Имя прославленного певца Олега Газманова известно каждому жителю нашей страны и далеко за ее пределами. Этот выдающийся исполнитель покорил сердца миллионов людей своим лиризмом и невероятной экспрессией, накалом страстей. Певец отлично знает, как воздействовать на публику – его песни всегда задевают сокровенные струны души. Харизма и невероятный талант дали возможность этому исполнителю стать одним из лучших певцов огромной страны. К 70-летию Олега Газманова предлагаем Вашему вниманию виртуальный концерт «Юбилей моих мыслей шальных».
«Офицеры» — О.Газманов.
«Единственная моя» — О.Газманов.
В музыкально-нотном отделе представлены сборники песен советской и российской эстрады, куда вошли такие известные песни Олега Газманова, как «Эскадрон», «Люси» «Морячка», «Сделан в СССР» и др., также книги о кумирах российской эстрады, где содержатся сведения о исполнителях-вокалистах, поэтах-песенниках, композиторов, в том числе о Газманове.
Материал подготовила зав.сектором абонемента МНО — Беспалова Л.Г.
Полине Виардо-Гарсиа неоспоримо принадлежит одно из наиболее видных мест среди прославленных певческих имён ХIХ века. В первый ряд её по праву поставили масштаб дарования, глубокое проникновение в музыкально-сценический образ, живая, исполненная неподдельного драматизма игра. К 200-летию певицы, педагога и композитора музыкально-нотный отдел представляет презентацию «Полина Виардо — женщина-судьба».
В музыкально-нотном отделе вы можете познакомиться с книгами и нотными изданиями, представляющими творчество Полины Виардо.
Материал подготовила зав. сектором абонемента МНО — Беспалова Л.Г.
Музыкальное исполнительство давно уже стало особой областью музыкального искусства, выдвинувшей немало превосходных музыкантов — пианистов, дирижеров, органистов, певцов, скрипачей и представителей многих других музыкальных специальностей.
Работу музыканта-исполнителя называют творческой. То, что создается им, называется интерпретацией музыкального произведения. Исполнитель интерпретирует, т. е. по-своему истолковывает, музыку, предлагает свое понимание произведения. По-разному звучит одно и то же сочинение в исполнении разных артистов. Это легко заметить, сравнивая записи на грампластинках какой-нибудь музыкальной пьесы в интерпретации разных исполнителей. Да и один и тот же артист не играет одну и ту же пьесу одинаково. Его отношение к ней редко остается неизменным.
В мировом исполнительском искусстве одно из ведущих мест принадлежит советской школе. Всемирную известность получили такие музыканты нашей страны, как пианисты Э. Г. Гилельс и С. Т. Рихтер, скрипачи Д. Ф. Ойстрах и Л. Б. Коган, певцы Е. Е. Нестеренко и И. К. Архипова и многие другие.
Сегодня молодые музыканты продолжают одерживать убедительные победы на Международных конкурсах. Правдивость, выразительность и глубина интерпретаций, высокий уровень технического мастерства, доступность широкому кругу слушателей отличают искусство отечественных исполнителей.
Предлагаем посмотреть музыкальную презентацию «Исполнительское искусство» из цикла «Парад дисциплин». Всем музыкальным педагогам и учащимся рекомендуем!
Премьера спектакля состоялась 9 июля 1981 года, и с тех пор, уже более 30 лет, он не сходит со сцены «Ленкома». «Юнона и Авось» — спектакль, поставленный Марком Захаровым в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, — рок-опера композитора Алексея Рыбникова на либретто Андрея Вознесенского.
В 1983 году спектакль был записан по трансляции для телевидения с первым составом исполнителей.
В том же году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден» в Париже, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: спектакль был показан в США, Германии, Голландии и других странах. В 1990 году рок-опера «Юнона и Авось» в течение двух месяцев шла в Сити-центре Нью-Йорка.
В названии рок-оперы и спектакля использованы имена парусных судов «Юнона» и «Авось» калифорнийской экспедиции Николая Резанова (1764—1807) — русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании. События последних лет жизни Резанова, в том числе история его знакомства, обручения и несостоявшегося брака с Консепсьон Аргуэльо — Кончитой (1791—1857), пятнадцатилетней дочерью коменданта Сан-Франциско, составили сюжетную основу произведения. Как сообщают зрителям Сочинители, Кончита ждала Резанова тридцать пять лет. Узнав о его смерти, она постриглась в монахини. По словам Алексея Рыбникова, он писал музыку специально для Караченцова и Шаниной.
В 2001 году «Юнона и Авось» отмечала своё 20-летие; за эти годы в театре значительно обновился состав исполнителей, только Резанова бессменно играл Николай Караченцов. К юбилею спектакля была создана его новая телевизионная версия, а также снят документальный фильм «Юнона и Авось. Аллилуйя Любви» — об истории создания самой рок-оперы и спектакля «Ленкома». Интересен тот факт, что в титрах второй телеверсии Главным сочинителем значится Дмитрий Марьянов, а Геннадий Трофимов и Павел Смеян — Первым и Вторым солистами.
Фестива́ль италья́нской пе́сни в Сан-Ре́мо (итал. Festival della canzone italiana di Sanremo) — итальянский конкурс песни, который проводится ежегодно зимой в середине февраля (ранее проходил в конце января — в начале марта) в городе Сан-Ремо на северо-западе Италии.
Конкурс представляет собой соревнование оригинальных песен итальянских композиторов, которые ранее не исполнялись публично. Победитель определяется решением профессионального жюри или путём всенародного голосования. Часто этот конкурс называют просто Фестивалем в Сан-Ремо (итал. Festival di Sanremo), или за пределами Италии Сан-Ремским музыкальным фестивалем (англ. Sanremo Music Festival). Он послужил вдохновением для создателей конкурса Евровидение.
Участие в фестивале в Сан-Ремо положило начало карьере многих ныне известных итальянских певцов, таких, как Андреа Бочелли (итал. Andrea Bocelli), Паола и Кьяра (итал. Paola e Chiara), Джорджа (итал. Giorgia), Лаура Паузини (итал. Laura Pausini), Эрос Рамаццотти (итал. Eros Ramazzotti) и Джильола Чинкветти (итал. Gigliola Cinquetti).
Фестиваль в Сан-Ремо транслируется по странам Европейского вещательного союза и является одним из главных событий итальянских масс-медиа. Потому не удивительно, что решение по каждому конкурсу почти всегда вызывает множество споров и разногласий.
Сегодня (07.07.1943) день рождения одного из самых талантливых и популярных лауреатов фестиваля – композитора и певца, Сальваторе (Тото) Кутуньо. Фееричные концерты соловья Италии Сальваторе Кутуньо никогда не проходят без аншлагов. Всюду музыкант собирает огромные залы фанатов и поклонников своего таланта. Публика балует его, подпевает известные композиции и с предвкушением ждет новых. Музыка Тото Кутуньо полна красоты, чувственности, изысканного шарма. Внутреннее чувство такта и мироощущения помогают исполнителю и автору подобрать наиболее правильные слова и мелодию. Его творчество находит отклики в сердцах самой разнообразной публики всего мира.
Поговорим сегодня о тех звездах итальянской эстрады 80-х годов, которые 30-35 лет назад радовали нас своими выступлениями в СССР. Вспомним, какие они были тогда и как живут сегодня.
Александр Георгиевич Флярковский — советский композитор, автор более 300 песен, в том числе на стихи Роберта Рождественского, Инны Кашежевой, Олега Милявского, Леонида Дербенева. Среди самых знаменитых произведений — «Когда уйдем со школьного двора», «Звездочет», «Кораблик», «Ах, мамочка». Хиты Флярковского практически всегда отличали композиторское совершенство, четкая выстроенность и запоминаемость мелодий, которые никогда не были банальны или похожи на чьи-то чужие. Сам элегантный и стильный по жизни, он писал такие же песни.
Сегодня, 6 июля, в день 90-летия композитора предлагаем вам посмотреть презентацию «По страницам любимых песен А. Флярковского» под музыкальное сопровождение одной из самых известных песен А. Флярковского — «Когда уйдём со школьного двора» (из к/ф «Розыгрыш»).
В музыкально-нотном отделе представлено большое количество нотных изданий с произведениями А. Г. Флярковского. Это классические произведения, известные песни композитора на стихи разных поэтов, романсы, песни на различную тематику (о родине, о мужестве), песни из кинофильмов и пр.
Материал подготовила зав. сектором абонемента МНО — Беспалова Л.Г.
Стиль барокко зародился в начале 17 века в Риме, Италии. Этот стиль использовал сложные орнаменты, насыщенные цвета, контрастность, а также элементы роскоши и торжественности, чтобы вызывать удивление и чувство благоговения. Стиль барокко повлиял на все виды искусства, включая архитектуру, литературу, живопись, скульптуру, танцы и музыку. В сфере музыки стиль барокко зародился в конце 16 века в нескольких итальянских городах- Венеции, Флоренции. В период эпохи барокко инструментальные жанры и стили претерпели ряд серьезных изменений. Это было связано как с техническими достижениями в конструкции инструментов, так и с появлением великих виртуозов, которые соревновались друг с другом, тем самым преодолевая границы возможного.Одним из главных достижений эпохи барокко стало превращение инструментальной музыки в серьезное, независимое и важное средство музыкального выражения. Многие крупные композиторы эпохи барокко создали произведения, которые достигли олимпийских высот и вошли в стандартный репертуар нескольких инструментов.
В музыке существуют такие удивительные творения, которые сразу привлекают к себе пристальное внимание, так как заставляют сердце биться быстрее, а душу трепетать. Они, обладая какой-то особой харизмой, не только сразу очаровывают, но и завораживают слушателей и зрителей. К таким восхитительным плодам вдохновения автора смело можно причислить «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа» Томазо Альбинони — выдающегося итальянского композитора эпохи барокко.
Томазо Джованни Альбинони родился в 1671 году в семье богатого венецианца Антонио, занимавшегося торговлей бумагой. Проявившиеся с раннего детства незаурядные музыкальные способности помогали мальчику успешно заниматься вокалом, а также осваивать скрипку. В возрасте двадцати трёх лет Томазо серьёзно занялся композицией, а в 1709 году, после кончины отца, решил полностью связать свою жизнь с музыкой. В отличие от большинства композиторов того времени, он, насколько известно, никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. В 1722 году Максимилиан II, курфюрст Баварии, которому Альбинони посвятил цикл из 12 сонат, пригласил его руководить своей оперой.
Альбинони оставил после себя довольно богатое творческое наследие. Он автор около 50 опер, 28 из которых поставлены в Венеции, многочисленных сонат, концертов и других самых разнообразных произведений, которые в то время выигрышно отличались от произведений его современников – Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Оркестровой музыкой Альбинони восхищался Бах, который использовал несколько тем Альбинони в своих собственных композициях, например в фугах Ля-мажор и си-минор. Есть некоторые свидетельства того, что композиторы были знакомы.
(Томазо Альбинони 8 июня 1671, Венеция, Венецианская республика — 17 января 1751, Венеция)
После смерти композитора его личные архивы, большей частью которых были неопубликованные сочинения Альбинони, попали в Саксонскую государственную библиотеку в Дрездене. К большому сожалению, зимой 1945 года во время налёта самолётов союзников и бомбардировок города хранилище библиотеки было разрушено и большая часть фондов уничтожена.
В том же году итальянский музыковед, профессор истории музыки Флорентийского университета Ремо Джадзотто решил написать биографию Альбинони и систематизировать его сохранившиеся неопубликованные работы. Тщательно разобрав то, что осталось от архивов композитора в дрезденском хранилище, Джадзотто вскоре опубликовал книгу «Tomaso Albinoni. Musico di Violino Dilettante Veneto». Спустя четыре года Джадзотто вновь заставил обратить на себя внимание, когда оповестил о том, что нашёл фрагмент ранее неизвестного произведения Альбинони. Отрывок, который был определён как часть сонаты, включал в себя всего шесть тактов мелодии и бассо континуо. Музыковед заверил всех, что обязательно воскресит сочинение Альбинони, которое якобы датировалось 1708 годом. В 1958 году Ремо Джадзотто опубликовал «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, в основу которого были положены найденные фрагменты произведения Томазо Альбинони». Под сочинением музыковед подписался собственным именем. Не успев появиться, на произведение обрушилась лавина популярности. Произведение использовалось в качестве саундтрека в более чем 30 кинолентах, предпоследним из которых является фильм «Манчестер у моря» (2016 год) — победитель премии «Оскар» сразу в двух номинациях.
В 1998 году Сара Брайтман исполнила композицию «Anytime, Anywhere», основанную на музыке Адажио, а через год Лара Фабиан представила свою версию знаменитого произведения на итальянском и английском языках, которая приобрела большую популярность и вошла в репертуар многих вокальных исполнителей.
Музыка Альбинони звучит в кинофильмах
1962 — «Процесc» (реж. О. Уэллс): используется как лейтмотив в фильме
1979 — Барьер (Бариерата): в музыкальной теме фильма болгарский композитор Кирил Цибулка использовал мотивы Альбинони
1989 — Несрочная весна
1989 — Адажио — Призрак оперы
2000 — Адажио, мультфильм Гарри Бардина
2016 — Манчестер у моря
2018 — Убийство Джанни Версаче: Американская история преступлений.
В фонде музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки им.М.Горького вы можете получить ноты произведений Т.Альбинони:
Как-то в беседе со своим коллегой Фридрихом Шиллером об эстетике Иоганн Гете сказал следующее: «Ich bezeichne Architektur als gefrorene Musik» – «Я определяю архитектуру как замерзшую музыку». Впоследствии эта фраза трансфомировалась в известный афоризм: «Архитектура – это музыка, застывшая в камне». Оба литератора, Гете и Шиллер – не просто знаменитые писатели и поэты с мировым именем: они не менее известны также как великие мыслители и философы. И, размышляя об эстетике и искусстве, видимо, проводили аналогию с фразой греческого поэта Симонида «Живопись – немая музыка, а поэзия – говорящая живопись». И в музыке, и в архитектуре существует гармония самых разных элементов, объединенных общим мотивом внутри одного произведения. При этом оба вида искусства объединяет стремление к вечности.
Существует немало архитектурных шедевров, которым посвящены музыкальные произведения, либо архитектурное сооружение занимает значительное место в сюжете, как бы являясь смысловым фоном в опере или балете… Когда мы смотрим на величественное сооружение в стиле барокко, например, мы будто слышим, как звучат прекрасные музыкальные произведения композиторов этой эпохи.
Базилика, воспетая в опере «Тоска» Дж. Пуччини.
Базилика Сант-Андреа-делла-Валле ( Basilica di Sant’Andrea della Valle)(церковь святого Андрея в долине) — крупнейший собор Рима в стиле барокко. Над строительством сооружения, которое продолжалось в период с 1590 по 1650 год, работали такие известные архитекторы как Джаккомо делла Порта, Франческо Гримальди и Карло Мадерно. Внушительный фасад из травертина выполнил Карло Райнальди. Церковь знаменита своим куполом, уступающим по размерам только куполу собора Святого Петра в Ватикане,изнутри украшенным сияющей росписью «Вознесение Богоматери» Джованни Ланфранко. Наличие широких окон в конструкции барабана даёт превосходное освещение внутри базилики и ощущение легкости всей конструкции купола. Капеллу Строцци (вторую справа) спроектировал Микеланджело. Помаранчо расписал капеллу Ручеллаи (вторую слева).Потолок поразил обилием золота и великолепными фресками.В церкви хранятся останки двух римских пап — Пия II и Пия III. Действие оперы «Тоска» Джакомо Пуччини начинается именно здесь.
Собор Парижской Богоматери» — (фр. Notre-Dame de Paris) — приключенческо-исторический роман французского писателя Виктора Гюго. Величественный Собор, имеющий богатейшую историю (с ХII в.), предстает на протяжении почти всей драмы.
Собор Парижской Богоматери в эпоху мрачного Средневековья был своеобразной Библией для тех, кто не владел грамотой. Большое количество скульптур, украшающих внутреннее убранство храма, представляют собой нечто иное как иллюстрацию всей истории человечества от грехопадения сотворенных Господом Адама и Евы до дня Страшного суда. Крышусобора Парижской Богоматери во Франции украшают статуи химер. Заметим, появились они здесь уже после реконструкции храма в XIX веке. С ними связано множество мифов. Долго время люди верили, что эти статуи и некоторые другие архитектурные элементы собора Парижской богоматери таят в себе скрытые символы оккультных наук.
Писатель всерьез озаботился старинными зданиями и их судьбой. В это время появились идеи о целесообразности сноса старых памятников архитектуры. В. Гюго придерживался иного мнения. Его собор Парижской Богоматери вошел в часть всего Парижа и уже неотъемлем от него. Это часть общей парижской жизни и истории. Вслед за выходом романа во Франции, а затем во всей Европе развернулось движение за сохранение и реставрацию готических памятников.
Среди музыкальных произведений, созданных на основе романа В.Гюго: 1836 — опера «Эсмеральда», композитор Луиза Бертен; автор либретто сам Виктор Гюго; 1965 — балет «Собор Парижской Богоматери» (Notre-Dame de Paris), балетмейстер Ролан Пети 1966 — «Горбун из Нотр-Дама» (фильмы 1977, 1982, 1986, 1997 гг.) 1996 — «Горбун из Нотр-Дама» (мультфильм) — рисованный мультфильм-мюзикл, студия Дисней, 1996 год. 1998 — мюзикл «Нотр-Дам де Пари» — все это только малая толика произведений вокально-инструментального, театрального и кино – искусства.
Хочется отдельно поговорить о замечательной русской исторической архитектуре, которая неотъемлема от нашей родной культуры.
Вспомним оперу М.П. Мусоргского «Борис Годунов», премьера которой впервые состоялась 27 января (8 февраля) 1874 года на сцене Мариинского театра. Сцена же у собора Василия Блаженного, в которой показан очень важный этап в развитии народа — начало брожения, тайная ненависть к Борису, царю-преступнику, и ожидание «спасителя», Самозванца, подошедшего уже под Кромы и громящего Борисовы полки. На сцену вбегает Юродивый, за ним толпа мальчишек. Они дразнят его и отнимают копеечку; он плачет. Когда из собора выступает царское шествие, голодный народ начинает жалобную — в духе плача-причитания — мольбу о хлебе: «Кормилец-батюшка, подай Христа ради…» Однако народ уже не только молит, но и требует: от тихой звучности хор постепенно разрастается в мощный вопль: «Хлеба! Хлеба!»
В декорациях оперы перед нами предстает величественный собор — необыкновенный архитектурный шедевр русского зодчества.
Храм Покрова Божией Матери (собор Василия Блаженного) — главный храм Красной площади и всей Москвы. Он построен в середине XVI века по указу Ивана Грозного в честь взятия Казанского ханства — части бывшей Золотой Орды. 1 октября 1552 года, в праздник Покрова Божией Матери, начался штурм Казани, который закончился победой русского войска. Через два года в Москве на Красной площади был заложен храм Покрова Богородицы. Покровский храм возводили в 1555-1561 годах русские зодчие Барма и Постник Яковлев, (а возможно, это был один мастер — Иван Яковлевич Барма). Известна легенда, что, увидев храм, Иван Грозный повелел ослепить мастеров, чтобы они не смогли больше ни где построить такое чудо. Будто бы на вопрос царя, может ли мастер построить другой такой же прекрасный храм или еще лучший, тот с вызовом ответил: «Могу!» — и разгневал царя. «Ты лжешь!» — вскричал Грозный и приказал лишить обоих глаз, чтобы этот храм оставался единственным. Народная молва разносила слух о том, что якобы этот храм Иван Грозный строил в честь своего отца, великого князя Василия III: «Меня-то народ и без церквей тысячу лет будет помнить, а я хочу, чтобы и родителя моего помнили». Оттого будто бы храм и называется Василием Блаженным. Престол центрального шатра освящен во имя Покрова Богородицы, и собор полностью стал называться храмом Покрова Божией Матери, «что на Рву». Уникальный Покровский собор стал воинским храмом и в то же время сложнейшим символическим воплощением московской национальной идеи Третьего Рима, представляя собой архитектурный образ библейского Нового Иерусалима — Царствия Божия, описанного в Откровении Иоанна Богослова (Апокалипсисе). В нем не только молились — он сам был иконой, запечатленной в камне. Замысел Покровского собора основан на апокалиптической символике Небесного Иерусалима.
Множество эпох минуло позади, и, к счастью, сегодня мы имеем возможность любоваться прекрасными произведениями каменного зодчества, которые расскажут нам о жизни и быте народов ушедших времен. Благодаря этим чудесным творениям человеческого труда человек имеет возможность видеть, чувствовать прекрасное, представлять образы прошлого и мечтать о будущем. Давайте беречь мировое историческое архитектурное наследие для того, чтобы каждый народ знал и чтил свою историю и культуру.
Материал подготовила и опубликовала Гудзь Н.И. , зав. сектором читального зала МНО
26 ИЮНЯ — МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ БОРЬБЫ С НАРКОМАНИЕЙ И НЕЗАКОННЫМ ОБОРОТОМ НАРКОТИКОВ
Наркоманию без преувеличения можно назвать самым страшным явлением современности. В ее коварные сети с каждым днем попадает все больше людей, пытающихся убежать от проблем и стрессов. Но цена такого «побега» оказывается слишком высокой, и результаты эксперимента над собой большей частью оказываются необратимыми. И те ощущения, которые казались спасением от реальных проблем и неудач, становятся бесконечным кошмаром и абсолютной пустотой. Употребление наркотических и токсических препаратов ведет к моральной деградации личности, физически разрушает организм и приводит в итоге к смерти.
Не обходит проблема наркозависимости и мир шоу-бизнеса. Пожалуй, еще в большей степени, чем обычные граждане, в эту «бездну» часто попадают представители так называемой «богемы».
Перед вами подборка случаев звездной наркозависимости с трагичными последствиями и надеемся, что эти печальные примеры послужат предостережением от употребления запрещенных препаратов:
Эми Уайнхаус
Уникальный голос, незаурядная внешность и любовь миллионов – у нее было все. А еще была зависимость от тяжелых наркотиков и алкоголя, которую Уайнхаус, лучшая джазовая певица нашего времени, честно пыталась победить с подросткового возраста. Последние четыре года своей жизни она постоянно была в жуткой депрессии и то срывалась, то снова брала себя в руки и начинала жизнь сначала. Но в 2011 году ее не стало: она не проснулась после тяжелого алкогольного отравления – истощенное наркотиками тело не справилось.
Курт Кобейн
Лидер культовой группы Nirvana Курт Кобейн покончил с собой 5 апреля 1994 года. Биографы легенды гранжа считают, что он совершил суицид на фоне затяжной героиновой депрессии. Одна из самых распространенных версий смерти Кобейна гласит, что перед тем как выстрелить себе в голову, он ввел себе в вену несовместимую с жизнью дозу героина.
Джимми Хендрикс
Величайшего гитариста в истории нашли мертвым в гостиничном номере 18 сентября 1970 года. Он захлебнулся в собственной рвоте, которая была спровоцирована девятью таблетками мощного снотворного. Как и Курт Кобейн и Эми Уайнхаус, Джимми Хендрикс – член так называемого «Клуба 27», в который посмертно включают рок-музыкантов, ушедших из жизни в 27 лет при странных обстоятельствах.
Мэрилин Монро
От передозировки снотворным умерла 36-летняя Мэрилин Монро, белокурый секс-символ 50-х, соблазнивший самого президента Кеннеди. По крайней мере, так гласит официальная версия.
Уитни Хьюстон
11 февраля 2012 года, накануне церемонии «Грэмми», Уитни Хьюстон, певицу и актрису легендарного значения, достали из ванной в бессознательном состоянии. Откачать ее не смогли. Согласно официальной версии, в ее смерти виноваты три вещи: любовь к кокаину, горячим ваннам и проблемы с сердцем. Вскрытие показало экстремально высокий процент кокаина в крови. Скорее всего, во время купания Уитни приняла очередную дозу, что привело к сердечному приступу. Потеряв сознание, она захлебнулась водой.
Владимир Высоцкий
В медицинском заключении на смерть Владимира Высоцкого указано, что актер и бард скончался от острой сердечной недостаточности, которую вызвал атеросклероз сердца. Весьма расплывчатый диагноз позволил скрыть, как полагали, истинную причину смерти Высоцкого – губительное пристрастие к алкоголю. Но всплывшие впоследствии факты, включая свидетельства очевидцев, показали, что не алкоголь, а наркотические препараты привели к гибели народного кумира. За три года до смерти любовь к спиртному вытеснила другая, более губительная страсть – к морфию.
К сожалению, этот список гораздо длиннее и тянется он с 70-х годов прошлого столетия.
Часто творческим людям нужен допинг – кто-то ищет вдохновения, кому-то сложно пережить изнурительные гастроли или примириться с всеобщим вниманием. Увы, не у всех знаменитостей получается достичь этого с помощью обычных легальных методов.
Этих кумиров наркотики не убили, но серьезно покалечили жизнь:
Известные во всем мире актеры и музыканты — Анджелина Джоли, Роберт Дауни-мл., Кортни Лав, Сэмюэл Л.Джексон, Дени Ловато, Игги Поп, Бритни Спирс, Чарли Шин, Линдси Лохан, Аманда Байнс, Джиган, Маколей Калкин боролись в разное время с этой пагубной привычкой, которая стоила им если не жизни, то потери здоровья, благополучия, уверенности в себе…
Люди всего мира, заботящиеся о своем здоровье, объединяются в борьбе с таким ужасным явлением, как наркомания. Именно поэтому и был учрежден Всемирный день борьбы с наркоманией, напоминающий всему человечеству об этом страшном недуге.
Призываем ВСЕХ отказаться от наркотиков, сказать твёрдое «НЕТ» людям, угощающим наркотиками, избегать ситуаций, связанных с употреблением психоактивных веществ, и ВЫБРАТЬ СПОРТ и ЗДОРОВЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ!
Материал подготовила и опубликовала Н.И. Гудзь, зав. сектором читального зала МНО
Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им.М.Горького предлагает рассмотреть книжный фонд, новые поступления. интересные издания. а также периодические издания, поступающие по подписке к нам в библиотеку с точки зрения новых течений в академической музыке.
Академическая музыка последнего столетия, как правило, остаётся terra incognita – и не только для учащихся, но и для многих педагогов музыкальных и, тем более, общеобразовательных школ и школ искусств. В результате вся классика в восприятии школьников оказывается «глубоко в прошлом». Например, в большинстве учебных программ по зарубежной музыке нить истории прерывается, в лучшем случае, на рубеже – начале ХХ века (Дебюсси), а под современной музыкой многие и школьники, и педагоги понимают исключительно жанры массовой популярной музыки. Между тем, в музыке последнего столетия происходили изменения не менее революционные, чем в современных изобразительных искусствах или театре, а Шёнберг, Булез, Мессиан и Кейдж стали такими же классиками ХХ века, как Брехт, Мейерхольд, Кандинский или Уорхолл. Нашли в ней своеобразное преломление и некоторые концепции фундаментальной науки ХХ века.
Практика показывает, что необычность звучания и интеллектуальная сложность языка новейшей музыкальной композиции вызывают у многих школьников, как минимум живое любопытство, а как максимум – более углубленный интерес (особенно при грамотном комментарии со стороны педагога). Новая музыка может послужить для них важным «мостом», соединяющим классику и современность. Показать преемственность эпох, проследить «антропологию» новаторства и «следы» традиции – важнейшая образовательная задача. И если к 14-16 годам школьники не получат достаточно яркого и внятного представления о звуковом мире современного музыкального искусства, этот мир может остаться для них надолго недоступным или вовсе закрытым. Массовая современная музыка, многочисленные музыкальные направления по своей популярности и широте распространения превзошли не только музыку академическую, но, возможно, и все остальные виды искусства, включая литературу, ещё сто лет назад бесспорно считавшуюся «властительницей человеческих дум». Теперь всё труднее найти человека (особенно человека молодого), чьи представления о музыке формировались бы в стороне от тех веяний, какие приносит ежедневно обновляемый музыкальный эфир.
Предлагаем вашему вниманию обзор литературы из фондов МНО:
Материал подготовила и опубликовала зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.
