«Симфонические фантазии Густава Малера» — к 140-летию композитора.

Густав Малер (1860-1911) — австрийский композитор, дирижёр, автор замечательных симфоний, известных во всём мире. Густав Малер — композитор, устремлённый в будущее, который правдиво, точно изображает в музыке реальные жизненные события, природу человеческих переживаний.
Предлагаем вашему вниманию видео-презентацию о симфониях Густава Малера; музыкальное сопровождение — Г. Малер, квартет ля минор.

Автобиографический фильм о Густаве Малере

Материал подготовила Рычкова Г.В.

Юрий Соломин и его роли. К 85-летию артиста.

Великолепный всеми любимый актёр, красавец, аристократ духа из плеяды наших знаменитых советских актёров, ставший одним из ярчайших представителей советского кинематографа и театрального искусства — Юрий Соломин отметил в июне 2020г. 85-летний юбилей.

Более 50 актёрских работ в театре начиная с 1957г., 9 режиссёрских работ в театре, особенно полюбившийся нам за роли в более чем 60 кинофильмах. Ведь именно в кинофильмах увидели обаятельного мужчину с мягкой полуулыбкой и задумчивым взглядом. Роли в культовых советских фильмах стали лучшими ролями Юрия Мефодьевича : Телегин в «Хождении по мукам», Генрих Айзенштайн в «Летучей мыши», где Юрий и Виталий Соломины сыграли вместе, Славин в «ТАСС уполномочен заявить».  «Обыкновенное чудо» 1978г.- хозяин трактира.

Одна из первых ролей, которая стала значимой в карьерном будущем актёра наверное считается роль Павла Андреевича Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» 1969г.

Соломин сыграл в огромном количестве фильмов, сериалов. Были роли на телевидении. Все герои не похожи друг на друга. Разные характеры, драмы. Соломин с каждой ролью справлялся блестяще, принося в каждый образ особую индивидуальность.

Можно просто перечислить некоторые картины, где он сыграл главные роли: «Мелодии белой ночи», «Сны о России», «Московская сага». Каждый персонаж уникален по-своему. Его герои стали любимыми многими поколениями зрителей далеко за пределами СССР. Его знали в Германии, Японии, Чехословакии, Болгарии.

Благодаря работе в кино, Соломин знакомится с прекрасными режиссерами и актерами: Акирой Куросава и Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозовым и Марком Донским, Комаки Курихара и Жанной Моро, Мариной Влади. Многие из них стали в последствии друзьями Юрия Мефодьевича.

Юрий родился 18 июня 1935 года в Чите в семье музыкантов. Мать Зинаида Ананьевна обладала абсолютным слухом и преподавала музыку в городском Доме пионеров. Отец Мефодий Викторович тоже был музыкальным педагогом. У Соломиных был домашний оркестр, в котором Юрий играл на ложках. Но по стопам родителей ни он, ни его брат Виталий не пошли, мальчиков больше привлекала актерская стезя. Юрий занимался в театральном кружке для детей при Дворце пионеров, участвовал практически во всех его постановках. Как-то в кинотеатрах Читы показывали документальный фильм «Малый театр и его мастера». Посмотрев его, Юра открыл для себя этот театр.

Юрий Мефодьевич всю жизнь посвятил родному Малому театру. Впервые на его сцену он вышел, когда учился на 2-м курсе. Актер сыграл ремесленника в постановке «Иван Грозный». Дальше последовали другие роли, маленькие и большие, но каждый раз он выкладывался на сцене на 150 процентов, набирался опыта, оттачивал мастерство, раскрывал талант.

В 1988 году Соломин стал художественным руководителем Малого театра. На этой должности он работает и сегодня. В начале 90-х годов Юрий Соломин год являлся министром культуры РСФСР. В 2016-м актер получил театральную премию «Золотая маска» в номинации «За вклад в искусство».

В своей личной жизни Соломин стал мужем один раз и на всю жизнь. Супруга Соломина Ольга Николаевна подарила Юрию дочь Соломину Дарью Юрьевну. В свою очередь. У Дарьи есть также дочь, которую зовут Александра. Дедушка очень гордится своей внучкой. Он ее обожает. Вся семья Соломиных живет в необычайной гармонии и любви. В их домашнем хозяйстве имеются: овчарка Маклай — любимая, и не менее любимые собаки Ляля, Лушка, Яшка, и кошка Дуся.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1971) — за исполнение роли капитана Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» (1969).
Государственная премия Российской Федерации (2001).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 мая 1995).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (25 октября 1999).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 июня 2005).
Орден Почёта (18.06.2010).
Орден Дружбы Народов (1985).
Орден Академии искусств Японии «За вклад в мировую культуру» (1993).
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011).
Премия «Золотой Овен» — за выдающийся вклад в развитие отечественного кино (1996).
Международная театральная премия Станиславского — за роль Фамусова в спектакле Малого театра «Горе от ума» (2001).
Премия «Человек года-2008» Русского биографического института.
Премия ФСБ в номинации «Актерская работа» за создание высокохудожественных образов сотрудников органов безопасности в отечественном кинематографе (2010).
Высшая Российская общественная награда — знак ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество».
Орден святого благоверного князя Даниила Московского (РПЦ).
Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение русскому репертуарному театру» (2014).
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (2015)
Орден святого благоверного князя Даниила Московского (РПЦ, 2005)
Орден святого преподобного Андрея Рублева I степени (РПЦ, 2015)
«Человек года-1998» (Русский биографический институт)
Императорский Орден Святой Анны II степени (Российский Императорский Дом, 2014)
Театральная премия «Золотая маска» (Москва, 2016) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
Академик РАО (2019)
Почётный сотрудник Следственного комитета Российской Федерации (2015)
Почётный член Общественного совета Следственного комитета России В 2020 году ему было присвоено звания Герой Труда Российской Федерации.

 https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-yuriy-solomin.html https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/4050/bio/

Творческий портрет: «А. В. Эфрос — кино и жизнь» — к 95 — летию режиссёра

Анатолий Васильевич Эфрос (1925 – 1987) —  советский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).
  За всю свою творческую деятельность зарекомендовал себя как талантливый и ответственный художник, знающий театральное искусство и кинематограф, хотя его карьера складывалась не так уж безоблачно.

Натан Эфрос, ставший известным как Анатолий Эфрос, родился 3 июля 1925 года в Харькове в еврейской семье. Отец — инженер, работал на авиационном заводе. Мать — переводчик научно-технической литературы.
В годы Великой Отечественной войны Анатолий был в эвакуации в Перми и вплоть до 1945 года работал слесарем на авиационном заводе. С ранних лет увлекался театром.
В 1943 году поступил в актёрскую студию Юрия Завадского при Театре им. Моссовета, находившемся в то время в эвакуации. В 1944 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, который окончил в 1950 году, мастерская Н. В. Петрова и М. О. Кнебель.

ГИТИС, Москва

 После института он попытался остаться в аспирантуре, но ему отказали. Некоторое время работал в маленьком передвижном театре у своего педагога Марии Осиповны Кнебель, труппа которой гастролировала по всей стране, живя в железнодорожном вагоне. Первой самостоятельной постановкой стал спектакль «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников в 1951 году. На профессиональной сцене дебютировал в том же году спектаклем «Приезжайте в Звонковое» по пьесе А. Корнейчука в Московском областном драматическом театре им. Островского.
 В 1951-1953 годах Анатолий Эфрос работал в Рязанском драматическом театре, где поставил спектакли: «Любовь Яровая» К. А. Тренёва; «Любовь на рассвете» Я. А. Галана; «Собака на сене» Лопе де Вега; «Горячее сердце» А. Н. Островского и другие спектакли.
С 1954 года работал в качестве режиссёра-постановщика в Центральном детском театре. Там встретился со своим педагогом — уволенной из МХАТа Марией Кнебель (позже возглавившей театр). Эфрос быстро сумел превратить забытый зрителями ЦДТ в один из самых интересных и популярных театров Москвы. ЦДТ при Эфросе перестал быть исключительно детским. В ЦДТ Эфрос ставил много пьес Виктора Розова. В Центральном детском начинали свою карьеру Олег Ефремов и приглашённые Эфросом молодые актёры Олег Табаков и Лев Дуров и другие в будущем известные актёры.

Л. Каневской, Л. Дуров, А. Эфрос, А. Миронов

Постановки Анатолия Эфроса в Центральном детском театре: «Чужая роль» С. В. Михалкова; «В добрый час!» В. Розова; «Мы втроём поехали на целину» Н. Ф. Погодина (совместно с М. О. Кнебель); «Сказка о сказках» А. Г. Зака и И. К. Кузнецова; «Борис Годунов» А. С. Пушкина; «В поисках радости» В. С. Розова; «Вольные мастера» З. Дановской; «Друг мой, Колька!» А. Г. Хмелика; «Бывшие мальчики» Н. А. Ивантер; «Неравный бой» В. С. Розова; «Перед ужином» В. С. Розова; «Цветик-семицветик» В. П. Катаева; «Женитьба» Н. В. Гоголя; «Они и мы» Н. Г. Долининой.

О. Ефремов, А. Эфрос, В Розов

В 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена. За короткий срок режиссёру удалось возродить и этот театр. Он отдавал предпочтение современной драматургии. Эфрос и здесь ставил Виктора Розова, в котором нашёл своего драматурга, а также А. Арбузова и Э. Радзинского.
 Постановки Анатолия Эфроса в Московском театре им. Ленинского комсомола: «В день свадьбы» В. С. Розова; «104 страницы про любовь» Э. С. Радзинского; «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова; «Снимается кино» Э. С.  остановки. Последним спектаклем Эфроса в «Ленкоме» стал «Мольер» М. Булгакова, поставленный в конце 1966 года. В начале 1967 года Эфрос был отстранён от руководства театром — ряд артистов, которым он не давал работы, нажаловались на режиссера. Юрий Завадский, Олег Ефремов и Юрий Любимов пытались бороться за Эфроса, но безуспешно.

В том же 1967 году Эфрос был назначен режиссёром Театра на Малой Бронной, который в то время возглавлял Андрей Гончаров. Из «Ленкома» ему разрешили взять с собой актёров-единомышленников, в том числе Льва Дурова и Ольгу Яковлеву. Эфросу удалось создавать свой собственный театр внутри Театра на Малой Бронной.

И в глазах московских театралов это был скорее «театр Эфроса». За 17 лет работы он создал ряд спектаклей, ставших классикой советского театра.
Именно в этот период о театре Эфроса и его актёрах заговорили как о художественном направлении. На Малой Бронной Эфрос обрёл новых единомышленников в лице Николая Волкова и Леонида Броневого.
Постановки Анатолия Эфроса в театре на Малой Бронной: «Три сестры» А. П. Чехова; «Обольститель Колобашкин» Э. Радзинского; «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука; «Счастливые дни несчастливого человека» А. Арбузова; «Ромео и Джульетта» У. Шекспира; «Сказки старого Арбата» А. Н. Арбузова; «Человек со стороны» И. М. Дворецкого и другие постановки.
Помимо театра, Анатолий Эфрос много работал на телевидении, поставил ряд спектаклей, снял 5  фильмов: «Шумный день», «Високосный год», «Двое в степи», «Фантазия», «В четверг и больше никогда». Последняя картина вышла на экраны в 1977 году. Актерский состав оказался, как обычно у Эфроса, звездным: Любовь Добржанская, Олег Даль, Иннокентий Смоктуновский, Вера Глаголева. Музыку для драмы написал классик XX века Дмитрий Шостакович .Фильм вошел в число лучших лент советского интеллектуального кино.

В четверг и больше никогда

   Самые известные телевизионные спектакли Эфроса — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», с Юрием Любимовым в роли Мольера, и «Страницы журнала Печорина» и другие фильмы.  
В 1984 году Эфрос был назначен главным режиссёром Театра на Таганке вместо давно не ладившего с властями Юрия Любимова, который, находясь в зарубежной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР. Противостояние длилось несколько месяцев, после чего был издан указ об освобождении Любимова с поста художественного руководителя театра. Согласие Эфроса возглавить театр многими было воспринято крайне негативно. Режиссёр поставил в театре несколько спектаклей, возобновил «Вишнёвый сад» А. П. Чехова, поставленный им ещё в 1975 году;  «На дне» М. Горького; «У войны — не женское лицо» С. А. Алексиевича; «Полтора квадратных метра» Б. А. Можаева (совместно с С. Н. Арцыбашевым); «Мизантроп» Ж.-Б. Мольера и другие спектакли.

А. Эфрос и В. Высоцкий в театре на Таганке.

В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти и подписал коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова. Однако уходить ему было уже некуда. Приход Анатолия Эфроса на Таганку многие считали трагической ошибкой, которая стоила ему жизни.

Личная жизнь Анатолия Эфроса была целиком подчинена творчеству. Режиссер завел семью еще в начале 50-х годов. Его женой стала Наталья Крымова, которая в то время только начинала карьеру театрального критика. В 1954 году у супругов родился сын Дмитрий. В 1976 году юноша закончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ, работал в театре, в 90-е годы занялся живописью.

Анатолий Эфрос и Наталья Крымова

Фильмография

  • «Шумный день» — 1960
  • «Високосный год» — 1962
  • «Двое в степи» — 1964
  • «Фантазия» — 1976
  • «В четверг и больше никогда» — 1977

Источник: https://stuki-druki.com/authors/Efros-Anatoliy.php Штуки-дрюки ©

Материал подготовила к публикации Рычкова Г. В.

Бенефис фильма-мюзикла «Маленький принц» — к 120-летию Антуана де Сент- Экзепюри.

Одна из самых читаемых книг на земле — «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзепюри. В эти дни писателю, лётчику, французскому философу в литературе исполняется 120 лет. Глубина и романтизм его рассказов, повестей потрясает цитатами, которые мы используем в наши дни очень часто. Сегодня мы представляем небольшой фрагмент взрослой сказки на французском языке в прочтении нашей читательницы Елизаветы.

Существует музыкальная постановка «Маленький принц» (фр.Le Petit Prince) — французский мюзикл Риккардо Коччанте по мотивам одноимённого произведения Сент-Экзюпери. Автор либретто — Элизабет Анаис .

Премьера мюзикла состоялась 1 октября 2002 года, в Париже, в Казино де Пари (Casino de Paris). Прекрасный мюзикл, поставленный по произведению Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький Принц», от композитора легендарного мюзикла «Notre Dame de Paris» Ришара Коччианте. Работа над мюзиклом велась 3 года. В либретто к «Маленькому Принцу» текст повести был максимально сохранен, а в некоторых случаях на музыку были положены прозаические тексты оригинала практически без изменений.

Сегодня мы предлагаем посмотреть вместе с нами постановку мюзикла «Маленький принц» — «Le Petit Prince» — Театр мюзикла «Trouvère» гимназия №45 г.Ростов-на-Дону на русском и французском языке. Театр существует уже более 10 лет, его руководитель и идейный вдохновитель — Ирина Александровна Джиловдарова, преподаватель гимназии №45 с углублённым изучением французского языка, читатель нашего музыкально-нотного отдела. Постановки театра пользуются большим успехом не только среди учащихся гимназии и их родителей, театр осваивает горизонты международных фестивалей театрального искусства.

Для просмотра мюзикла «Маленький принц» нажми на фото.

АКТ 1 : «Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит.»

Самолёт Летчика терпит крушение в пустыне. В одиночестве Летчик размышляет о своём детстве, об отношениях со Взрослыми. «Взрослые никогда ничего не понимают, а для детей очень утомительно без конца им всё объяснять». Неожиданно перед Летчиком возникает мальчик, Маленький Принц. Он настойчиво просит нарисовать ему барашка. Между героями завязывается разговор, в ходе которого выясняется, что оба «свалились с неба». Маленький Принц открывает Летчику глаза на проблему Баобабов ; если их (то есть ростки зла) не выполоть, пока они маленькие, они разрастутся и разорвут любую планету. «Берегитесь баобабов!» К счастью, нарисованный барашек сумеет съесть побеги баобабов на планете Принца. Но что если вместе с баобабами он съест некий цветок? Так Летчик узнает тайну Маленького Принца.

Оказывается, на его планете растет Роза — прекрасная, но гордая и обидчивая. Роза утверждает, что не боится тигров (ведь у неё есть целых 4 шипа), а вот холода не выносит. Когда отношения между Маленьким Принцем и Розой заходят в тупик, он решает покинуть родную планету и отправиться в путешествие с перелетными птицами. Роза неожиданно нежно прощается с мальчиком.

Путешествие приводит Маленького Принца на астероид Короля, могущественного и властного, но … без единого подданого. Король, которому некем управлять… «Странный народ эти взрослые»,-говорит Маленький Принц, отправляясь дальше. На следующей планете живёт Честолюбец, которому нужно лишь поклонение и восхищение других. И снова Маленький Принц вздыхает: «Странный народ эти взрослые». На третьей планете Маленький Принц встречает Пьяницу, который пьёт, чтобы забыть, что ему совестно от того, что он пьёт. «Да, без сомнения, взрослые — очень, очень странный народ». На четвёртой планете живёт Бизнесмен (Серьёзный Человек). Он занимается подсчётами звезд и объявляет, что владеет ими. Маленькому Принцу непонятен смысл такого обладания, так как оно не приносит никакой пользы звёздам. В понимании Маленького Принца, обладать — значит заботиться, приносить пользу. Взрослые в очередной раз удивили мальчика.

На пятой планете Маленький Принц повстречал Фонарщика, который, согласно уговору, зажигает свой фонарь, когда наступает день, и гасит его, когда приходит ночь, хотя планета кружится всё быстрее, и работать приходится все больше. Маленький Принц с уважением отнёсся к Фонарщику.

На шестой планете Маленький Принц встречает Географа, который объясняет, что науку интересуют только долговечные предметы, такие как горы, моря, вулканы. А вот цветы ей неинтересны, так как они эфемерны. В сердце Маленького Принца закрадывается грусть. Географ советует мальчику посетить планету Земля. Лётчик/Автор рассказывает об огромной планете Земля.

АКТ 2. Попав на Землю, Маленький Принц оказывается в пустыне и встречает там Змею. Змея рассказывает мальчику о смерти: «В тот день, когда ты горько пожалеешь о своей покинутой планете, я сумею тебе помочь.»

Встреча с одинокими Кактусами и горным Эхом только усиливают ощущение одиночества на новой планете. Затем Маленький Принц попадает в сад, полный Роз и с разочарованием узнает, что его Роза — не единственная на свете. В этот момент появляется Лис и просит мальчика приручить его.

«Если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь для меня единственным в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете…» Маленький Принц понимает, что его Роза — все же единственная в мире, потому что она его «приручила». Лис даёт ему ещё один урок: «Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил. Ты в ответе за твою розу.» И, наконец, Лис делится с Маленьким Принцем своим «секретом»: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь.»

Встречи с железнодорожным Стрелочником и Торговцем Пилюлями от Жажды подтверждают, как абсурдно устроен мир Взрослых.

Действие возвращается в пустыню, где Лётчик слушает рассказ Маленького Принца о его путешествиях. Обоих мучит жажда. Маленький Принц уговаривает Лётчика пойти поискать колодец, хотя Лётчику эта идея кажется безнадёжной. Но Маленький Принц объясняет, что пустыня хороша тем, «что где-то в ней скрываются родники.» Лётчик вдруг понимает, что мальчик прав, и что «самое главное — то, чего не увидишь глазами…»

Колодец найден. Жажда утолена. Оказывается, то, чего так тщетно ищут люди, «можно найти в одной единственной розе, в глотке воды…» После этого маленький Принц объявляет, что ему пора возвращаться домой. Для этого ему придётся расстаться с земной оболочкой: «Мое тело слишком тяжелое. Мне его не унести.» Прощальный дуэт «Мы всегда будем вместе» утверждает, что для тех, кто «видит сердцем» — разлуки нет. Маленький Принц исчезает.

Оставшись один, Лётчик осознает, что «самое красивое и самое печальное место на свете» — то место на Земле, откуда исчез Маленький Принц. Обращаясь к зрителям, он призывает: если Вы его увидите, «скорей напишите мне, что он вернулся.»

Музыкальный клип-парад «Равнение на Победу»

Юбилей Великой Победы отмечаем парадом! Мы присоединяемся к праздничному параду по всей России музыкальным парадом песен о войне, песен военных лет. Подвиг наших защитников остаётся навсегда в памяти потомков. Наш клип-парад «Равнение на Победу!» составлен из музыкальных клипов юных исполнителей. Они очень старались, передавая свои чувства и в песнях, исполняемых детьми мы с радостью чувствуем любовь к нашей России.

Открывает клип-парад песня ростовского композитора С.Халаимова и ростовской поэтессы Е.Кондратьевой «Навеки в нашей памяти», песня-участница конкурса «Спасибо за Победу» на Победа.ТВ в исполнении Александры Кондратьевой.

Новые участники клип-парада «Равнение на Победу» — учащиеся гимназии №45 г.Ростов-на-Дону. Учитель музыки гимназии № 45 , руководитель театра «Trouvère» Ирина Александровна Джиловдарова уже много лет является читателем нашего отдела. Творческий коллектив, который создала Ирина Александровна, подготовил поздравительные музыкальные номера, посвящённые празднику Победы.

https://vk.com/videos43832000?z=video128420856_456239973%2Fpl_43832000_-2 — нажми на ссылку
https://vk.com/videos128420856?z=video128420856_456239974%2Fpl_128420856_-2 — «Катюша» в исполнении Ксении Джиловдаровой.
https://vk.com/videos128420856?z=video128420856_456239983%2Fpl_128420856_-2 — «Нам нужна одна Победа» Б.Окуджава, исполняет Мария Сикилинда.

Представляем участников клип-парада «Равнение на Победу» — ДШИ №2 им. Артамонова. Стихи, песни, музыка — как отголосок войны в исполнении учащихся ДШИ.

Приветствуем участников клип-парада «Равнение на Победу» из Дома детского творчества г.Азова.

Мы поздравляем ветеранов с Победой, мы празднуем вместе с ними защиту нашей страны от захватчиков.

Парад Победы! Сорок пятый.
Сияли лица, слёзы жгли,
Когда российские солдаты
Со славою великой шли.

Поздравляем с 75-летием великой Победы, с юбилеем победного парада 1945г. на Красной площади!

Ретро-экскурс «Олимпиада — 80″ — самые известные песни».

Ежегодно 23 июня во всем мире отмечается Международный Олимпийский день в память о возрождении олимпийского движения в его современном виде.

Олимпийские игры — крупнейшие всемирные спортивные соревнования, которые проводятся раз в четыре года. Олимпийские игры Древней Греции, проводившиеся в Олимпии, представляли собой спортивный религиозный праздник. Первые документально подтвержденные игры датируются 776 до н. э., хотя известно, что игры проводились и раньше. Примечательно, что на время проведения священных игр запрещалось продолжать какие-либо военные действия.

В Олимпийской хартии записано: Олимпийское движение имеет своими целями воспитывать молодежь с помощью спорта в духе лучшего взаимопонимания и дружбы, способствуя, таким образом, созданию лучшего и более спокойного мира.

Решение о выборе столицы Олимпийских Игр 1980 года Международный олимпийский комитет принимал на 75 сессии 23 октября 1974 года, в Вене. 

Сегодня мы отмечаем сорокалетие Олимпиады-80. 19 июля 1980 года в Москве в «Лужниках» прошло открытие Олимпийских игр. Первым на стадионе в Лужниках появился трёхкратный олимпийский чемпион Виктор Санеев, который внёс на стадион факел с олимпийским огнём. Сделав круг по дорожке стадиона, он передал факел советскому баскетболисту, олимпийскому чемпиону 1972 года Сергею Белову, который и разжег огонь в чаше стадиона.

Одна за другой национальные олимпийские команды проследовали по беговой дорожке стадиона, в традиционном марше приветствия. В танцевальных и спортивных сюжетах церемонии открытия, длившейся около 3 часов, участвовало свыше 16 тысяч спортсменов, самодеятельных и профессиональных артистов.

К Олимпиаде — 80 было написано немало песен. Вашему вниманию предлагаются самые популярные.

Музыка Давида Тухманова, стихи Роберта Рождественского, «Олимпиада-80». Исполняет Тынис Мяги. А после него уже Николай Гнатюк, Наташа Королева, Олег Яковлев, группы «Корни», «Фабрика»

Песня  «Старт дает Москва» (А. Пахмутова, Н. Добронравов)

Песня «Гимн российских спортсменов»  (А. Пахмутова, Н. Добронравов)

.         3 августа 1980 года праздником в «Лужниках» завершились игры XXII Олимпиады.
  Белый Олимпийский флаг был медленно опущен под звуки Олимпийского гимна. К чаше с Олимпийским огнем подошли девушки в туниках и образовали композицию, напоминающую древнегреческую фреску. Олимпийский огонь в чаше медленно угасал.
  На экране художественного фона, выполненного из цветных щитов, возник образ Миши, символа Олимпиады-80. Появилась надпись «Доброго пути!», и из глаза медведя покатилась слеза. На поле стадиона вышли спортсмены, которые синхронно выполнили упражнения, каждый из своего вида спорта. Провожая талисман московских Олимпийских игр, весь стадион встал. В самом конце церемонии на середину стадиона выплыл огромный «Миша». Он помахал на прощание лапой и стал медленно подниматься над стадионом до тех пор, пока не исчез в небе.

  Над стадионом звучала песня композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова «До свидания, Москва!», ставшую гимном Олимпиады-80.в исполнении певца Льва  Лещенко.


  Спустя 40 лет понимаешь, какова была масштабность этого спортивного мероприятия. В Олимпиаде-80 приняли участие спортивные делегации из 80 стран.
Были проведены соревнования по баскетболу, волейболу и гандболу, боксу, борьбе вольной и классической, велоспорту, спортивной гимнастике, академической гребле и гребле на байдарках и каноэ, дзюдо, легкой атлетике, плаванию, прыжкам в воду и водному поло, современному пятиборью, стрельбе из лука, стрелковому спорту, тяжелой атлетике, фехтованию, футболу и хоккею на траве.

 В 21 виде спорта было разыграно 203 комплекта наград, призерами стали спортсмены 36 стран. Пальму первенства по количеству медалей взяла сборная СССР, советские спортсмены стали обладателями 80 золотых, 69 серебряных и 46 бронзовых медалей. Вторыми в этом соревновании стали спортсмены из ГДР, а третьими спортсмены сборной Болгарии. В ходе соревнований было установлено 36 мировых и 74 олимпийских рекорда.

  Олимпиада-80 больше, чем спорт, она оставила огромный след в истории нашей страны и столицы в целом. Физкультура и спорт до сих пор являются неотъемлемой частью здорового образа жизни в современной России. В нашей стране не найти населенного пункта, где не было бы стадионов, спортивных площадок и залов для массовых занятий физкультурой и спортом.

В нашем отделе музыкально — нотной литературы множество песенников на разную тематику. Есть и сборники песен о спорте:

1.Шествуй на Олимп гордо! [Ноты] : песенник : [для пения (соло, ансамбль, хор) с буквенно-цифровым обозначением / составитель А. Луковников. — Москва : Советский композитор, 1979. — 77, [1]  с. ; 22 см.

2. Спортивi пiснi [Ноты] : [для пения  (соло, хор) с сопровождением фортепиано / составитель Г. Николаева].  — Киiв : Музична Украiна, 1976. — 46, [2] с. ; 26 см.

3. Вся планета — стадион [Ноты] : песенник : [для голоса (соло, ансамбль, хор) с буквенно-цифровым обозначением /составитель В. И. Модель. — Ленинград : Советский композитор, Ленинградское отделение, 1980. — 47, [1] с. ; 22 см.

4. Под нашими спортивными знаменами [Ноты] : ритм и голос спорта – в песне : [сборник спортивных песен для пения (соло, ансамбль, хор) с сопровождением фортепиано и для фортепиано соло / [составители, авторы предисловия и статей об истории создания песен] В. Винокуров, И. Ромащук 175 с. : ноты. — (в пер.) : 4.30 р. — Москва : Музыка, 1979. – 175 с. : ил., портр., цв. ил. ; 27 см.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь

Кинозал «Виктор Цой. Легенда о последнем герое»

58 лет назад родился Виктор Цой. Яркая динамичная харизма музыканта, его роль в поп-культуре 80-х, тексты, мелодика и драйв его песен популярны до сих пор. Ремиксы на его песни звучат в разном исполнении — детские, женские голоса, известные и малоизвестные певцы современной сцены, их подхватывает и поёт народ. Наверное, он и сам не рассчитывал на такую долгую популярность, но сложилось так, что через 30-40 лет она не уменьшается.

В фонде читального зала музыкально-нотного отдела можно познакомиться с книгами:

«Виктор Цой и группа «Кино». Памятный альбом» Калгин В.Н. серия «Звёзды века», изд. «АСТ».-2017. Вместе с гибелью Виктора Цоя — лидера группы «КИНО» — закончилась эпоха великих героев Русского рока, он был последним из таковых. Герои, безусловно, остались, но степень «величия» — иная. Они не так отбрасывают тень…
«Памятный альбом» вовсе не нарушает легендарного флера, наоборот, привнося в легенду правду, он делает ее подлинно эпической.
Многие фотографии и материалы, вошедшие в издание, публикуются впервые.

Житинский А. «Цой Forever. Документальная повесть», «изд. «Амфора».- 2013. Новая книга известного писателя и сценариста Александра Житинского, автора «Путешествия рок-дилетанта» и документальной книги «Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания», которая среди поклонников Цоя носит название «Библия «киномана». Представляя вниманию читателя самый полный на сегодняшний день документальный материал, уникальные кадры семейного архива, автор воссоздает картину жизни и творчества кумира миллионов от рождения до трагической смерти.

«Цой. Черный квадрат » Долгов А. В., изд.»Амфора». — 2008. Что было бы с Виктором Цоем, если бы он не погиб 15 августа 1990 года? Свою версию событий предлагает известный рок-журналист Александр Долгов. Захватывающая как крутой вираж, фантасмагория молниеносно перемещает читателя во времени и пространстве, не давая опомниться.

Предлагаем к просмотру документальный фильм 2010г. «Виктор Цой. Легенда о последнем герое».

Информационный листок о первых днях войны. «Путь дорожка, фронтовая».

22  июня – День памяти и скорби. Несмотря на то, что о дате помнили на протяжении всего советского периода (известная песня, которая так и называется «22 июня, ровно в четыре часа»), статус памятной она приобрела уже в постсоветское время. До перестроечных времен власти старались официально не напоминать о Дне памяти и скорби, не бередя тягостные воспоминания своих соотечественников. К тому же, как свидетельствует история нашей страны, празднование самого Дня Победы 9 мая имеет непростую судьбу. Что же тогда говорить о трагической дате, ставшей началом неисчислимых бедствий для многих людей?     Примечательно, что День памяти и скорби с 1992 года постановлением Верховного Совета Российской Федерации именовался Днем памяти защитников Отечества. Через несколько лет, 8 июня 1996 года, указом Президента Бориса Ельцина, 22 июня в Российской Федерации объявлено официально «Днем памяти и скорби». В этот день по всей стране проводятся памятные мероприятия, различные патриотические акции, приспускаются государственные флаги, возлагаются венки к Могиле Неизвестного солдата и Вечному огню в Москве и других городах России

В воскресенье, 22 июня 1941 года, на рассвете войска фашистской Германии без объявления войны внезапно атаковали всю западную границу Советского Союза и нанесли бомбовые авиационные удары по советским городам и воинским соединениям.
 

В результате неблагоприятного исхода приграничных сражений немецко-фашистские войска в течение нескольких недель продвинулись на 350–600 километров, захватили территорию Латвии, Литвы, часть Эстонии, Украины, почти всю Белоруссию и Молдавию, часть территории РСФСР, вышли к Ленинграду, Смоленску и Киеву.

Первостепенной задачей для советского правительства явилось формирование органов военно-политического управления, способных осуществить эффективное руководство вооруженной борьбой и организовать работу фронта и тыла. Чтобы объединить усилия всех государственных и партийных органов, общественных организаций, 30 июня 1941 года совместным решением ЦК ВКП(б), Президиума Верховного совета СССР и Совета народных комиссаров Союза ССР был создан Государственный комитет обороны (ГКО), в руках которого сосредоточилась вся полнота в государстве.

 На второй день после начала войны постановлением Совета Народных Комиссаров СССР и ЦК ВКП(б) для руководства всей боевой деятельностью Вооруженных сил СССР была создана Ставка главного командования и 10 июля она была преобразована в Ставку Верховного Главнокомандующего (председатель – И. В. Сталин).
Ранним утром 22 июня посол Германии в СССР граф Шуленбург вручил наркому внутренних дел Советского Союза — Вячеславу Молотову ноту об объявлении войны. Такая же нота была вручена имперским министром иностранных дел Германии Риббентропом советскому послу в Берлине — Владимиру Деканозову. После срочного совещания в Политбюро ЦК ВКП (б), в полдень, Вячеслав Молотов выступил по радио с обращением к советскому народу. В этот же день Верховный Совет СССР издал указ о мобилизации.

Иосиф Сталин, Вячеслав Молотов, Климент Ворошилов

Против советского союза выступил фашистский блок в составе Германии, Финляндии, Румынии, Италии, Венгрии, Словакии. Он располагал 190 дивизиями. Красная Армия имела 170 дивизий. Численность войск с обеих сторон была равной-по 6 млн человек. По артиллерийским орудиям также наблюдалось равенство. У СССР был перевес в танках и авиации, но немецкая техника была лучше. План «Барбаросса», составленный с учетом опыта войны в Европе, предусматривал проведение «молниеносной войны».  Германия продолжала сохранять решающий перевес, но по мере продвижения вглубь страны, наступление постепенно замедлялось; 7 ноября на Красной площади прошел парад. Его участники сразу же отправлялись на фронт. В середине ноября немцы возобновили наступление, но столкнулись с отчаянным сопротивлением. Особенно отличилась 316 дивизия генерала Панфилова. В это время к западу от Москвы советское командование сосредоточило мощные резервы и 5-6 декабря Красная армия нанесла контрудар. В результате немцы потеряли 38 дивизий и были отброшены от Москвы на 250 км, план «молниеносной войны» был сорван.

Создано много документальных и художественных фильмов о начале Великой Отечественной войны: «Великая война», «А зори здесь тихие», «Бомба», «Истребители», «По законам военного времени», «Чужие крылья», «Офицерские жёны» и другие фильмы.
Вместе с солдатами на фронте и рабочими в тылу в строй встала… и песня. Песня помогла выстоять народу и победить, она стала грозным оружием, не позволившим сломить дух советского народа. В самом начале войны советскими композиторами: А. Александровым, М. Блантером, К. Листовым Е. Петербургским, В. Соловьёвым-Седым, Е. Жарковским, И. Дунаевским и другими авторами на слова поэтов – В. Лебедева-Кумача, М. Лисянского, М. Матусовского, Я. Галицкого, М. Исаковского и многих других —  были созданы сотни новых песен, многие из которых сразу «уходили на фронт».

Попурри на песни военных лет

Материал подготовила к публикации Рычкова Г.В.

Музыкальный час «Эпоха романтизма в музыке Шумана»- к 210 — летию композитора

В музыке Шумана воплотились самые характерные черты немецкого романтизма – психологизм, страстное стремление к идеалу, интимность тона, острота иронии и горечь от ощущения убожества мещанского духа (как он сам говорил, «кричащих диссонансов» жизни).

Духовное формирование Шумана началось в 20-е годы XIX века, когда романтизм в Германии только что пережил свой блистательный расцвет в литературе; влияние литературы на творчество Шумана было очень сильным. Трудно найти композитора, у которого переплетение музыки и литературы было бы столь тесным, как у него (разве что у Вагнера). Он был убежден в том, что «эстетика одного искусства есть эстетика и другого, только материал различен». Именно в творчестве Шумана осуществилось глубинное проникновение литературных закономерностей в музыку, характерное для романтического синтеза искусств: прямое сочетание музыки с литературой в вокальных жанрах; обращение к литературным образам и сюжетам («Бабочки»); создание таких музыкальных жанров, как циклы-«рассказы» («Карнавал», «Новеллетты»), лирические миниатюры, подобные поэтическим афоризмам или стихотворениям («Листок из альбома» fis-moll, пьесы «Поэт говорит», «Warum?»).

В своем увлечении литературой Шуман прошел путь от сентиментального романтизма Жан Поля (в юности) к острой критичности Гофмана и Гейне (в зрелые годы), а затем – к Гёте (в поздний период).

Основное в шумановской музыке – сфера духовности. И в этом акценте на мире внутреннем, усилившемся даже по сравнению с Шубертом, Шуман отразил общую направленность эволюции романтизма. Главным содержанием его творчества стала самая личная из всех лирических тем – тема любви. Внутренний мир его героя более противоречив. Это приближают шумановского героя к позднеромантическому.       Шуман – композитор, творивший очень непосредственно, спонтанно, по велению сердца. Его постижение мира – это не последовательный философский охват дей­ствительности, а мгновенная и обостренно чуткая фиксация всего, что затронуло душу художника. Эмоциональная шкала музыки Шумана отличается множеством градаций: нежность и ироническая шутка, бурный порыв, драматический накал и растворение в созерцании, поэтических грезах. Портреты-характеры, картины настроения, образы одухотворенной природы, легенды, народный юмор, веселые зарисовки, поэзия быта и сокровенные признания – все, что мог содержать дневник поэта или альбом художника, воплощено Шуманом языком музыки.

«Лирик кратких мгновений», как назвал Шумана Б. Асафьев . Он особенно самобытно раскрывает себя в ци­клических формах, где целое создается из множества контрастов. Свободное че­редование образов, частая и внезапная смена настроений, переключение из одного плана действия в другой, нередко противоположный, – весьма характерный для него метод, отразивший импульсивность его мироощущения. Немалую роль в формировании этого метода сыграла романтическая литературная новеллистика. (Жан Поль, Гофман) 

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в саксонском городе Цвиккау, который в то время был типичной немецкой провинцией. Дом, в котором он родился, сохранился до наших дней, сейчас там музей композитора.  Биографов композитора не случайно привлекает личность его отца, от которого Роберт Шуман очень многое унаследовал. Это был человек очень интеллигентный, незаурядный, страстно влюбленный в литературу. Вместе со своим братом он открыл в Цвиккау книжное издательство и книжный магазин «Братья Шуман». Роберт Шуман воспринял и эту отцовскую страсть к литературе, и выдающийся литературный дар, который так блестяще сказался позже в его критической деятельности.

Интересы юного Шумана сосредотачивались главным образом в мире искусства. Он еще мальчиком сочиняет стихи, устраивает в доме театральные представления, очень много читает и с величайшим наслаждением импровизирует за фортепиано (сочинять он стал с 7 лет). Его первые слушатели восхищались удивительной способностью юного музыканта создавать в импровизациях музыкальные портреты знакомых людей. Этот дар портретиста впоследствии также проявится в его творчестве (портреты Шопена, Паганини, своей жены, автопортреты). Отец поощрял художественные склонности сына. Со всей серьезностью он отнесся к его музыкальному призванию – даже договорился о занятиях с Вебером. Однако из-за отъезда Вебера в Лондон эти занятия не состоялись. Первым учителем музыки Роберта Шумана стал местный органист и педагог Куншт, у которого он обучался с 7 до 15 лет.  Со смертью отца (1826) страстное увлечение Шумана музыкой, литературой, философией вступило в очень напряженный конфликт с желанием его матери. Она категорически настаивала на том, чтобы он получил юридическое образование. По словам композитора, жизнь его превратилась «в борьбу между поэзией и прозой». В конце концов, он уступает, поступив на юридический факультет Лейпцигского университета. 1828–1830 – университетские годы (Лейпциг – Гейдельберг – Лейпциг). При широте интересов и любознательности Шумана занятия наукой не оставили его полностью равнодушным. И все же он с нарастающей силой чувствует, что юриспруденция – не для него.

В это же самое время (1828 год) в Лейпциге он познакомился с человеком, которому суждено было сыграть в его жизни огромную и неоднозначную роль. Это Фридрих Вик, один из самых авторитетных и опытных фортепианных педагогов. Ярким доказательством эффективности фортепианной методики Вика служила игра его дочери и ученицы Клары, которой восхищались Мендельсон, Шопен, Паганини. Шуман становится учеником Вика, занимаясь музыкой параллельно с учебой в университете. С 30-го года он всецело посвящает свою жизнь искусству, бросив университет. Возможно, это решение возникло под впечатлением от игры Паганини, которого Шуман услышал в том же 1830 году. Оно было исключительным, совершенно особенным, возродив мечту об артистической карьере. Из других впечатлений этого периода нужно отметить поездки во Франкфурт и Мюнхен, где Шуман познакомился с Генрихом Гейне, а также летнее путешествие по Италии.

Композиторский гений Шумана во всей полноте раскрылся в 30-е годы, когда одно за другим появляются его лучшие фортепианные сочинения: «Бабочки», вариации «Abegg», «Симфонические этюды», «Карнавал», Фантазия C-dur, «Фантастические пьесы», «Крейслериана». Художественное совершенство этих ранних произведений кажется неправдоподобным, ведь только с 1831 года Шуман стал систематически заниматься композицией у теоретика и композитора Генриха Дорна.

Сам Шуман почти все, созданное им в 30-е годы, связывает с образом Клары Вик, с романтической историей их любви. Шуман познакомился с Кларой еще в 1828 году, когда ей шел девятый год. Братская нежность к этой талантливой девочке, дочери учителя Шумана, со временем перешла в глубокое сердечное чувство. Молодые люди поняли, что созданы друг для друга: у них были одинаковые жизненные цели, одинаковые художественные вкусы. Но это убеждение не разделялось Фридрихом Виком, который считал, что муж Клары должен прежде всего обеспечить ее материально, а этого от неудавшегося пианиста, каким был в глазах Вика Шуман, нечего ждать. Боялся он и того, что замужество помешает концертным триумфам Клары.  «Забота о будущем дочери» приняла у Ф. Вика  крайне жесткие формы. Он увез Клару в Дрезден, запретив Шуману поддерживать какие-либо связи с ней. Полтора года их разделяла глухая стена. Влюбленные прошли через тайную переписку, длительные разлуки, тайное обручение, наконец, открытый судебный процесс. Они поженились лишь в августе 1840 года. Испытывая необыкновенный душевный подъем, он создает циклы песен, обессмертивших его имя. Среди них — «Любовь поэта», «Мирты», «Любовь и жизнь женщины».

30-е годы – это также период расцвета музыкально-критической и литературной деятельности Шумана. Замечательное качество Шумана-критика – это безупречный музыкальный вкус, острое чутье на все талантливое, передовое, независимо от того, кто автор сочинения – мировая знаменитость или начинающий, никому не известный композитор.

Дебютом Шумана-критика была рецензия на шопеновские вариации на тему из «Дон Жуана» Моцарта. Эта статья, датированная 1831 годом, содержит знаменитую фразу: «Шляпы долой, господа, перед вами гений!

Шуман сопровождает Клару в ее концертных поездках, благодаря которым его сочинения завоевывают все более широкую известность. В 1944 году Роберт и Клара проводят несколько месяцев в России, где их встретило теплое, дружеское внимание музыкантов и любителей музыки.

Всего Шуманом создано около 200 удивительно интересных статей о музыке и музыкантах. Они часто изложены в форме занимательных рассказов или писем. Одни статьи напоминают дневниковые записи, другие – живые сценки с участием многих действующих лиц. Флорестан и Эвзебий стали наиболее активными участниками щумановского «Давидсбюнда»  («Союза Давида»), названного так по имени легендарного библейского царя. Этот «более чем тайный союз» существовал только в голове своего создателя, который определил его как «духовное содружество» художников, объединившихся в борьбе с филистерством за подлинное искусство. Счастливые годы четы Шуман омрачились незаметно подкрадывавшейся болезнью Шумана, поначалу казавшейся простым переутомлением. Дело, однако, оказалось серьезнее. Это было психическое заболевание, иногда отступавшее – и тогда композитор возвращался к творческому труду и талант его оставался таким же ярким и оригинальным, иногда обострявшееся – и тогда он уже не мог ни работать, ни общаться с людьми. Болезнь постепенно подтачивала его организм, и последние два года жизни он провел в больнице.  Шуман безошибочно оценил талант молодого Брамса, предсказав никому не известному тогда музыканту роль крупнейшего композитора XIX века. Статья о Брамсе («Новые пути») была написана в 1853 году, после длительного перерыва в критической деятельности Шумана, еще раз подтвердив его пророческое чутье.

Название последней статьи Шумана – «Новые пути» – символично. Открывателем новых путей он был всю свою жизнь, таким и остался в памяти человечества.

Супруга Шумана Клара всю жизнь старалась пропагандировать творчество мужа, включая в свои концерты его произведения. Последний концерт она дала в 72 года.

Младшего сына композитора звали Феликс — в честь друга и коллеги Шумана Феликса Мендельсона.

Романтическая любовная история Клары и Роберта Шумана была экранизирована. В 1947 г. был снят американский фильм «Песнь любви» (Song of Love), где роль Клары исполнила Кэтрин Хепбёрн.

Предлагаем вашему вниманию посмотреть и послушать исполнение произведений Р. Шумана

» Р.Шуман.Грёзы»

Материал подготовила Наталья Гудзь

Музыкальный мультипликационный экскурс: «Детские песни Евгения Птичкина» — к 90-летию композитора

Музыка этих песен известна многим людям в нашей стране — «Верит людям земля» («Победа», стихи Р. Рождественского) , «Не дразните собак» (стихи М. Пляцковского), «Ромашки спрятались» (стихи И. Шаферана) , «Сладка ягода» («Любовь земная», стихи Р. Рождественского), из последних ярких работ — музыка к кинофильмам1985 — Господин гимназист, 1995 — Любить по-русски. За этими песнями стоит имя композитора, 90-летие которого прошло в начале июня — Евгений Птичкин.

Евгений Николаевич Птичкин (1930-1993) родился 1 июня в Москве. В 1958 году он окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у выдающихся музыкантов – профессора В. Шебалина и Н. Пейко, получил блестящее профессиональное образование.
Композитор написал свыше 100 песен (все для кино), 6 оперетт. «Бабий бунт» (1975) —  пьеса К. Васильева и М. Пляцковского

написана Е. Птичкиным и успешно была поставлена в Ростовском музыкальном театре. Он сочинял музыку и для кино. Сложно найти человека в нашей стране, который никогда не слышал музыку Евгения Птичкина, но особое место в творчестве композитора занимает музыка для детей. Он много работал в мультипликации. Именно под его композиции путешествует «Алиса в стране чудес», познают мир школьной науки, верность, дружбу персонажи мультфильмов: «Пиши-читай», «Коля, Оля и Архимед», «Так сойдёт», «Верное средство» и другие.
Мы приглашаем вас на музыкальный мультипликационный экскурс, где музыка Евгения Птичкина гармонично сочетается с происходящими событиями и персонажами в мультфильмах. Это трогательные, поучительные анимационные фильмы, озвученные чудесной музыкой этого композитора, на которых выросло не одно поколение людей.

«Алиса в стране чудес»
«Наш друг Пишичитай» (Первый выпуск)
«Верное средство»

И это далеко не полный перечень мультфильмов, музыку к которым   написал композитор Евгений Птичкин. Детским музыкальным издательством «ТВИК», в серии «Композиторы-детям», был выпущен диск под названием «Пиши-читай», куда вошли наиболее полюбившиеся детской аудитории песни.
Одним из любимых шлягеров, стала песня на стихи  М.Пляцковского.
 «Не дразните собак», в исполнении прославленного Большого детского хора ЦТ и ВР под управлением Виктора Попова.

 Песни Евгений Птичкина звучали более чем в 70 кинофильмах и мультфильмах. Их исполняли Анна Герман, Людмила Зыкина, Валентина Толкунова, Клара Румянова и другие мэтры советской эстрады. Произведения композитора и народного артиста РСФСР Евгения Птичкина и сегодня звучат современно. Его творчеству посвящали Музыкальные фестивали и концертные программы. Работа советского композитора вдохновляет сегодняшних музыкантов на собственное творчество. Его сочинения перекладывают на различные инструменты и известные песни получают новое звучание.

Мы предлагаем небольшую Виртуальная выставку: «Детские песни Евгения Птичкина». Эти нотные сборники имеются в фонде Музыкально-нотного отдела ЦГБ им. М. Горького.

Антология советской детской песни: в.3: для детей среднего школьного возраста: для голоса в сопровождении фортепиано / составители В. Масленников и Л. Алдакова. – Музыка, 1988

В этом сборнике песня Е. Птичкина, сл. Е. Карелова «Заветная высь» из к/ф «Два капитана»

Антология советской детской песни: в.4: для детей среднего школьного возраста: для голоса в сопровождении фортепиано / составитель Ю. Алиев. – Музыка, 1989.

В сборнике песня Е. Птичкина, на слова
Р. Рождественского «Песня о дружбе» из к/ф «Тайна записной книжки»

Е. Птичкин «Мы живём в гостях у лета»: музыкальный сборник: для голоса и фортепиано (гитары). – Дрофа, 2001

В сборнике 23 песни Е. Птичкина на слова советских поэтов: М. Пляцковского,
С. Завальнюка, Г. Сапгира, Е. Аграновича, Е. Каренлова и других поэтов.

«Ну, погоди!», в.1: песни из мультфильмов и телепередач в сопровождении фортепиано: для детей младшего школьного возраста / составитель Е.Ботяров. – Музыка, 1982

В сборнике песня Е. Птичкина, на слова Ю. Яковлева «Песенка Пишичитая» из мультфильма «Наш друг Пишичитай».

«Ну, погоди!», в.2: песни из мультфильмов и телепередач в сопровождении фортепиано: для детей  / составитель Н. Савичева. – Музыка, 1983

В сборнике песня Е. Птичкина, на сл..В. Пальчинскайте «Песенка соломенного человечка» из телепередачи «Я догоняюлето»

«Ну, погоди!», в.4: песни из мультфильмов и телепередач в сопровождении фортепиано: для детей/ составитель Е. Ботяров – Музыка, 1984

В сборнике песня Е. Птичкина, слова Пляцковского «Сказки гуляют по свету» из к/ф «Оленья охота»

Материал подготовила к публикации Рычкова Г. В.