Выставка «Начинаем гимнастику» — музыка для занятий ритмикой — ко Дню физкультурника

День физкультурника — это праздник не только спортсменов, тренеров, преподавателей физической культуры, но и всех, кто ведет здоровый образ жизни и пропагандирует спорт.
Самый первый праздник, «День физкультурника», был проведён в 1939 году 18 июля.
А вот в 2020 году «День физкультурника» в России выпадает на 8 августа. Дата каждый год меняется, так как этот праздник традиционно отмечают во вторую субботу последнего летнего месяца.
 Так постановил Указ «О праздничных и памятных днях», подписанный ещё в 1980 году.
По сложившийся традиции на период торжества «Дня физкультурника» во всех городах России проводятся спортивные мероприятия: соревнования по гиревому спорту, лёгкой атлетике, перетягиванию каната, волейболу, футболу, разнообразные эстафеты с участием семейных команд и другие показательные выступления.
Занятие спортом сегодня становится нормой жизни. Спорт несет людям здоровье, силу, красоту, позитив, закаляет характер и учит преодолевать трудности. Физкультура и спорт являются важными составляющими решения многих социальных проблем в воспитании молодежи, повышении ее физической и нравственной культуры.
Музыкально-нотный отдел ЦГБ им. М. Горького подготовил для Вас выставку «Начинаем гимнастику» — музыку для занятий ритмикой —  ко Дню физкультурника.
Для Вашего внимания мы предлагаем нотные сборники с ритмической танцевальной музыкой для молодёжи, методические пособия по ритмике для учащихся и преподавателей ДМШ и ДШИ, музыкальные сопровождения для уроков народного танца, хрестоматия по сольфеджио и ритмике, практические пособия для хореографических училищ, музыкально-спортивные композиции, ритмическую азбуку и другие пособия.

Материал подготовила Рычкова Г. В.

Виртуальный кинозал: «Учитель музыки» 1983г.

Предлагаем к просмотру художественный фильм из собрания Гостелерадиофонда России «Учитель музыки» Азербайджанфильм по заказу Гостелерадио СССР, 1983 г. Увлекательный и жизнерадостный телефильм, насыщенный яркой запоминающейся музыкой и песнями о молодом учителе музыки . Картина повествует о молодом учителе музыки, который прибыл в отдалённую горную деревню. Он начинает преподавать в местной школе урок музыки, где знакомит детей с музыкальным миром и заставляет поверить, что у каждого человека есть своя музыка, отражающая индивидуальный характер жизни каждого человека.

Беседа-интервью «Вопросы к учителю»

Друзьями и постоянными читателями нашего отдела за долгие годы работы стали учителя музыки г.Ростова-на-Дону. Мы предложили ответить им на наши вопросы, основная тема которых — что же такое детское музыкальное обучение, какова его роль для развития ребенка в современных реалиях. В День специалиста публикуем наиболее интересные ответы педагогов: Н.И.Горбовой, А.А.Колонтаевой и др.

Насколько важно музыкальное образование для развития ребенка?
– Смотря, какую задачу люди перед собой ставят. Все определяют намерения. Понимает ли человек, что перед ним ребенок, что это – многогранная личность?
Что развивает, например, школа – в основном интеллект человека. Но если делать акцент только на интеллекте, то получаются люди, которые потом не понимают самих себя. Музыка призвана раскрыть человеку его самого, его эмоции, его душу. Скажем так, она – определяющая. С точки зрения восточных философских учений – сердце, духовный центр человека гораздо более значимы. А интеллект только обрабатывает те чувства, которые ему приходят. И поэтому это очень важно.
Знание своих чувств, эмоций, умение этим управлять – вот что дает музыка. Потому что она очень глубоко уводит туда, потому что она рождена из этого. Она рождена для этого – чтобы человек мог выражать себя.
Во-вторых, музыка рождает в человеке стремление к творчеству. Если у человека открыт творческий центр, открыт этот поток творчества, тогда он будет применять это везде абсолютно. Что бы он ни делал, это будет проникнуто не банальностью.
Поэтому, музыка как раз очень помогает развитию ребенка. В принципе, это такой объемный вопрос, что здесь можно еще очень много говорить.

Все ли дети могут учиться музыке? Нужны ли для этого какие-то особые способности?
– Если мы говорим, что человек призван развивать себя, он приходит на эту землю, для того чтобы стать лучше, соответственно, причем тут способности? Это уже, скажем так, выбор профессии – есть ли у тебя какие-то особые способности, и раздирает ли тебя самого так, что ты понимаешь – это твоя жизнь. А для того чтобы включить у себя поток творчества, для того чтобы быть просто человеком, который понимает, что такое культура, история, что такое он сам – учиться музыке однозначно должны все. Просто, может быть, до определенного периода.

С какого возраста можно начинать учить ребенка музыке?
– Ну, мы вот сейчас учим с полутора лет. И это совершенно удивительно, потому что музыка входит в них, как с молоком матери. Во-первых, потому что дети действительно занимаются вместе с родителями.
А во-вторых, для них это очень свойственно – радоваться, познавать, играть. Для детей звуки и самовыражение становятся абсолютно естественны. И поэтому, допустим, когда потом их видят в 5-6 лет и говорят: «боже мой, почему они совершенно не боятся сцены?» А почему они ее должны боятся? Для них сцена – то же самое творчество. И они не боятся людей. Ведь почему человек боится сцены? Потому что он боится людей, он боится оценки.
А когда они выходят на сцену… Это невероятно трогательно – когда выходят двухлетние – они абсолютно свободны, они с такой радостью смотрят в зал. Человек, когда в 4 года выходит – он и зал это уже некая такая дистанция. А двухлетний… для него: что есть зал, что нет зала… это просто люди, которые почему-то радуются, и он тоже с ними радуется. И у них пропадает страх оценки. И поэтому, когда дети выходят на сцену – они творят самозабвенно, потому что они еще чувствуют, что их творчество еще кому-то нужно.
Поэтому, чем раньше – тем лучше. Если мы хотим развить творческое мышление, то тут у детей еще нет ни каких препон. Даже более того, в них это так сильно, что ты у них начинаешь учиться. Потому что ведь наше мышление во многом закомплексовано, мы чего-то знаем – как ремесленники, но… Когда смотришь на ребенка, понимаешь – на самом деле, это ты у него еще учишься.

Как изменилось отношение родителей к музыкальному обучению за последние годы (10 лет)?
– Да, оно изменилось. Во-первых, гораздо меньше людей стало желать, чтобы дети вообще шли в эту профессию. Потому что в нашем Российском обществе, социальный статус музыкантов достаточно сложен. Как, в принципе, вообще людей, связанных с гуманитарным направлением. Поэтому заниматься музыкой профессионально, серьезно, люди сейчас хотят гораздо меньше.
Во-вторых, родители теперь знают, что занятия музыкой действительно помогают ребенку в том, о чем я уже говорила. Следующий наш этап – убедить их, что заниматься музыкой профессионально нужно не для того, чтобы выбрать эту профессию в будущем, а для того чтобы человек вообще развивался как многогранная личность.
Музыка – это ведь очень сложное искусство, это очень тонкое искусство. Ты не познаешь его тайны, если не будешь этим серьезно заниматься. И это приучает ребенка заниматься серьезно всем, чем он хочет заниматься в жизни.
Поэтому у нас сейчас другой этап: убедить людей, что профессиональные занятия музыкой нужны, прежде всего, самому ребенку.

В ДМШ многие дети бросают учебу. Как сохранить интерес у ребенка?
– Есть определенные возрастные этапы, например – 7 лет, 10 лет. В 7 лет ребенок впервые задумывается: а хочет ли он сам, или это родители хотят, чтобы он этим занимался – любым делом. В 10 лет возникает еще более серьезный вопрос: а что собственно хочет сам ребенок.
А потом ведь занятия музыкой – это серьезный труд. Готовы ли дети трудиться? Так что, научить детей трудиться – это особая какая-то наша забота. Но, кстати, это и забота родителей.
Я думаю, то, что дети в какой-то момент перестают заниматься – это всегда было и всегда будет. И ничего тут особенно не сделаешь – это дети. Они растут, им что-то нужно другое. Мы за несколько лет ему дали очень много того, что, может быть, никакая другая структура ему больше никогда не даст. И если они говорят, что мы заложили какие-то очень серьезные вещи в них, в их понимание мира -это радует.
Вот девочка всю жизнь мечтала, она хочет и понимает, что это ее судьба – быть дизайнером. Нельзя ее останавливать, она должна идти за своей мечтой! Другое дело, что я уверена: все, что она познала в музыке – она воплотит в своей профессии.

Какими главными качествами должен обладать педагог-музыкант, работающий с ребенком?
– Горение. Должен очень любить музыку. По-настоящему. Ему это должно быть не просто приятно, а он должен чувствовать суть музыки. И умение передать это, зажечь в другом человеке этот огонь. Если он «зажжет» человека – не важно, какими руками он это сыграет, не важно, как он это споет. Главное – это духовный огонь, который передается от человека к человеку через звуки, через такую сферу, как музыка.
Потом, ведь музыка – это очень тонкая структура. Тут еще мало обвинять музыкальную школу или учителя – далеко не каждая душа способна, готова понять этот уровень. Поэтому, мы видим даже определенную свою миссию: помогать людям не забывать о душе.

На какой незаданный вопрос Вы бы хотели ответить (или дать комментарий)?
– Наверное, не вопрос, а скорее сожаление, что в данный момент наше общество находится в такой стадии, когда понятие искусства – уходит. Вообще, понятия хорошей живописи, хороших стихов, хорошей прозы, литературы – это вроде бы удел таких странных людей, которые сами себе чего-то там хотят и занимаются этим. Это очень жалко, потому что искусство – это не какая-то узкая область, а вообще работа с духом человека, его душой.
То, что видят по телевидению наши дети и родители в том числе (кстати, подрастает уже такое поколение родителей, которые уже тоже безграмотны), видят суррогат попсы – это не искусство, это не душа и не дух человека. Все упирается в это. Когда ты открываешь человеку другую область познания мира и самого себя через вот такие вещи – это очень здорово. И за это мы радеем: чтобы как можно больше людей об этом, по крайней мере, задумывалось.

Выставка периодических изданий к Дню специалиста «Профессия — учитель музыки!»

«Музыка —  универсальный язык человечества»                                                                       Г. У. Лонгфелло

Сегодня в музыкально-нотном отделе День специалиста! Мы подготовили для вас выставку периодики для педагогов-музыкантов, профессионалов-музыкантов.

На выставке представлены экземпляры свежих поступлений периодических изданий для педагогов-музыкантов и широкого круга любителей музыки.

Периодические издания для преподавателей музыки в школе

Музыка в школе : научно-методический  журнал / [учредитель Кушаев Н. А.] ; гл. ред. [Кушаев Н. А.]. — Москва :  Музыка в школе, 2020. — 24 см. Журнал предоставляет специалистам в области музыкального образования возможность публикации научно-методических и практических работ. Принимаются материалы, соответствующие специализации журнала: история и теория музыки, музыкальное образование, педагогика искусства, методика преподавания предметов области «Музыка» и смежных областей знания.

Учитель музыки = Teacher of music / [учредитель Федеральное государственное    бюджетное научное учреждение «Институт  художественного образования и   культурологии Российской академии  образования»] ; гл. ред. [М. Д.   Кабалевская]. — Москва : ИД Музыкальный    культурно-образовательный центр им.  Д.Б.Кабалевского, 2020. — 30 см. Научно-публицистический журнал. Выходит 4 раза в год. Номер журнала предлагает  следующие рубрики: еще раз о главном (о Д. Кабалевском), педагогические и искусствоведческие исследования; из опыта методической работы; нотная библиотека; даты и события.

Искусство в школе : общественно-педагогический и научно-методический журнал / [учредитель и издатель: ООО »  Искусство в школе»] ; гл. ред. [А. А.   Мелик-Пашаев]. — Москва : Искусство в   школе, 2020. — 26 см. Журнал общественно-политический и научно-методический. Основан в мае 1991 г. Выходит 6 раз в год. В номере: вопросы художественной педагогики; наши дискуссии; из опыта работы; к юбилею; экранные искусства.

Периодические издания для музыкальных руководителей дошкольных учреждений

Дошкольное воспитание : ежемесячный    научно-методический журнал [учредитель и издатель — ООО ИД  «Воспитание дошкольника»] ; гл. ред.   [Т. И. Гризик]. — Москва : Воспитание    дошкольника, 2020.        Гризик, Т. И., ред. II.    Издательский дом «Воспитание    дошкольника», общество с ограниченной    ответственностью (Москва). — 1.    Педагогика   2020, № 7. — 96 с.

Музыкальная палитра : музыкальное    воспитание в детском саду, семье и   школе / [учредитель А. И. Буренина] ;   гл. ред. [Анна Буренина]. — Москва :    Музыкальная палитра, 2020. — 30 см.   — Выходит 8 раз в   год.     I. Буренина, Анна. — 1. Педагогика    2. Искусство 3. Музыка 4. Сценарии     2020, № 4 (137). — 34 c. Летние праздники в детском саду – это особая тема, которой посвящен данный выпуск. Как придумать для детей праздник и сделать его радостным событием? Какие тесть модели организации детского досуга, и в какой логике мы их выбираем, чтобы сам праздник строился на играх. Экспромтах и импровизациях? Отвечая на эти вопросы, своими апробированными материалами делятся педагоги-практики Санкт-Петербурга, Сочи, Удмуртии, Башкортостана и др.

Книжки, нотки и игрушки для Катюшки    и Андрюшки ; ред. [Анна Тарасенкова]. Москва : Либер-Дом, 2020. — 29 см.     Тарасенкова, Анна, ред. — 1.   Досуг   2020, № 7. — 80 с. В номере; «Квест среди стеллажей» (учимся ориентироваться в библиотеке); «как  незнайка в страну дорожных правил попал»; «отправляемся в увлекательный круиз» ( знакомство с причудливыми обитателями морских глубин). Журнал для дошкольного и младшего школьного возраста.

Музыкальный руководитель :    иллюстрированный методический журнал    для музыкальных руководителей ; гл. ред. [Т. Б.    Корябина]. — Москва :  Издательский   дом «Воспитание дошкольника», общество   с ограниченной ответственностью   — 1. Искусство 2. Музыка 3.    Сценарии праздников и развлечений 4.    Песни 5. Пьесы.       2020, — 29 см.  № 6 (июнь). — 56 с. В номере: воспитание у детей интереса к классической музыке; пособия для развития умения различать виды танцев; интерактивная дидактическая игра для закрепления знаний о музыкальных инструментах; досуг, посвященный Дню Победы; летние праздники для детей всех групп детского сада; идеи оформления музыкального зала; песни, стихи о лете.

Музыкальный руководитель :    иллюстрированный методический журнал    для музыкальных руководителей ; гл. ред. [Т. Б.    Корябина]. — Москва :  Издательский   дом «Воспитание дошкольника», общество   с ограниченной ответственностью .  — 1. Искусство 2. Музыка 3.    Сценарии праздников и развлечений 4.    Песни 5. Пьесы.  29 см.     2020, № 7 (июль). — 56 с. В номере: бизиборд «Музыкальный домик» — развитие музыкальных и творческих способностей дошкольников; занятие в форме квест-игры; проект посвященный юбилею Победы; музыкальная сказка; осенние праздники; театрализованное экологическое представление; развлечение с использованием кукольного театра; песни, стихи.

Периодические издания для музыкантов-профессионалов и любителей музыки

Старинная музыка : ежеквартальный музыковедческий журнал / [учредитель Литературное агентство «ПРЕСТ»] ; гл.   ред. [Ю. С. Бочаров]. — Москва : ПРЕСТ,  2020. — 29 см. — 1. Музыка  2. Искусство.    2020, № 2 (88). — 40 с. Ежеквартальный музыкальный журнал. Издается при участии НИЦ Методологии исторического музыкознания Московской консерватории.

Музыкальная жизнь : музыкальный  критико-публицистический   иллюстрированный журнал / [издатель:   ООО Издательство «КОМПОЗИТОР»] ; гл.  ред. [Евгения Кривицкая]. — Москва :   Композитор, 2020. №6 (июнь)    — 1. Искусство 2. Музыка — 96 с.  — 29 см. Многоплановый по тематике  музыковедческий критико-публицистический журнал о современном музыкальном искусстве и его деятелях.

Выставка проводится в течение августа, консультации сотрудников окажут помощь педагогам в подборе необходимого материала периодических изданий в секторе читального зала. Специалисты музыкально-нотного отдела библиотеки познакомят преподавателей с подписными изданиями нашего отдела, которые могут быть полезны и необходимы для подготовки к новому учебному году.

Материал подготовила зав. сектором читального зала Гудзь Н.И.

«Выдающиеся педагоги-музыканты России»

Музыкально-педагогическая школа России, выросшая на базе западноевропейской классической музыки, является одной из сильнейших в мире. В становлении классической музыки в России значительную роль сыграл композитор М.И. Глинка, освоив формы европейской музыки. В дальнейшем, развитие классического направления в музыке, продолжилось через известное творческое содружество композиторов под названием «Могучая кучка». Это были композиторы: Н.Римский-Корсаков, А.Бородин, М. Мусоргский, М.Балакирев, Ц.Кюи.
Большую роль в становлении музыкального образования в России послужило открытие в Петербурге и Москве консерваторий, которые возглавили братья А.Г. Рубинштейн и Н.Г. Рубинштейн.
 Среди выдающихся  педагогов-исполнителей XIX века особое место занимали:  П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Скрябин, А. Танеев, К. Игумнов.
Педагогическое искусство XX века наиболее ярко было представлено в деятельности выдающихся мастеров московской школы: Н. Метнера, Гнесиных, А. Гондельвейзера, С. Фейнберга, Г. Нейгауза, В. Сафонова, Л.Оборина, Я. Флиера, М. Гринберг, Я. Мильштейна и других педагогов-исполнителей.
Документ об окончании российского (советского) музыкального вуза высоко ценится во всем мире; этой репутации способствовало получение нашими музыкантами звания лауреатов престижных международных конкурсов. Диплом российской консерватории свидетельствует о высоком исполнительском уровне музыканта и его солидной профессиональной подготовке.
Серьезной проблемой не только общего музыкального образования, но и всей российской культуры, является существующий разрыв между высоким уровнем профессиональных музыкальных достижений и низкой музыкальной культурой основной массы населения. Эта проблема может быть кардинально разрешена только с помощью комплекса социально-экономических и культурно-педагогических мер.
Тем не менее традиции, заложенные ранее и развитые в исполнительских школах  XIX и ХХ в., обеспечивают отечественному музыкальному образованию высокий профессиональный уровень.
Предлагаем Вашему вниманию информацию об известных педагогах-исполнителях России.

Васи́лий Ильи́ч Сафо́нов (1852 – 1918 ) — русский дирижёр, пианист,педагог, общественный деятель. Один из наиболее  заметных и авторитетных представителей музыкальной культуры России в конце XIX и начале XX веков.
Ректор Московской консерватории (1889-1905). Главный дирижер Нью-Йоркского филармонического оркестра (1906-1909). Сподвижник П.И. Чайковского.

Василий Сафонов родился в единоверческой семье казачьего генерала Ильи Ивановича Сафонова, который в 1862 году переехал в Санкт-Петербург. В. Сафонов закончил гимназию, лицей, брал частные уроки у А.И.Виллуана и Т. Лешетинского.
В 1879 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию и прошёл полный курс обучения за 7 месяцев и в 1880 году окончил её с малой золотой медалью.
 В 1881 году,по предложению К. Ю. Давыдова, Сафонов начал преподавать курс фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории.
 П. И. Чайковский, по поручению руководства, предложил Сафонову заняться преподаванием фортепиано  в Москве:
«…Московская Консерватория была бы польщена, если бы Вы соблаговолили поступить в состав профессуры по фортепьянному классу. <…> В лице Вас Московская Консерватория сочла бы большим благополучием приобрести отличного преподавателя и притом природного русского.»

— Письмо П. Чайковского В. Сафонову от 10.07.1885
В. Сафонов принимает предложение П. Чайкоского и в 1885 году  переезжает в Москву.
На посту директора   Московской консерватории (с 1889 ) Василий Ильич также проявил себя как незаурядный администратор: способствовал росту материального благосостояния и общественного престижа учебного заведения, поддерживал малоимущих (в лексике того времени — «недостаточных») студентов и педагогов, устраивал многочисленные «экстренные» (то есть благотворительные) концерты.
 Обладая огромной целеустремлённостью и непревзойдённым организаторским талантом, Сафонов был человеком резким и властным, без церемоний высказывал своё профессиональное мнение и личное отношение (студенты за глаза называли его «Кавказским орлом».
Убеждённый монархист, Сафонов не принял демократических преобразований, которые принесли с собой события 1905 года, и уехал в США.
В 1906- 1909 гг. руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром (концерты регулярно проходили в Карнеги-холле), а также периодически выступал с оркестром Лондонской филармонии. Под его управлением в Европе и США впервые прозвучали многие сочинения русских композиторов. Кроме того, в те же годы в Нью-Йорке Сафонов возглавлял Национальную консерваторию Америки.
Авторитет Сафонова (несмотря на все сложности характера) как дирижёра, опытного фортепианного педагога и общественного деятеля в России был общепризнан. Среди его учеников — целая плеяда выдающихся музыкантов: А.Гедике, сёстры Гнесины (Евгения и Елизавета), А. Т. Гречанинов, И. А. Левин, Н. К. Метнер, Л. В. Николаев, А. Н. Скрябин.
Дирижёрское мастерство Сафонова высоко ценил Н. А. Римский-Корсаков, а А. К. Глазунов называл его лучшим дирижёром современности.
Сафонов — автор новаторского пособия  по игре на фортепиано «Новая формула» (Лондон, 1916), призывал в нём студентов к «честному служению благородному искусству музыки» — принципу, которому следовал сам всю свою сознательную жизнь.

Ге́нрих Густа́вович Нейга́уз (1888 – 1964) — русский и советский пианист, один из величайших педагогов (немецкого происхождения) в истории музыкального исполнительства, Народный артист РСФСР (1956).
Сын директора частной музыкальной школы Густава Нейгауза. Во многом был самоучкой, поскольку педагогические методы и пианистические принципы отца вызывали у него скорее отторжение. Наибольшее влияние на его творческое развитие оказали Кароль Шимановский и особенно его дядя Феликс Блуменфельд.
 В 1904 году вместе со старшей сестрой Натальей Нейгауз концертировал в Дортмунде, Бонне, Кёльне и Берлине. Впоследствии учился у Карла Генриха Барта и Леопольда Годовского в Берлине. С Годовским с 1909 года и до начала Первой мировой войны обучался в Венском университете музыки и исполнительского искусства.
В 1914 году Нейгауз вернулся в Россию, где через год экстерном окончил Петроградскую консерваторию. Преподавал некоторое время в Тифлисе, в 1919—1922 годах — в Киевской консерватории, а с 1922 года — в Московской консерватории, где также был директором в 1935—1937 годах.
Свердловске С 1942 года Г.Г. Нейгауз преподаёт в Свердловской консерватории, а в июле 1944 года возвращается в Москву и заведует в консерватории кафедрой специального фортепиано.
Ученики Г.Г. Нейгауза завоёвывали премии на конкурсах пианистов в Варшаве, Вене, Брюсселе, Париже, Лейпциге и Москве.
Его учениками были: Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Евгений Малинин, Владимир Крайнев, Станислав Нейгауз, Теодор Гутман, Натан Перельман, Алексей Наседкин и многие другие.

Мстислав Леопольдович Ростропович (1927- 2007) —  советский и российский виолончелист, пианист, дирижёр, композитор, педагог, общественный деятель. Народный артист СССР (1966), лауреат Ленинской премии (1964), Сталинской премии II степени (1951), Государственной премии РФ (1995), Государственной премии РСФСР им. М. Глинки (1991). Пятикратный лауреат премии Грэмми.

«Музыка – это исцеление.
Музыка зажигает факел добра   
и может переустроить,
усовершенствовать мир».
Мстислав Ростропович.

«Его искусство всегда имело общественные последствия» – так писали о Ростроповиче-музыканте и Ростроповиче-гражданине в России. И потому, наверное, только в биографии этого уникального артиста мог возникнуть эпизод «концертирования» у Берлинской стены, о котором сам виолончелист любил рассказывать с улыбкой: «Едва я увидел, как ломают эту проклятую стену, я сказал другу Антуану, имеющему свой самолет: «Завтра я должен быть в Берлине». Схватил виолончель, и мы полетели. Я не хотел рекламы. Просто хотел поиграть непременно у рассыпающейся стены музыку Баха. Я играл и смотрел на вдохновенные лица молодых немцев. Многие плакали от радости. И я не мог сдержаться… Какое счастье было видеть, что эта проклятая Берлинская стена — символ двух враждующих половин планеты — рассыпалась в прах»!                 
Так прилетел он и 20 августа 1991 года, в час новой трагедии, нависшей над Россией, прилетел, едва увидев на экране телевизора «этих путчистов с трясущимися руками», совершивших антиконституционный переворот. Он вылетел из Парижа спонтанно, без визы и без виолончели, оставив жене Галине лишь прощальную записку: «Прости, я знаю, что ты уж меня больше не увидишь». Был готов к самому худшему…                                                                                                                          Ибо лишь бескрайний вселенский мир русской духовной истории и культуры мог породить и взлелеять такой феномен личности, феномен человеческого Таланта, как Мстислав Ростропович.. В сущности, вся его жизнь – как миф, как фантастический полет. И все в этой жизни было необыкновенно.

Ю́рий Абра́мович Башме́т (1953)советский и российский альтист, дирижёр, педагог, общественный деятель. Народный артист СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1986) и четырёх Государственных премий Российской Федерации (1993, 1995, 2000, 2013). Премия «Грэмми» (2008).

В современном музыкальном мире у Ю. Башмета практически нет соперников. Он поднял инструмент альт на уровень солирующего инструмента; за последние годы получил две престижные музыкальные премии – французскую, как лучший музыкант-инструменталист года и премию Sonnings Musikfond (Дания). Важнейшей формой деятельности Ю.Башмет считает музыкальные фестивали. Во Франции он основал культурную программу «Замки Франции», в которой принимали участие известные музыканты – С. Рихтер, М. Ростропович.
Для помощи русским музыкантам ещё в 1993 году организовал фестиваль «Москва», который проходит в подмосковном доме творчества композиторов «Руза». Там Юрий Башмет ведёт мастер классы и репетирует со студенческими оркестрами. В 1994 году Ю. Башмет учредил Международный благотворительный фонд, из средств которого ежегодно присуждается премия в честь Д.Шостаковича.
Юририй Башмет последние годы очень много внимания уделяет преподавательской деятельности. И на пресс-конференцию, посвященную открытию фестиваля, он опоздал, потому что проводил мастер- класс для ребят из специализированной музыкальной школы. Юрий Башмет частый гость ростовчан. Он посещает Южную столицу с концертными программами, организовывает и проводит музыкальные фестивали, мастер-классы для учащихся и студентов музыкальных учебных заведений г. Ростова-на-Дону.
«У нас счастливая специальность – счастлив тот, кто может забыть на сцене о реальности и уйти в импровизацию, — говорит Юрий Башмет. И снова ему удается это чудо – когда переполненный зал филармонии замирает, застывает. И звучит музыка…

Имя Алексея Юрьевича Уткина (1957) — дирижёра, инструменталиста, педагога — широко известно в России и за рубежом. Огромное природное дарование, блестящее музыкальное образование, полученное в стенах Московской консерватории , великолепная школа, которую прошел Уткин, играя у Владимира Спивакова в «Виртуозах Москвы», сделали его весьма заметной фигурой в современном музыкальном мире.
«Золотой гобой России», Алексей Уткин вывел гобой в качестве сольного инструмента на российскую сцену.  Сегодня в репертуаре музыканта сочинения И.С. Баха, Вивальди, Гайдна, Сальери, Моцарта, Россини, Рихарда Штрауса, Шостаковича, Бриттена, Пендерецкого.
Концерты музыканта проходят на самых престижных сценах мира: «Карнеги-холл» и «Эвери Фишер-холл» (Нью-Йорк), «Консертгебау» (Амстердам), «Палас де ла Мьюзика» (Барселона), «Аудиторио Насьональ» (Мадрид), «Академия Санта Чечилия» (Рим), «Театр Елисейских полей» (Париж), «Геркулес-холл» (Мюнхен), «Бетховен-холл» (Бонн). Он выступает с такими прославленными музыкантами, как В.Спиваков, Ю.Башмет, Н.Гутман, Э.Вирсаладзе, А.Рудин, Р.Владкович, В.Попов, Д.Дэниэлс и многими другими звездами классической сцены.
В 2000 году Алексей Уткин организовал и возглавил Московский камерный оркестр «Эрмитаж», с которым успешно выступал в течение последних десяти лет в лучших российских и зарубежных залах. В 2010 году Алексей Уткин получил предложение возглавить Государственный академический камерный оркестр России Московской филармонии и стал его художественным руководителем. Алексей Уткин успешно сочетает активную концертную деятельность и преподавательскую работу, являясь профессором Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.
 «Существует всего несколько человек, которые могут сочетать дирижирование с сольной карьерой, и я уверен, что Алексей является одним из них, ведь он обладает таким мощным талантом»
Джордж Клив, дирижер, США

Предлагаем Вашему вниманию викторину о педагогах-музыкантах, с деятельностью которых Вы познакомились.

«Великие педагоги-музыканты России»

  1. Как звали исполнителя-виолончелиста, который играл концерт И. Баха на обломках Берлинской стены?
  2. Кого студенты московской консерватории за суровый нрав за глаза называли «Кавказским орлом»?
  3. Назовите великого педагога московской консерватории немецкого происхождения.
  4. Как звали известного педагога-исполнителя, часто посещающего Ростов с концертными программами?
  5. Назовите фамилию всемирно известного «Золотого гобоя России».
  6. Кого уговаривал П. Чайковский преподавать в московской консерватории?
  7. Кто организовал Международный благотворительный фонд, из средств которого ежегодно присуждается премия в честь Д. Шостаковича?

Ответы на вопросы:

1.(Мстислав Ростропович)
2.(Василия Сафонова)
3.(Генрих Нейгауз)
4.(Юрий Башмет)
5.(Алексей Уткин)
6.(Василия Сафонова)
7.(Юрий Башмет)

Материал подготовила Рычкова Г. В.

Виртуальная выставка литературы для педагогов-музыкантов «Профессия — учитель музыки».

Дорогие друзья! В День специалиста мы представляем вам виртуальную выставку книг из фондов абонемента музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки им.М.Горького. Выставка предназначена для преподавателей музыкальных школ, школ искусств, музыкальных училищ, для музыкальных руководителей. А также в представленных книгах учащиеся музыкальных школ могут найти полезную информацию по технике обучения вокалу и исполнительской технике игры на инструментах, исторические сведения о различных методиках музыкального образования.

Книги представлены по разделам: «Вокальное музыка» и «Инструментальная музыка».

1. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. Часть I. Учебное пособие. — 2-е издание, исправленное. — СПб.: Издательство “Лань”;. . Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2018. — 408с. — — (Учебники для вузов. Специальная литература). 2. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. Часть II. Учебное пособие. — 2-е издание, исправленное. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 018. — 476с. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 3. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. Часть III. Учебное пособие. — 2-е издание, исправленное. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2018. — 352с. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 4. Гарсиа М. Советы по пению: Учебное пособие/ перевод Н.А. Александровой .- СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2014. — 104с.: ноты. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 5. Ламперти Д.Б. Техника Бельканто. Учебное пособие / пер. Н.А. Александровой. — СПб.: Издательство “Лань”, Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» 6. Марафьоти, М. Метод пения Карузо : Научный подход к голосообразованию : пер. с итал. / М. Марафьоти ; переводчик Н.А. Александрова . – Санкт-Петербург; Москва : «Лань», «Планета музыки», 2015 . – 288 с.; ноты . — (Учебники для вузов. Специальная литература). 7. Пенинская Л.С. Основы русской школы пения. Секрет пения: Учебное пособие. — 2-е изд., испр. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2017. — 160с. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 8. Сонки С.М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук: Учебное пособие. — 10-е изд., стер. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2017. — 184с. ил. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 9. Стулова Г.П. Подготовка регентов в России: прошлое и современность: Учебное пособие. — 2-е изд., стер. — СПб: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2017. — 176 с.: ноты. — — (Учебники для вузов. Специальная литература). 10. Стулова Г.П. Теория и методика обучения пению: Учебное пособие. — 4-е изд., стер. — СПб: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2019. — 196с.:ил. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 11. Шамина Л.В. Основы народно-певческой педагогики: Учебное пособие. — 3-е изд., стереотип. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2018. — 200с. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

1.Агеев Д. Песенник гитариста. Лучшие песни из кинофильмов. — СПб.: Питер, 2014. — 96с.: ил.
2. Гержев В.Н. Методика обучения игре на духовых инструментах: Учебное пособие. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2015. — 128с.: ноты. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 3. Крючков Н.А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения: Учебное пособие. — 3-е изд., стер. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2018. — 112с. — (Учебники для вузов. Специальная литература). 4. Левин И. Искусство игры на фортепиано: Учебное пособие / Пер. с англ. Н.А. Александровой, С.Г. Денисова, науч.ред. С.Г. Денисов. — 2-е изд., стер. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2017. — 64с.: ноты — (Учебники для вузов.Специальная литература).
5. Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента. Методические основы. Учебное пособие. — 3-е изд., стер. — СПб: Издательство “Лань”; 6. Майстренко, А.В. Кларнет и саксофон в России. Исполнительство, педагогика, композиторское творчество: Учебное пособие / А.В. Майстренко. — СПб.: Планета Музыки, 2018. — 384 c. — (Учебники для вузов. Специальная литература).
7. Мосин И.Э. Творческая работа в концертмейстерском классе: Учебно-методическое пособие. — 2-е издание, стереотипное. — СПб.: Издательство “Лань”: Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2017. — 112с.: ил. — (Учебники для вузов. Специальная литература).
8. Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке: Учебно-методическое пособие. — 2-е изд., стер. — СПб.: Издательство “Лань”; Издательство “ПЛАНЕТА МУЗЫКИ”, 2019. — 152с. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Материал подготовила главный библиотекарь Беспалова Л.Г.

В музыкально-нотном отделе в преддверии нового учебного года проводится День специалиста «Профессия- учитель музыки».

Среди педагогических работников своё особое место занимают преподаватели творческих дисциплин, формирующих культурную и эмоциональную грамотность учащихся. А среди них заметны представители интересной и трудной профессии учителя музыки.

Именно на этого человека возложена обязанность формировать музыкальные вкусы и интересы детей, именно он первым замечает талант Машеньки к пению, а Ванечки – к игре на барабане. Это тот человек, который может объяснить, какие средства музыкальной выразительности использует Бетховен, а какие – Queen и чем отличается мюзикл от оперетты. С кем еще можно обсудить особенности рэпа, посоветоваться о том, какие романсы поставить на пушкинском вечере, или разработать сценарий выпускного?

Учитель музыки – специалист, безусловно, востребованный. Урок музыки в наше время – это уже не пение «про дружбу» под аккордеон, а серьезный и заинтересованный разговор о музыке, о том, как она находит путь к человеческой душе. «Там, где кончается слово, начинается музыка» – этот афоризм показывает, насколько важная задача стоит перед учителем. Этот педагог ведёт уроки, которые больше напоминают маленькие спектакли, сам поёт и играет, дирижирует хором, рассказывает захватывающие истории из жизни великих, предлагает для разучивания песни, аккомпанирует тому, кто решил что-то спеть, подбирая мелодию на слух. Профессия учителя музыки относится к профессиям исключительно умственного (творческого или интеллектуального труда). В процессе работы важна деятельность сенсорных систем, внимания, памяти, активизация мышления и эмоциональной сферы. Учителя музыки отличаются эрудированностью, любознательностью, рациональностью, аналитическим складом ума.

Учитель музыки проводит уроки в соответствии с выбранной программой, руководит музыкальными (вокальным, инструментальным, хоровым) кружками, принимает деятельное участие в проведении литературно-музыкальных композиций, музыкальных гостиных. А еще он готовит талантливых учеников к различным творческим музыкальным конкурсам, организует концерты в школе.

В помощь специалисту теперь и программы, и фонохрестоматии, и рабочие тетради. Однако и сам он должен быть творческим человеком, хорошо петь и играть на музыкальных инструментах, увлеченно рассказывать и обладать эрудицией. Слова учителя музыки очень важны для подрастающего поколения – немногие в наше время посещают театр или концерты, и на плечи этого педагога ложится ответственность за просвещение  детей.

Музыку преподавали такие известные люди, как Бах, Бетховен, Шопен, Лист, братья Рубинштейн. Так что выбирая профессию учитель музыки вы окажетесь в неплохой компании.

День специалиста «Профессия — учитель музыки» в МНО.

Дорогие читателе и посетители музыкально-нотного отдела ЦГБ им. М.Горького. Двери нашей библиотеки открыты для вас. В августе по традиции перед началом учебного года МНО проводит для педагогов-музыкантов, для учащихся ДШИ День специалиста 07.08.2020. В нынешних особых условиях мы проводим его и дистанционно в виртуальном режиме, а также приглашаем посетить наши выставки непосредственно в отделе библиотеки.сотрудники музыкально-нотного отдела помогут в подборе специальной литературы, подборе нотных изданий к новому учебному году. Проконсультируют об актуальных периодических изданиях для профессионалов. А также проведут консультации по поиску в электронных источниках — Электронном каталоге МНО, посик в НЭБ и Иствью — необходимой для вашей профессиональной деятельности информации.

Выставки профессиональной литературы продлятся до конца августа, консультации проводим в течение всего года.

Приглашаем посетить наши виртуальные мероприятия и выставки!

Музыкальный дайджест «Настоящий друг» — к международному Дню дружбы.

Международный день дружбы,  установленный резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН № 65/275 от 3 мая 2011 года, отмечается ежегодно 30 июля.
Перед миром стоит большое количество вызовов и угроз: нищета, насилие, нарушение прав человека. Это подрывает международный мир и безопасность, социальные устои, создает препятствия для развития, разделяет людей и общества. Чтобы успешно противостоять этим вызовам и угрозам, необходимо искоренить причины их возникновения. Этого можно добиться путем проявления солидарности, которая может выражаться во многих формах. В первую очередь это дружба, она делает нас ближе. Вместе мы можем добиться согласия, создать нормальные условия для существования всех людей, стремящихся сделать мир лучше.

В настоящее время во многих странах мира ежегодно проводятся мероприятия, связанные с пропагандой дружбы и толерантного отношения к окружающим. Сегодня к их списку добавляется и программа Дня дружбы.

По данным ВЦИОМ, у 64% российских граждан есть друзья другой национальности. Причем среди 18-24-летних эта доля составляет 76%. У 52% россиян есть друзья другого вероисповедания.

Теплые отношения между государствами нередко воплощались в архитектуре зданий, монументов и других сооружений. К примеру, в Москве, на территории Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) находится фонтан «Дружба народов», созданный в 1954 году. (см. в начале публикации) Ступенчатую, овальную чашу фонтана окружают 16 золоченых бронзовых девушек, персонифицирующих входившие на тот момент в СССР 16 союзных республик.

Вспомним наше счастливое детство! Ведь родные и близкие, воспитатели и учителя всегда старались привить нам, детям, чувство взаимопомощи, любви к ближнему, внимания к братьям нашим меньшим. Предлагаем посмотреть и послушать песни из мультфильмов нашего детства:

Друзьями нашего музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки им. М.Горького — учащимися ДШИ №2 им.А.П. Артамонова подготовлен для вас музыкальный дайджест к Дню дружбы.

Сотникова Вероника исполнит песню ростовского композитора Виталия Ходош на ст.А.Барто «Игра» (преподавтель Татевик Геворгян)

Учащаяся ДШИ им. Артамонова Старикова Мария исполняет песню «Здравствуй, детство», преподаватель Татевик Геворгян.

Литовченко Ариана с песней «Я хочу летать»

Также предлагаем ознакомиться с подборкой литературы на данную тему из фонда МНО:

Песни дружбы. СССР — ПНР [Ноты] : для голоса и хора в сопровождениифортепиано и без сопровождения / общая редакция Л. Сидельников ; редактор-составитель О. Агафонов ; редактор И. Савинцев ; перевод на польский Б.Давыдова. — Москва : Музыка ; Варшава : Вспулпраца, 1989. — 190, [1] с. : ил.,фот. ; 30 см. В сборник вошли песни выдающихся композиторов и поэтов-песенников о дружбе между народами, о фронтовой дружбе, песни мира и труда.

Песни дружбы. СССР — НРБ [Ноты] =Песни за дружбата : для голоса и хора всопровождении фортепиано и без сопровождения / [составители В. Фирсов и Л. Еленков ; общ. ред. Л. Сидельникова и Б. Киркорова ; ред.: О. Агафонов, Л. Рыжова, С. Данилов ; стихи  Б. Фирсова и Г. Серебрякова]. — Москва : Музыка, 1984. — 158, [1] с. :   фот. ; 34 см. Песни , вошедшие в сборник, написаны выдающимися советскими композиторами на стихи популярных поэтов-песенников.

Орбита дружбы [Ноты] : песни композиторов о космических полетах : для голоса [ансамбля, хора] в сопровождении  фортепиано (баяна, гитары) / [о космонавтике и космонавтах рассказывает В. Губарев ; пер. на англ. яз. С.   Головиной ; вступ. ст. «Песня в   космосе» А. Пахмутовой]. — Москва :    Музыка, 1983. — 156, [3] с. : фот. ; 34 см.

Смирнова, Наталья Львовна (1959-).  Разноцветная планета [Ноты] : песни   для детей и школьников : [для голоса в сопровождении фортепиано] / Наталья   Смирнова ; [муз. ред. С. Халаимов]. —  Ростов-на-Дону : Альтаир, 2014. — 96 с. : портр. ; 30 с.                       Данный сборник предназначен для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста, студентов педагогических колледжей. Песни написаны на стихи известных российских и ростовских поэтов. Песни направлены на развитие певческого диапозона и четкой артикуляции.

Песней мы сдружены.  Сборник хоровых произведений для детей среднего и старшего школьного возраста. (ред. сост. Э. Виноградова, Г. Струве, О. Евсюков.);. Киев. «Музична Украина», 1982. 136с.                             В сборник вошли произведения из репертуара трех детских хоровых коллективов: детской хоровой студии «Пионерия» г. Железнодорожный. МО (худ. рук. Г. Струве.); Украины – хора мальчиков «Дзвиночок» киевского Дворца пионеров и школьников им. Н. Островского (худ. рук. Э. Виноградова); Белоруссии – хоровой студии «Журавинка» г. Минска. Издание расчитано на руководителей коллективов детской художественной самодеятельности, широкий круг любителей музыки.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь

Виртуальная выставка «Хоровая духовная музыка русских композиторов — ко Дню крещения Руси»

Зарождение профессиональной музыки в древнем русском государстве тесно связано с историей становления Киевской Руси (IX–XIII века). После Крещения Руси князем Владимиром (988 год) и укрепления связей с Византией появились и первые церковные песнопения – духовная музыка.
Её история начинается с XI века: именно к этому времени относятся первые рукописные образцы церковных песнопений. Основным мелодическим материалом, из которого слагались песнопения от возникновения христианства на Руси в 988 году и до середины XVI века, был знаменный распев, представлявший собой мелодию, исполнявшуюся в унисон. Лишь к середине XVI века появляются элементы многоголосия.
Во второй половине XVII века многоголосье становится одной из основных форм духовной музыки. С появлением в России западноевропейской музыки, древние церковные напевы начинают отходить на второй план.
XIX век ознаменован постепенным возвращением русских композиторов  к истокам национальной музыки, которые привнесли в мировую  культуру оригинальные , присущие лишь России приёмы музыкального письма.
 Князь В.Ф. Одоевский писал, что русская духовная музыка – искусство «самобытное, не похожее ни на какое другое, имеющее свои особые законы, свой отличительный характер и высокое, как историческое, так и художественное значение».

Это относится и к новому направлению в духовно-музыкальном творчестве, возникшему в XIX-XX веках.  Его яркими представителями стали Д. Бортнянский, М. Глинка, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Гречанинов, А. Ипполитов-Иванов, С. Рахманинов, А. Кастальский, А. Архангельский, П. Чесноков и многие другие русские композиторы, произведения которых представлены во многих сборниках, имеющихся в фонде музыкально-нотного отдела ЦГБ им. М. Горького.
 Произведения  русских композиторов входят в золотой фонд отечественной хоровой литературы. Их изучение и исполнение позволяет приобщиться к бесценной сокровищнице русского духовного хорового искусства.

Предлагаем Вашему вниманию Виртуальную выставку «Хоровая духовная музыка русских композиторов», в которую вошли произведения композиторов XIX, XX и XXI века, писавших музыку для Литургии Иоанна Златоуста, Всенощного бдения, а также произведения для концертного исполнения хоровыми коллективами. В выставке представлена, в основном, ретро-литература книжных издательств г. Санкт-Петербурга, Москвы, Ростова-на-Дону.

Материал подготовила Рычкова Г. В.