Дону Центральной библиотечной системе в этом году исполняется 100 лет. О дружбе Горького и Шаляпина собран тематический материал на постоянно действующей выставке музыкально-нотного отдела.

Выставки февраля.

Дорогие читатели! В нашем отделе в феврале проходят выставки с обзором музыкально-нотной литературы:

к 210-летию композитора, выдающегося маэстро фортепианной техники Фредерика Шопена представлены лучшие сборники нотных изданий композитора. Известный роман Жорж Санд (подруги композитора) «Зима с Шопеном» даёт возможность пролистать страницы его жизни. На выставке представлены биографическая литература и методические сборники для музыкантов-исполнителей с рекомендациями технических и выразительных ньюансов исполнения произведений Ф.Шопена.

Музыка Шопена будет звучать в МНО 20.02.20 в 15:00 в музыкальной гостиной «Лирический романтизм фортепиано»

Выставка-обзор «Периодические издания для музыкантов-профессионалов» предоставляет информацию подписных изданиях музыкально-нотного отдела. «Искусство в школе», «Музыка в школе», «Учитель музыки», «Сценарии и репертуар» предлагаются для учителей музыки в общеобразовательных и музыкальных школах. Журналы «Музыкальному руководителю», «Палитра» — для музыкальных руководителей дошкольных учебных заведений. Издания «Старинная музыка», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь» и «Музыкальная жизнь юга России» — обзоры новостей для музыкантов-профессионалов и всех, кто интересуется культурной жизнью в современной России.

Выставка «Музыка как судьба» посвящена великому русскому певцу Фёдору Шаляпину. На февральском заседании в клубе «Романсеро» вспоминали о Дне рождении певца, слушали в его исполнении романсы, представленные на выставке в виде аудиоматериалов. Раздел выставки «Шаляпин и Горький» посвящён дружбе великих деятелей в истории нашей культуры, а также напоминает нам о нашей библиотеке, имя которой присвоено — Центральная городская библиотека им.М.Горького.

Выставки января.

Дорогие читатели! В нашем отделе в январе проходят выставки с обзором музыкально-нотной литературы:

«Рождественская звезда» — музыкальная литература — песни, потешки, колядки к Рождеству, Святкам, сценарии праздников в новых поступлениях периодических изданий.

«У истоков неаполитанской оперы» — к 310-летию композитора, скрипача, ораниста Д.Б.Перголези. Представлены нотные сборники, включающие произведения итальянского композитора. А также музыковедческая литература о биографии композитора, его творческих работах, новые яркие книги по истории итальянской оперы. 25.01.20 в 12:00 приглашаем вас послушать вокальную музыку итальянских композиторов, в том числе и произведение Перголези «Stabat mater», в исполнении нашей уникальной гостьи — солистки Саратовского академического театра оперы и балета Веры Паньшиной!

Во второй половине января — обзор у выставки «Романтик советской песни» -к 120-летию М.Дунаевского, в музыковедческую копилку добавим информацию о музыкальном критике, композиторе и юристе А.Н. Серове — к 200-летию композитора.

К юбилею А.П.Чехова и юбилею П.И.Чайковского приглашаем с 29.01.20 на просмотр виртуальной экскурсии «Два юбилея города у моря» — г.Таганрог связал два великих имени в нашей культуре.

Дон музыкальный — экскурсия-презентация по памятным музыкальным местам г.Ростова-на-Дону

К Дню города в музыкально-нотном отделе ЦГБ им.М.Горького была представлена экскурсия-презентация. Улицы нашего города, наши театры, детские музыкальные школы и школы искусств связаны с известнейшими именами в мировом музыкальном мире и с именами жителей-музыкантов, композиторов, деятелей культуры и искусства, известных во всей России. Вниманию гостей отдела предложена презентация по памятным местам города. Гуляя по улицам, мы видим мемориальные доски, аллеи звёзд с именами наших горожан. Адреса с такими значимыми историческими сведениями откроет вам наша презентация.