«Страницы истории любимой улицы: прогулка по Большой Садовой» краеведческий час.

Эпицентр городской жизни города Ростова-на-Дону  — улица Большая Садовая. Это культурное, историческое, административное и финансовое сердце города. История Большой Садовой насчитывает более 200 лет, правда, тогда улица не была такой красивой. Строительный бум охватил ее в начале XX века, когда здесь строились шикарные особняки, названные именами преуспевающих купцов. Ростов всегда был торговым, шумным и бойким городом.

Главной улицей города Большая Садовая была не всегда. Её история началась в 1781 году, когда безымянное пространство впервые появилось на плане населённого пункта. Первое имя она обрела в 1811 году — на генеральном плане улицу отметили как Загородную.Нечётную сторону украшали деревья, высаженные в начале XIX века. В это верится с трудом, но до 1850-х годов на улицу вывозили нечистоты и складывали мусор. В то время центром города считалась Базарная площадь, чуть позже — Московская улица.Новый виток в истории Большой Садовой начинается в 1860-х годах с приходом к власти местного чиновника Байкова. По его распоряжению на улице установили керосиновые фонари. В 1865 году появился водопровод. А спустя три года по мостовой начали ездить общественные кареты. Развитию инфраструктуры способствовало и строительство конно-железной городской дороги. Произошло это событие в 1887 году. В 1901 году по новой центральной улице был пущен первый в городе трамвай. Однако местные жители не спешили сюда переезжать. Особенно неохотно расставались со своей прежней обителью купцы. Всё изменилось с началом строительного бума. Особое предпочтение горожане стали отдавать пространству в районе Таганрогского и Большого проспектов (сейчас называются Будёновский и Ворошиловский). Активная стройка привела к появлению красивых и уникальных зданий, которые назывались по фамилиям своих владельцев. Эта часть считается самой красивой и сегодня . К сожалению, до наших дней уцелели не все здания — большинство безвозвратно потеряно после революции, войны и советской власти. Оценить величие тех построек можно лишь по фотографиям, сохранившимся с былых времён. Кстати, именно при советской власти улица стала носить имя Энгельса. Об этом свидетельствует памятная доска на доме № 71. В 90-ые годы улице было возвращено её прежнее название.

Бывший городской доходный дом стал главным корпусом университета. Там разместились историко-филологический, физико-математический, юридический и медицинский факультеты, различные научные общества, лаборатории и клиники. В 1917 году университет был назван Донским. Непосредственные занятия в Варшавском университете в Ростове начались в конце ноября 1915 года. Торжественное начало учебного года сопровождалось пышными празднованиями и церковной службой. Университет открыл свои двери для двух тысяч студентов, но, несмотря на весь оптимизм, реальность была менее радужной, чем ожидалось. Постоянно возникали проблемы с помещениями и нехваткой кадров, но Варшавский университет выстоял. Деятельность университета продолжалась два года и была прервана революцией 1917 года. В мае университет был официально закрыт. В середине 1930-х годов главный корпус Ростовского университета переместился в бывший Доходный дом Кистова.

А в бывшем городском доходном доме разместился ростовский педагогический институт. В 1993 году Педагогический институт стал университетом. В 2006 году он был включён в состав Южного федерального университета и сегодня это здание является одним из его корпусов. Здание относится к объектам культурного наследия регионального значения города Ростова-на-Дону.

На пересечении улицы Большой Садовой и Крепостного переулка- памятник Основателям крепости Дмитрия Ростовского скульптура «Основателям крепости святого Димитрия Ростовского» (2009). Композиция изображает момент обсуждения плана строительства будущей крепости, с которой и началась история Ростова-на-Дону. В 1760 году для защиты низовьев Дона от турецких и татарских захватчиков началось проектирование крепости. Работами руководил военный инженер Александр Ригельман, цитадель назвали в честь святого Дмитрия Ростовского.

Завершение улицы Большой Садовой — на Театральной площади. На ней стоит Драматический театр им.М.Горького , он же «театр в форме трактора». Здание, считающееся памятником конструктивизма, построено в 1935 году. И это не фольклорное название — форма трактора действительно закладывалась в образ здания. Такие крупные архитекторы, как Ле Корбюзье и Оскар Нимейер, называли театр жемчужиной советской архитектуры Фашисты, отступая из Ростова в 1943, взорвали его. Восстановлено оно было лишь в 1963, но в несколько меньших масштабах.

 Фонтан у театра с фигурами атлантов, лягушками и черепахами (1936). Эта скульптура – дипломная работа молодого и перспективного архитектора Евгения Вучетича. В войну, как и театр, фонтан был разрушен. Восстановлен в 1950-е годы.

Предлагаем перейти по ссылке и собрать пазл с историческим зданием Городской Думы, ныне Администрации гРостова-на-Дону: https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=172944a91244

Музыкальный дайджест «Осенний сон А. Розенбаума» — к дню рождения композитора и певца.

13 сентября 1951 года родился Александр Яковлевич Розенбаум — советский и российский певец, поэт, композитор, актёр, Народный артист России.

Александр Розенбаум родился в Ленинграде, в семье врачей. С 5 лет он начал заниматься музыкой, а первые стихи начал писать еще в школе. Как и многие подростки того времени, Александр прошел через увлечение творчеством и песнями А.Галича, В.Высоцкого, Б.Окуджавы, «Биттлз». Этот период в жизни Розенбаума направил его к авторской песне.

В выборе профессии он пошел по стопам родителей. Сразу после школы в 1968 году Александр поступил в Первый медицинский институт в Ленинграде. Окончив институт в 1974 году по специальности анестезия и реаниматология, Розенбаум почти пять лет проработал врачом «скорой помощи». В этот же период он начал свои первые выступления на сцене – был гитаристом в рок-группе «Аргонавты». Розенбаум поступил в вечернее джазовое училище при Дворце культуры имени Кирова, где изучал основы аранжировки и навыки джазовых композиций. В 1980 году Розенбаум ушел на профессиональную эстраду и стал артистом Ленконцерта, затем играл в различных группах, много гастролировал. Началом сольной деятельности музыканта можно считать 14 октября 1983 года, когда он выступил в Доме культуры МВД имени Дзержинского как исполнитель собственных песен.

Песни Розенбаума образуют несколько циклов – блатной, цыганский, лирический, исторический и другие. По форме творчество Розенбаума близко к жанру бардовской песни. Однако сам Александр Яковлевич считает, что он работает в жанре «Розенбаум». Наибольшая популярность к Александру пришла в начале 1980-х годов после его песен – «Вальс-бостон», «Приходите к нам на огонек», «Утиная охота» и других. Первый диск певца – «Эпитафия» – вышел в 1986 году. С тех пор он регулярно дает концерты на многих эстрадных площадках, много сочиняет, став одним из самых «народных» исполнителей, работающих в жанре авторской песни.

Особое место в его творчестве занимает военная тема, в которой большинство песен связано с Великой Отечественной войной и войной в Афганистане («Я часто просыпаюсь в тишине», «Проводи-ка меня, батя, да на войну…», «Караван», «Дорога длиною в жизнь» и др.. Певец часто бывал в расположениях советских воинских частей, выступая с концертами в Афганистане.

Также его творчество характеризуется интересом к истории России послереволюционных годов XX века («Романс генерала Чарноты»), цыганским темам (пример — песни «Песня коня цыганских кровей», «Ах, если было бы можно…») и казачеству («Казачья», «Кубанская казачья», «На Дону, на Доне»).

Много песен Розенбаум посвятил родному городу на Неве ( «Налетела грусть», «Прогулка по Невскому», «Лиговка» и др.)

Есть среди его песен и философская лирика. Одна из песен с философской лирикой _ «Вещая судьба».

Интересны песни из лирического цикла («Разреши, я тебе напишу», «Ау», «На плантациях любви», «Перевал любви» и др.)

Как артист Розенбаум обладает определенным сценическим обаянием, притягательностью и сильным мужественным голосом баритональной природы. За творческую карьеру он выпустил несколько грампластинок, компакт-дисков, сборников стихов и песен, более 20 альбомов. Он автор музыки к фильмам «Друг», «Чтобы выжить» и другим. Также пробовал Александр свои силы и в кинематографе, снявшись в фильмах – «Афганский излом», «Побег на край света», «Бессонница» и другие.

«Я очень верю в силу слова и души» (А. Розенбаум)

Представляем книги из музыкально-нотного отдела, посвящённые творчеству А.Розенбаума.

1. Розенбаум А.И. Белая птица удачи. Сборник стихов. — М.: ННН, 1996. — 489с.:илл.

2. Розенбаум А.И. Белая птица удачи. Сборник стихов. — «Триэн», «Эксмо-пресс», 2000. — 480с.:илл.

3. Розенбаум А. «Время жить и помнить. Время петь»: Песни для голоса в сопровождении гитары. — Композитор-Санкт-Петербург., 2001.

В книгах собрано более трехсот произведений популярнейшего «поющего поэта» Александра Розенбаума, чьи стихи, даже оторванные от музыки, сохраняют тот неповторимый, завораживающий магнетизм, который так присущ его творчеству. Также в книгах опубликованы фотографии композитора.

«Пусть осень не кончается,
В ней счастье повстречается…
Два голубя в дом каменный,
Твой белый, мой подраненный,
Влетели — заколдованный был дом.
Завяла крона — ствол руби…
Согрелись в доме голуби
И свили в нём из веточек гнездо…» (А.Розенбаум)

Материал подготовила зав.сектора абонемента МНО Беспалова Л.Г.

«Город-песня — Ростов-на-Дону» к Дню города с композитором С.А. Халаимовым

Дорогие ростовчане! Сотрудники музыкально-нотного отдела центральной городской библиотеки им. М. Горького поздравляют всех Вас с Днем города Ростова-на-Дону!
 Этот праздник отмечается в третье воскресенье первого осеннего месяца. Жители южной столицы чувствуют приближение этого события и ждут его. Обычно в парках, на площадях и улицах нашего города выступают артисты, звёзды российского шоу-бизнеса, выступают замечательные детские коллективы.
Однако, в этом году привычный сценарий праздника нарушил коронавирус.
 Было принято решение: перевести многие мероприятия в режим онлайн и музыкально-нотный отдел не исключение.
По давно сложившейся традиции этот праздник всегда торжественно проходил в музыкально-нотном отделе центральной городской библиотеки им. М. Горького.


По многочисленным просьбам читателей отдела празднование Дня города обычно проводилось с участием ростовского композитора Сергея Анатольевича Халаимова – автора замечательных песен и романсов о городе Ростове-на-Дону  и ростовчанах, автора многочисленных чудесных детских песен о школе, дружбе, спорте, а также оригинальных шуточных песен-зарисовок .Композитор писал и фортепианные произведения

Сам Сергей Анатольевич о себе рассказывает так…

Я родился 8 февраля 1965 г. в Ростове-на-Дону, в семье служащих. Музыку сочиняю с 8 лет. В 1979 г. окончил ДМШ им. Н.А. Римского-Корсакова по классу скрипки, в 1984 г. — теоретическое отделение Ростовского училища искусств, учась композиции у А.П. Артамонова. В 1990 году окончил теоретико-композиторский факультет Ростовского государственного музыкально-педагогического института (ныне — Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова) по классу композиции проф. А.И. Кусякова и начал работать в средней школе № 104 руководителем музыкального кружка. С 2000 г. по настоящее время работаю концертмейстером Центра детского дома творчества Ворошиловского района г. Ростова-на-Дону.

Я провёл немало авторских концертов и встреч в Ростовской областной филармонии, Ростовском музее ИЗО, в библиотеках, детсадах, школах Ростова и области. Мои произведения звучали на фестивалях «Ростовские композиторы — детям», «Калининское лето» (хутор Пухляковский), по радио «Дон-ТР» (в исполнении певицы Натальи Абрамовой), публиковались в коллективных и 13 авторских сборниках («Ростовский вальс», 1997; «Уходит осень», 2000; «Где прячется зайчик?», 2001; «Осенние письма», 2003; «Последняя осень XX века», 2005; «Встреча», 2006; «Песенные кружева», 2007; «Нотная наука», 2015; «Птичий концерт», 2017 и др.). В ростовском издательстве «Феникс» вышло несколько хрестоматий педагогического репертуара с моими произведениями. Среди сочинений того периода —  симфоническая поэма-сказка, фортепианные и скрипичные детские пьесы, сотни романсов и песен (преимущественно детских), хоры. Много лет я участвую в работе литературно-творческих объединений «Созвучие» им. Н.М. Скрёбова и «Окраина»; плодотворно сотрудничаю с поэтами Дона, как известными, так и начинающими.

Последние на сегодняшний день крупные сочинения — детские мюзиклы «Гадкий утёнок» и «Времена года» на либретто педагога Н.М. Рябухиной (ею же поставленные на Камерной сцене Ростовского музыкального театра объединёнными силами его артистов и детских коллективов города в 2008–2013 гг.). Благодаря расширению контактов в интернете моё творчество узнали не только в родном крае, но и в других российских регионах и странах ближнего Зарубежья.

В год 300-летия Таганрога (1998) я стал дипломантом литературно-музыкального конкурса «Город у моря» (за «Песню о Таганроге» на стихи Элеоноры Анохиной).
В 2015 г. мне была вручена грамота Второго Донского Императора Николая II кадетского корпуса ДГТУ, а в 2016 г. — Благодарственное письмо и значок почетного кадета (за создание музыки гимна корпуса и дальнейшее творческое сотрудничество). В апреле 2016 г. был награжден памятной медалью «185 лет Байкову Андрею Матвеевичу»
В том же году был поощрён Благодарственным письмом министерства культуры Ростовской области («за большой вклад и активное участие в подготовке и проведении мероприятий, посвященных жизненному пути и творческому наследию донского писателя А.В. Калинина»).
Мне неоднократно вручались почетные грамоты и благодарственные письма от Ростовской-на-Дону Централизованной библиотечной системы и библиотек Дона.

Музыка С. Халаимова, слова Е. Кондратьевой

Муз. С. Халаимова, слова А. Пепеляевой

Предлагаем Вашему вниманию литературу из произведений С.А. Халаимова. Это песни, романсы на стихи ростовских поэтов: Альберта Гончарова, Натальи Апушкиной, Елены Панаевой, Натальи Майер, Николая Скрёбова, Анны Пепеляевой и других поэтов, а также песни для детей на стихи А. Киселёвой, М. Каминской, Б.Троицкого, Л. Черновой и других авторов. Песни разнообразны по тематике и доступны по музыкальному языку.

Халаимов, С. Птичий концерт: детские песни на стихи Н. Майер / С. Халимов. – Ростов-на-Дону: Донской Издательский Дом, 2017

Данный сборник является плодом многолетнего творческого содружества композитора С.Халаимова и поэтессы Натальи Майер.
Песни разнообразные по тематике и доступные по музыкальному языку.
 Предназначены для детей дошкольного и школьного возраста; они могут быть использованы в репертуаре детских садов, общеобразовательных и музыкальных школ.

Халаимов, С. Где прячется зайчик?:
детские песни / С. Халаимов. – Таганрог, 2001

В этом сборнике детские песни на стихи А. Киселёвой, М. Каминского, Л. Черновой, Б.Троицкого, Г.Сапгира, Тани Гужовой, Наташи Клюевой и других поэтов. Песни с оригинальными названиями: «Обходи автобус сзади»,  «Кошачья колыбельная», «Где прячется зайчик», «Хочу конфет» и др.

Халаимов, С. Нотная наука: детские песни на стихи Альберта Гончарова / С. Халаимов. – Ростов-на-Дону:Донской Издательский Дом, 2015

Этот сборник является итогом почти пятнадцатилетнего содружества композитора С. Халаимова и поэта Альберта Гончарова.

Песни разнообразны по тематике и доступны по музыкальному языку.
Предназначены для детей младшего и среднего школьного возраста и могут быть использованы в вокальном и хоровом репертуаре общеобразовательных и музыкальных школ.

Халаимов, С. Картинки лета: детские песни на стихи Елены Панаевой: для голоса с фортепиано. – Таганрог, 2003

 Песни для детей школьного возраста с такими названиями: «Пёсик Чарли», «Разговор со щенком», «Про кота», «В начале лета»

Песни разнообразные по содержанию и доступны по музыкальному языку.

Предназначены для детей младшего и среднего школьного возраста и могут быть использованы в вокальном и хоровом репертуаре общеобразовательных и музыкальных школ.

Халаимов, С. Музыка солнечного дождя: песни для голоса и фортепиано / песни для детей на стихи Анны Алфёровой: для голоса и фортепиано / С. Халаимов. – Челябинск: Талисман, 2020

Песни в этом сборнике предназначены для детей школьного возраста; доступные по музыкальному языку, светлые по содержанию.

Материал подготовила библиотекарь I категории Рычкова Г.В.

Читаем вместе «Музыка толстых» — к 100-летию ЦГБ им. М.Горького

В этом году юбилей у центральной городской библиотеки имени Максима Горького. Музыкально-нотный отдел представляет материал и проводит различные мероприятия по теме «Горький и музыка». В жизни Максима Горького музыка играла большое значение, он дружил со многими выдающимися музыкантами и композиторами.

     Сегодня мы хотим представить вашему вниманию статью М. Горького, которую впервые опубликовала газета «Правда» 18 апреля 1928 года. В этой статье писатель высказывает своё отношение к джазу. Джаз, как направление вокально-инструментальной музыки появился в США в начале XX века. Начало джазу положили африканские ритмы, на которые в последствии стали накладываться европейские мотивы.

Возвращаясь  к статье Горького «Музыка Толстых», справедливости ради надо сказать , что, называя джаз — «музыкой для толстых», писатель имеет в виду буржуев.

Фрагмент статьи Горького «Музыка Толстых»

     А всё-таки неловко назвать ночным это удивительное небо юга Италии, этот воздух, насыщенный голубым светом и душистым теплом ласковой земли. Свет исходит как будто не от солнца, отражённого золотом луны, а от этой неутомимо плодородной земли, трудолюбиво, искусно обработанной руками людей. Светом бесшумно дышит среброкованная листва олив, каменная кладка стен по скатам гор; эти стены предупреждают оползни, образуют по горам плоскости, на которых посеян хлеб, посажены бобы, картофель и капуста, разбиты виноградники и рощи апельсиновых, лимонных деревьев. Совершенно непоколебимая тишина. Тишина этой ночи, помогая разуму отдохнуть от разнообразных, хотя и ничтожных огорчений рабочего дня, как бы нашёптывает сердцу торжественную музыку всемирного труда великих и маленьких людей, прекрасную песнь новой истории, — песнь, которую начал так смело трудовой народ моей родины.
     

Но вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую, прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рёв, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздаётся хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных…

             Нечеловеческий бас ревёт английские слова, оглушает какая-то дикая труба, верещит скверненькая дудочка, раздирая уши, крякает и гнусаво гудит саксофон…Наконец, музыка для толстых разрешается оглушительным грохотом, как будто с небес на землю бросили ящик посуды. Снова светлая тишина….  

     Хотелось бы отметить, что современный джаз — более всеобъемлющее понятие, включающее в себя множество популярных музыкальных стилей. Благодаря популярным и новейшим музыкальным направлениям джаз становится разнообразнее и приобретает иное звучание. Наш город славится одной из лучших в России джазовых школ им. Кима Назаретова. В залах филармонии, на концертных площадках города достаточно часто можно услышать интересные и разноплановые выступления джазовых коллективов.

        В нашем отделе так же проводятся музыкальные мероприятия, где звучит джазовая музыка в исполнении учащихся детских музыкальных школ, студентов музыкальных учебных заведений г.Ростова-на-Дону.     Представлены постоянно действующие выставки о Горьком и его музыкальных предпочтениях, о дружбе с композиторами, певцами и музыкантами-современниками писателя. В музыкально-нотном отделе вы можете глубже изучить джазовое направление – представлено большое количество книжной и нотной литературы, которая откроет всем желающим страницы джазовой музыки.

Материал подготовила зав. сектора абонемента Беспалова Л.Г.

«Дом, где живёт музыкальная книга»- исторический экскурс

Накануне 100-летнего юбилея Центральной городской библиотеки им. М.Горького музыкально-нотный отдел предлагает познакомиться с историей формирования музыкально-нотного фонда на виртуальной экскурсионной прогулке по центральным улицам города, связанным с библиотекой. Сейчас Центральная городская библиотека им.Горького находится на ул.Большой Садовой, 11 и музыкально-нотный отдел размещается на 2 этаже здания.

Вот как выглядела улица Большая Садовая в начале XX века. Именно в эти годы в Ростове-на-Дону в среде профессиональных музыкантов города появляется идея создать доступный фонд нотных изданий для жителей города.

улица Большая Садовая 1914г.

Открытие первой публичной музыкальной библиотеки связано с очень известной музыкальной фамилией в России — с фамилией семьи Гнесиных. На улице Тургеневской рядом с синагогой располагается дом, в котором выросли известные педагоги-музыканты сёстры Гнесины — Елена, Евгения, Мария, Елизавета и Ольга и брат Михаил. Они все ростовчане, родились и прожили в нашем городе до 1900 -х годов. А затем переехали в Москву. А Михаил Фабианович поступает в Петербургскую консерваторию и становится учеником Н.А.Римского -Корсакова. После окончания консерватории Михаил вернулся в родной город и развернул кипучую и многообразную деятельность по развитию музыкальной культуры в городе Ростове-на-Дону.

В 1916г. вместе с педагогом-скрипачём Португаловым решили организовать общедоступную библиотеку. Открытие общества » Музыкальная библиотека им. Римского-Корсакова» было разрешено, у общества был свой устав. Сразу же были проведены ряд концертов, каждому концерту предшествовало вступительное слово М.Ф.Гнесина.

Переулок Газетный, 50, бывший переулок Казанский,44 (2 этаж) — квартира и библиотека из личных собраний композитора М.Гнесина.

В первой музыкальной школе г.Ростова-на-Дону, которая носит имя Михаила Гнесина и отмечает в 2020 году столетний юбилей, находится музейная выставка о нашем выдающемся земляке. Предсталенные ниже материалы любезно разрешили показать с экспозиции ДШИ им.М.Гнесина к юбилею Центральной городской библиотеки им.М. Горького музыкально- нотному отделу. Выражаем огромную благодарность за собранные и предоставленные материалы руководству и педагогу школы Рыбальченко Л.А.(к сожалению ушедшей из жизни).

Календарь 1916г.
Программка к празднованию юбилея композитора Римского-Корсакова Н.А. в г.Ростове-на-Дону. 1918г.

В городской Публичной библиотеке в те времена не было музыкального отдела. «Музыкальная библиотека им. Римского-Корсакова » предоставляла возможность гражданам брать для просмотра и изучения ноты и книги по музыкальному искусству. После Октябрьской революции «Музыкальная библиотека им.Римского-Корсакова» стала государственным учреждением.

Открывая двери музыкально-нотного отдела в наши дни можно очень просто попасть в увлекательную историю города, развития музыкальной культуры Ростова с помощью книг нашего фонда. Даты издания некоторых экземпляров говорят сами за себя, а также отметки-штампы билиотечных фондов нашего города открывают страницы истории с 20-30-х годов прошлого века.

Позднее фонды музыкальных библиотек при учреждениях, при других библиотеках сливались, переформировывались, проходили через события гражданской и Великой Отечественной войны. Фонды музыкальной были объеденены с библиотекой (Читальней) им. М.Горького. Потрясающе держать в руках книги, прошедшие через исторические вехи вместе с городом.

Музыкально-нотный отдел (МНО) в современном виде, в котором он существует сейчас, был создан путем передачи фондов Городской нотно-музыкальной библиотеки им. Н.А. Римского-Корсакова центральной библиотеке им.Горького.           Уникален фонд отдела: в настоящий момент он насчитывает около 52 тыс. экземпляров, среди которых ноты и звукозаписи, книги и альбомы, справочные издания, электронные ресурсы.          Особая гордость — издания дореволюционного периода — клавиры, нотные издания, издания довоенного и послевоенного периода восстановления страны. Штампы «Читальня Центральной библиотеки им. Горького» можно не редко встретить в фондах хранилища читального зала .

В советский период фонды музыкального отдела располагались в самом центре нашего города — на улице Большая Садовая, 94 (бывшая ул.Энгельса).

А затем в 80-х годах XX века переехали в здание на Большой Садовой, 11.

Фонд музыкально-нотного отдела насчитывает более 50 000 экземпляров. Нотные издания – учебники, педагогический репертуар для учащихся ДШИ, ДМШ, музыкальных колледжей и ВУЗов, консерватории по направлениям:

-инструментальная музыка (для различных видов инструментов и ансамблей) и методика преподавания инструментальной музыки; -вокальные, хоровые нотные издания для профессионалов и любителей, методика преподавания вокала, учебные пособия для вокалистов, методика работы с хором; — учебная и популярная литература по истории музыки, по теории музыки, по гармонии, полифонии и анализу музыкальных произведений; -музыкально-педагогический репертуар для учебных заведений, а также для работы музыкальных руководителей в детском саду и в общеобразовательной школе.

Книжные издания : -учебные пособия и словари для музыкальных учебных заведений; — методические издания по разным направлениям обучения (теория, история музыки, анализ муз. форм, гармония, методика преподавания на различных инструментах,  методика преподавания вокала); методика преподавания музыки в детском саду и школе; — методика преподавания танцевального и балетного искусства; — культурологическая литература  о различных видах искусства – театре (оперный, драматический, балетный) и его историческом развитии в разных странах и разные эпохи,  о эстраде и кино, о различных направлениях музыки (джаз, рок, народная музыка), о  деятелях искусства  — известные музыканты- исполнители (в том числе и современные музыкальные группы), певцы, артисты театра, кино и эстрады разных стран и времён. Аудиоматериалы  различной тематики для ознакомления в читальном зале. Периодические издания музыкальной, культурной, педагогической направленности.

Встречи с творческими читателями в музыкально-нотном отделе ЦГБ им.Горького приносят яркие краски в жизнь музыкального дома, где живут музыкальные книги!

Благодарим за помощь в подготовке исторического материала ДМШ им.М.Ф.Гнесина, за созданную сотрудниками ДМШ музейную экспозицию и уникальные материалы о музыкальной библиотеке.

Рандеву с композитором. Андрей Петров — путешествие по музыкальным страницам — к 90 -летию композитора

Опроси на улице тысячу прохожих и каждый напоeт мелодии из любимых кинокартин: «Осенний марафон», «Я шагаю по Москве», «Человек-амфибия», «Служебный роман»… Но спроси у них: «Кто автор?», ответом, скорее всего, будет неловкое молчание.

Композитор, Народный артист СССР Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург).

Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй он был эвакуирован в Сибирь. В эвакуации будущий композитор увлёкся литературой, сочинял рассказы, сам их иллюстрировал и даже начал писать роман. В 1944 году Петровы вернулись в Ленинград. Решение стать композитором, по словам Андрея Петрова, он принял в 1945 году под впечатлением от кинофильма об Иоганне Штраусе «Большой вальс».

В 1949 году Андрей Петров окончил музыкальное училище имени Римского-Корсакова и в том же году поступил в Ленинградскую государственную консерваторию, которую окончил в 1954 году по классу композиции Ореста Евлахова.

В 1958 году Петров написал балет «Берег надежды». Балет был поставлен в Кировском театре Игорем Бельским; впоследствии шел на сценах Москвы, Кишинева, Таллина, Одессы.

Творчество Андрея Петрова очень многообразно. Ему принадлежат как популярные мелодии к кинофильмам, песни и романсы, так и произведения серьёзной (академической) музыки — балеты, оперы, симфонии, инструментальные концерты.

Среди его крупных произведений: оперы «Петр Первый» и «Маяковский начинается», балеты «Берег надежды», «Пушкин», симфонические сочинения: поэма «Радда и Лойко», Поэма для органа и струнных, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром, Увертюра «Vivat Olimpus», «Русь колокольная», вариации для оркестров и др.

Широкую известность получил балет Андрея Петрова «Сотворение мира», в котором танцевал знаменитый Михаил Барышников и который был показан во многих странах Европы и Америки.

Симфонические произведения композитора постоянно присутствуют в репертуаре известных творческих коллективов, их исполняли самые авторитетные оркестры — под управлением Юрия Темирканова, Евгения Светланова, Александра Дмитриева, Гюнтера Шулера (США), Козухиры Монзуми (Япония).

В 1990 году Андрей Петров создал симфоническую партитуру, использовав малоизвестную мелодию Михаила Глинки. Эта пьеса какое то время являлась Государственным гимном России.

Андрей Петров постоянно работал в кино, дебютировав в кинематографе музыкой к популярнейшему фильму 1960-х годов «Человек-амфибия»

Он сотрудничал с крупными русскими и зарубежными режиссерами. Его музыка звучит почти во всех фильмах Эльдара Рязанова и во многих картинах Георгия Данелия, Алексея Германа и других режиссеров. Он написал музыку более чем к 80-ти кинофильмам. Среди его работ — музыка к популярным кинолентам «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Укрощение огня», «Синяя птица» (СССР-США), «Служебный роман», «Старая, старая сказка», «Осенний марафон», «Жестокий романс», сериал «Петербургские тайны» (совместно с Ольгой Петровой), «Хрусталев, машину!» и многие другие.

Композитор неоднократно был удостоен кинематографических премий: за музыку к фильму «Небеса обетованные» он был удостоен премии «Ника», в 1997 году за заслуги в отечественном кинематографе Андрею Петрову была вручена премия «Золотой Овен», а в 1999 году — премия «Золотой Остап».

В последние годы жизни композитором были написаны балет «Мастер и Маргарита» для балетной труппы Бориса Эйфмана, фортепианный концерт для американского пианиста Дерека Хана, вариации для оркестра на тему Мусоргского, а также две симфонии и струнный квартет на темы протестантских гимнов, премьеры которых состоялись в Южной Корее.

Композитор сотрудничал с международным театральным центром «Юджина О’Нила» (США). Премьера совместной с бродвейским коллективом постановки мюзикла Петрова «Капитанская дочка» состоялась в 2002 году в США и в марте 2003 года в России.

Музыка Андрея Петрова в исполнении отечественных и зарубежных коллективов и солистов звучала и продолжает звучать во многих странах мира — Польше, Чехословакии, Болгарии, США, Англии, Франции, Германии, Южной Корее, Японии и т.д.

В 2000 году к семидесятилетию композитора был организован музыкальный фестиваль «Андрей Петров в кругу друзей», концерты которого состоялись в нескольких городах России.

С 1955 года Андрей Петров являлся членом Союза композиторов. С 1974 года был секретарем правления Союза композиторов СССР, в 1986 году на 7-м съезде композиторов СССР был переизбран. С 1964 года он был председателем правления Ленинградского отделения Союза композиторов СССР (1964-1991). С 1991 года был председателем региональной общественной организации «Союз композиторов Санкт Петербурга», с 1992 года – президентом Санкт Петербургского филармонического общества. Был инициатором и бессменным генеральным директором международного фестиваля «Петербургская музыкальная весна».

В 1989-1991 гг. Андрей Петров был Народным депутатом СССР от Союза композиторов СССР. Он также был соучредителем общественного фонда «Наш город».

Андрей Петров был Почетным доктором Петербургского гуманитарного университета, Почетным гражданином Санкт Петербурга.

В 1972 году композитор был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1976 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР, а в 1980 году — Народного артиста СССР. В 1967 году за песни «Я шагаю по Москве», «Голубые города», «Песня о моем отце» и «Песня о друге» Андрей Петров был удостоен Государственной премии СССР. В 1976 году за оперу «Петр Первый» ему присуждена вторая Государственная премия СССР, а в 1995 году за симфонию фантазию «Мастер и Маргарита» и за концерт для фортепиано с оркестром — Государственная премия РФ.

Он был лауреатом премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1999 года; награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV (2000) и III (2005) степеней.

Именем Андрея Петрова названа малая планета.

Андрей Петров был женат. Супруга — Наталия Ефимовна, журналист. Дочь — Ольга Андреевна (1956 года рожд.), композитор, соавтор некоторых произведений Андрея Петрова.

Список экземпляров к теме из фонда музыкально-нотного отдела библиотеки им. Горького

Петров, Андрей Павлович (1930-2006).   Время. Музыка. Музыканты :   Размышления и беседы / Андрей Петров. —    Ленинград : Советский композитор :   Ленинградское отделение, 1987. — 133,    [1] с. ; 22 см.

Мархасев, Лев Соломонович (1929-).   Андрей Петров, знакомый и    незнакомый / Лев Мархасёв. —    [Ленинград : Музыка, Ленинградское    отделение], 1974. — 127 с. : ил. ; 17    см.

Четыре слова про Андрея Петрова /    [Филармон. о-во Санкт-Петербурга; Ред.- сост. Б. Л. Березовский]. — СПб. :    КультИнформПресс, 2000. — 293 с. : ил.,   портр.

Петров, Андрей (1930-).   Новый скрипач в оркестре [Ноты] =    Novice violinist in the orchestra.   Песенка Джульетты ; Вальс / Андрей   Петров. — Санкт-Петербург : НОТА, 2002.   — 17 с., 1 парт. (7 с.).

Петров, Андрей Павлович (1930-2006).  Концерт [Ноты] = Concerto : для  скрипки с оркестром / Андрей Петров ;   перелож. для скрипки и фортепиано   автора ; [ред. партии скрипки Б. Гутникова]. — Ленинград : Музыка, 1982.   — 63 с. включ. обл., 1 парт. (16 с.) ;  29 см.

Петров, Андрей Павлович (1930).    Дефиле [Ноты] = Defile : пять    концертных пьес : для скрипки, альта,    виолончели, контрабаса в сопровождении    струнного оркестра / Андрей Петров ;    [предисл. Г. Корчмара]. — Санкт- Петербург : Композитор, 2018. — 71 с. ;    30 см.

Пьесы советских композиторов для двух скрипок, альта и виолончели. Вып.6./партитура/;.Москва. Советский композитор.1988. 128с.

Андрей Петров. Сборник статей. /Друскина. М.С./Ленинград;.Музыка;.1981. /168 с.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь

Виртуальный кинозал- художественный фильм «Мусоргский»- «Иллюзион-калейдоскоп»- к Дню российского кино.

27 августа в России отмечается День российского кино — праздник профессиональных кинематографистов и всех, кто поддерживает и любит российское кино. Он установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях».

В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего 7 минут. А одним из первых полнометражных художественных фильмов, вошедших в золотой фонд советского и мирового кинематографа, стала советская лента «Броненосец Потемкин». Этот знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна вышел на экраны в 1926 году. Музыкально-нотный отдел предлагает посмотреть художественный фильм «Мусоргский».

Режиссер: Григорий Рошаль

Сценаристы: Григорий Рошаль, Анна Абрамова

Операторы: Моисей Магид, Лев Сокольский

Композитор: Дмитрий Кабалевский

Художники: Абрам Векслер, Николай Суворов

Актеры:

Александр Борисов, Николай Черкасов, Владимир Балашов, Андрей Попов, Юрий Леонидов, Бруно Фрейндлих, Фёдор Никитин, Любовь Орлова, Лидия Штыкан, Валентина Ушакова, Георгий Орлов, Виктор Морозов (IV), Лидия Сухаревская, В. Беззубенко, Константин Адашевский, Георгий Георгиу, Василий Софронов, Лев Фенин, Григорий Шпигель, Александра Васильева

Производство: Ленфильм

Премьера: 27 ноября 1950

Жанр: биография

О великом русском композиторе Модесте Петровиче Мусоргском (1839-1881), его сотрудничестве с «Могучей кучкой» и первой постановке на сцене Мариинского театра народно-героической драмы «Борис Годунов».

Фильм раскрывает творческий процесс работы гениального русского композитора, достоверно воспроизводит историческую обстановку, отличается высоким уровнем актёрского мастерства. Режиссёр передал связь музыки композитора, его творчества с живыми народными истоками.

Восстановлен на Мосфильме в 1973 году.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь

Кино-беседа «Грузия-фильм. Воспоминания» — к 90-летию Георгия Данелия

«Люди достойны чего-то доброго, они достойны света. Или лекарства, которое бы примирило их с этой жизнью, украсило или сделало светлее. Очень многое в жизни зависит от наших глаз и от сердца. Часто мы проходим мимо, пропуская то прекрасное, что в ней есть»… (Г. Данелия).

90 лет назад, 25 августа, родился великий режиссер Георгий Данелия. Сам он как-то сказал, что его жизнь – это его фильмы. Поэтому в день рождения мастера расскажем о том, как создавались его самые известные картины.

      Георгий Николаевич Данелия  (груз. 25 августа 1930, Тифлис — 4 апреля 2019, Москва) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист и мемуарист. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981) и Государственной премии РФ (1997).

Фильмография.

   “В каждом герое моих фильмов есть черты, присущие мне”.  (Г. Данелия).

1960 — «Серёжа»

1963 — «Я шагаю по Москве»

1965 — «Тридцать три»

1969 — «Не горюй!»

1971 — «Джентльмены удачи»

1975 — «Афоня»

1977 — «Мимино»

1979 — «Осенний марафон»

1982 — «Слёзы капали»

1986 — «Кин-дза-дза!»

1990 — «Паспорт»

1993 — «Настя»

1995 — «Орёл и решка»

2000 — «Фортуна»

Серёжа (1960).

Первые же ленты заставили уважать молодого режиссера. Картину «Сережа», получившую несколько престижных наград, Данелия снимал совместно с Игорем Таланкиным. В этой работе чувствовались свежее дыхание и новаторский подход.

«Я шагаю по Москве» (1963).

     А в 1964 году на экраны вышла картина Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Молодой режиссер проснулся знаменитым. Эта лента, вышедшая во время хрущевской оттепели, становится культурным событием и открытием года.  А ведь когда Георгий Данелия принёс в Госкино готовый фильм, , поначалу забраковали со словами: «Непонятно, о чём фильм». «Это комедия», — ответил Данелия. «А почему не смешно?» — спросили. «Потому что это лирическая комедия» — поясеил режиссёр. Так в советском кино возник новый жанр. А позже в титрах к фильму «Джентельмены удачи» сценарист  Георгий Данелия подписал: «Нелирическая комедия».

      На роль главного героя в фильме «Я шагаю по Москве» пробовались известные и неизвестные актеры. И вот однажды Андрей Кончаловский привел на площадку своего брата Никиту. Посмотрев на широкоплечего парня, Данелия понял, что главный герой найден – молодой Михалков идеально вписывался в сюжет. Но спустя некоторое время начинающий актер начал требовать повышения зарплаты – ведь именно ему досталась основная роль. Данелия заявил, что готов отказаться от его услуг, и тогда Никита признался, что «нехорошему» научил его старший брат Андрей.

«Тридцать три» (1965).

      В следующем году на экраны страны вышел фильм «Тридцать три». Этой работой Данелия сразу же завоевал себе нишу нового мастера советской комедии. Особо надо отметить талант режиссера к созданию слаженного ансамбля из отличающихся актеров, принадлежащих к разным школам и поколениям.   Одним из талисманов режиссёра был Евгений Леонов.  Впервые он снял его в комедии «Тридцать три», а потом снимал почти в каждом фильме до самой смерти актёра. На пробах актёр Данелии очень не понравился, показался «жмотом и жлобом», который с порога запросил повышенную ставку. Но потом он изменил мнение об актёре — Леонов прочитал сценарий и сказал, что в таком фильме готов сниматься хоть бесплатно… После съёмок они стали друзьями на всю жизнь. В каждом фильме Леонов пел песню про «Марусеньку». Георгий Данелия выучил её на военных сборах, и когда для одной из сцен в комедии «Тридцать три» понадобилась какая-то песня — он долго не раздумывал. Это была единственная песня, слова которой он знал от начала до конца.

«Не горюй! (1969).

      «Не горюй!» — комедийно-драматический художественный фильм. Фильм представляет собой вольную экранизацию романа французского писателя Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен», перенесённую в Грузию конца XIX — начала XX века.    В титрах многих фильмов Данелии указан актёр Р. (Рене) Хобуа. При этом нигде не указано кого же конкретно он играл. Это неудивительно, так как Хобуа никогда не снимался в кино… Когда Георгий Данелия и Резо Габриадзе писали сценарий к фильму «Не горюй!», то заспорили о развитии событий в сюжете и сделали несколько вариантов. Экспертом решили назначить кого-то из случайных людей, не связанных с кино… Вот буквально кого встретят — того и спросят. Этим случайным знакомым оказался строитель Рене Хобуа.
Сценаристы попросили его выслушать разные варианты и сказать, какой из них лучше. После нескольких часов Хобуа умолял отпустить его, перестал понимать русский язык и жаловался, что опаздывает чуть ли не к министру. Сценаристы сжалились над «экспертом», а в качестве компенсации вписали его в титры. Потом «Р. Хобуа» стал ещё одним своеобразным талисманом фильмов Данелии.

«Джентельмены удачи» (1971).

      Режиссёр фильма Александр Серый сам побывал в местах заключения и уголовный жаргон знал не понаслышке. Один из сценаристов фильма, Георгий Данелия, решил помочь коллеге, недавно вернувшемуся из-за решётки, в творчестве и совместно с Викторией Токаревой написал сценарий. Также он принял активное участие в подборе актёров и съёмках фильма. Свою роль в создании фильма Георгий Данелия охарактеризовал как «художественный руководитель», хотя режиссёром оставался Александр Серый. Картина имела огромный успех в прокате и стала любимой на все времена. Многие реплики из фильма стали крылатыми фразами.

«Афоня» (1975).

      Мир Афони и его окружения создан Г. Данелией так зримо, так ярко и убедительно, что мы вправе потребовать от авторов ответа на вопрос: а сможет ли Афоня найти в себе силы, чтобы преодолеть самого себя, чтобы стать человеком? Данелия показал нам, насколько страшен такой человек. Пусть он еще и не превратился в Федула, окончательно потерявшего человеческий облик. Но ему предстоит преодолеть куда более далекое расстояние на пути к Афанасию.

«Мимино» (1977).

       По словам Вахтанга Кикабидзе, исполнителя главной роли, в «Мимино» Данелии «удалось выразить мысль о незыблемой связи человека с землёй, на которой он вырос, о корнях, без которых ему невозможно жить».

      Образ юного адвоката из фильма «Мимино» Георгий Данелия списал с собственной дочери и даже дал её имя — Светлана Георгиевна. Она закончила юридический институт и начала адвокатскую практику, но выглядела очень молодо, и никто её всерьез не воспринимал. Первым подзащитным стал внушительный рецидивист из Бутырской тюрьмы. Когда адвоката впервые оставили один на один с подзащитным — девушка от волнения забыла всё, чему учили в институте, и выглядела так испуганно, что рецидивист сам начал ей подсказывать, что она должна у него спрашивать…

«Осенний марафон» (1979).

      В 1979 году вышла замечательная комедийная мелодрама Данелии «Осенний марафон». Впервые Георгий Николаевич пригласил в фильм Олега Басилашвили. Надо сказать, что в жизни артист такой же решительный и напористый, как и его герой в «Служебном романе». И лишь Данелия сумел рассмотреть в актере черты, которые позволили воплотить в Басилашвили образ неуверенного, слабохарактерного интеллигента Бузыкина, разрывающегося между двумя женщинами. Зрители впервые увидели другую, непривычную грань таланта Олега Басилашвили.   Когда Георгий Данелия закончил съёмки фильма «Осенний марафон», то очень волновался насчёт финала — вдруг цензоры решат, что Бузыкин с иностранным профессором убегают в Данию? И к финалу действительно возникли претензии — в Госкино потребовали наказать героя, ну или хотя бы удлинить финальный крупный план, чтобы вымученное лицо было повыразительнее. Данелия ничего править не стал, но, когда снова принёс материал, соврал, что добавил секунды. «Вот! Теперь стало лучше!», — сказали в Госкино и подписали документы.

«Кин-дза-дза!» (1986).

      В 1986 году вышел легендарный фильм Данелии «Кин-дза-дза!». Лента в перестроечные годы, да и сегодня, имела огромный успех. Использование в комедии научной фантастики было новаторским для советского кинематографа. Актерский состав был подобран гениально. Эта антиутопия сразу же оказалась разобрана на цитаты.   Декорации и реквизит для фильма «Кин-Дза-Дза!» собирали из хлама в прямом смысле — что-то нашли на свалках, что-то купили на барахолке. В результате всё выглядело очень живописно и антиутопично, как и было задумано. После выхода фильма к Георгию Данелии обратился американский режиссёр с предложением сделать спецэффекты для его фильма — очень уж его впечталил летающий «пепелац». Данелия сотрудничество не рассматривал, поэтому сказал, что это не спецэффекты, а настоящий летающий пепелац. Это разработки военных, и лучше обратиться к ним, так как скорее всего устройство пепелаца — военная тайна. Потом режиссёру позвонили из Министерства обороны и попросили больше не валять дурака…      В сатирической комедии «Кин-дза-дза» Данелия сам сыграл одну из ролей. Мало кто знает, но сделал он это не по собственному желанию, а по необходимости. Роль изначально предназначалась Норберту Кухинке, тому самому профессору Хансену из «Осеннего марафона». Но кинематографическое руководство узнало, что Кухинке живет уже не в ГДР, а в ФРГ, поэтому его кандидатуру завернули. Быстро найти нового актера не получилось, съемочный процесс затягивать было нельзя, поэтому Данелия сыграл в своем фильме сам.

Персонажи Г.Данелия в своих фильмах.

     Георгий Данелия снялся в одиннадцати своих фильмах, но найти его среди эпизодических персонажей иногда очень сложно. Режиссёра можно заметить в фильмах: «Я шагаю по Москве» — чистильщик обуви, «Мимино» — командир экипажа, «Кин-Дза-Дза!» — Абрадокс с планеты Альфа, «Осенний марафон!» — немецкий офицер в кино по телевизору, «Орёл и решка» — инженер-конструктор, «Паспорт» — араб с осликом, «Фортуна» — вор в законе и других.

Книгу Г. Данелия «Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра», цитату из которой вы прочитали в заключении нашего обзора, вы можете найти в нашем музыкально-нотном отделе. Это не мемуары в привычном понимании слова, а скорее короткометражные истории из жизни гениального режиссёра, то смешные, то грустные — очень похожие на его фильмы.

«А мне кажется, жизнь – полустанок: ехал в поезде, сошел на полустанке, потом поедешь дальше. Только, пока ты на полустанке, ты не помнишь предыдущего пути и не знаешь, что будет потом. А там, в поезде, ты снова встретишь тех, кого хочешь встретить… Мне повезло, я хочу встретить многих».(Цитата из книги Г. Данелия «Безбилетный пассажир»).

Г. Данелия «Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра». — М.: Изд-во Эксмо, 2000. — 416с., илл.

Материал подготовила главный библиотекарь Беспалова Л.Г.

Викторина «Я флагом России горжусь».

22 августа в России отмечается День Государственного флага Российской Федерации. К Государственному флагу России, официальному атрибуту государства – самое серьёзное отношение, уважение, почитание. Что мы знаем о Государственном флаге Российской Федерации?

Это можно выяснить, ответив на вопросы викторины:

1. Что такое «Государственный флаг»?

2. Как в старые времена на Руси назывался флаг?

3. Назовите документ, который официально установил 22 августа, Днем
Государственного флага Российской Федерации?


4. Как выглядел предшественник современного триколора?


5. Какие цвета согласно Постановлению от 22 августа 1991 г. принято считать
Государственным флагом РФ?


6. Согласно указу Петра I от 31 января 1705 г. на чем необходимо было поднимать триколор?

7. В царствование какого царя впервые был поднят бело-сине- красный флаг на
первом русском корабле Орел»?

8. Что означают цвета российского флага?

9. Когда впервые триколор приобрел официальный статус российского флага?


10. Назовите по чьей инициативе триколор на государственном флаге был заменен на революционно-красное полотнище?

11. Что было изображено на флаге СССР?

12. Когда в Москве впервые был официально поднят трехцветный российский флаг? (Он заменил в качестве государственного символа красное полотнище с серпом и молотом).
13. Назовите правильное расположение цветов Российского флага, начиная с
нижней полосы.
14. Возможно ли использование российского флага как элемент или фон логотипов коммерческих организаций?
15. В каком документе описан современный флаг РФ и его официальное
использование?

Ответы

1. Один из символов государства, символ государственного и национального
суверенитета, отличительный знак государства

2. Стяг
3. Указ Президента РФ № 1714 от 20 августа 1994 г.

4. Красное полотнище с серпом и молотом

5. «Полотнище из … белой, лазоревой, алой полос».

6. «На торговых всяких судах»

7. Алексей Михайлович

8. Две версии: По одной, белый означает свободу, синий — Богородицу,
покровительствующую России, красный — державность. Другая версия: белый символизирует благородство, синий — честность и верность, а красный — смелость, мужество и великодушие, присущие русским людям.

9. В царствование Николая II, в 1896 г.

10. Яков Свердлов

11.Красная пятиконечная звезда, серп и молот

12. 22 августа 1991 года

13. Красный, синий, белый

14. Нет

15. Федеральный конституционный закон «О государственном флаге Российской Федерации» от 25.12.2000 г.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь

The history of British Rock Music

British rock describes a wide variety of forms of music made in the United Kingdom. There are many bands that have reached fame all around the world, but British bands are said to be the most significant and most influential. During the 1950’s, Britain was well positioned to take in American rock and roll music culture since they both shared the same terminology. During the stated period, American rock and roll acts such as Elvis Presley, Little Richard and Buddy Holly became major forces in the British charts. The British bands were heavy worked by American groups of the epoch, such as Buddy Holly and the Crickets, as easily as earlier British groups such as The Shadows.

During the mid to late 1960’s, developed a new sub-genre, called the British folk rock. It used traditional English music as its basis. The British folk rock became influential in those parts of the world with close cultural connections to Britain, such as the USA and Canada and gave rise to the sub-genre of Medieval folk rock and the fusion genres of folk punk and folk metal. After the national success of the Beatles in Britain from 1962, a number of Liverpool performers were able to adopt them into the charts, including Gerry & The Pacemakers, The Searchers, and Cilla Black. In parallel with beat music, in the late 1950s and early 1960s a British blues scene was developing recreating the sounds of American R&B and later particularly the sounds of bluesmen Robert Johnson, Howlin’ Wolf, and Muddy Waters.

British band Black Sabbath created another sub-genre of hard rock called «heavy metal», with hard-rock guitar riffs and power chords over rolling drumbeats and a very heavy bass sound. Singer Ozzy Osbourne’s vocals, often about dark topics like violence, war and death, were screamed over the music’s thick wall of sound. Heavy metal is still popular today, and its fans, nearly all of whom are boys and young men, love nodding and punching their fists into the air to the beat of the music. Later heavy metal bands included British bands Judas Priest, Iron Maiden and Motorhead, and American bands Motley Crue, Metallica and Megadeath. Dozens of sub-genres like «thrash metal» and «death metal» have also developed more recently.

Glam rock developed in the UK during the early 1970’s. It was characterized by “outrageous” clothes, makeup, hairstyles, and platform-soled boots. Pioneers of the genre included David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Marc Bolan and T. Rex. These, and many other acts straddled the divide between pop and rock music, managing to maintain a level of respectability with rock audiences, while enjoying success in the UK singles chart, including Queen and Elton John. The Punk Rock developed between 1974 and 1976, originally in the United States where it was rooted in garage rock. By the early 1970s, rock music had become more mainstream, and internationalized, with many British acts becoming massively successful in the United States and globally. Punk rock developed between 1974 and 1976, originally in the United States, where it was rooted in garage rock, and other forms of what is now known as protopunk music. The first punk band is usually thought to be the Ramones from 1976. This was taken up in Britain by bands also influenced by the pub rock scene, like the Sex Pistols, The Clash and The Damned, particularly in London, who became the vanguard of a new musical and cultural movement, blending simple aggressive sounds and lyrics with clothing styles and a variety of anti-authoritarian ideologies.

Книги из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.Горького

А new genre known as «hard rock» was developing in the US city of Detroit, the Stooges and MC5 were creating some of the hardest, loudest and roughest rock music ever made. They didn’t sell many records, but their music had a huge influence on later styles of rock. A hard rock band that did sell lots of records was the British group Led Zeppelin, who had seven consecutive number-one albums during the 70s. Other hard rock bands included Deep Purple, Guns and Roses, Aerosmith and AC/DC. A sub-genre of hard rock called «boogie» became popular in the early 70s. Many progressive rock bands had incorporated synthesizers into their sound, including Pink Floyd, Yes, Depeche Mode and Genesis. Electro is a term that falls in and out of fashion. In the mid Noughties it’s a kind of dance music. But in the early 1980s – in Britain at least – it referred to bands whose music which was often songs, rather than instrumentals, was made mostly with synthesisers. The artists often had connections to the New Romantics and the post-punks; since it developed from both of those and the dark overtones of the lyrics forged a connection with the emerging Goth scene. But it was the use of electronic keyboards as the main instruments that set it apart.

Книги из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.Горького

Britpop emerged from the British independent music scene of the early 1990s and was characterised by bands influenced by British guitar pop music of the 1960s and 1970s. New British groups such as Suede and Blur launched the movement by positioning themselves as opposing musical forces, referencing British guitar music of the past and writing about uniquely British topics and concerns. These bands were soon joined by others including Oasis, Pulp, Supergrass, The Boo Radleys, Kula Shaker, Ash, Ocean Colour Scene and Elastica. Britpop groups brought British alternative rock into the mainstream and formed the backbone of a larger British cultural movement called Cool Britannia. Although its more popular bands were able to spread their commercial success overseas, especially to the United States, the movement largely fell apart by the end of the decade.

From about 1997, as dissatisfaction grew with the concept of Cool Britannia, and Britpop as a movement began to dissolve, emerging bands began to avoid the Britpop label while still producing music derived from it. Many of these bands tended to mix elements of British traditional rock (or British trad rock), particularly the Beatles, Rolling Stones and Small Faces,with American influences, including post-grunge.Radiohead, Placebo and Post-Britpop bands like The Verve, Travis, Stereophonics, Feeder, and particularly Coldplay, achieved much wider international success than most of the Britpop groups that had preceded them, and were some of the most commercially successful acts of the late 1990s and early 2000s.

In the 2000s British indie rock experienced a resurgence. Like modern American alternative rock, many British indie bands such as Franz Ferdinand, The Libertines and Bloc Party drew influences from post-punk groups such as Joy Division, Wire, and Gang of Four. Other prominent independent rock bands in the 2000s include: Editors, The Fratellis, Lostprophets, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs, Muse, Kasabian, The Cribs, The Maccabees, The Kooks and Arctic Monkeys.

With developments in computer technology and music software advanced, it became possible to create high quality music using little more than a single laptop computer. This resulted in a massive increase in the amount of home-produced electronic music available to the general public via the expanding internet, and new forms of performance such as laptronica and live coding.In Britain the combination of indie with American pioneered dance-punk was dubbed new rave in publicity for Klaxons and the term was picked up and applied by the NME to a number of bands, including Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles, and Shitdisco forming a scene with a similar visual aesthetic to earlier raves.

Rock albums.

  • The BeatlesRubber Soul, Revolver, Rolling StonesLet It Bleed
  • CreamDisraeli Gears, Jimi HendrixAre You Experienced, Axis
  • Velvet Undergroundwith Nico, CanEge Bamyasi, Pink FloydMeddle
  • The DoorsThe Doors, Neil YoungEverybody Knows This Is Nowhere
  • CCRWilly and the Poor Boys, John LennonPlastic Ono Band, Imagine
  • Black SabbathParanoid, Led ZeppelinIV, The StoogesFunhouse
  • BowieAladdin Sane, EnoAnother Green World, Patti SmithHorses
  • The ClashLondon Calling, BlondieParallel Lines, SaintsEternally Yours
  • Pere UbuThe Modern Dance, U2War, Primal ScreamScreamadelica
  • Pearl JamTen, NirvanaNevermind, My Bloody ValentineLoveless
  • OasisDefinitely Maybe, RadioheadThe Bends, Flaming LipsSoft Bulletin
  • Nick CaveLet Love In, PJ HarveyTo Bring You My Love, StrokesIs This It
  • White StripesElephant, Black KeysTurn Blue, SwansTo Be Kind, BJMRevelation
Книги из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.Горького

Quiz Game. Answer the following questions

  1. What kind of rock was the most famous in the 1960s?
  2. Who had created a new genre of hard rock called «heavy metal»?
  3. Would you name the pioneers of glam rock?
  4. What are the most famous British hard rock bands?
  5. What are the main characteristics of electronic rock?
  6. Are there any differences between old-fashioned rock and modern rock?
  7. Would you name any albums of British rock bands?