27 марта 1948 года в Праге состоялось первое торжественное поздравление работников театра и искусства. Это мероприятие превратилось в большое шествие оркестрантов, художников. В этот же день в 1957 году состоялось торжественное открытие первого театрального сезона в Париже. Но еще 5 лет этот праздник не был международным. Проведение мероприятий, связанных с этим днем, во всем мире было установлено только в 1961 году на конгрессе «Международного института театра». С тех пор, 21 марта отмечается Международный День Театра.
К Международному Дню Театра в рамках проекта «Горький и музыка» представляем видео-вернисаж «Герои Горького на сцене».
Драматургия Горького — значительный и яркий пласт творчества, знакомый каждому зрителю. Горький не только писал в эпоху обновления театра на рубеже XIX-ХХ вв., но и сам был одним из его реформаторов. Его интерес к театру проявился еще в середине 90-х годов XIX в. К написанию пьес он обратился по совету А.П. Чехова и настоятельной просьбе К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. С тех пор его пьесы не сходят с подмостков театров. Вслед за Чеховым Горький неизмеримо обогатил мировой театр.
Горький всегда был постоянным, необходимым спутником нашего театра. Интерес к горьковской драматургии становится все более глубоким и активным. Спектакли последних лет дали немало тому доказательств — целый ряд новых прочтений пьес, крупных режиссерских и актерских достижений. Представляем Вам одни из самых интересных постановок горьковских пьес.
Новый период в горьковском театре открыла В. Пашенная своей Вассой Железновой. Мы помним ее предшественниц, Ф. Раневскую и С. Бирман. Сочными, яркими красками рисовала Раневская удаль, размах, ум, чувство юмора Вассы, извращенные преступным миром, в котором она жила и хозяйничала.Остро и гротесково, в резко контрастных поворотах раскрывала «две души» своей героини С. Бирман, уже не боясь показать, а, наоборот, акцентируя раздвоенность Вассы. В интерпретации Пашенной мы увидели монолитную натуру жестокой и властной женщины, сметающей все, что мешает ей на пути к наживе, к укреплению своего дела. Ее Васса остается цельной даже в сомнениях и противоречиях, которым актриса как бы не придавала решающего значения. Главным для нее было то, что Васса — собственница, до последнего дыхания защищающая свое кровное, нажитое. Она не уступит ни в чем, никому, кроме смерти.
Представляем Вашему вниманию постановку «Варваров» режиссёра Владимира Бейлиса, премьера которого состоялась в 2020 году. У Малого театра всегда существовал огромный интерес к драматургии Горького, поскольку это вечная, настоящая классика. В своих произведениях он показывает людей в самые сложные моменты их жизни. В «Варварах» затронуто очень много проблем, которые существуют во взаимоотношениях между людьми, но в числе главных – равнодушие и стяжательство. «Знания ценнее нравственности…» — говорит инженер Черкун. Эти слова как нельзя лучше характеризуют то, что происходит с нами сейчас, когда научный прогресс поставлен выше всего прочего. Люди становятся равнодушными друг к другу, забывают о духовности, но без этого не будет будущего, не будет настоящих достижений ни в одной области. Это предвидел Горький, об этом мы говорим в нашем спектакле.
Варвары. Максим Горький. Спектакль Малого театра Постановка Владимира Бейлиса
Спектакль Московского Художественного театра «Егор Булычов» был удостоен первой премии, разделив ее с Большим драматическим театром. Впервые эта пьеса была поставлена на сцене МХАТ в 1934 году Вл. И. Немировичем-Данченко и В. Г. Сахновским. Новая постановка была осуществлена без малого через три десятилетия Б. Н. Ливановым и И. М. Тархановым. В роли Егора Булычова выступил Б. Н. Ливанов. В его исполнении Булычов прежде всего очень умен. В нем все от ума в лучшем смысле слова — и злость, и озорство, и постоянная настороженность. Через сознание этого смертельно больного человека пропущен ток высочайшего напряжения. К нему опасно подходить, ему невозможно возражать. Он срезает собеседника моментально, остроумно и зло. Его прищуренные глаза присматриваются ко всему, не пропуская ни одной мелочи. Ему все важно. Он вбирает впечатления и сразу же активнейшим образом переосмысливает их в свете бурно складывающейся в его сознании новой концепции жизни. Она заключается в трагическом осознании бессмысленно прожитых лет—«мимо настоящего дела», «в чужих людях», «не на той улице».
В 2008 году Малый театр показал свою первую премьеру нового сезона — «Детей солнца» Максима Горького в постановке дебютировавшего на сцене главной московской театральной академии знаменитого режиссера Адольфа Шапиро. Интереснее всех, конечно, Василий Бочкарев — один из лучших сегодняшних актеров своего поколения — в роли Протасова. Прежде всего потому, что роль оторванного от реальности, слабо адаптированного к социуму интеллигента (в последней по времени значительной версии «Детей солнца», на советском еще телевидении, ученого играл Иннокентий Смоктуновский) не кажется бочкаревской. Хоть и позволяет господин Бочкарев зрителю несколько раз откровенно посмеяться над своим героем, но сатирических красок избегает — они не в его палитре. Никчемность Протасова Василий Бочкарев не судит, и интереснее всего на него смотреть в те моменты, когда Горький ставит в репликах героя многоточия — отсутствие слов влечет за собой минутное смятение эмоций и жестов.
Дети Солнца. Малый театр. Фрагмент спектакля. Режиссер — Адольф Шапиро. В ролях — Василий Бочкарев, Виктор Низовой, Александр Коршунов, Людмила Титова, Евгения Глушенко, Елена Доронина, Людмила Титова и др.
Одно из наивысших актерских достижений горьковского репертуара шестидесятых годов связано с пьесой, всегда считавшейся более публицистикой, чем драматургией. Борис Бабочкин влюблен в «Дачников». Он считает эту пьесу едва ли не лучшей из пьес Горького. С ней связаны яркие моменты его творческой биографии. В конце тридцатых и в сороковых годах он ставил ее в Большом драматическом театре, в 1951 году — в Болгарии, в Софийском народном театре, и, наконец, весной 1964 года осуществил постановку в Московском Малом театре. В юности играл Власа, теперь создал образ Суслова. Бабочкин беспощаден и безжалостен к своему герою. Действительно, жалеть и щадить тут некого. Какой бы актер не разоблачал такого героя? Но дело в том, как, с какой страстной ненавистью, с каким виртуозным мастерством делал это Бабочкин. Бабочкин бил Суслова насмерть, со всей ненавистью, на которую только способен человек и художник. Против сусловщины как общественно опасного явления, против цинизма, животной злобы на все человеческое, против полной бездуховности, против тупого стремления свести цель бытия к желанию «пить, есть… и иметь женщину» артист мобилизовал весь богатейший арсенал сценической выразительности. Опустошенность, низость, озлобленность Суслова передавались им пластически — в фигуре, жестах, походке, в отрывисто лающей речи.
Особый интерес вызывает постановка «На дне» режиссёра Галины Волчек в театре «Современник». И. Кваша играет Луку скромным, внешне пассивным и даже робким человеком. В жуткой ночлежке, похожей на преисподнюю, этот тихий, аккуратный старичок появляется без претензии на роль проповедника. Каким-то чудом сохранил он порядочность, чуткость и доброжелательность к окружающим, высоту нравственных оценок. В образе Сатина Е. Евстигнеев предлагает свое решение давней загадки: каким образом босяк, шулер мог возвыситься до вдохновенного горьковского гимна Человеку. Сам автор признавался, что дал эти слова Сатину, так как их некому здесь больше произнести. Евстигнеев психологически подготавливает своего героя к знаменитым монологам последнего акта пьесы. Кульминационную сцену последнего акта Евстигнеев проводит блестяще. Вслед за автором Сатин, конечно, не против сострадания. Но «нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука?» И вот в такой обстановке, приняв на себя все самообвинения и обвинения Насти, Сатин начинает говорить о том, что «человек — свободен», что «чело-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо!». Евстигнеев говорит это негромко, со слезами на глазах, со сложной интонацией, в которой переплетаются гордость и горечь. Гордость от того, что, находясь в этом аду, он не потерял способность понимать великую правду и смысл человеческого существования, и горечь от сознания собственного падения. Осознание трагического контраста между своим представлением о человеке и его действительным положением составляет реальный подтекст сатинских монологов в исполнении Евстигнеева.
Евстегнеев На Дне. Монолог Сатина
И удачи, и неудачи нашего театра заставляют задуматься и спросить себя: познан ли нами Горький до конца, все ли мы поняли в том, что хотел он нам передать из своих огромных знаний о жизни? Какие вершины мастерства надо еще завоевать, чтобы приблизиться к правильному решению задач, поставленных им перед искусством театра? Ведь Так хочется верить, что живешь на грани какого-то нового взлета, нового этапа постижения мыслей Горького, более глубокого познания современности через образы его драматургии». (И. Дубнова).
В музыкально-нотном отделе вы можете познакомиться с выставкой «Герои Горького на сцене», где собраны материалы по данной теме за несколько лет: информационно-библиографические пособия, буклеты, цитаты и пр.
Материал подготовила — зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.
