Музыкальный дайджест «Буду рядом» — к 40-летию Юлии Началовой.

31 января 1981 года родилась Юлия Началова — удивительная певица, с необыкновенным тембром голоса, запоминающейся манерой исполнения и солнечной улыбкой. Где бы она ни появлялась, всё вокруг неё сразу наполнялось светом, теплом, радостью, становилось незабываемым праздником.

«В работе, в жизни всё должно быть на высшем уровне. Либо делай хорошо, либо не делай вообще».
Юлия Началова.

Юлия Викторовна Началова родилась в Воронеже в семье музыкантов Виктора Васильевича и Таисии Николаевны Началовых. Отец — композитор и продюсер, автор песен. Первые поклонники появились у Юлии Началовой еще в раннем детстве, когда она своим ангельским голоском распевала незамысловатые песенки. Девочка росла и вместе с ней росло число фанатов ее творчества, она становилась красивой голубоглазой девушкой с невероятно привлекательной улыбкой.

В 1992 году Юлия становится победительницей телеконкурса «Утренняя звезда», начинает вести музыкальную детскую передачу «Там-там новости» и снимается в своем первом клипе на композицию «Учитель», получившем высокую оценку у критиков и зрителей. В 1995 году вышел первый альбом Юлии «Ах, школа, школа». В этом же году Началова приняла участие в международном вокальном конкурсе «Big Apple-95», где завоевала Гран-при.

Успех буквально окрылил Юлию, она решила больше времени уделять любимому делу. Для начала она экстерном окончила 9 классов, для этого ей пришлось за год осилить двухлетнюю программу. Это был первый шаг на пути во взрослую жизнь.

После школы она становится студенткой Гнесинского музыкального училища, одновременно с этим работает ведущей на ТВ и записывает свои новые композиции. С тех пор её популярность росла: она была ведущей программы «Субботний вечер» и канала «Звезда». В 2000 году снялась в мюзикле «Формула радости», в 2001 году — в фильме «Герой её романа», в 2004 году — в сериале «Бомба для невесты». В 2005 году выпустила альбом «Музыка любви». В 2006 году выпустила альбом «Давай поговорим о любви» и «Разные песни о главном».

Юлия Началова — Герой не моего романа, 2014г.

В 2010 году певица приступила к записи альбома «Wild Butterfly», вышедшего на английском языке. Он состоит из одиннадцати композиций. Большую помощь в записи этого альбома оказал Началовой продюсер и композитор Уолтер Афанасьев. Предлагаем вашему вниманию видео съёмок клипа Юлии Началовой и Уолтора Афанасьева «Жди меня». В клипе снималась дочь Юлии Началовой — Вера Алдонина.

На съемках клипа Юлии Началовой и Уолтера Афанасьева «ЖДИ МЕНЯ»

Осенью 2012 года артистка дала концерт в Москве, в Государственном центральном концертном зале «Россия», презентовав сольную программу «Непридуманные истории. Бенефис». К репертуару певицы добавилась трогательная песня «Мама», которую оценили поклонники за искренность и теплоту. Эту песню Юлия исполнила для своей мамы — Таисии Николаевны Началовой.

Юлия Началова с мамой — Таисией Николаевной Началовой.
Юлия Началова с песней «Мама» в шоу «Непридуманные истории.Бенефис».

В феврале 2014 года Юлия участвовала в музыкальном шоу «Один в один» телеканала «Россия 1». А в 2019 году Началова стала одним из тренеров этого проекта.

Один в один! Юлия Началова. Уитни Хьюстон — «I Have Nothing»

Сразу после окончания сезона Началова выступила в роли наставника в телепередаче «Наш выход». В 2015 году артистка вернулась к карьере телеведущей и приступила к съемкам шоу «Два голоса» на СТС. В этом же году Юлия пополнила копилку музыкальных клипов новой видеоработой на песню «Жди меня». Всего за карьеру артистка записала семь альбомов: «Музыка любви», «Давай поговорим о любви», «Разные песни о главном» и другие. Часть песен из дискографии Юлии написал отец певицы Виктор Началов. В альбомы вошли полюбившиеся поклонникам песни исполнительницы: «Мечта», «Белая сирень», «Бабье лето» и другие.

Юлия Началова с папой — Виктором Васильевичем Началовым.

Юлия Началова часто выступала на военных мероприятиях и пела перед солдатами и офицерами, исполняя «Синий платочек», написанную отцом песню «Письмо с фронта» и свою любимую «Ты же выжил, солдат».

Юлия Началова День Победы Ты же выжил солдат.

2018-м певица представила на суд слушателей свою новую работу – видеоклип на композицию «Я выбираю», которая была впервые исполнена в рамках фестиваля «Жара». За 6 месяцев клип просмотрели более миллиона человек. В канун 2019 года Юлия записала новый хит – «Миллионы».

Юлия Началова с дочкой Верой Алдониной.

Личная жизнь Юлии Началовой складывалась по разному. Она любила и была любима. Были встречи, были расставания. Юля писала: «Надо ощущать жизнь во всех смыслах. Чувствовать радость, боль, гнев — всю гамму эмоций». В 2006 году у Юлии Началовой в браке с футболистом Евгение Алдониным родилась дочь — Вера Алдонина. Юлия Началова говорила: «Я человек занятой, но найти время на любимую дочь стараюсь всегда».

Юлия Началова и ее дочь Вера — Топ, топ, топает малыш (Субботний вечер, 2010).

Юлию Началову невозможно представить без улыбки. Эта улыбка была ее визитной карточкой. Юлия никогда не хмурилась, она была бойцом, который никогда не плачет и не перекладывает свои проблемы на других. С этой солнечной улыбкой Юлия и останется в нашей памяти.

«В большинстве случаев я настраиваюсь на хорошее: «Это мы победим, перешагнём», «Это пройдёт». Нужно воспитывать в себе силу духа». Юлия Началова.

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Музыкальная кинопанорама «Моцарт в кинематографе»

Сегодня 27 января морозным январским днём в австрийском Зальцбурге 265 лет назад родился гений мировой музыки — Вольфганг Амадей Моцарт. За свою недолгую жизнь он создал огромное количество произведений — начиная с пяти лет им было написано более 600 сочинений.  Уже несколько столетий музыка звучит повсюду — не только концертные залы и сцены мировых театров, но и фоновое сопровождение мероприятий, праздников, реклама, рингтоны в телефонах, ремиксы на темы его произведений пытаются делать многие современные музыканты, а знаменитая «Колыбельная» окружает нас с первых дней жизни. Кажется, что его музыка — это просто отражение нашей жизни в её радостях. солнечном искрящемся свете рондо и сонат, и в пасмурных тучах и невзгодах на пути человека в минорных частях Реквиема, мотива 40 симфонии.

Предлагаем нашим читателям отправиться в путешествие по страницам мирового кинематографа о жизни великого композитора.

Когда в семействе Моцартов в провинциальном Зальцбурге родился мальчик, звонили все колокола в округе. Был большой церковный праздник. Ребенок родился чахлым, но Моцартам было не привыкать — из семерых их рожденных детей до сих пор удалось выходить и вырастить только малышку Нанель. Новорожденному крохе дали имя Вольфганг Амадей. Потом подумали и добавили — Теофил (любящий Бога). Может, в благодарность небо послало Вольфгангу Амадею не только жизненных сил, но и что-то такое, о чем говорят: отмечен Богом.

В три года мальчик сыграл первые аккорды на клавесине. В четыре сочинил первый свой концерт — причем настолько сложный, что не всякий взрослый сможет его сыграть. Музыка словно поселилась в нем, он был одержим гармонией нот. Отныне вся его жизнь была подчинена ей. Семейное тепло, уют, подростковая влюбленность, взрослая, серьезная любовь — все это он вынужден был принести в жертву музыке. А что получил взамен?

Обо всем этом — документальный фильм-эксперимент «Моцарт», который на канале «Россия» показан в 2008 году.  (Россия, 2008), режиссер Анастасия Попова.
Почему картину можно считать новаторской? Потому что, пожалуй, впервые к документальному кино подошли по всем канонам кино большого. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Выверенный звук, так что слышатся скрип пера при записи нот, стрекот ангельских крыльев, цокот копыт по мостовой.

Наиболее известный в нашей стране фильм «Моцарт и Сальери» — «Маленькие трагедии» — советский художественный трёхсерийный фильм, снятый в 1979 году по заказу Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию по сочинениям А. С. Пушкина. Последняя роль в кино Владимира Высоцкого (Дон Гуан). Валерий Золотухин — Моцарт, Иннокентий Смоктуновский — Сальери .

«Амаде́й» (Amadeus) — кинофильм, снятый режиссёром Милошем Форманом. Художественный фильм по мотивам одноимённой пьесы 1979 года Питера Шеффера, написанной под впечатлением от трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова. Фильм получил 8 премий «Оскар». Развитие сюжета начинается в 1820-е годы. Антонио Сальери (Ф. Мюррей Абрахам) после неудачной попытки  самоубийства  попадает в сумасшедший дом. Молодой священник (Ричард Фрэнк) приходит исповедовать его, и Сальери рассказывает ему историю своей жизни. История, рассказанная в фильме, является вымышленной, а образ Сальери, созданный Шеффером, не имеет ничего общего с оригиналом. Исполнитель главной роли Том Халс практиковался в игре на фортепиано по четыре часа в день, чтобы выглядеть убедительно. Костюмы и декорации в оперных сценах фильма сделаны по эскизам реальных костюмов и декораций XVIII века. Концепция раздражающего смеха Моцарта была взята из писем его современников. Один из них описывал его смех, как «заразительное легкомыслие», в то время как другой сравнивал его со скрипом металла по стеклу . В фильме показан один ребёнок, на самом деле у четы Моцартов было шестеро детей, однако выжили лишь двое.

Мини-сериал «Мо́царт» — 6-серийный мини-сериал французского режиссёра Марселя Блюваля, выпущенный в 1982 году, рассказывающий о жизни и творчестве великого австрийского композитора и музыканта XVIII века Вольфганга Амадея Моцарта. Совместное производство телевидения стран Франции, Бельгии, Канады, Италии, Швейцарии. Съёмки проходили в Милане (Ломбардия, Италия). В СССР демонстрировался по телевидению по центральным телеканалам, в России демонстрировался по телеканалу «Культура», профессионально переведён и озвучен на русский язык. Мини-сериал состоит из 6 серий по 85 минут каждая. Названия серий: Серия 1. «Леопольд» Серия 2. «Перелом» Серия 3. «Потрясения и страсти» Серия 4. «Цена свободы» Серия 5. «Безумный день» Серия 6. «Реквием».

Австрийский фильм 1991г. Вольфганг А. Моцарт / Wolfgang A. MozartХерц Юрай.

Моцарт. Рок-опера — французский мюзикл производства Дова Аттья и Альбера Коэна (Dove Attia et Albert Cohen), посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Этот мюзикл считается одним из самых коммерчески успешных проектов среди вышедших в 2009—2010 гг. , с числом проданных билетов более 800 000. Этот спектакль посмотрели не только во Франции, но и в Бельгии, Швейцарии, Украине и в России.

Театр мюзикла «Trouvère» гимназии №45 с постановкой мюзикла «Моцарт» получил Гран-при на Третьем ежегодном Российском конкурсе-фестивале театрального искусства «Белая ворона» и принимал участие в Международном молодёжном фестивале театров на французском языке.

В эти дни в музыкально-нотном отделе проходит выставка литературы о Моцарте.

Представляем вашему вниманию некоторые клавиры произведений великого композитора.

Предлагаем послушать лучшие произведения В.А.Моцарта, в том числе: Симфония №40, «Маленькая ночная музыка», Фантазия ре минор, «Турецкий марш», Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро», Реквием — Lacrymosa и Dies irae , другие произведения величайшего гения.

Материал подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Бенефис композитора «Люди, чаще улыбайтесь» — к 100 летию Арно Бабаджаняна

22 января 2021 года исполняется 100 лет замечательному армянскому советскому композитору «света и радости», Арно Бабаджаняну. Его творческий путь стал ярким примером большого таланта, чья музыка объединяет людей независимо от возраста, национальности и политических взглядов.

Арно Бабаджанян родился 22 января 1921 года в Эривани (ныне — Ереван). По другим данным, родился 21 января, но отец решил поменять сыну дату рождения в связи с тем, что она совпадала с датой смерти В.И. Ленина и этот день был траурным. Отец — Арутюн Яковлевич Бабаджанян (1890-1963), был учителем математики, играл на множестве армянских народных инструментов. Мать — Арцвик Иосифовна Арутюнян (1894-1975), учительница русского языка и литературы в школе им. А. М. Горького.

С ранних лет занимался музыкой, имел уникальный слух, который отмечали педагоги. В три года начал играть на старой домашней фисгармонии. В 1926 году талант Арно был замечен знаменитым советским композитором и дирижёром Арамом Ильичем Хачатуряном. В 1928 году поступил в среднюю общеобразовательную школу им. Горького и одновременно был принят в группу одарённых детей при Ереванской консерватории. В возрасте девяти лет написал «Пионерский марш» (издан в 1932). В двенадцать лет получил свой первый приз на конкурсе молодых музыкантов, где исполнил Четвёртую сонату Л. ван Бетховена и «Рондо капричиоззо» Ф. Мендельсона. После окончания музыкальной школы при Ереванской консерватории в 1935 году поступил в консерваторию на факультеты фортепиано и композиции (класс С. В. Бархударяна и В. Г. Тальяна). Арно Бабаджанян в юности В 1938 году переехал в Москву и поступил сразу на последний курс Музыкального училища имени Гнесиных, окончив его по классу фортепиано у Е. Ф. Гнесиной и классу композиции у В. Я. Шебалина. После окончания училища поступил в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского (класс специального фортепиано Б. М. Берлина). В начале Великой Отечественной войны был мобилизован на оборонительные работы под Смоленском. В конце 1941 года эвакуировался с Московской Консерваторией в Саратов. Сын композитора Ара Бабаджанян говорил: «Москва фактически стала для отца второй родиной. Когда началась Великая Отечественная, их послали на строительство оборонительных рубежей под Москвой. Позднее, в Москве отец получил второе образование. Он всегда говорил, что если бы не Россия, нас бы, наверное, тоже не существовало, также как не существовало бы армянского государства. Отец это понимал, он воспитывался на русской культуре. Более того, отец позиционировал себя как армянский композитор, который впитал в себя лучшие традиции русской музыкальной культуры. У него было очень много друзей в России». С 1942 году учился в Ереванской консерватории по фортепианному классу у К. Н. Игумнова и по композиции у В. Г. Тальяна, пройдя полный курс Ереванской консерватории без сдачи гос. экзаменов, переехал в Москву, был восстановлен в Московской Консерватории на предпоследний курс фортепианного факультета. С 1943 года — член Союза композиторов СССР. В 1946 году вместе в группой молодых композиторов был направлен в Москву на усовершенствование. В 1946-1948 годах совершенствовался Доме культуры Армянской ССР в Москве. В 1947 году экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории (класс композиции В. Г. Тальяна). В том же году стал лауреатом 5-я премии на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Праге (1947) за три фортепьянные пьесы — «Прелюдия», «Вагаршапатский танец» и «Токатта». В 1948 году окончил Московскую консерваторию, класс фортепиано К. Н. Игумнова. В своих творческих устремлениях перекликался с А. Г. Арутюняном, Э. М. Мирзояном, Л. М. Сарьяном. Один из членов группы «Армянская могучая кучка» (круг пяти армянских композиторов, родившихся в 1920-1921 гг., закончивших Ереванскую консерваторию, и в 1946 г. поступивших в Московскую консерваторию и на курсы Армянской культурной студии (жили они также при Доме культуры Армении); круг так назывался в связи с известной могучей кучкой русских композиторов; их основными руководителями были Арам Хачатурян и Дмитрий Шостакович; четыре члена группы были удостоены звания Народный артист СССР, Александр Арутюнян и Арно Бабаджанян также были удостоены Государственной премии СССР в молодые годы). В 1950-1956 годах преподавал фортепиано в Ереванской консерватории. В 1956 году удостоился звания доцента. В 1951 году ему была присуждена Сталинская премия третьей степени за «Героическую балладу» для фортепиано с оркестром.

С 1956 года жил и работал в Москве. В том же году был избран членом КПСС. Композитор обрёл огромную популярность как песенник, успешно сотрудничал с поэтом Робертом Рождественским и певцом Муслимом Магомаевым — песни «Королева красоты», «Голубая тайга», «Улыбнись», «Будь со мной», «В нежданный час», «Встреча», «Воспоминание», «Позови меня», «Загадай желание», «Благодарю тебя», «Свадьба».

Арно Бабаджанян с Робертом Рождественским и Муслимом Магомаевым.

Также феноменальный успех выпал и на песни, написанные в соавторстве с Евгением Евтушенко («Не спеши», «Чёртово колесо», «Твои следы»), Андреем Вознесенским («Год любви», «Москва-река», «Верни мне музыку»),

Леонидом Дербенёвым («Лучший город земли»)

. «Песня первой любви» и «Ереван» воспринимаются как гимн родному городу. Широчайшее признание имеет «Ноктюрн». Много было сделано композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров. Им написаны мюзиклы «Дядя Багдасар», «Невеста с Севера», «В горах моё сердце» и другие. Репертуарными стали его отмеченная рельефной образностью, экспрессивная, ярко национальная «Героическая баллада» для фортепиано с оркестром, Фортепианное трио, Соната для скрипки и фортепиано, фортепианная сюита «Шесть картин», в которых новаторски соединены фольклорные элементы с серийностью, а также другие пьесы для рояля. «Поэма» была включена в программу третьего Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1966) в качестве обязательного произведения во втором туре. Много писал музыку для кино. Какие прекрасные и светлые были эти песни! В некоторых фильмах даже исполнил небольшие роли. Всемирную популярность приобрели его броские и виртуозные сочинения для двух роялей, созданные в соавторстве с А. Г. Арутюняном («Армянская рапсодия», «Праздничная» — с ударными инструментами). Во многом развивал творческий опыт С. В. Рахманинова, А. И. Хачатуряна. В последний период жизни стремился к большему рационализму в творчестве. Среди исполнителей его академической музыки: М. Л. Ростропович, Э. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах, Л. Н. Власенко, С. О. Навасардян, Ж. Тер-Меркерян, Д. А. Ханджян, Riga piano duo, Firenze piano duo. Нередко в качестве пианиста выступал на сценах различных городов с блистательным исполнением своих сочинений. Эти «прочтения» записаны на плёнки, изданы на аудиодисках.

«Самая любимая мелодия, та — которую я еще не создал», — говорил Арно Бабаджанян. Арно Бабаджанян умер 11 ноября 1983 года от осложнений, вызванных лейкемией. Похоронен в Ереване на городском кладбище (Тохмах). В центре Еревана 4 июля 2003 года установлен выполненный в остросовременном стиле памятник А. Бабаджаняну работы скульптора Д. Беджаняна.

В честь композитора действует «Фонд памяти Арно Бабаджаняна», которым руководят его сын Ара Бабаджанян (президент фонда), и поэт, журналист, певец Владимир Попков (генеральный продюсер). Фонд поддерживает молодые таланты, организует не только вечера, но и ежегодные Фестивали музыки Арно Бабаджаняна. В 2011 году в ереванском Доме-музее А. Хачатуряна проведён Международный конкурс молодых пианистов им. А. Бабаджаняна. В Москве, на доме, где жил композитор, установлена мемориальная доска. В Ереване, на доме 43 по проспекту Месропа Маштоца, где жил композитор, установлена мемориальная доска. В честь композитора назван астероид 9017 Бабаджанян. С 2017 года имя Арно Бабаджаняна носит военно-музыкальный фестиваль России и Армении «Главное отчизне служить».

Личная жизнь Арно Бабаджаняна: Жена — Тереза Сократовна Бабаджанян (урожденная Оганесян; 1924-1990), пианистка, органистка. Сын — Араик Арноевич Бабаджанян (род. 15 декабря 1953), актёр, эстрадный певец, общественный деятель. В 1990 году создал «Международный благотворительный фонд памяти Арно Бабаджаняна».

Экспонирование музыкальной литературы из фондов МНО

Инструментальные произведения

Бабаджанян А.А.. Ноктюрн для ф-но с оркестром. Партитура. М,.1988. «Советский композитор»;.1988, 20 с., с нот.

Бабаджанян А.А., Произведения для фортепиано., ред. Габриэлов В;. М;.Москва «Советский композитор»;. 1991. 80 с;. с нот.

Бабаджанян А.А. Третий квартет памяти Д. Шостаковича, для двух скрипок, альта и виолончели;.Партитура. М. «Советский композитор»;.1979. 28 с,. с нот.

Песенники

Песни на стихи Андрея Дементьева  [Ноты] : для голоса (хора) в сопровождении фортепиано. — Москва : Советский композитор, 1987. – 111. [1]с. : портр. ; 29 см.

Песни на стихи Роберта Рождественского [Ноты] : для голоса (хора) в сопровождении фортепиано (баяна) / [автор вступительной статьи  Марк Фрадкин]. — Москва : Советский  композитор, 1987. — 95, [1] с. : портр. ; 29 см.

Песни разных лет на стихи С. Михалкова и Н. Доризо [Ноты] : [для фортепиано (баяна) с надписанным текстом] / стихи С. Михалкова и Н. Доризо ; [перелож. В. Букина]. — Москва : Советская Россия, 1983. — 95, [1] с. ; 20 см.

Служу Советскому Союзу [Ноты] : песни на стихи Сергея Михалкова : для голоса в сопровождении фортепиано (баяна, гитары) / составитель М. Андронов ; [автор вступительной статьи Андрей Дементьев]. — Москва : Музыка, 1980. — 80, [2] с., включ. обл. : портр. ; 29 см.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь, зав. сектором МНО.

On-Lain рандеву «Величайший певец мира» — к 80-летию Прасидо Доминго.

Сегодня, 21 января исполняется 80 лет великому тенору современности, обладателю невероятной силы голосом оперному певцу, чьим исполнительским талантом  восхищаются во всём мире.
У певца длинное имя, которое было неудобно произносить со сцены и писать на афишах – Хосе Пласидо Доминго Эмбиль. Испанец, уроженец Мадрида, появился в семье артистов испанской оперетты, обладателей баритона и сопрано. Отец — Пласидо Доминго старший и мать — Пепита Эмбиль. У мальчика счастливая творческая биография. Обаяние и память – два подарка от мамы и папы Пласидо благодаря природе. Когда родители перебрались в Мехико, они решили организовать актёрскую труппу. С 16 лет он уже пел и дирижировал. Музыка вошла в жизнь знаменитости с рождением. В восемь лет он начал осваивать игру на фортепиано.

Доминго был так хорошо подготовлен, что Мексиканская национальная консерватория была готова принять четырнадцатилетнего подростка в ряды обучающихся. Это пригодилось парню, когда он выступал в качестве аккомпаниатора для своей матери. Вся биография будущей звезды была тесно связана с музыкой с самого раннего детства.
На месте стоять было нельзя, и друг Пласидо Мануэль Агилар (сын дипломата Мексики) помог устроить слушание певца в Национальной опере. Всё прошло хорошо, слушающие парня члены комиссии были удивлены. Пласидо исполнял арии для баритона, исполнил их, но тех, кто присутствовал и оценивал исполнение, попросили спеть тенором. Контракт был заключен. Дебют состоялся в опере «Риголетто», тем самым вошёл в элиту исполнителей мужских оперных арий. Очень скоро карьера Доминго пошла в гору.

Сначала в списке популярных театров у Доминго был Далласский оперный театр, потом три года солировал в опере Тель-Авива. Нью-Йоркский театр оперы тоже сумел заполучить на несколько сезонов Пласидо, предоставив ему ведущие арии главных персонажей оперы. Через два года чудесный голос услышали в Метрополитен-опере и уже сорок лет не отпускали.
Популярность Доминго была велика, но новые проекты продемонстрировали высокий уровень признания мастерства исполнителя на международном уровне. Проект «Три тенора» собрал вместе Лучано Паваротти, Хосе Каррераса и Пласидо Доминго. Первой арией, которую исполнило звёздное трио, была «Nessun Dorma». Несколько лет проект колесил с концертами по Европе.
Альбомы с голосом Пласидо продаются огромными тиражами, у певца имеется одиннадцать престижных наград «Грэмми». С ним в соавторстве создано 4 фильма-оперы, за очередные телевизионные проекты «Hommage a Sevilla» и «Mets Silver Gala» удостоен премии «Эмми». Книга рекордов Гиннеса содержит фамилию певца. У него были самые продолжительные аплодисменты (80 минут пришедшие на концерт в Вене не отпускали певца со сцены. 101 раз Пласидо кланялся и благодарил зрителей).

Пласидо Доминго дважды подводил к алтарю своих избранниц. Первой женой тенора стала пианистка Анна Мария Герра. Молодому мужу было тогда всего 16 лет. Через два месяца супруги поняли, что совершили ошибку. Анна родила от Доминго сына Хосе.
Когда знаменитый исполнитель оперных арий учился в консерватории, он встретил Марту Орнелас. Девушка начала завораживать своим идеальным лирическим сопрано, но ради семьи и мужа оставила свою карьеру. Не сразу мать и отец девушки решились отдать свою дочь замуж. Пласидо Доминго не раз пел серенады под окном своей возлюбленной. Ухаживания продолжались долго, родители благословили молодых, и влюблённые заключили брак.
Марта оказалась великолепной женой. Она помогает Доминго в профессиональном плане, всю повседневность буден она сразу взяла на себя. Обвенчавшись, супруги уехали в Израиль, куда Пласидо был приглашён. Он пел на сцене Израильской национальной оперы. В семье один за другим родились сыновья: Пласидо и Альваро. Супруги до сих пор вместе и за 59 лет совместной жизни не растеряли чувство любви.

Пласидо уже исполнилось 80 лет, но он бодр, полон энергии и не хочет бросать петь. Столицы Лиссабона, Берлина, Вены и Парижа продолжают рукоплескать музыканту. Теперь он не только исполнитель, но и дирижёр. Певец по-прежнему имеет плотный график, его концерты все заранее запланированы. Доминго любит болеть за команду «Реал Мадрид», часто исполняет гимны на чемпионатах клуба, лично встречается с игроками, фотографируется на память.

Оперный певец ведёт страницу в «Инстаграм», на которой можно познакомиться с видео его концертов, фотографиями. Знаменитый тенор девять раз был на церемонии награждения «Золотого граммофона», уходя с новой наградой. Многие университеты европейских городов считают за честь считать Пласидо своим доктором. У исполнителя много отечественных и зарубежных орденов, премий и медалей.

В Голливуде есть личная звезда Доминго, которую можно найти на «Аллее славы». Тенор имеет разные награды в категории «лучший». У звёздного исполнителя звёздная биография.

Выставка музыкальной литературы из фондов МНО

1. Аллегри, Ренцо.    Звезды мировой оперной сцены рассказывают = World opera stars   narrate : цена успеха / Ренцо Аллегри ;  пер. с ит. И. Г. Константиновой. —  Издание 2-е , стереотипное. — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : ПЛАНЕТА   МУЗЫКИ, 2017. — 330,[1] с., [16] л.  ил. ; 21 см.

«Цена успеха» — оригинальная, единственная в своем роде книга — замечательна тем, что в ней прославленные звезды мировой оперной сцены рассказывают о себе сами. Обычно, рассказывая о великих оперных певцах, пишут о великолепных триумфах, сказочных гонорарах, гастролях, и почти никогда не интересуются их обыденной, так сказать повседневной человеческой жизнью. Но именно об этом расспрашивает выдающихся певцов известный итальянский писатель и музыковед Ренцо Аллегри. Тридцать интервью, которые он провел, позволяют из первых уст узнать о том, какова же цена огромного сценического успеха. Великие вокалисты рассказывают о совершенно невероятных и неожиданных поворотах судьбы, нелепых ситуациях, о том, как приходилось и голодать, и нищенствовать, и идти на самые отчаянные жертвы, сносить унижения и терпеть непонимание, преодолевая все с неукротимым мужеством и редкостной самоотдачей из любви к музыке.
В результате получилась необыкновенно искренняя и яркая книга. Все тридцать историй…

2. Амон, Рубен (1969-). Пласидо Доминго: гений мировой  сцены / Рубен Амон ; [пер. с исп. Анастасии Миролюбовой, Александры Горбовой]. — Санкт-Петербург : Азбука, 2012. — 348, [3] с., [8] л. ил., цв. ил. ; 22 см.

Пласидо Доминго — оперный певец планетарного масштаба, чье имя неотделимо от истории мировой музыки. Семьдесят с лишним прожитых им лет, 134 оперных партии, 3500 спетых им спектаклей свидетельствуют и о масштабе его дара и о неуемной энергии. Впервые на русском языке уникальная книга: «Пласидо Доминго: Гений мировой сцены». Ее автор, испанский журналист Рубен Амон, на протяжении последних двадцати лет присутствовавший при важнейших событиях в жизни певца, пытается понять, в чем состоит феномен Доминго, неповторимый узор жизни. Почему его искусство находит отклик у самых разных людей в любом уголке планеты Земля. Почему великий тенор способен собрать 200-тысячную толпу в нью-йоркском центральном парке и в то же время тронуть сердца самых искушенных меломанов в Зальцбурге, Москве или Байройте. Рассказ о невероятно насыщенной карьере вездесущего Пласидо Доминго дополняется размышлением об окружении певца, о вокальном мастерстве, о загадке его поистине всемирной популярности, о том,…

3. Априле, Джузеппе (1732-1813).  Итальянская школа пения [Ноты] : с приложением 36 примеров сольфеджио.  Вокализы : для тенора и сопрано : учебное пособие / Джузеппе Априле ;  пер. Н. А. Александровой. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2015. — 129, [2] с. ; 29 см.

4. Балф, Майкл Уильям (1808-1870).  Итальянская школа пения [Ноты] = The Italian school of singing : ежедневные  упражнения для голоса : учебное  пособие / Майкл Уильям Балф ; пер. с англ. [и предисл.] Н. Александровой. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2018. — 63 с. : ил. ; 29 см.

5. Бинг Рудольф. За кулисами «Метрополитен Опера».- М.: «Аграф», 2001. – 368 с.

Выдающийся театральный деятель сэр Рудольф Бинг более 20 лет был интендантом крупнейшего оперного театра мира — нью-йоркского «Метрополитен Опера». Его книга — не только о буднях и праздниках оперы, интригах и фокусах примадонн, шумных скандалах и драматических коллизиях, но и о сотрудничестве с гениями XX века — Шагалом и Каллас, о том, что такое современный оперный театр. Читатель погружается в закулисья и становится очевидцем и даже участником бурной внутритеатральной жизни

6. Гарсиа, Мануэль (сын).  Полный трактат об искусстве пения. [Ноты] : учебное пособие / Мануэль  Гарсиа (сын) ; пер. с итал. [и  предисл.] М. К. Никитиной. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2015. — 411, [1] с. ; 26 см.

7. Гарсиа, Мануэль (отец; 1775-1832). Упражнения для голоса [Ноты] : учебное пособие / Мануэль Гарсиа (отец) ; пер., науч. ред. [и вступит. ст. «Тот самый Гарсиа»] М. Г. Людько. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета  музыки, 2015. — 102, [1] с. ; 25 см.

8. Гоби Тито и Кук Ида. Мир итальянской оперы: Пер. с англ.; Послесл. С. Бэлзы. – М.: Радуга, 1989.. – 320 с.

Книга вышла из-под пера корифея оперной сцены XX столетия, обладателя редкого по красоте баритона, великолепного актера, а позже постановщика Тито Гоби. Она построена как ряд эссе, посвященных общим проблемам вокала, а также сугубо индивидуальному разбору шедевров оперной сцены, созданных Моцартом, РОССИНИ, Верди, Пуччини. Тито Гоби предстает перед читателем как одаренный литератор, тонкий психолог, высокообразованный музыкант, рисующий образы не только оперных персонажей, но и знаменитых исполнителей. Иллюстрированная книга рекомендуется широкому кругу любителей музыки.

9. Доминго, Пласидо (1941-).  Мои первые сорок лет : Пер. с англ. / [Предисл. А.В. Парина]. — М. : Радуга, 1989. — 303, [1] с., [4] л. ил. ; 21 см.

Пласидо Доминго — один из крупнейших современных певцов, завоевавший славу первого тенора мира. Начав выступать в 18 лет в Национальной опере Мехико, Пласидо Доминго покорил своим искусством большинство оперных аудитории Европы, Америки, Азии и Африки. В СССР он выступал в 1974 г., во время гастролей итальянской оперы «Ла Скала-. В своей книге он пишет и об этих выступлениях, с признательностью вспоминал энтузиазм советской публики, воспитанной на великих музыкальных традициях. Вторая встреча советских любителей музыки с Пласидо Доминго произошла в киноопере Ф. Дзеффирелли — Травиата».Богатый опыт и требовательное отношение к своему делу позволяют автору книги глубоко и оригинально осветить многие вопросы оперного искусства. Рекомендуется широкому кругу читателей.

10. Кривелли, Доменико (1793-1856).  Искусство пения [Ноты] : указания и последовательные упражнения в искусстве пения, с приложением гамм, сольфеджио, вариаций : учебное пособие / Доменико  Кривелли ; пер. с англ. Н. Александровой. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2018. — 46, [1] с. : ил. ; 29 см.

11. Лейферкус, С. П. Трудно быть злодеем, или маленькие секреты большой оперы : учебное пособие / Сергей Лейферкус. — Санкт- Петербург : Лань : Планета музыки, 2016. — 296, [3] с., [8] л. ил. : ил. ; 21 см.

В своей книге автор рассказывает о различных историях, трагических и комических, из своей творческой жизни. Народный артист даёт советы молодым певцам и раскрывает секреты большой оперы. Особое место в книге занимает рассказ о сотрудничестве автора с великими певцами, дирижерами и режиссерами.
Издание адресовано студентам-вокалистам, артистам музыкального театра, а также всем, кто интересуется оперным искусством.
12. Театр Ла скала. Альбом. Сост. Константинова И.Г. Ленинград,. Музыка., 160 с.. с ил.

По сравнению с первым изданием добавлено много цветных фото. Роскошное издание с массой иллюстраций и портретов выдающихся певцов. В каждой стране есть театр, который является национальной гордостью. В Италии, стране, где родилась опера, самым значительным музыкальным театром со временем стал миланский театр `Ла Скала`. К концу XVIII века в столице Ломбардии работали несколько театров, но все они были уничтожены пожарами. В феврале 1776 года сгорел театр `Реджо Дукале`, один из самых великолепных в стране, на сцене которого увидели свет рампы ранние оперы Моцарта `Митридат, царь Понта` и `Луций Сулла`. Незамедлительно началось строительство нового здания — на месте полуразрушенной церкви, четыре столетия назад заложенной Реджиной делла Скала, супругой одного из правителей Северной Италии. В фамильном гербе древнего рода было изображение лестницы (по-итальянски `скала`), символизировавшей восхождение к славе и богатству. Поэтому в название нового театра и вошло это слово — `Teatro di Santa Maria alia Scala`. 

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь, зав. сектором МНО

«Песня нашего города» — творческий портрет поэта в рамках единого городского дня писателя «Ростов. Софронов. 110».

Кто из ростовчан не знает песню «Ростов-город, Ростов-Дон»? Сегодня, 19 января, день рождения Анатолия Софронова — автора стихов, на которые Матвей Блантер написал музыку и получилась та самая «скамеечка кленовая». И сегодня, дорогие читатели страницы блога музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки им.М.Горького, мы встречаемся вместе с песней «Ростов-город» и проектом «Литературный туризм» с автором песни, поэтом, драматургом Анатолием Владимировичем Софроновым.

«Ростов-город, Ростов-Дон» — советская песня времён Великой Отечественной войны. Стихи — А. В. Софронова, музыка — М. И. Блантер. В наши дни эта песня стала официальным гимном города Ростов-на-Дону. Решение о выборе песни принято городской Думой 25 августа 2016 года. Исполняется на всех городских мероприятиях; перед началом домашних матчей в качестве гимна ГК «Ростов-Дон» и ФК «Ростов»; во время отправления поездов местного формирования с железнодорожной станции Ростов-Главный; каждый час курантами, установленными на здании ростовского ЦУМа.

«Ростов-город, Ростов-Дон! Синий звездный небосклон. Улица Садовая,Скамеечка кленовая-Ростов-город, Ростов-Дон!».

Анатолий Владимирович всем сердцем любил наш Ростов и гордился тем, что написал «Ростов-город, Ростов-Дон!». Вот как он вспоминал историю создания этой песни: «Однажды в Музгизе (Государственное музыкальное издательство), подходит ко мне незнакомый человек и говорит: «Вы не ростовчанин, Софронов?» «Да, из Ростова», — отвечаю. «Я — Блантер. Давайте напишем песню о Ростове. Приходите ко мне в гостиницу». — И дал адрес.Наши как раз освободили Ростов, и я с волнением взялся за песню. Вскоре с готовым текстом появился у Блантера. В номере у него оказался поэт Виктор Гусев. Однако композитор не очень обрадовался моему визиту. Сказал, что уже написал песню с Гусевым. Гусев, заметив, очевидно, огорчение на моем лице, попросил стихи. Быстро прочитав их, он вдруг сказал: «Мотя, а ведь у него лучше. Пусть будет его текст. А мы с тобой другую напишем…». Так родилась знаменитая песня, которую сам Софронов впервые услышал в родном Ростове после его второго и теперь уже окончательного освобождения в феврале 1943 года. А вскоре вышла пластинка с ее записью. Однако с выходом песни в эфир пришлось подождать, виной тому стала военная обстановка. Положение на южном фронте осложнилось, и Ростов-на-Дону снова был захвачен немцами. И лишь в феврале 1943 года, когда после разгрома Сталинградской группировки гитлеровских войск Ростов-на-Дону вновь был освобожден от захватчиков, пришло время песни. Она была исполнена по радио Краснознаменным ансамблем, пел её Георгий Виноградов.
Немногим позже Музфонд выпустил отдельным изданием песню «Ростов-город». А через некоторое время вышла и пластинка с этой песней в исполнении Георгия Виноградова и Краснознаменного ансамбля.

Автор текста этой песни Анатолий Владимирович Софронов родился в 1911 году в городе Минске, в семье начальника Харьковского полицейского управления. Жизнь Софронова была тесно связана с Ростовом. Он работал на заводе «Ростсельмаш», был фрезеровщиком, слесарем. Печатался в заводской газете, был секретарем редакции. В 1937 году окончил Ростовский педагогический институт. Много публиковался в местной прессе. В 1934 году вышла его первая книга стихов «Солнечные дни». В годы Великой Отечественной войны Софронов работал специальным корреспондентом газет «Известия» и «К Победе!». В 1936 г. был принят в Союз писателей СССР.

В один из первых дней Великой Отечественной войны добровольцем ушел на фронт. Был специальным корреспондентом газе¬ты «Известия». С 1948-го по 1953 год Софронова избрали секретарем правления Союза писателей СССР вместе с А.Фадеевым. Именно Фадеев рекомендовал ему возглавить легендарный всесоюзный журнал «Огонёк». Надо сказать, что именно Софронов переделал «Огонёк» из общественно-политического журнала в художественно-публицистический. Анатолий Софронов был Главным редактором «Огонька» с 1953 по 1986 годы! Анатолий Владимирович Софронов был еще и великим популяризатором классической литературы. Ведь именно он создал знаменитую библиотеку журнала «Огонька». Эти книги, которые издавал Софронов, были как бы приложением к журналу. Он помогал многим начинающим писателям, создал общество глухонемых художников «Гефест». Награжден Советским комитетом защиты мира Золотой медалью, а также удостоен звания лауреата международной премии «Лотос». Главные мотивы лирики А. Софронова — любовь к родному краю, борьба за мир. Он автор сборников стихов «Солнечные дни» (1934), «Над Доном-рекой» (1938), «Сторона донская» (1940), «Ковыли» (1944), «Казачья весна» (1946), «Дон мой» (1954), «Я вас люблю» (1962), «Бессмертник» (1964), «Все начинается с тебя» (1966), «Поэма прощания» (1969), «Все это было на войне» (1972), «Поэмы» (1978), «В глубь памяти» (1979), «Земля твоя» (1980), «Посвящение Дону» (1981), «Над Доном-рекой» (1983) и других.

Двенадцать пьес Софронова были поставлены в Ростовском драматическом театре имени Максима Горького. Причем его спектакли пользовались успехом у зрителей. Например, в 1979 году на ростовской сцене был поставлен спектакль Софронова «Странный доктор». Режиссером этого спектакля являлся М.И.Бушнов. Это был режиссерский дебют для народного артиста СССР Михаила Ильича Бушнова.

Многие из его стихотворений были положены на музыку, стали песнями и приобрели широкую популярность, как например: «Шумел сурово брянский лес…», «От Волги до Дона…», «Расцвела сирень-черемуха в саду…», «Краснотал», «Здравствуй, столица!», «Дай руку, товарищ далекий…» и другие. Среди поэтических произведений более позднего времени выделяются «Поэма прощания» (1968), «Поэма времени» (1970), «В глубь времени» (1980—1984), содержащие эмоциональные раздумья о времени и о себе. А. Софронов — автор многих (около пятидесяти) пьес, которые широко ставятся в театрах страны. Пьеса «В одном городе», поставленная на сцене театра имени Моссовета в 1946 году, была удостоена Государственной премии СССР. Во второй раз эту премию А. Софронов получил за пьесу «Московский характер» (1948). В основе большинства пьес драматурга («Карьера Бекетова», «Сердце не прощает», «Деньги», «Миллион за улыбку», «Стряпуха», «Судьба — индейка», «Павлина» и других) лежат комедийные и водевильные ситуации. Главное внимание А. Софронов уделяет борьбе между индивидуалистической и общественной моралью, нередко эта борьба раскрывается в плане семейных отношений. В ряде пьес А. Софронова главенствующим стал образ женщины — молодой кубанской казачки, колхозной стряпухи Павлины Хуторной («Стряпуха», «Стряпуха замужем», «Павлина»). Перу А. Софронова принадлежат драмы «Берегите живых сыновей», «Деньги», «Человек в отставке», «Сердце не прощает», «Наследство», «Ураган», «Девятый вал» и другие.

Анатолий Владимирович Софронов был автором текста многих популярных советских песен. Его песня «Шумел сурово Брянский лес» (музыка С.А.Каца) стала гимном Брянской области. Причем эту песню в качестве гимна Брянской области приняли ещё в 1998 году. Песни Софронова пели Нани Брегвадзе, Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская и другие популярные советские певцы.

Вернёмся же к песне «Ростов-город». Мелодия песни — яркая, побудительная, маршевая. Она написана Матвеем Блантером в самый расцвет его композиторского таланта, содержит ясные мелодические и гармонические переходы, легко запоминается с первого куплета даже непрофессиональному и неискушённому в музыкальном отношении слушателю. Может быть исполнена даже на самодеятельном уровне на любом инструменте, как духовом, так и струнном, практически любым голосом.

Для того, чтобы получить авторские права на новый гимн Ростова «Ростов-город, Ростов-Дон», заместитель председателя гордумы Сергей Сухариев летал в Москву к семье Софроновых.

С.Сухариев с родственниками семьи Софроновых. г.Москва 2016г.

«Эту песню пели, поют и будут петь! – убежден заместитель председателя городской думы Сергей Сухариев. – Неслучайно ее давно уже считают народной песней, а в Ростове – народным гимном нашего города. Теперь же мы с полным основанием можем сказать: это наш гимн, и принадлежит он Ростову!».

22 июня 2012 г. в Ростове-на-Дону установили памятную доску автору песни «Ростов-город, Ростов-Дон». Она появилась на здании по улице Большой Садовой, 89.

Использованы материалы из открытых источников: https://161.ru/text/gorod/2016/08/30/58142541/, http://pro-don.dspl.ru/memeventinfo/turisticheskie-dostoprimechatelnosti-rostova

Материал подготовила и опубликовала заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Виртуальный экскурс-обзор «Великолепная четвёрка»-к Всемирному дню «The Beatls».

Сегодня, 16 января, из колонок и наушников настоящих меломанов звучат «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let It Be» и другие творения одной из самых популярных музыкальных групп всех времен и народов — легендарной четверки из Ливерпуля.

Предлагаем посмотреть виртуальную выставку «Мы несём миру любовь» из фондов музыкально-нотного отдела ЦГБ им.Горького.

С 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day). Дата, конечно, выбрана не случайно. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя несколько лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр. Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней.

Дж.Леннон — вокалист и гитарист.

В 1956 году Джон Леннон вместе со школьными друзьями создал группу The Quarrymen, игравшую в модном тогда жанре скиффл – это была оригинальная смесь английского рока с американским кантри и джазом. На вечеринке Джон познакомился с Полом Маккартни и восхитился, как много тот знает о музыке: Пол хорошо играл на гитаре, умел ее настраивать и легко подбирал на слух популярные хиты.

Пол Маккартни — вокалист и бас-гитарист.

Сам Джон тогда только осваивал инструмент и умел брать гитарные аккорды только на 4-х струнах, как на банджо, поэтому тут же пригласил нового приятеля в свой коллектив. Позже к ним присоединился друг Пола Джордж Харрисон.

Дж.Харрисон-гитарист.

Когда школа осталась позади и нужно было решать, что делать дальше, все трое без колебаний выбрали музыку. Участники сошлись на том, что группе нужно новое название. Вариантов перебрали много: «Радуги», «Джонни и Лунные Псы», «Жуки» – The Beetles. Последний вариант и лег в основу оригинального имени. Есть легенда, что Леннон увидел слово beatles во сне – якобы ему явился человек в пламени и продиктовал, как должен называться коллектив.

Ринго Старр -ударные.

В августе 1962 к The Beatles присоединился Ринго Старр.

В 1963 году выходит дебютный альбом «Битлз» Please Please Me. Материал собирали в ударном темпе и успели почти за сутки. Помимо чужих хитов, в него вошли авторские песни Леннона и Маккартни. Музыканты заранее договорились о том, что будут подписывать композиции именно двумя именами, и сохраняли эту традицию до конца, даже несмотря на то, что последние песни писали отдельно.

Масштабы увлечения, прозванного СМИ «национальной истерией», оказались необыкновенными: на выступления приходили целые толпы, слушатели плотно забивали не только залы, но и прилегающие улицы, готовы были стоять на улице часами, чтобы услышать хотя бы отголоски концерта. Аплодисменты и восторги порой становились такими бурными, что музыканты на выступлении не слышали самих себя.

В 1965 году группа получила Орден Британской империи за вклад в развитие культуры, что вызвало большой скандал. Раньше музыкантов среди обладателей столь высокой награды не было, и некоторые кавалеры заявили о нежелании стоять в «одном ряду с поп-идолами». 4 года спустя Леннон заявил о протесте против вмешательства Великобритании в биафро-нигерийскую войну и вернул Орден.

Награды и достижения

В списке Rolling Stone 500 первое место занимает альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Ещё четыре альбома группы в числе первых пятнадцати: RevolverRubber SoulThe BeatlesAbbey Road — заняв соответственно 3-е, 5-е, 10-е и 14-е места. The Beatles также занимают первое место в списке 50 величайших исполнителей. Группа завоевала десять наград Грэмми. Фильм Let it Be на музыку The Beatles получил премию Оскар. В честь группы названы улицы и площади некоторых городов. Так имя группы носит площадь в Гамбурге, в районе Репербан.

К 1994 году песня Пола Маккартни «Yesterday» более 6 миллионов раз исполнялась на радиостанциях в США. К 1986 году было известно о более чем 2000 кавер-версий этой композиции.

В 1998 году вся группа попала в список журнала Time Герои и кумиры XX века. В январе 2014 года Пол Маккартни и Ринго Старр получили почётную премию Грэмми за вклад в развитие популярной музыки XX века.

Материал подготовила и опубликовала заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Бенефис книги «Щелкунчик или мышиный король» Э.Гофман -к 205-летию написания сказки.

Писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман был убежденным противником мещанских ценностей. Юрист по образованию, он, между тем, обладал фантастическим воображением и метким сарказмом. Несколько болезненное восприятие окружающей реальности находило свое воплощение в удивительных повестях, порой страшных и мрачных, порой радужных и оптимистичных. «Щелкунчик и мышиный король» одна из наиболее известных сказок Гофмана.

По данным исследователей, замысел «Щелкунчика» родился у Гофмана в ту пору, когда он придумывал и рассказывал сказки детям своего товарища (а впоследствии — биографа) Юлиуса Гитцига — Фрицу и Мари. Позже, записывая произведение, писатель перенёс в него имена и черты характера юных слушателей сказки. Непосредственная работа над историей о Щелкунчике осуществлялась в период с 29 октября по 16 ноября 1816 года.

Оригинальная сказка Гофмана страшновата, и дело не только в мистических действиях, которые происходят после того, как засыпает Мари. У Гофмана девочка была нелюбимым ребенком в семье, родители были строги с ней, тщательно следили, чтобы девочка хранила свои игрушки в стеклянном шкафу. Мари подходит посмотреть на Щелкунчика, который стоит на полке стеклянного шкафа и ранит руку о стекло, после чего заболевает. Описания сражений мышей ужасны в оригинале, особенно расправа над ними с помощью мышеловок, а также неприятен образ ужасного семиголового Короля Мышей, который кусает принцессу Пирлипат . Когда Мари рассказывает свой чудесный сон родителям, она встречает с их стороны высмеивания и очень обижается. Отец обвиняет девочку во лжи и в том, что она доставила беспокойство родителям… Но детская фантазия сохраняет в ней добрые чувства, и Мари продолжает жить историей, которая ей приснилась, даже когда в нее никто не поверил. Дроссельмейер говорит девочке, чтобы она сохраняла в себе это невероятное качество — видеть больше, чем есть в жизни.

В 1892 году зрителям был представлен балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик», либретто к которому создал Мариус Петипа по мотивам произведения Гофмана и более позднего переложения сказки, сделанного Александром Дюма-отцом в 1844 году и получившего название «История Щелкунчика». Несмотря на сохранение основной сюжетной линии сказки, вольный перевод Дюма представлял собой новый её вариант, отличный от оригинала. В варианте французского писателя смещены смысловые акценты, изменена атмосфера и манера изложения. Основной идеей стало всепобеждающее чувство любви, превратившее деревянного Щелкунчика в человека, что является упрощением философской концепции сказки Гофмана. Коренное различие сказок Гофмана и Дюма состоит прежде всего в их разной, подчас контрастной атмосфере, смысловых акцентах и манере изложения, что видно уже в предисловии к сказке Дюма. По наблюдению музыковеда И. А. Скворцовой: «Лёгкий, светский, „французский“ тон предисловия создаёт абсолютно иную атмосферу, нежели в гофмановском варианте. В ореоле такого игрового настроения и преподносятся все дальнейшие события.

Петипа не знал немецкого языка и, будучи по происхождению французом, при создании программы и либретто балета использовал перевод сказки Гофмана, осуществлённый Дюма.

«Я работаю изо всей мочи и начинаю примеряться с сюжетом балета. Думаю, что до отъезда большую часть закончу»-писал П.И.Чайковский брату Модесту Ильичу. Возможно, что недовольство композитора было вызвано тем упрощением, которое произвёл Петипа над сюжетом, восходящим к сказке Гофмана. Дело в том, что Чайковский познакомился с этой сказкой ещё в 1882 году и она ему понравилась, а вариант Дюма значительно упростил оригинал, фактически сведя его глубокое содержание к всепобеждающему чувству любви. В музыковедении отмечается, что в конечном итоге Чайковский в целом сумел привнести в музыкальную драматургию балета своё видение этого сюжета, которое оказалось близким к фантастическому, романтическому миру сказки Гофмана .

Литература о балете «Щелкунчик» , клавиры, обработки для фортепиано из фонда МНО.

Мариус Петипа подготовил для Чайковского подробный проект, в котором был расписан хореографический рисунок, предполагаемые па и такты, вплоть до эмоционального характера движений артистов. И Петр Ильич создал музыкальный шедевр по математически рассчитанной схеме танца. Композитор начал писать «Щелкунчика», будучи расстроенным и опустошенным невзгодами, что преследовали его последнее время. Совсем недавно умерла сестра, Александра Ильинична – очень родной и важный в жизни Чайковского человек. Траурную весть Петр Ильич получил, находясь в турне по Соединенным Штатам Америки, он долго сомневался, прежде чем отправиться в эту поездку, окончательное решение было принято на почве нежданного кризиса – последние годы, всё меньше произведений композитора ставилось на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Поэтому волшебная история, случившаяся под рождество, призванная быть мажорной и жизнерадостной, приобрела оттенки грусти и трагичности.

П.И.Чайковский. Клавир балета «Щелкунчик».

Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре. Публика, как и планировали создатели, была покорена и долго аплодировала. Роскошь костюмов и декораций впечатлили даже искушенных театралов. Но сценическая новогодняя мишура не могла затмить масштаба и волшебства музыкальной партитуры. Противоречивые переживания, обуревающие композитора, отразились в богатстве музыкальных образов.

По мотивам гофмановской сказки был также создан ряд мультипликационных фильмов.

Щелкунчик, мультфильм, 1973г. Режиссёр: Борис Степанцев

Материал подготовила зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.

Виртуальный музыкальный час в рамках клуба «Золотая лира» — «Страницы балета «Щелкунчик» — к 205-летию сказки Э.Т. Гофмана .

«„Щелкунчик» — совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве. Нет, вернее о том, когда детство — на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности… Когда сны влекут мысли и чувства вперед, а неосознанное — в жизнь только предчувствуемую. Словно раздвигаются стены детской комнаты и мысль-мечта героини и героя вырываются на свежий простор — в лес, природу, навстречу ветрам, вьюге, дальше к звездам и в розовое море надежд». (Б. Асафьев).

П.И.Чайковский «Интермеццо» из балета «Щелкунчик». Исполняет Андреева Е.В., преподаватель РГК им.С.Рахманинова

Волшебной сказке «Щелкунчик» исполняется в этом году 205 лет . Мы сегодня путешествуем по музыкальным страницам сказки вместе с участниками музыкального клуба «Золотая лира » и её председателем, доцентом преподавателем кафедры фортепиано Ростовской государственной консерватории им.С.Рахманинова Андреевой Екатериной Владимировной. К юбилею П.И.Чайковского Екатерина Владимировна подготовила концертный репертуар в том числе и из балета «Щелкунчик». Чудесные звуки музыки балета сопровождают нас все Новогодние праздники.

«Нет в музыке «Щелкунчика» ни одного ритма, ни одного такта, который не перелился бы в танец». (А. Волынский).

«Щелкунчик и Мышиный король» — рождественская повесть-сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана, опубликованная в сборнике «Детские сказки» (Берлин, 1816) и включённая в книгу «Серапиновы братья». В этом году исполняется 205 лет этой чудесной сказки Т. Гофмана. Произведение было написано под влиянием общения автора с детьми своего товарища Юлиана Гитцига; их имена — Фриц и Мари — получили главные герои «Щелкунчика». Произведение было неоднократно экранизировано и стало основой для мультипликационных фильмов.

Живому восприятию ребёнка — а оно сродни восприятию поэта, художника — мир открыт во всех своих многообразных возможностях, в то время как для «серьезных», взрослых людей он «сделан раз и навсегда» и они, по выражению маленького Фрица, «заперты в доме»… Романтику Гофману реальная жизнь представлялась тюрьмой, узилищем, откуда есть выход только в поэзию, в музыку, в сказку.

В 1892 году зрителям был представлен балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» либретто к которому создал Мариус Петипа по мотивам произведения Гофмана и более позднего переложения сказки, сделанного Александром Дюма-отцом в 1844 году и получившего название «История Щелкунчика». Примечательно, что изначально балет должен был содержать революционные мотивы. Но из-за того, что постановка планировалась для Императорских театров, идею было решено оставить. Чайковский работал над «Щелкунчиком» как над поэмой о любви, юности и победе добрых сил, в которой основная тема была воплощена в отвлечённой, иносказательной форме. Премьера состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре, роль Щелкунчика исполнил Сергей Легат. С 1919 года балет вошёл в репертуар Большого театра, а с 1966-го начался отсчёт своеобразной традиции: каждый год 31 декабря на его сцене идёт «Щелкунчик».

«Щелкунчик» — это самая трогательная сказка о добре и справедливости, которая нашла своё выражение в жанре лирико-характеристического балета. Предлагаем Вам окунуться в чудесную атмосферу Рождества, в чарующий мир музыки, танца и сказки.

«Вальс цветов» — эта романтичная, чувственная и нежная композиция причисляется к самым узнаваемым произведениям великого Петра Ильича Чайковского. Бессмертное творение, выделяющееся сказочной красотой, звучит подтверждением, что зло будет повержено, а добро обязательно одержит победу. Завораживающая музыка Вальса, глубоко проникающая в душу, ассоциируется с теплым лучом солнца, который отогревая душу, воскрешает надежду, что любовь, радость и счастье будут сопровождать нас всю жизнь.

П.И.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» — исполняет сборный детский оркестр синтезаторов в период самоизоляции. Организатор -Павел Живайкин, руководитель медиа-центра «Арт-резонанс» КЦ «Москворечье».
П. Чайковский. Щелкунчик. Вальс Цветов. Большой театр (1980)

Представляем Вашему вниманию один из лучших вариантов Русского танца «Трепак». Именно русские куклы. На Западе русскую стилистику танца и русскую костюмы воспроизводят, пожалуй, только британцы.

П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик». Часть дивертисмента — Русский танец «Трепак». В постановке ГАБТ России, 2018 г. Исполняют Янина Паренко и Никита Капустин. Хореография Юрия Григоровича 1974 г.

«Танец Феи Драже» — это не просто очаровательная грациозная мелодия, в которой Чайковский хотел продемонстрировать невиданный до той поры инструмент. Композитор в её холодноватом звучании создал чувственный образ, в котором ощущается нежное волнение и загадочная сдержанность. Тем не менее, не вдаваясь в подробности сложного эмоционального содержания этой лирической композиции, важно отметить, что она всеми очень любима, так как её звуки, напоминающие колокольчики, ассоциируются с самым волшебным праздником – Рождеством.

Балет Щелкунчик П.И. Чайковского Танец Феи Драже.

Лирической же кульминацией всего балета является адажио (в первоначальной постановке — Феи Драже и принца, ныне — Клары и Щелкунчика). Представляем Вам видео из личного архива Николая Цискаридзе.

Па де де из балета «Щелкунчик» (хореография Ю. Григрровича) в исполнении Николая Цискаридзе и Анжелины Воронцовой. Большой театр, 31 декабря 2009 г.

Также у вас есть прекрасная возможность послушать музыку Чайковского из балета «Щелкунчик» в исполнении доцента кафедры фортепиано Ростовской государственной консерватории им. С.Рахманинова Екатерины Владимировны Андреевой.

Чайковский-Плетнёв. Интермеццо. 2картина. Исп. Тамара и Екатерина Андреевы.

Екатерина Владимировна председатель музыкального клуба «Золотая лира» в музыкально-нотном отделе библиотеки им.М.Горького. Наши постоянные читатели ждут встречи в клубе, но сейчас возможно только виртуальное общение на мероприятиях. Поэтому сегодня музыку из балета «Щелкунчик» для них играет руководитель клуба в удалённом формате.

П.И.Чайковский. «Танец феи Драже из балета «Щелкунчик». Исп. Екатерина Андреева.

«Спектакль «Щелкунчик» Григоровича я впервые увидел, когда уже был приглашен в Большой театр. У меня ни один другой спектакль не пробуждает такие чувства и мысли о волшебстве. Мы, взрослые, которые, как нам кажется, знают эту жизнь с ее цинизмом и неурядицами, вдруг погружаемся в атмосферу, где создается магия. Здесь мы снова превращаемся в детей с их чистыми мечтами и искренней верой в чудеса. Здесь можно загадывать желания, которые исполняются». (Артём Овчаренко, премьер Большого театра).

Материал подготовила зав. сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Музыкальный бенефис «Маэстро эстрады» — к 85-летию Раймонда Паулса.

«Бриллиант латышской музыки» — так назвает Раймонда Паулса Алла Пугачёва. Его песни- целая эпоха, они всегда становились хитами сразу после их написания и остаются популярными и сейчас, в наши дни. Маэстро, браво,сегодня поздравления звучат в вашу честь!

Как это часто происходит, талант ребенка проявляется с самых первых лет. История латвийского героя не является исключением, но является одной из самых ярких и наполненных интересными событиями.

Ояр-Раймонд Волдемарович Паулс — советский, латвийский композитор, дирижёр, пианист, народный артист СССР родился 12 января 1936 года в Риге. Его родители — самый обыкновенный рабочий класс: мама работала вышивальщицей, а отец был стеклодувом. Жили они скромно,  но для своего сына были готовы на все. Когда отец заметил в сыне любовь к музыке, то в возрасте трёх лет отдал его в специализированный детский сад при первом музыкальном институте.

Спустя год Паулс освоил фортепиано, а когда ему исполнилось 10 лет его отдали в музыкальную школу им. Дарзиня, которая находилась в консерватории Латвийской ССР.  Там преподавали многие знаменитые учёные, среди которых был профессор Дауге. Мальчик был сам по себе очень способный и талантливый, поэтому в 15 лет он с лёгкостью исполнял джазовые композиции и смог поступить в государственную консерваторию Латвии на отделение исполнителей.

Свои первые взрослые шаги в мир музыки Паулс начал в консерватории, тогда он подрабатывал в музыкальных клубах, где играл на пианино, писал небольшие произведения для кукольных постановок Латвийского драматического театра ССР, а во время учёбы организовал собственный эстрадный секстет, куда входили его однокурсники. Раймонд гастролировал по Европе, его первый сольный концерт состоялся в Латвийской филармонии, а в 70-х он создал рок-группу «Модо», которая успешно выступила на музыкальном фестивале происходившем в болгарском городе Сопот. Он плодотворно работал и развивался, никогда не стоял на месте, его творчество всегда было на шаг впереди. Паулс на некоторое время посвятил себя Эстрадному оркестру Гостелерадио и работал там дирижёром, управлял хором и оркестром. 

Раймонд Паулс и Илья Резник.Творческий тандем.

Раймонд Паулс написал огромное количество выдающихся композиций для кинофильмов. Его работы: «Блюз под дождём», «За стеклянной дверью», «Подарок одинокой женщине». Музыкант не только писал музыку, но однажды и сам снялся в фильме «Театр», где сыграл самого себя – пианиста. Не только фильмы привлекали его внимание, он участвовал в таких спектаклях, как «Современной женщине подарок», «Малыш и Карлсон», «Чайка», «Человек из звезды» и «Четверо музыкантов».  Раймонд Паулс доказал, наверное, всему миру, что свой талант он получил заслуженно. Во-первых, он получил звание профессора консерватории, в 1981 году состоялся его сольный концерт в Москве, затем он гастролировал по США, Канаде. Его тепло встречали города Сан-Франциско, Торонто, Ванкувер и Монреаль. В 1976 году он стал «Народным артистом Латвийской ССР». А спустя девять лет «Народным Артистом СССР». 

В 90-е годы музыкант решает связать себя с политической жизнью. В 1990 году он становится народным депутатом СССР и Министром культуры ЛССР до 1993 года. До 1998 года он был советником президента Латвии в вопросах культурного характера, стал депутатом народной партии и даже как-то баллотировался на пост президента Латвии, но по необъяснимым причинам в самый последний момент снялся свою кандидатуру. Раймонд Паулс является одним из организаторов всемирно известного конкурса «Новая Волна». Так же за активное сотрудничество с Россией и распространение русского языка и культуры у себя на родине, Паулс был удостоен Орденом Почёта, который ему вручил бывший президент РФ Дмитрий Медведев. 

Несмотря на его популярность, Паулс не любит особо распространяться о своей семье. Известно, что дамой его сердца стала Светлана Епифанова, они познакомились в Одессе на концерте, ради мужа она выучила историю и язык Латвии, и стала полноправным гражданином страны. У них есть дочь Аннет, которая несколько лет работала телережиссёром в России, а сейчас проживает с семьёй в Москве. Раймонд и Светлана уже трижды стали дедушкой и бабушкой. Насыщенная яркими моментами, творческой деятельностью и большой любовью, всё это и многое другое было в жизни Раймонда. Сейчас они с супругой проживают в доме за городом и счастливы вместе. 

Раймонд Паулс с женой Светланой Епифановой.

Раймонд Паулс – автор музыки множества эстрадных хитов, джазовых композиций и мелодий к фильмам. Его песни исполняли Алла Пугачева и Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле и Лариса Долина, Эдита Пьеха и Валерия, София Ротару и Людмила Сенчина, Александр Малинин и Андрей Миронов, Татьяна Буланова и Кристина Орбакайте, а также многие другие звезды эстрады. Вспомним некоторые из них и узнаем интересные факты об этих песнях.

Листья желтые над городом кружатся. Именно эта песня на слова Игоря Шаферана принесла в 1975 году всесоюзную известность латышскому композитору.

Танец на барабане. С этой песней, написанной Паулсом в 1979 году, завоевал первое место на весьма престижном тогда фестивале «Интервидения» в польском городе Сопоте молодой тогда певец Николай Гнатюк.

Маэстро. С этой песни началось сотрудничество Раймонда Паулса с Аллой Пугачевой. Во многом оно состоялось благодаря поэту Илье Резнику. В 80-м году певица остро нуждалась в хорошем композиторе, так как на тот момент ее творческий союз с Александром Зацепиным распался. Пугачева вспоминает о песне «Маэстро» так: «Было написано примерно 15 её вариантов. Над песней мы работали почти год. Продумали все до мелочей, даже мой внешний вид изменили, поскольку образ героини предполагает утонченность». Кстати, впервые «Маэстро» должен был прозвучать в декабре 1980 года на сольных концертах Аллы Борисовны в Театре эстрады. Но она там все-таки не решилась ее спеть… И впервые «Маэстро» прозвучал в новогоднюю ночь в «Голубом огоньке».

Старинные часы. Это следующая композиция Паулса, которую спела Алла Борисовна. По словам Резника, песня создавалась так. Он приехал к Паулсу в Ригу. Раймонд, как обычно, сразу же сел за рояль и заиграл. Из нескольких тем, предложенных Паулсом, Резника особенно заинтересовала одна – трепетная, взволнованная, сердечная. Вернувшись в гостиницу, он написал на эту музыку стихи о море. Паулса текст устроил. Но Резник после некоторого раздумья сказал: дай я еще подумаю. Следующий день ушел на написание еще одного варианта. Но и он не понравился поэту. Наутро, придя к Паулсу, Резник попросил: «Сыграй, мне еще ту, морскую»… Когда композитор закончил музицировать, в прихожей раздался странный звон. «Что это? — спросил Резник. «Часы», – ответил Паулс. Резник вышел в прихожую и увидел большие напольные часы. И вот неожиданно они подсказали тему будущей песни: «Старинные часы!», которую впоследствии исполнила Алла Пугачёва.

Миллион алых роз. Пожалуй, самый популярный совместный шлягер композитора и певицы. История этой песни довольно интересна. Сначала был ее латышский вариант с красивыми словами, где ничего про миллион роз не говорилось. Речь шла о судьбе девочки, которой мама пела в детстве песенку, а потом эта девочка пела эту песенку уже своей дочке. Но поэт Андрей Вознесенский написал русскую версию, и, как показало время, очень хорошую. Правда, Алла Пугачева, рассказывал позже Раймонд Паулс, от исполнения этой песни поначалу отказывалась. И кто бы мог подумать, что позже песня покорит весь Советский Союз и приживется даже в Японии. «Меня туда до сих пор приглашают, оплачивают дорогу, проживание, кланяются, узнав, что я автор «Миллиона алых роз», – рассказывал Раймонд Паулс.

Ещё не вечер, ещё не вечер. В феврале 1987 года певица Лайма Вайкуле участвовала в авторском вечере Паулса в ГЦКЗ «Россия». Там она исполнила эту песню композитора на стихи Ильи Резника. После телетрансляции концерта певица Вайкуле получила всесоюзную известность. Хотя сотрудничество Лаймы и Паулса началось еще в 60-е годы. «Мне было 15 лет. Я занималась музыкой и пением у маэстро Заходника, – вспоминает певица. — А он работал с Раймондом Паулсом – распевал и ставил голоса певцам. Учитель считал, что я хорошо пою, поэтому и повел на прослушивание к Паулсу. Помню, как я пела в темном филармоническом зале, и вдруг сзади ко мне подошел человек, похлопал по плечу и сказал: „Малыш, я тебя беру“. Это и был Раймонд Паулс».

Золотая свадьба. Эту песню на стихи Ильи Резника зритель знает в исполнении ансамбля «Кукушечка» (лат. Dzeguzīte). Эта детская вокальная поп-группа создана композитором Раймондом Паулсом при Латвийском радио в 1971 году. «В ансамбле уже поют дети тех, кто входил в его первый состав. Понимаете, испытываешь особое чувство, когда учишь песни и репетируешь с певцами, которым всего 4−5 лет от роду. А приводят их папы и мамы, которых я знаю ровно с такого же возраста. Здесь искреннее увлечение и интерес. Это моя особая работа», – признавался маэстро.

Всем любителям творчества композитора предлагаем нотную литературу с песнями Раймонда Паулса с музыкально-нотного отдела для музицирования и пения.

1. Паулс, Раймонд Вольдемарович (1936-). Песни Раймонда Паулса [Ноты]: песенник: [для голоса с буквенно-цифровым обозначением / Р. Паулс; сост. и перелож. В. Моделя]. — Ленинград: Советский композитор, 1991. – с.80. 2. Паулс, Раймонд. Песни для голоса в сопровождении фортепиано/ под ред. Э.И. Финкельштейна. – Ленинград: «Советский композитор», 1982. – С.39. 3. Паулс, Раймонд. Песни и инструментальная музыка: для голоса в сопровождении фортепиано (гитары, баяна). – Москва: Изд-во «Музыка», 1986. – С.63. 4. Паулс, Раймонд. Избранные песни (на украинском и русском языках). – Изд-во «Музична Украина», 1978. – С.18.

«Если вы никогда не любили классическую музыку, игру на фортепиано, или вы никогда не слушали композиции советской эпохи, я советую  пересмотреть своё отношение. Послушайте композиции Паулса и классика для вас откроется с новой стороны». В. Лыжова.

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Виртуальный портрет «Хамелеон рок-музыки-Дэвид Боуи» из цикла «Кумиры эпохи».

8 января день рождения Девида Боуи, человека с ярчайшей внешностью, сумасшедшей харизмой, величайшим талантом и просто немыслимых масштабов потенциалами! Дэвид Боуи ( настоящее имя Дэ́вид Ро́берт Джонс,  8 января 1947 — 10 января 2016) — британский певец, музыкант, композитор, продюсер и актер. Считается одной из величайших фигур в истории рок-музыки. Его творчество оказало огромное влияние на несколько поколений музыкантов. Боуи называют «хамелеоном рок-музыки», так как ему удавалось на протяжении всей своей творческой карьеры подстраиваться под новые музыкальные направления, постоянно экспериментируя. Однако музыкант сохранял свой собственный стиль, удачно сочетая его с новыми веяниями.

Дэвид родился в лондонском Брикстоне в семье ирландки Маргарет Мэри Пеги, работавшей кассиром в кинотеатре, и Хэйворда Стентона Джона Джонса, англичанина по национальности, который был клерком в отделе кадров благотворительной организации.  Увлекался музыкой с детства. В начале 1960-х вместе с друзьями по школе создал свой первый ансамбль.

В 1964-м году на лейбле «Vocalion Pop» вышла первая пластинка коллектива. Впервые Боуи выступил по телевидению в 1965 году с песней I Pity The Fool. В 1966 году начал выступать под псевдонимом Дэвид Боуи. Участвовал в группах Kon—Rads, King Bees, Manish Boys. 1 июня 1967 года на лейбле «Deram» вышел дебютный альбом Дэвида Боуи, но коммерчески альбом оказался неуспешным — компания звукозаписи решила не тратиться на рекламу, а параллельно в тот же день вышел альбом-сенсация от The Beatles — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». По причине плохих продаж альбома Deram отказались от Боуи, однако это лишь простимулировало Дэвида еще больше работать над своим стилем. В конце 1968 года менеджер Дэвида Боуи Кеннет Питт предложил артисту снять промо-фильм, в котором музыкант бы исполнил свои самые удачные песни. Фильм был бы дополнительной рекламой для молодого артиста. В январе 1969 года состоялись съемки фильма, получившего название «Love You Till Tuesday». Официально ролик оставался неизданным вплоть до начала 1980-х годов. Летом 1969 года выходит его сингл Space Oddity, ставший хитом.

Второй альбом Space Oddity был написан под влиянием лондонской артистической среды. Окончательно определил рок-н-ролльное направление его следующий альбом The Man Who Sold The World, который был более зрелым и профессиональным, где проявились в полной мере его талант и индивидуальность. Этот альбом является самым «тяжелым» альбомом певца. Тогда он начал разрабатывать образ Зигги Стардаста, ставший его визитной карточкой на ближайшие несколько лет. В 1971 году Боуи заключает контракт с RCA и записывает сразу два альбома — Hunky Dory и The Rise & Fall of Ziggy Stardust (The Spiders From Mars). Последний считается классикой глэм-рока.

Вышедшие синглы Changes и Life on Mars? стали настоящей рок-классикой и символами образа Зигги. В 1972 году Боуи занимается продюсированием альбома Лу Рида Transformer и альбома All the Young Dudes группы Mott the Hoople. В этом же году отправился в американское турне с программой Ziggy Stardust. В 1973 году вышел его альбом Aladdine Sane, написанный под впечатлением американского турне. Затем Боуи отправился во Францию, где начал работу над новым альбомом Pin Ups, который был выпущен в 1973 году.

В 1974 году Боуи записывает Diamond Dogs. В нём певец обращается к психоделической музыке. Он получился несколько мрачным. Возрастающий интерес Боуи к американской музыке и культуре привел к созданию альбома Young Americans (1975), особенностью которого было сотрудничество с Джоном Ленноном при создании песен Fame, Fascinationc и Across the Universe. В 1976 году вышел сборник хитов Боуи под названием Changesonebowie. В этом же году музыкант посетил СССР.

Совместно с Брайаном Ино, Боуи создает «Берлинскую трилогию». В неё вошли альбомы Low«Heroes» и Lodger. Трилогия была записана под влиянием немецкого краут-рока. После выхода в 1980 году альбома Scary Monsters (and Super Creeps) Боуи погрузился в кино- и видеопроекты. В 1981 он помог группе Queen в создании их хита Under Pressure.

Кроме того, им была написана музыкальная тема для фильма Люди-кошки. В 1983 году он подписал контракт с фирмой EMI, в результате вышел альбом Let’s Dance. Девизом альбома стала фраза «элегантность с большой буквы». Ореол романтичности сохранился и в следующем альбоме Tonight, вышедшем в 1984.

Отойдя от сольной карьеры, Дэвид Боуи создаёт в 1988 году группу Tin Machine. Группа выпустила три альбома, для которых были характерны оригинальная интерпретация тяжелого звучания и обнаженный гитарный звук. В 1993 году Боуи, вернувшись к сольной карьере, выпускает альбом Black Tie White Noise. В 1995 году c участием Брайана Ино выходит альбом Outside, который стал одним из самых заметных событий в музыкальном мире: новый имидж Боуи, новая концепция и новое звучание. Альбом был записан в жанре рок-оперы с мистико-детективной основой. В январе 1997 года Боуи отметил свое пятидесятилетие концертом всех звезд в Madison Square Garden и выпуском диска Earthling. Следующий альбом Hours вышел осенью 1999. В 2002 году Боуи в содружестве с продюсером Тони Висконти выпускает альбом Heathen. Их сотрудничество продолжилось год спустя, при выпуске альбома Reality. В 2013 году после десятилетнего перерыва вышел альбом The Next Day.

Личная жизнь

Свою настоящую любовь легендарный британский фронтмен встретил еще задолго до мировой славы. Отношения с первой супругой Анджелой Барнетт датируются 1969 годом, когда Дэвид лишь начинал свой путь. Но уже тогда молодой музыкант пользовался безумной популярностью у противоположного пола. Первая жена Многие уверены в том, что именно Анджела Барнетт повлияла на сценический образ музыканта. Все дело в том, что девушка была моделью, знакомой с миром моды не понаслышке.

Дэвид и Анджела прожили душа в душу целых десять лет,  Анджела родила Дэвиду первенца. Эксцентричная семья дала сыну необычное имя — Дункан Зоуи Хейвуд Джонс. Этот брак был далеко не безгрешным, однако вплоть до 1980 года они сохраняли семью в целости. Лишь затем последовал развод, к которому супруги пришли в результате компромисса. На этом похождения звезды глэм-рока вовсе не завершились. В течение последующих двенадцати лет музыкант был запечатлен на камеру в компании многих видных красоток своего времени. В прессе ходили самые разные слухи, по итогам которых Дэвида Боуи сводили то с одной, то с другой девушкой.

Но свою настоящую спутницу эпатажный музыкант нашел лишь в 1992 году. Второй женой Дэвида Боуи стала еще одна привлекательная модель Иман Абдулмаджид.
Данная свадьба, вне всяких сомнений, оказалась одной из самых ярких в мире шоу-бизнеса. На свет появляется дочка Александрия Захра, По признанию Дэвида, появление дочки навсегда изменило его жизнь. Он впервые перестал ставить карьеру на первый план. С наступлением 21 века отец  без труда находил общий язык и с сыном от первого брака.

8 января 2016 года, в 69-й день рождения Боуи, вышел новый альбом Blackstar. Через 2 дня музыкант скончался после продолжительной болезни. В 2017-м году Боуи удостоился посмертно 4-х наград «Грэмми».

Несмотря на то, что эпатаж и скандальная личная жизнь Дэвида Боуи зачастую выходили на передний план, его творчество продолжало завоевывать сердца миллионов слушателей. За годы творческой деятельности он выпустил бесчисленное количество хитов, а также оставил след в кинематографе.

Список сборников о звездах мировой рок-музыки из фондов музыкально-нотного отдела

Рок, 1955/1991 : Информационно — справочное издание / [Авт.-сост. А. А. Айвазян]. — Санкт-Петербург : Триал, 1992. — 389,[3] с., [16] л. ил. : 20 см.

Рок-энциклопедия.: М., ЗАО «Ровесник», 2003, 888 стр. с ил.

Сыров, Валерий Николаевич (1947-).    Стилевые метаморфозы рока : учебное  пособие / В.Н. Сыров. — Издание 3-е,   дополненное. — Москва ; Краснодар ;   Санкт-Петербург : Лань : Планета  музыки, 2017. — 293, [1] с. : ил. ; 21   см.

Цалер, Игорь Владимирович.    Великие легенды рока. 100 историй о музыке, «взорвавшей» весь мир / Игорь Цалер. — Москва : Центрполиграф, 2014. — 542 [1] с. : ил. ; 22 см.

Цалер, Игорь Владимирович.  100 легенд рока. Живой звук в каждой  фразе / Игорь Цалер. — Москва :   Центрполиграф, 2014. — 542, [1] с. ; 22  см.

Материал подготовила и опубликовала Н.И. Гудзь, зав. сектором МНО