«Город-песня — Ростов-на-Дону» к Дню города с композитором С.А. Халаимовым

Дорогие ростовчане! Сотрудники музыкально-нотного отдела центральной городской библиотеки им. М. Горького поздравляют всех Вас с Днем города Ростова-на-Дону!
 Этот праздник отмечается в третье воскресенье первого осеннего месяца. Жители южной столицы чувствуют приближение этого события и ждут его. Обычно в парках, на площадях и улицах нашего города выступают артисты, звёзды российского шоу-бизнеса, выступают замечательные детские коллективы.
Однако, в этом году привычный сценарий праздника нарушил коронавирус.
 Было принято решение: перевести многие мероприятия в режим онлайн и музыкально-нотный отдел не исключение.
По давно сложившейся традиции этот праздник всегда торжественно проходил в музыкально-нотном отделе центральной городской библиотеки им. М. Горького.


По многочисленным просьбам читателей отдела празднование Дня города обычно проводилось с участием ростовского композитора Сергея Анатольевича Халаимова – автора замечательных песен и романсов о городе Ростове-на-Дону  и ростовчанах, автора многочисленных чудесных детских песен о школе, дружбе, спорте, а также оригинальных шуточных песен-зарисовок .Композитор писал и фортепианные произведения

Сам Сергей Анатольевич о себе рассказывает так…

Я родился 8 февраля 1965 г. в Ростове-на-Дону, в семье служащих. Музыку сочиняю с 8 лет. В 1979 г. окончил ДМШ им. Н.А. Римского-Корсакова по классу скрипки, в 1984 г. — теоретическое отделение Ростовского училища искусств, учась композиции у А.П. Артамонова. В 1990 году окончил теоретико-композиторский факультет Ростовского государственного музыкально-педагогического института (ныне — Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова) по классу композиции проф. А.И. Кусякова и начал работать в средней школе № 104 руководителем музыкального кружка. С 2000 г. по настоящее время работаю концертмейстером Центра детского дома творчества Ворошиловского района г. Ростова-на-Дону.

Я провёл немало авторских концертов и встреч в Ростовской областной филармонии, Ростовском музее ИЗО, в библиотеках, детсадах, школах Ростова и области. Мои произведения звучали на фестивалях «Ростовские композиторы — детям», «Калининское лето» (хутор Пухляковский), по радио «Дон-ТР» (в исполнении певицы Натальи Абрамовой), публиковались в коллективных и 13 авторских сборниках («Ростовский вальс», 1997; «Уходит осень», 2000; «Где прячется зайчик?», 2001; «Осенние письма», 2003; «Последняя осень XX века», 2005; «Встреча», 2006; «Песенные кружева», 2007; «Нотная наука», 2015; «Птичий концерт», 2017 и др.). В ростовском издательстве «Феникс» вышло несколько хрестоматий педагогического репертуара с моими произведениями. Среди сочинений того периода —  симфоническая поэма-сказка, фортепианные и скрипичные детские пьесы, сотни романсов и песен (преимущественно детских), хоры. Много лет я участвую в работе литературно-творческих объединений «Созвучие» им. Н.М. Скрёбова и «Окраина»; плодотворно сотрудничаю с поэтами Дона, как известными, так и начинающими.

Последние на сегодняшний день крупные сочинения — детские мюзиклы «Гадкий утёнок» и «Времена года» на либретто педагога Н.М. Рябухиной (ею же поставленные на Камерной сцене Ростовского музыкального театра объединёнными силами его артистов и детских коллективов города в 2008–2013 гг.). Благодаря расширению контактов в интернете моё творчество узнали не только в родном крае, но и в других российских регионах и странах ближнего Зарубежья.

В год 300-летия Таганрога (1998) я стал дипломантом литературно-музыкального конкурса «Город у моря» (за «Песню о Таганроге» на стихи Элеоноры Анохиной).
В 2015 г. мне была вручена грамота Второго Донского Императора Николая II кадетского корпуса ДГТУ, а в 2016 г. — Благодарственное письмо и значок почетного кадета (за создание музыки гимна корпуса и дальнейшее творческое сотрудничество). В апреле 2016 г. был награжден памятной медалью «185 лет Байкову Андрею Матвеевичу»
В том же году был поощрён Благодарственным письмом министерства культуры Ростовской области («за большой вклад и активное участие в подготовке и проведении мероприятий, посвященных жизненному пути и творческому наследию донского писателя А.В. Калинина»).
Мне неоднократно вручались почетные грамоты и благодарственные письма от Ростовской-на-Дону Централизованной библиотечной системы и библиотек Дона.

Музыка С. Халаимова, слова Е. Кондратьевой

Муз. С. Халаимова, слова А. Пепеляевой

Предлагаем Вашему вниманию литературу из произведений С.А. Халаимова. Это песни, романсы на стихи ростовских поэтов: Альберта Гончарова, Натальи Апушкиной, Елены Панаевой, Натальи Майер, Николая Скрёбова, Анны Пепеляевой и других поэтов, а также песни для детей на стихи А. Киселёвой, М. Каминской, Б.Троицкого, Л. Черновой и других авторов. Песни разнообразны по тематике и доступны по музыкальному языку.

Халаимов, С. Птичий концерт: детские песни на стихи Н. Майер / С. Халимов. – Ростов-на-Дону: Донской Издательский Дом, 2017

Данный сборник является плодом многолетнего творческого содружества композитора С.Халаимова и поэтессы Натальи Майер.
Песни разнообразные по тематике и доступные по музыкальному языку.
 Предназначены для детей дошкольного и школьного возраста; они могут быть использованы в репертуаре детских садов, общеобразовательных и музыкальных школ.

Халаимов, С. Где прячется зайчик?:
детские песни / С. Халаимов. – Таганрог, 2001

В этом сборнике детские песни на стихи А. Киселёвой, М. Каминского, Л. Черновой, Б.Троицкого, Г.Сапгира, Тани Гужовой, Наташи Клюевой и других поэтов. Песни с оригинальными названиями: «Обходи автобус сзади»,  «Кошачья колыбельная», «Где прячется зайчик», «Хочу конфет» и др.

Халаимов, С. Нотная наука: детские песни на стихи Альберта Гончарова / С. Халаимов. – Ростов-на-Дону:Донской Издательский Дом, 2015

Этот сборник является итогом почти пятнадцатилетнего содружества композитора С. Халаимова и поэта Альберта Гончарова.

Песни разнообразны по тематике и доступны по музыкальному языку.
Предназначены для детей младшего и среднего школьного возраста и могут быть использованы в вокальном и хоровом репертуаре общеобразовательных и музыкальных школ.

Халаимов, С. Картинки лета: детские песни на стихи Елены Панаевой: для голоса с фортепиано. – Таганрог, 2003

 Песни для детей школьного возраста с такими названиями: «Пёсик Чарли», «Разговор со щенком», «Про кота», «В начале лета»

Песни разнообразные по содержанию и доступны по музыкальному языку.

Предназначены для детей младшего и среднего школьного возраста и могут быть использованы в вокальном и хоровом репертуаре общеобразовательных и музыкальных школ.

Халаимов, С. Музыка солнечного дождя: песни для голоса и фортепиано / песни для детей на стихи Анны Алфёровой: для голоса и фортепиано / С. Халаимов. – Челябинск: Талисман, 2020

Песни в этом сборнике предназначены для детей школьного возраста; доступные по музыкальному языку, светлые по содержанию.

Материал подготовила библиотекарь I категории Рычкова Г.В.

Читаем вместе «Музыка толстых» — к 100-летию ЦГБ им. М.Горького

В этом году юбилей у центральной городской библиотеки имени Максима Горького. Музыкально-нотный отдел представляет материал и проводит различные мероприятия по теме «Горький и музыка». В жизни Максима Горького музыка играла большое значение, он дружил со многими выдающимися музыкантами и композиторами.

     Сегодня мы хотим представить вашему вниманию статью М. Горького, которую впервые опубликовала газета «Правда» 18 апреля 1928 года. В этой статье писатель высказывает своё отношение к джазу. Джаз, как направление вокально-инструментальной музыки появился в США в начале XX века. Начало джазу положили африканские ритмы, на которые в последствии стали накладываться европейские мотивы.

Возвращаясь  к статье Горького «Музыка Толстых», справедливости ради надо сказать , что, называя джаз — «музыкой для толстых», писатель имеет в виду буржуев.

Фрагмент статьи Горького «Музыка Толстых»

     А всё-таки неловко назвать ночным это удивительное небо юга Италии, этот воздух, насыщенный голубым светом и душистым теплом ласковой земли. Свет исходит как будто не от солнца, отражённого золотом луны, а от этой неутомимо плодородной земли, трудолюбиво, искусно обработанной руками людей. Светом бесшумно дышит среброкованная листва олив, каменная кладка стен по скатам гор; эти стены предупреждают оползни, образуют по горам плоскости, на которых посеян хлеб, посажены бобы, картофель и капуста, разбиты виноградники и рощи апельсиновых, лимонных деревьев. Совершенно непоколебимая тишина. Тишина этой ночи, помогая разуму отдохнуть от разнообразных, хотя и ничтожных огорчений рабочего дня, как бы нашёптывает сердцу торжественную музыку всемирного труда великих и маленьких людей, прекрасную песнь новой истории, — песнь, которую начал так смело трудовой народ моей родины.
     

Но вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую, прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рёв, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздаётся хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных…

             Нечеловеческий бас ревёт английские слова, оглушает какая-то дикая труба, верещит скверненькая дудочка, раздирая уши, крякает и гнусаво гудит саксофон…Наконец, музыка для толстых разрешается оглушительным грохотом, как будто с небес на землю бросили ящик посуды. Снова светлая тишина….  

     Хотелось бы отметить, что современный джаз — более всеобъемлющее понятие, включающее в себя множество популярных музыкальных стилей. Благодаря популярным и новейшим музыкальным направлениям джаз становится разнообразнее и приобретает иное звучание. Наш город славится одной из лучших в России джазовых школ им. Кима Назаретова. В залах филармонии, на концертных площадках города достаточно часто можно услышать интересные и разноплановые выступления джазовых коллективов.

        В нашем отделе так же проводятся музыкальные мероприятия, где звучит джазовая музыка в исполнении учащихся детских музыкальных школ, студентов музыкальных учебных заведений г.Ростова-на-Дону.     Представлены постоянно действующие выставки о Горьком и его музыкальных предпочтениях, о дружбе с композиторами, певцами и музыкантами-современниками писателя. В музыкально-нотном отделе вы можете глубже изучить джазовое направление – представлено большое количество книжной и нотной литературы, которая откроет всем желающим страницы джазовой музыки.

Материал подготовила зав. сектора абонемента Беспалова Л.Г.

«Дом, где живёт музыкальная книга»- исторический экскурс

Накануне 100-летнего юбилея Центральной городской библиотеки им. М.Горького музыкально-нотный отдел предлагает познакомиться с историей формирования музыкально-нотного фонда на виртуальной экскурсионной прогулке по центральным улицам города, связанным с библиотекой. Сейчас Центральная городская библиотека им.Горького находится на ул.Большой Садовой, 11 и музыкально-нотный отдел размещается на 2 этаже здания.

Вот как выглядела улица Большая Садовая в начале XX века. Именно в эти годы в Ростове-на-Дону в среде профессиональных музыкантов города появляется идея создать доступный фонд нотных изданий для жителей города.

улица Большая Садовая 1914г.

Открытие первой публичной музыкальной библиотеки связано с очень известной музыкальной фамилией в России — с фамилией семьи Гнесиных. На улице Тургеневской рядом с синагогой располагается дом, в котором выросли известные педагоги-музыканты сёстры Гнесины — Елена, Евгения, Мария, Елизавета и Ольга и брат Михаил. Они все ростовчане, родились и прожили в нашем городе до 1900 -х годов. А затем переехали в Москву. А Михаил Фабианович поступает в Петербургскую консерваторию и становится учеником Н.А.Римского -Корсакова. После окончания консерватории Михаил вернулся в родной город и развернул кипучую и многообразную деятельность по развитию музыкальной культуры в городе Ростове-на-Дону.

В 1916г. вместе с педагогом-скрипачём Португаловым решили организовать общедоступную библиотеку. Открытие общества » Музыкальная библиотека им. Римского-Корсакова» было разрешено, у общества был свой устав. Сразу же были проведены ряд концертов, каждому концерту предшествовало вступительное слово М.Ф.Гнесина.

Переулок Газетный, 50, бывший переулок Казанский,44 (2 этаж) — квартира и библиотека из личных собраний композитора М.Гнесина.

В первой музыкальной школе г.Ростова-на-Дону, которая носит имя Михаила Гнесина и отмечает в 2020 году столетний юбилей, находится музейная выставка о нашем выдающемся земляке. Предсталенные ниже материалы любезно разрешили показать с экспозиции ДШИ им.М.Гнесина к юбилею Центральной городской библиотеки им.М. Горького музыкально- нотному отделу. Выражаем огромную благодарность за собранные и предоставленные материалы руководству и педагогу школы Рыбальченко Л.А.(к сожалению ушедшей из жизни).

Календарь 1916г.
Программка к празднованию юбилея композитора Римского-Корсакова Н.А. в г.Ростове-на-Дону. 1918г.

В городской Публичной библиотеке в те времена не было музыкального отдела. «Музыкальная библиотека им. Римского-Корсакова » предоставляла возможность гражданам брать для просмотра и изучения ноты и книги по музыкальному искусству. После Октябрьской революции «Музыкальная библиотека им.Римского-Корсакова» стала государственным учреждением.

Открывая двери музыкально-нотного отдела в наши дни можно очень просто попасть в увлекательную историю города, развития музыкальной культуры Ростова с помощью книг нашего фонда. Даты издания некоторых экземпляров говорят сами за себя, а также отметки-штампы билиотечных фондов нашего города открывают страницы истории с 20-30-х годов прошлого века.

Позднее фонды музыкальных библиотек при учреждениях, при других библиотеках сливались, переформировывались, проходили через события гражданской и Великой Отечественной войны. Фонды музыкальной были объеденены с библиотекой (Читальней) им. М.Горького. Потрясающе держать в руках книги, прошедшие через исторические вехи вместе с городом.

Музыкально-нотный отдел (МНО) в современном виде, в котором он существует сейчас, был создан путем передачи фондов Городской нотно-музыкальной библиотеки им. Н.А. Римского-Корсакова центральной библиотеке им.Горького.           Уникален фонд отдела: в настоящий момент он насчитывает около 52 тыс. экземпляров, среди которых ноты и звукозаписи, книги и альбомы, справочные издания, электронные ресурсы.          Особая гордость — издания дореволюционного периода — клавиры, нотные издания, издания довоенного и послевоенного периода восстановления страны. Штампы «Читальня Центральной библиотеки им. Горького» можно не редко встретить в фондах хранилища читального зала .

В советский период фонды музыкального отдела располагались в самом центре нашего города — на улице Большая Садовая, 94 (бывшая ул.Энгельса).

А затем в 80-х годах XX века переехали в здание на Большой Садовой, 11.

Фонд музыкально-нотного отдела насчитывает более 50 000 экземпляров. Нотные издания – учебники, педагогический репертуар для учащихся ДШИ, ДМШ, музыкальных колледжей и ВУЗов, консерватории по направлениям:

-инструментальная музыка (для различных видов инструментов и ансамблей) и методика преподавания инструментальной музыки; -вокальные, хоровые нотные издания для профессионалов и любителей, методика преподавания вокала, учебные пособия для вокалистов, методика работы с хором; — учебная и популярная литература по истории музыки, по теории музыки, по гармонии, полифонии и анализу музыкальных произведений; -музыкально-педагогический репертуар для учебных заведений, а также для работы музыкальных руководителей в детском саду и в общеобразовательной школе.

Книжные издания : -учебные пособия и словари для музыкальных учебных заведений; — методические издания по разным направлениям обучения (теория, история музыки, анализ муз. форм, гармония, методика преподавания на различных инструментах,  методика преподавания вокала); методика преподавания музыки в детском саду и школе; — методика преподавания танцевального и балетного искусства; — культурологическая литература  о различных видах искусства – театре (оперный, драматический, балетный) и его историческом развитии в разных странах и разные эпохи,  о эстраде и кино, о различных направлениях музыки (джаз, рок, народная музыка), о  деятелях искусства  — известные музыканты- исполнители (в том числе и современные музыкальные группы), певцы, артисты театра, кино и эстрады разных стран и времён. Аудиоматериалы  различной тематики для ознакомления в читальном зале. Периодические издания музыкальной, культурной, педагогической направленности.

Встречи с творческими читателями в музыкально-нотном отделе ЦГБ им.Горького приносят яркие краски в жизнь музыкального дома, где живут музыкальные книги!

Благодарим за помощь в подготовке исторического материала ДМШ им.М.Ф.Гнесина, за созданную сотрудниками ДМШ музейную экспозицию и уникальные материалы о музыкальной библиотеке.

The history of British Rock Music

British rock describes a wide variety of forms of music made in the United Kingdom. There are many bands that have reached fame all around the world, but British bands are said to be the most significant and most influential. During the 1950’s, Britain was well positioned to take in American rock and roll music culture since they both shared the same terminology. During the stated period, American rock and roll acts such as Elvis Presley, Little Richard and Buddy Holly became major forces in the British charts. The British bands were heavy worked by American groups of the epoch, such as Buddy Holly and the Crickets, as easily as earlier British groups such as The Shadows.

During the mid to late 1960’s, developed a new sub-genre, called the British folk rock. It used traditional English music as its basis. The British folk rock became influential in those parts of the world with close cultural connections to Britain, such as the USA and Canada and gave rise to the sub-genre of Medieval folk rock and the fusion genres of folk punk and folk metal. After the national success of the Beatles in Britain from 1962, a number of Liverpool performers were able to adopt them into the charts, including Gerry & The Pacemakers, The Searchers, and Cilla Black. In parallel with beat music, in the late 1950s and early 1960s a British blues scene was developing recreating the sounds of American R&B and later particularly the sounds of bluesmen Robert Johnson, Howlin’ Wolf, and Muddy Waters.

British band Black Sabbath created another sub-genre of hard rock called «heavy metal», with hard-rock guitar riffs and power chords over rolling drumbeats and a very heavy bass sound. Singer Ozzy Osbourne’s vocals, often about dark topics like violence, war and death, were screamed over the music’s thick wall of sound. Heavy metal is still popular today, and its fans, nearly all of whom are boys and young men, love nodding and punching their fists into the air to the beat of the music. Later heavy metal bands included British bands Judas Priest, Iron Maiden and Motorhead, and American bands Motley Crue, Metallica and Megadeath. Dozens of sub-genres like «thrash metal» and «death metal» have also developed more recently.

Glam rock developed in the UK during the early 1970’s. It was characterized by “outrageous” clothes, makeup, hairstyles, and platform-soled boots. Pioneers of the genre included David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Marc Bolan and T. Rex. These, and many other acts straddled the divide between pop and rock music, managing to maintain a level of respectability with rock audiences, while enjoying success in the UK singles chart, including Queen and Elton John. The Punk Rock developed between 1974 and 1976, originally in the United States where it was rooted in garage rock. By the early 1970s, rock music had become more mainstream, and internationalized, with many British acts becoming massively successful in the United States and globally. Punk rock developed between 1974 and 1976, originally in the United States, where it was rooted in garage rock, and other forms of what is now known as protopunk music. The first punk band is usually thought to be the Ramones from 1976. This was taken up in Britain by bands also influenced by the pub rock scene, like the Sex Pistols, The Clash and The Damned, particularly in London, who became the vanguard of a new musical and cultural movement, blending simple aggressive sounds and lyrics with clothing styles and a variety of anti-authoritarian ideologies.

Книги из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.Горького

А new genre known as «hard rock» was developing in the US city of Detroit, the Stooges and MC5 were creating some of the hardest, loudest and roughest rock music ever made. They didn’t sell many records, but their music had a huge influence on later styles of rock. A hard rock band that did sell lots of records was the British group Led Zeppelin, who had seven consecutive number-one albums during the 70s. Other hard rock bands included Deep Purple, Guns and Roses, Aerosmith and AC/DC. A sub-genre of hard rock called «boogie» became popular in the early 70s. Many progressive rock bands had incorporated synthesizers into their sound, including Pink Floyd, Yes, Depeche Mode and Genesis. Electro is a term that falls in and out of fashion. In the mid Noughties it’s a kind of dance music. But in the early 1980s – in Britain at least – it referred to bands whose music which was often songs, rather than instrumentals, was made mostly with synthesisers. The artists often had connections to the New Romantics and the post-punks; since it developed from both of those and the dark overtones of the lyrics forged a connection with the emerging Goth scene. But it was the use of electronic keyboards as the main instruments that set it apart.

Книги из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.Горького

Britpop emerged from the British independent music scene of the early 1990s and was characterised by bands influenced by British guitar pop music of the 1960s and 1970s. New British groups such as Suede and Blur launched the movement by positioning themselves as opposing musical forces, referencing British guitar music of the past and writing about uniquely British topics and concerns. These bands were soon joined by others including Oasis, Pulp, Supergrass, The Boo Radleys, Kula Shaker, Ash, Ocean Colour Scene and Elastica. Britpop groups brought British alternative rock into the mainstream and formed the backbone of a larger British cultural movement called Cool Britannia. Although its more popular bands were able to spread their commercial success overseas, especially to the United States, the movement largely fell apart by the end of the decade.

From about 1997, as dissatisfaction grew with the concept of Cool Britannia, and Britpop as a movement began to dissolve, emerging bands began to avoid the Britpop label while still producing music derived from it. Many of these bands tended to mix elements of British traditional rock (or British trad rock), particularly the Beatles, Rolling Stones and Small Faces,with American influences, including post-grunge.Radiohead, Placebo and Post-Britpop bands like The Verve, Travis, Stereophonics, Feeder, and particularly Coldplay, achieved much wider international success than most of the Britpop groups that had preceded them, and were some of the most commercially successful acts of the late 1990s and early 2000s.

In the 2000s British indie rock experienced a resurgence. Like modern American alternative rock, many British indie bands such as Franz Ferdinand, The Libertines and Bloc Party drew influences from post-punk groups such as Joy Division, Wire, and Gang of Four. Other prominent independent rock bands in the 2000s include: Editors, The Fratellis, Lostprophets, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs, Muse, Kasabian, The Cribs, The Maccabees, The Kooks and Arctic Monkeys.

With developments in computer technology and music software advanced, it became possible to create high quality music using little more than a single laptop computer. This resulted in a massive increase in the amount of home-produced electronic music available to the general public via the expanding internet, and new forms of performance such as laptronica and live coding.In Britain the combination of indie with American pioneered dance-punk was dubbed new rave in publicity for Klaxons and the term was picked up and applied by the NME to a number of bands, including Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles, and Shitdisco forming a scene with a similar visual aesthetic to earlier raves.

Rock albums.

  • The BeatlesRubber Soul, Revolver, Rolling StonesLet It Bleed
  • CreamDisraeli Gears, Jimi HendrixAre You Experienced, Axis
  • Velvet Undergroundwith Nico, CanEge Bamyasi, Pink FloydMeddle
  • The DoorsThe Doors, Neil YoungEverybody Knows This Is Nowhere
  • CCRWilly and the Poor Boys, John LennonPlastic Ono Band, Imagine
  • Black SabbathParanoid, Led ZeppelinIV, The StoogesFunhouse
  • BowieAladdin Sane, EnoAnother Green World, Patti SmithHorses
  • The ClashLondon Calling, BlondieParallel Lines, SaintsEternally Yours
  • Pere UbuThe Modern Dance, U2War, Primal ScreamScreamadelica
  • Pearl JamTen, NirvanaNevermind, My Bloody ValentineLoveless
  • OasisDefinitely Maybe, RadioheadThe Bends, Flaming LipsSoft Bulletin
  • Nick CaveLet Love In, PJ HarveyTo Bring You My Love, StrokesIs This It
  • White StripesElephant, Black KeysTurn Blue, SwansTo Be Kind, BJMRevelation
Книги из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.Горького

Quiz Game. Answer the following questions

  1. What kind of rock was the most famous in the 1960s?
  2. Who had created a new genre of hard rock called «heavy metal»?
  3. Would you name the pioneers of glam rock?
  4. What are the most famous British hard rock bands?
  5. What are the main characteristics of electronic rock?
  6. Are there any differences between old-fashioned rock and modern rock?
  7. Would you name any albums of British rock bands?

«Кумиры эпохи» — Олег Табаков — к 85-летию артиста.

“Если бы мне не давали играть, я бы сам платил деньги, лишь бы выйти на сцену”.  (О. П. Табаков).

 Олег Павлович Табаков – советский и российский актер, режиссер и педагог, актер озвучивания, один из основателей театра «Современник», руководитель театра «Табакерка» и МХТ им. Чехова, ректор Школы-студии МХАТ (1986 – 2000).

От лежащего на диване дворянина Обломова до строгой домоправительницы мисс Юфимии Эндрю — Олегу Табакову была под силу любая роль. Коллеги называли его ласково, как мама, Лёликом, а дети знали, что его голосом разговаривает кот Матроскин в мультфильмах о Простоквашино. Актер руководил сразу двумя театрами — МХТ имени А.П. Чехова и собственным театром-студией. Легендарная «Табакерка» подарила российской культуре целое поколение талантливых артистов.

Детство и юношеские годы

Олег Павлович Табаков родился 18 августа 1935 года в семье врачей Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской. Свое детство будущий актер и худрук провел в коммунальной квартире и уже с детства знал, какую цену имеет рубль, заработанный взрослыми, как честность, доброта и трудолюбие близких соседствуют с лицемерием, ханжеством и приспособленчеством общества.      Родители будущего актера, Павел Табаков и Мария Березовская, работали врачами. Как вспоминал Олег Табаков, в детстве его окружали только любящие люди — бабушки Ольга и Анна, дядя и тетя, двоюродный брат и сводная сестра. Все вместе они жили в коммунальной квартире в Саратове. В четыре года Олег уже умел читать. Он по несколько раз перечитывал любимые книги, тексты которых потом помнил наизусть, — «Робинзона Крузо» Даниэля Дефо, «Мертвые души» Николая Гоголя, книгу Эля Регистана «Стальной коготь».

     В первые дни Великой Отечественной войны отец добровольно ушел на фронт, а в конце 1942 года мать заболела брюшным тифом и долго потом не могла восстановиться. Выздоровев, вместе с семилетним Олегом и дочерью Миррой они перебрались в Эльтон — городок на границе с Казахстаном. Здесь мальчик пошел в школу и впервые принял участие в театральном представлении. Это была небольшая сценка для раненых военных.      После войны Табаковы вернулись в Саратов, но уже без отца: родители разошлись. Олег продолжил обучение в мужской средней школе. В свободное время он собирал книги, в которых знакомился с произведениями отечественных и зарубежных писателей: Проспера Мериме, Ильфа и Петрова, Виктора Ардова, Алексея Толстого. Помимо чтения, Табаков увлекался театром — часто посещал саратовский ТЮЗ, чей репертуар знал наизусть.

     “Неописуемое блаженство — взять книгу, развести в банке варенье, прихватить насушенных мамой сухариков, намазать их масло…нет, никогда уже не испытать этой беззаботной радости! И никогда уже не прочитать столько, сколько было прочитано в те годы”. (Из книги Олега Табакова «Моя настоящая жизнь»).

В 1952 году, за год до окончания школы, Табаков стал готовиться к поступлению в театральный институт. Тонкости профессии он штудировал по книге Михаила Чехова «Путь актера». Родственники отговаривали: мать мечтала, чтобы сын пошел по их стопам и стал врачом. Семья переживала, что мальчика из провинциального драмкружка вряд ли ждет удача в столице.     “На вокзале меня провожала довольно пестрая толпа «поклонников» — одноклассники, родственники. Было ощущение, что еду завоевывать мир. Кто-то из случайных прохожих-знакомых крикнул: «Лёлик, куда едешь?» Я прокричал в ответ: «Еду учиться на тракториста!» Думаю, что из всей моей саратовской родни только один человек молился за то, чтобы я не поступил, — баба Аня. Желая мне добра”. (Из книги Олега Табакова «Моя настоящая жизнь»).       Олег Табаков подал заявление в ГИТИС и Школу-студию МХАТ. Приняли Табакова сразу в два училища, но он выбрал Школу-студию МХАТ. В первом же семестре Табаков-студент лишился стипендии и общежития: не смог сдать экзаменационное сочинение. На некоторое время он подселился в квартиру к знакомому в Большом Харитоньевском переулке.

          «Удивительно, как в жизни все сходится. Примерно в ста метрах от моего первого московского пристанища находился угольный подвал — склад, который через двадцать пять лет стал сценой и залом «Табакерки»…» — вспоминал актер.

     Табаков учился на курсе народного артиста СССР Василия Топоркова, был отличником. В студенческих спектаклях ему в основном доставались роли положительных героев. Когда он сыграл Хлестакова из гоголевского «Ревизора», один из преподавателей сказал: «Оказывается, в вас дремал прекрасный комедийный актер».

Личная жизнь.

В 1958 году на съемках фильма «Дом у дороги» режиссера Ирины Поплавской Олег Табаков познакомился с молодой актрисой Людмилой Крыловой. Она рассказывала: «Как сейчас помню — пустая гримерная, спиной стоит женщина в белом халате, в кресле сидит человек, вижу в зеркале его отражение и чуть не падаю! Задрожали коленки, застучали зубы. Меня словно колотит! Такого ощущения не испытывала никогда!»     В конце следующего года они сыграли свадьбу, а летом 1960 года у пары родился первенец Антон. Через шесть лет появилась дочь Александра.

В 1981 году Олег Табаков познакомился в ГИТИСе с 16-летней Мариной Зудиной — она пришла поступать на его курс. Несмотря на разницу в возрасте, между ними начался роман, и в 1995 году они поженились. В этом браке родилось двое детей: сын и дочь.

      “Вообще, семейная жизнь — вопрос деликатный, и я никогда не стану выносить на публику подробности такого свойства. А по сюжету, ну что же… Мы прожили тридцать лет и три года, почти по стихотворному пушкинскому эпосу. Другое дело, сколько я нагрешил и какова моя вина перед Людмилой… Единственное, что могу сказать: я старался не делать больно”. (Из книги Олега Табакова «Моя настоящая жизнь»).

«Подвальный» театр «Табакерка».

     В 1976 году Олег Табаков покинул пост директора «Современника», но продолжал играть в спектаклях.  На базе ГИТИСа Табаков набирал студентов. Его курс отличался от традиционного преподавания: здесь читали «запрещенку», встречались с Владимиром Высоцким и Булатом Окуджавой, ежедневно играли в спектаклях. Вместе с новыми молодыми артистами, среди которых были Игорь Нефедов, Лариса Кузнецова, Алексей Якубов, Андрей Смоляков, Табаков уверенно шел к своей мечте — создать театральную студию, будущую «Табакерку».     Летом 1977 года в старом угольном подвале дома на улице Чаплыгина началась генеральная уборка. Силами актеров-волонтеров и личной финансовой помощи Табакова помещение, в котором раньше ночевали бездомные, превратилось в площадку для репетиций. 29 октября 1978 года в скромном, но чистом здании состоялась премьера «С весной я вернусь к тебе» в постановке Валерия Фокина.     Спектакли в «подвальном» театре проходили регулярно, появились постоянные зрители — однако это не помешало в 1980 году властям запретить театральную деятельность. Выпускники разошлись по разным театрам, но в 1982 году Олег Табаков набрал новый курс, который стал основной труппой театра. Среди новобранцев были Марина Зудина, Сергей Беляев, Алексей Серебряков, Александр Мохов.

     «В 87-м сбылась, хоть и с опозданием в семь лет, моя мечта о собственном театре. О большой семье, где много детей и где «все по справедливости», — вспоминал Олег Табаков. Театр-студию «Табакерка» признали официально.    

     В 1988 году Олег Табаков стал народным артистом СССР. Спектакли в «Табакерке» начали ставить уже вчерашние студенты. Сам же Табаков еще руководил совместной  аспирантской программой Школы-студии и Университета Карнеги Меллон в США, в 1992 году в Бостоне по его инициативе основали Летнюю актерскую школу имени Станиславского.

“За четверть века занятий педагогикой из числа моих учеников вышло 25 заслуженных артистов России. А среди них еще есть люди, которые получают призы на кинофестивалях, «Маски», «Ники», «Турандоты», государственные премии и т. д. Значит, почти все, кого я отчислял со своих курсов, закончили образование в других вузах. Среди них некоторые даже стали заслуженными артистами”. (Из книги Олега Табакова «Моя настоящая жизнь»).

Интересные факты об Олеге Табакове:

1. Дедушка Табакова по матери, Андрей Францевич Пионтковский, был владельцем одного из самых крупных имений в Одесской губернии, а прапрадед копал окопы еще во время Англо-французской войны.

2. Одногруппниками Табакова в Школе-студии МХАТ были Олег Анофриев и Валентин Гафт. На курс старше учился Лев Дуров.

3. В 1964 году Табаков попал с инфарктом в больницу. Вскоре его перевели в Боткинскую больницу, где в это же время находилась Анна Ахматова.

4. Во время записи радиопередач Олегу Табакову удалось поработать с Фаиной Раневской, а позднее — с Аркадием Райкиным: «И снова я ощутил восторг, оттого что совсем рядом со мной, по другую сторону микрофона, стоит великий артист. Оттого что нас связывает общее дело. От незабываемого чувства сотворчества, сотоварищества».

5. Во время презентации в Дели фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» Табаков познакомился с Индирой Ганди, встретился с индийским режиссером Сатьяджитом Реем, польским сценаристом Кшиштофом Занусси, американским кинорежиссером Фрэнком Капрой, а, также,  побывал на приеме у легенды индийского кино Раджа Капура.

6. В сериале «Семнадцать мгновений весны» 1973 года Олег Табаков сыграл начальника внешней разведки службы безопасности Германии Вальтера Шелленберга. После выхода фильма ему пришло письмо из Германии от племянницы Вальтера с комплиментами и благодарностями за созданный им образ ее «доброго дяди».

Фильмография: актёр.

  • Андерсен. Жизнь без любви (2006)
  • Есенин (2005), сериал
  • Статский советник (2005)
  • Подари мне лунный свет (2001)
  • Московские каникулы (1995)
  • Ширли-мырли (1995)
  • Любовь с привилегиями (1989)
  • Раз, два горе — не беда! (1988)
  • Очи черные (1987) /Oci ciornie/
  • Человек с бульвара Капуцинов (1987)
  • Если можешь, прости (1984)
  • Али-баба и сорок разбойников (1983)
  • Мэри Поппинс, до свидания! (1983)
  • Полеты во сне и наяву (1982)
  • Ах, водевиль, водевиль (1979)
  • Москва слезам не верит (1979)
  • Несколько дней из жизни И.И.Обломова (1979)
  • Д`Артаньян и три мушкетера (1978)
  • Из записок Лопахина (1978)
  • Двенадцать стульев (1977)
  • Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)
  • Розыгрыш (1977)
  • Сказ про то, как царь Петр арапа женил (1976)
  • Каштанка (1975)
  • Семнадцать мгновений весны (1973)
  • Достояние республики (1972)
  • Война и мир (1967)
  • Выстрел (1966)
  • Война и мир (1965)
  • Живые и мертвые (1963)
  • Тугой узел (1957)

Фильмография: озвучивание.

  • Трое из Простоквашино (1978)
  • Каникулы в Простоквашино (1980)
  • Зима в Простоквашино (1984)

Награды и звания.

  • Государственная премия СССР за исполнение роли Александра Федоровича Адуева в спектакле «Обыкновенная история» (1967)
  • Орден «Знак Почета» (1967)
  • Премия Московского комсомола (1967)
  • Заслуженный артист РСФСР (1969)
  • Народный артист РСФСР (1977)
  • Орден Трудового Красного Знамени (1982)
  • Народный артист СССР (1988)
  • Орден Дружбы народов (1993)
  • Государственная премия РФ (1997)
  • Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2002)
  • Премия «Чайка» в номинации «Патриарх»
  • Премия «Хрустальная Турандот» в номинации «За доблестное служение искусству»
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени — за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность (2010)
  • Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в почетной номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2017).

“Я думаю, что до тех пор, пока у зрителей сегодняшней России будет потребность, согласно рецепту, выписанному Александром Сергеевичем Пушкиным, — «над вымыслом слезами обольюсь». Вот до той поры будет жив театр”.  (О. Табаков).

Материал подготовила главный библиотекарь МНО Беспалова Л.Г.

Виртуальный концерт «Жемчужины барокко»

Дорогие друзья музыкально-нотного отдела! Наши читатель, преподаватель ДШИ №2 им.Артамонова Татевик Геворгян (вокал) любезно предоставила запись концерта для нас «Жемчужины барокко». Татевик часто выступает вместе со своими учащимися в нашей библиотеке. А также в этом году предоставила много работ с учениками в дистанционном формате. Молодой талантливый преподаватель вокального отделения сегодня делится с нами своим исполнительским творчеством. Партия фортепиано — Нина Голова. Мы рады приветствовать выступление наших читателей. Надеемся, что концерт понравится всем, кто не равнодушен к вокальной музыке XVII — XVIII века.

Эпоха барокко всегда волнует любителей музыки своим непостижимым очарованием, бережным отношением к гармонии, отточенными формами. Прекрасное bel canto в обрамлении чудесных музыкальных инструментов эпохи барокко нам представляют музыкальные идеи композиторов как бы обрамлённые в великолепную раму времени.

Слово «барокко» пришло из португальского языка и означает «жемчужина неправильной формы», с итальянского языка это слово переводится как странный, причудливый. Какими бы ни были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации. Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и музыкантов и обычно была значительно более сложна для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко. Почти обязательным стало использование музыкальных украшений, часто исполнявшихся музыкантом в виде импровизации .

Георг Фридрих Гендель — один из ярчайших представителей музыки барокко в Германии и Англии. Хотя обучение композитора проходило в Германии и Италии. А родился он в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Был знаком с Алессандро и Доменико Скарлатти, Арканджело Корелли, Бенедетто Марчелло. Lascia ch’io pianga — ария Альмирены из оперы «Ринальдо» (композитор Георг Фридрих Гендель). Альмирена — дочь Готфрида Бульонского, возглавляющего Первый крестовый поход, а также возлюбленная рыцаря Ринальдо, обещанная ему в жены после взятия Иерусалима. Аргант, царь осажденного Иерусалима, призвал на помощь волшебницу Армиду, царицу Дамаска. Та понимает, что успех рыцарей зависит от Ринальдо, и похищает Альмирену прямо из его объятий. В своей знаменитой арии страдающая в плену Альмирена оплакивает свою судьбу в садах Армиды, чем трогает сердце Арганта. Изначально мелодия была написана ещё для танца в опере «Альмира, королева Кастильская», затем она стала арией Наслаждения «Lascia la spina» в оратории «Триумф Времени и Разочарования», и лишь после этого стала арией Альмирены. В фильме «Фаринелли-кастрат» (1994 г.) эту арию поёт сам Фаринелли, хотя он эту арию никогда не пел, да и ария написана для сопрано.

Оригинал (итальянский):
Джакомо РоссиПеревод на русский:
Александр Кузьмин
Lascia ch’io pianga mia cruda sorte,
e che sospiri la libertà.

Il duolo infranga queste ritorte
de’ miei martiri sol per pietà.

Оставь меня оплакивать мою жестокую судьбу и вздыхать о свободе.Пусть скорбь хотя бы из жалости разрушит узы,терзающие меня.

Алессандро Скарлатти родился на Сицилии, в Палермо.  В Риме композитор вошел в так называемую «Аркадскую академию» — содружество поэтов и музыкантов, созданное как центр защиты итальянской поэзии и красноречия от условностей напыщенного и вычурного искусства XVII в. В академии Скарлатти и его сын Доменико встречались с А. Корелли, Б. Марчелло, молодым Г. Ф. Генделем и иногда соперничали с ними. С 1683 г. Скарлатти обосновался в Неаполе. Там он работал сначала капельмейстером театра Сан-Бартоломео, а с 1684 по 1702 гг. — королевским капельмейстером. Одновременно он иисал музыку для Рима. В 1702-08 и в 1717-21 гг. композитор жил то в Риме, то во Флоренции, где ставились его оперы.  В наши дни творческая активность Скарлатти представляется поистине фантастической. Он сочинил около 125 опер, свыше 600 кантат, не менее 200 месс, множество ораторий, мотетов, мадригалов, оркестровых и других произведений .  Он опирался на традиции венецианской оперы, римской и флорентийской музыкальных школ, обобщив главные тенденции итальянского оперного искусства рубежа XVII-XVIII вв.

Инструментальная часть концерта «Жемчужины барокко» представлены музыкой И.С. Баха Partita для клавиатуры № 6 ми минор , BWV 830 в исполнении Нины головой. Это  сюита из семи движений , написанных для клавесина по Иоганна Себастьяна Баха . Она была опубликована в 1731 году и как отдельное произведение , и как часть Баха клавир-Убунг I. Эта партитура состоит из семи движений все в Е — миноре :

  1. токката
  2. Allemande
  3. Corrente
  4. Воздух
  5. Сарабанда
  6. Темп ди gavotta
  7. Жига

Сохранившаяся рукопись, в основном написано Бахом племянника Иоганн Генрих Бах, была приурочена к 1725 году; клавесина части этих двух движений были написаны самим Бахом. BWV 830 является последним сюита Баха клавир-Убунг I , в первую музыку , опубликованную Баха в его жизни.

Вокальную часть продолжат произведения Джордани Caro mio ben, Скарлатти ария «Доброму сердцу поверь» и Моцарт ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» в исполнении Татевик Геворгян и Нины Головой.

Благодарим за участие !

«Слово о полку Игореве»

Виртуальная прогулка по страницам литературного памятника  к 220-летию первого издания книги и Дню славянской письменности Кирилла и Мефодия.

Литературное произведение древней Руси «Слово о полку Игореве»отмечает в 2020 году 220-летие первого печатного издания, осуществлённого в 1800году. По достоверно датированным источникам учёные-лингвисты указывают, что «Слово о полку Игореве» было написано в XII веке и переписано в XV—XVI веках.

Первое издание 1800 года появилось без всяких указаний на лиц, трудившихся над чтением памятника, над его переводом, его подстрочными объяснениями, преимущественно с исторической стороны, на основании «Российской истории» Татищева. Только на стр. VII предисловия, в примечании, замечено между прочим: «Подлинная рукопись, по своему почерку весьма древняя, принадлежит издателю сего (гр. Алексею Ивановичу Мусину-Пушкину), который, чрез старания и просьбы к знающим достаточно российский язык, доводил чрез несколько лет приложенный перевод до желанной ясности, и ныне по убеждению приятелей решился издать оный на свет».

Сюжет «Слова..» стал в основой монументальной исторической оперы русского композитора А.П.Бородина «Князь Игорь».

18 апреля 1869 года на музыкальном вечере В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве». А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем. Он продолжал работу до самой смерти. Таким образом, опера писалась в течение девятнадцати лет, после его смерти опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили А.К. Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков. Композиторы были дружны и работали в тесном кругу, потому музыкальный стиль оперы представляет художественную целостность.

Пролог. Площадь Путивля. Князь Игорь готовит поход на половцев. Звучит хор «Солнцу красному слава! Слава князю Игорю!» Неожиданно наступает солнечное затмение. Народ, решив, что это недобрый знак, говорят, что поход успехом не обернется, отговаривают Игоря его совершать. Князь не принял эту примету во внимание, отговорить его не получилось. Он прощается с княгинями и боярынями, в числе которых Ярославна, его жена, и отправляется в поход. Вновь звучит хор «Солнцу красному слава! Слава князю Игорю!», теперь уже более мощно.

Действие первое. Картина первая. Князь Владимир Галицкий сидит в своих покоях и рассуждает о том, как хочет стать князем, а сестру, Ярославну, отправить в монастырь. Увидев толпу девушек, князь выкрадывает одну, а остальных прогоняет.

Действие первое. Картина вторая. Ярославна переживает, что нет никаких новостей от князя Игоря и тепло вспоминает время, когда он был рядом. Приходят девушки, говорят ей о том, что одну из них выкрал Владимир Галицкий. Ярославна, сказав, что обо всем расскажет князю Игорю, получает заявление от Владимира о том, что ему все равно, что подумает князь. Более того, он обвиняет Ярославу в неверности. Когда все ушли, девушка начинает молиться за князя Игоря и за его скорое возвращение. Входят бояре с плохой вестью о том, что князь Игорь и его сын в плену. Звонит набатный колокол. Враги подошли к городу, и вдалеке уже видно языки пламени. Бояре готовятся к обороне.

Действие второе. Полвецкий стан. Кончаковна, дочь хана, поет о любви к сыну князя Игоря Владимиру. Под покровом ночи он появляется у ее шатра, и они проводят вместе некоторое время. Входит князь Игорь и поет арию «Ни сна, ни отдыха измученной душе». К нему подходит Овлур, половецкий воин, и, с целью помочь, передает Игорю коней. Князь отказывается бежать. Возвращается хан и предлагает Игорю дары, от которых князь также отказывается. Он не соглашается даже на свободу, говоря, что после освобождения он бы вновь напал. Начинаются половецкие пляски.

Действие третье. Половцы ожидают приезда хана Гзака. Его войско входит с добычей: с русскими пленниками. Когда темнеет, Овлур вновь предлагает Игорю бежать, и на этот раз он соглашается. Кончаковна бежит к Владимиру и слезно умоляет его остаться. Пока Владимир находится в раздумьях, дочь хана будит весь стан. Игорь успевает бежать, и разбуженные половцы отправляются за ним. Хан делает Владимира своим зятем и собирается в поход на Русь.

Действие четвертое. Площадь в Путивле. Ярославна горько плачет, вспоминая Игоря. С просьбой вернуть князя она обращается к ветру, солнцу и Днепру. Ярославна смотрит вдаль и видит двух всадников, один из которых — ее муж. Он соскакивает с коня и бежит к ней. Их видят два гудошника и, недолго думая, звонят в набатный колокол. Народ, убедившись, что вернулся князь Игорь, собираются и славят князя.

В русской музыкальной культуре на сюжет «Слова…» созданы балет Б. И. Тищенко «Ярославна», кантата «Слово» (1985) К. Е. Волкова, Четвёртая симфония «Слово о полку Игореве» (1985) О. Г. Янченко, оратория «Слово о полку Игореве» (2018) А. В. Чайковского.

Барокко И.С.Баха

К 335-летию со дня рождения И.С. Баха

«Не ручей – море ему имя»                    Л. Бетховен.

21 марта 2020 года исполнилось 335 лет со дня рождения выдающегося немецкого композитора, органиста и клавесиниста Иоганна Себастьяна Баха.

Иоганн Себастьян Бах, биография которого до сих пор тщательно изучается, входит, по мнению газеты «Нью-Йорк Таймс», в топ-10 интереснейших жизнеописаний композиторов. В одном ряду с его именем стоят такие фамилии, как Бетховен, Вагнер, Шуберт, Дебюсси и др.

Давайте же и мы познакомимся с этим великим музыкантом, чтобы понять, почему его творчество стало одним из столпов классической музыки.

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - bach1-300x177-1.jpg

Иоганн родился в 1685 году, и всю юность провел в городке Эйзенах. Младший из 8 детей, мальчик рано осиротел, за 1 год потеряв обоих родителей. В 10 лет опеку над юным Бахом взял старший брат. С детства Себастьян пел в церковном хоре, а также играл на таких музыкальных инструментах, как: орган, скрипка клавир, клавесин.

Интересно!

Бах единственный известный композитор, который виртуозно играл на гармони.

Через пять лет Себастьян поступил в музыкальную школу Св. Михаила в Люнебурге. Там же было написано его первое произведение. После выпуска юное дарование много раз переезжал, работая органистом в церквях и капеллах. Отношения с работодателями складывались тяжело. Многие церковники не воспринимали новаторское исполнение Баха духовных произведений.

Уже в 18 лет Себастьян служил смотрителем органа в церкви в городе Арнштадт. Это место вдохновило композитора на создание 3-х десятков музыкальных произведений, таких как: каприччио, кантаты, сюиты. Несмотря на то, что Бах был талантливым композитором, он славился и прекрасным педагогом.

Интересно!

Будучи уже известным, Бах часто переодевался простым горожанином и посещал маленькие церквушки, где давал бесплатные уроки музыки.

Через год после свадьбы с кузиной, музыкант с семьей переехал обратно в Веймар, став придворным органистом. Через 9 лет уволился в связи с неразрешимыми разногласиями с герцогом Вильгельмом. Сиятельный покровитель не захотел отпускать такого талантливого музыканта и даже посадил его в тюрьму сроком на 1 месяц.

В очередной раз Иоганн проявил себя новатором, работая капельмейстером у князя Леопольда. В этот период были созданы несколько удивительных произведений – «Бранденбургские концерты» и «Хорошо темперированный клавир». Тогда же родилась «Тайная вечеря», в которой нашла отображение тема Страстей Христовых.

Последним местом пристанища музыканта стал город Лейпциг. Работая кантором при певческой церковной школе, Себастьян писал произведения для православных служб и праздников.

Интересно!

Бах был основателем разных обществ. Например, в «Коллегию музыкантов», основанную композитором в 1729 году, входили и студенты и профессиональные исполнители. Общество давало каждую неделю концерты, основными слушателями которых была простая публика.

В 1750 году гениальный композитор и музыкант ослеп. Это произошло из-за проведения неудачной операции странствующим врачом. В скором времени Бах скончался в своем доме в окружении семьи.

В Эйзенахе и Лейпциге открыты музеи, посвященные Иоганну Баху.

Личная жизнь

В 22 года Себастьян сочетался браком с Марией Барбаре, родившей композитору семерых детей. Трое из них умерли. В 1720 году умерла и жена. Когда боль от утраты немного стихла, Себастьян вновь задумался о полноценной семье. Он не хотел привести в дом мачеху для своих детей, но и одному было уже невмоготу. Как раз в этот период в Кётене выступала с концертами певица Анна Магдалена Вильке – дочка его старинного друга, придворного музыканта в Вейсенфельде. Молоденькая Анна несколько раз бывала в гостях у Баха и мило играла с его детьми. Себастьян долго не решался, но, в конце концов, сделал ей предложение. Несмотря на шестнадцатилетнюю разницу в возрасте, девушка согласилась стать супругой композитора. и уже через год композитор женился вновь.

От двух браков у музыканта было в общей сложности 20 детей. Пережили Себастьяна 12 из них. И только сыновья – Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил и Иоганн Кристоф – пошли по стезе отца и стали композиторами. Хотя другие дети также получили разностороннее музыкальное образование.

Иоганн Кристоф Фридрих, ребенок от второго брака, не сыскал славы на музыкальном поприще, всю жизнь проработав капельмейстером в Бюккебурге. Зато его сын был единственным из внуков Баха, продолжившим дело гениального деда.

Остальные сыновья стали сплошным разочарованием для Себастьяна. Готфрид Генрих, несмотря на музыкальную одаренность, страдал слабоумием. А Иоганн Готфрид Бернхард часто окунался с головой в авантюры, после одной из которых пропал. Только спустя год стало известно о его смерти.

Токката и фуга (ре минор)

Одно из самых известных произведений для органа. Главная тайна в истории создания этого опуса заключается в том, что до сих пор многие историки и ценители музыки спорят о точной дате написания. Неразбериха возникла из-за того, что до наших дней не сохранилось ни одного оригинала нот. Известная же рукопись всего лишь копия, сделанная одним из учеников композитора.

Исполнитель данного произведения должен обладать виртуозным мастерством игры на органе. Эмоциональная насыщенность, единство и целостность мысли держат слушателя в напряжении на протяжении 10 минут.

Пафосность токкаты и живость фуги обеспечивают единство цикла. В произведении ясно прослеживается религиозность композитора.

Интересно!

Токката и фуга (ре минор) часто используется в качестве музыкального сопровождения к фильмам и телевизионным передачам. Впервые в этом амплуа произведение зазвучало в мультипликации «Фантазия» компании Дисней. Российским телезрителям сочинение памятно, как заставка к программе «Человек и закон».

Факты из жизни и творчества

-Любимое блюдо композитора – селедочные головы. Существует легенда, что однажды, во время путешествия в Люнебург, еще тогда юный ученик Бах был настолько голоден, что подобрал выкинутые из окна трактира селедочные головы. В каждой из них он нашел по золотой монете;

-Виртуозный органист славился абсолютным слухом. Ему стоило услышать тот или иной музыкальный этюд хотя бы раз, как он с легкостью его повторял без какой-либо, даже маленькой ошибки;

-Иоганн Себастьян владел тремя языками: немецким, французским, итальянским;

-Произведения, написанные композитором, охватывали все возможные жанры того времени. И только опера осталась без внимания;

-Бах – автор первой песни о кофе. В ней повествуется о девушке, отец которой требовал, чтобы она отказалась от горького напитка;

-Дискография произведений Баха записана на космический аппарат «Вояджер» наряду с другими лучшими творениями человечества;

-Несмотря на то, что большинство композиций предназначались для органа, концерты для струнных (ля минор) также невероятно популярны среди любителей классической музыки;

-О жизни и творчестве органиста сняты художественные и документальные фильмы.

Многие моменты из жизни Баха до сих пор малоизвестны. Однако, творчество композитора любимо не только профессионалами, но и простыми любителями классической музыки. Благодаря современным технологиям, полюбившиеся произведения гениального музыканта можно скачать на личные информационные носители, поставить рингтоном на звонок или сообщение.

?

Статью подготовила и опубликовала зав. сектором читального зала МНО Н.И. Гудзь

Музыкальное путешествие «По странам мира»

В музыкально-нотном отделе Центральной городской библиотеки им.М.Горького продолжаются встречи с Ипполитовкой в цикле программы “Нас сдружила музыка” к 100-летию ДМШ им.М.М.Ипполитова-Иванова. В музыкальное путешествие «По странам мира» отправились в субботу 14.03.20 учащиеся ДМШ им.М.М.Ипполитова-Иванова вместе с преподавателем заслуженным деятелем ВМО Колонтаевой А.А. и заведующей МНО Черногрицкой Е.Ю.

Выставка нотной и книжной литературы о музыке разных стран открыла встречу с учениками. родителями и педагогами. На выставке «Мир через культуру» представлены книги о музыке разных стран. Особенно интересны новые экземпляры издательства «Лань» «Музыкальное путешествие по городам Италии» и «Музыкальное путешествие по городам Германии», в которых собрана история по городам этих стран с великими и известными музыкантами проживавшими или приезжавшими в города, музыкальные праздники и фестивали по разным регионам этих стран. В конце книг представлена нотная подборка наиболее популярных музыкальных произведений.

А дальше музыкальное путешествие продолжилось с погружением фрагментов видеосюжетов о каждой стране и исполнением учащимися ДМШ музыки композиторов представленных стран

Наиболее запоминающимися были сюжеты о России, сопровождаемые русской музыкой, сюжеты о Норвегии и доме Э.Грига с исполнением «Вальса Э.Грига, сюжеты о Ливерпуле — родине Битлз в сопровождении песни П.Маккартни «Вчера» .

Талантливые учащиеся, некоторые из них постоянно выступают в нашей библиотеке, готовятся к участию в конкурсах. Интересная, сложная, многоплановая программа помогла проникнуться музыкальной атмосферой разных стран — Ирландии, Норвегии, Польши, Англии, Германии и конечно России. Ведущая концерта Анна Анваровна Колонтаева соединила музыкальные номера в единую композицию.

Спасибо педагогам, подготовившим такую замечательную программу с учащимися — КолонтаевуВ.П., Прохоренко С.А., Усенко Н.В., Рыковой Е.П., Надтока И.В., Литвиновой Е.М и другим педагогам ДМШ им.М.М.Ипполитова-Иванова.

ЭКО-час «Природы ясная улыбка»

14 марта 2020 года в МНО ЦГБ им. М. Горького состоялось мероприятие, посвящённое экологии.
Были приглашены учащиеся ДШИ №2 им. А.П. Артамонова , ипреподаватели и родители.

Природа и человек существуют в тесной взаимосвязи окружающего мира планеты Земля. Проблема отношений человека и природы давно стала философской.
Уже сейчас современные технологии предлагают многие способы решения экологических проблем, от создания экологических видов топлива, экологического транспорта до поиска новых экологически чистых источников энергии и разумного использования ресурсов Земли.
Учащиеся просмотрели фильм об экологии: «Природа Донского края»

Природа Донского края

Электронная презентация с видеороликами «Времена года в классической музыке» дополнила музыкальные впечатления о творчестве композиторов-классиков:
П. Чайковского, Й. Гайдна, А. Вивальди, писавших о природе.

На книжной выставке «Природа и музыка: лирические образы» была представлена нотная литература о природе разных композиторов: сборники детских песен, циклы инструментальных произведений «Времена года», стихи, цитаты о музыке.

Книжная выставка «Природа и музыка: лирические образы»

В концерте (учащихся ДШИ им. П.П. Артамонова) прозвучали произведения современных, русских и зарубежных композиторов о флоре и фауне живого мира: это песни о солнечной Италии, о русской природе, о птицах и животных, и о самом маленьком кузнечике.

Прозвучали произведения на различных музыкальных инструментах: баяне, гитаре, домре, фортепиано, а также вокальные произведения:

Ансамбль гитаристов ДШИ им. Артамонова
Самые юные участники концерта
Учащиеся ДШИ им. А. П. Артамонова

Материал подготовила и опубликовала зав.сектором Рычкова Г. В.