Музыкальное ассорти «Открытая дверь Нотр-Дам» — к 190-летию книги В.Гюго «Собор парижской богоматери»

Отмечая юбилей — 190-лет написания романа В. Гюго «Собор парижской богоматери» — очень важно вспомнить о том, что свой великий роман о любви Гюго написал в сложное, для Франции время. Книга стала ответом на серьёзный духовный кризис, который переживала Франция в первой половине девятнадцатого века. После нескольких революций и череды кровавых войн французское общество становилось всё более и более жестоким и разобщённым. Люди становились равнодушными ко всему, что не касалось денег и сиюминутной выгоды. Собор Парижской Богоматери, пребывавший в плачевном состоянии ещё со времён падения империи и поэтому аходившийся под угрозой сноса, стал в глазах Гюго олицетворением потерянного французского народа. Желая не только привлечь внимание людей к проблеме разрушающегося собора, но и снова пробудить в них интерес к истории и национальную гордость, в 1828 году Гюго приступил к работе над романом. Роман влюбил в себя читателей по всему миру, ему посвящают стихи и музыку, фильмы и картины. Именитые персоны и простые граждане восхищаются произведением В. Гюго по сей день в стихотворной и в музыкальной форме.

Notre Dame

Осип Мандельштам

Где римский судия судил чужой народ, Стоит базилика, — и, радостный и первый, Как некогда Адам, распластывая нервы, Играет мышцами крестовый легкий свод. Но выдает себя снаружи тайный план Здесь позаботилась подпружных арок сила, Чтоб масса грузная стены не сокрушила, И свода дерзкого бездействует таран. Стихийный лабиринт, непостижимый лес, Души готической рассудочная пропасть, Египетская мощь и христианства робость, С тростинкой рядом — дуб, и всюду царь — отвес. Но чем внимательней, твердыня Notre Dame, Я изучал твои чудовищные ребра, Тем чаще думал я: из тяжести недоброй И я когда-нибудь прекрасное создам.

Некрасовская Людмила

Нотр-Дам де Пари! Если станет немного потише
Гомон пестрой толпы у седой Галереи Царей,
На мгновенье замри. И тогда непременно услышишь
Эсмеральды шаги у твоих отворенных дверей,
Где в красавца любовь без труда превращала урода.
Чувство столь велико, что нельзя его перебороть.
Помнишь, там, наверху, у горгулий стоял Квазимодо
И звонил так, что звук разрывал колокольную плоть.
Нотр-Дам де Пари! Эти стены пропитаны болью.
Нет героев Гюго, но о них не смолкает молва.
Нотр-Дам де Пари! Вспоминая их, перед тобою
Для молитв о любви подбираю простые слова.

Новиковская Марина

Все бегут и бегут впереди галереи.
И с портретов со мной говорят короли.
Кружева, реверансы и звуки свирели,
И подземный секрет Нотр Дам де Пари.
Красный бархат на стенах.
Как ночь под ногами.
И дорожного платья на мне синева.
Эхо гулкое гонится вслед за шагами,
Желтый отблеск свечей умирает в глазах.
Преклоняю колени пред девой Марией.
И под звуки органа заходит Анри.
Я узнала давно, что отнюдь не святые
Тайны в стенах хранишь Нотр Дам де Пари.
Никому не отдашь ты стенанья и крики,
Молчаливо печать, прилагая к губам.
Возвышаешься ты, многолико-великий,
И холодный как лед, де Пари Нотр Дам.

Трудно сказать с уверенностью, когда у Гюго возник первый замысел его исторического романа «Собор Парижской Богоматери», однако несомненно, что сюжет и главные темы произведения вынашивались писателем в течение долгого времени. Мысль о романе могла прийти Гюго еще в 1823 году в связи с выходом в свет романа Вальтера Скотта «Квентин Дорвард».
«После живописного, но прозаического романа Вальтера Скотта, – писал Гюго, – остается еще создать роман в ином жанре, по нашему мнению, более изящный и более законченный. Это должен быть в одно и то же время роман, драма и эпопея, конечно, живописный, но в то же время поэтический, действительный, но в то же время идеальный, правдивый, но в то же время величественный, который заключит Вальтера Скотта в оправу Гомера». Начало работы над «Собором Парижской Богоматери» относится к 1828 году.
Адель Гюго оставила нам красочный рассказ о напряженном труде писателя в осенние и зимние месяцы 1830-1831 годов. В.Гюго купил себе бутылку чернил и огромную фуфайку из серой шерсти, в которой тонул с головы до пят, запер на замок свое платье, чтобы не поддаться искушению выйти на улицу, и вошел в свой роман, как в тюрьму.
14 января книга была окончена.  Роман вышел в свет 16 марта 1831 года и к концу года выдержал семь изданий. Несмотря на то, что первое издание вышло в тревожные дни холерных бунтов, разгрома народом архиепископского дворца и церкви Сен-Жермен и прихода к власти реакционного министерского кабинета Казимира Перье, роман имел поразительный успех у самых разных кругов читателей. По словам историка Мишле, «Виктор Гюго построил рядом со старым собором поэтический собор на столь же прочном фундаменте и со столь же высокими башнями». 

К сожалению, Собор Парижской Богоматери, в частности одноименный роман Виктора Гюго, в классической музыке представлен мало.  Роман хорошо бы мог быть интерпретирован, но существующие произведения с этим не справились, а потому сегодня практически забыты. Тем не менее, сейчас особенно актуально вспомнить о музыкальном воплощении великого романа, где Собор – главный герой.

 «Нотр — Дам» – опера Франца Шмидта.

 Это самое известное воплощение романа в музыке. Проблема только в том, что интересная и знаменитая тема здесь лишь «Интродукция».

«Эсмеральда» – опера Александра Даргомыжского

Второе самое известное произведение на эту тему, и первая опера композитора, этакая проба пера, , интереса у публики она не сыскала, а потому скоро забылась.

«Эсмеральда» – опера Луизы Бертен

Эта первое музыкальное произведение, написанное по роману Виктора Гюго. И, наверное, лучшее из всех. Кстати, написана опера женщиной – француженкой Луизой Бертен. Но из-за шовинистических настроений того времени, произведение провалилось. Либретто для оперы писал сам Виктор Гюго, где превратил Феба в человека страстного и благородного, Квазимодо он вывел на обочину сюжета, а главной героине сохранил жизнь и подарил счастье… Это мелодичная и масштабная работа. Действительно отвечающая духу великого романа. Если бы вместо женского имени в то время стояло любое другое мужское, то вероятно, сегодня это была бы самая исполняемая опера мирового репертуара.

 «Эсмеральда» – балет Цезаря Пуни и Риккардо Дриго

Довольно известное произведение, которое часто ставится на сценах театров, в том числе и в России. Музыка соответствует романтическому периоду. Тоже рекомендуется к прослушиванию, особенно любителям мелодий без вокальных партий. Первоисточник же здесь претерпел изменения, а самая главная линия противопоставления Квазимодо и Феба де Шатопера была сглажена. Тема матери Эсмеральды и вовсе отсутствует в балете. Несмотря на все изменения, принципы хореографической выразительности были определены романтической поэтикой автора романа.

 «Эсмеральда» – опера Альберто Маццукато

Самая успешная опера неизвестного итальянского композитора. Во всяком случае так написано в википедии. К сожалению, это все что известно об этом произведении, даже на ю-тубе нет ни одной постановки. Видать настолько «хорошая» была музыка.

«Эсмеральда» – наброски оперы Сергея Рахманинов

К жанру оперы Сергей Рахманинов обращался в ранние годы, наброски интродукции и фрагментов третьего акта композитор сделал в пятнадцатилетнем возрасте. В основном это инструментальная музыка, посвященная герою романа Клоду Фролло. К сожалению, это все, что известно об этой работе. Свет, как можно понять, опера не увидела.

Самая известная и любимая версия музыкального воплощения великого романа — мюзикл «Нотр-Дам де Пари».

 Это популярнейшее произведение мало кого оставило равнодушным, оно обладает необыкновенной завораживающей силой. В чем же кроется его секрет? Может быть все дело в зрелищной постановке, необыкновенной истории о любви и предательстве, рассказанной гениальным Гюго? Либо все дело в потрясающей музыке, в которой переплетается французский шансон и цыганские мотивы? Только представьте, ведь в этом произведении содержится 50 песен, посвященных самому светлому и сильному чувству – любви, и практически все они стали настоящими хитами.

В центре этой печальной истории оказывается юная красавица Эсмеральда, которую воспитывал цыганский король Клопен, заменившего ей отца и мать. Их табор предпринимает попытку незаконно попасть в Париж, чтобы найти убежище в Соборе, но солдаты замечают непрошеных гостей и тут же прогоняют. Красавец Феб да Шатопер, являющийся капитаном королевских стрелков, обращает внимание на юную Эсмеральду. Плененный красотой девушки, он напрочь забывает про свою невесту Флер-де-Лис, с которой обручен.

Капитан не единственный, кто обратил внимание на юную танцовщицу. Нежные чувства к ней питает и Квазимодо, который специально приходит на праздник шутов, чтобы полюбоваться лишний раз на свою возлюбленную. Его отчим и строгий наставник Фролло запрещает даже думать об этой девушке и смотреть на нее, а делает это из-за сильной ревности. Оказывается, архидьякон тоже влюблен в Эсмеральду, только он не имеет на это право.У Фроло созревает коварный план – похитить цыганку и запереть в башне, и он пытается под покровом ночи выкрасть девушку вместе с Квазимодо, но цыганку вовремя спасает Феб. Воспользовавшись моментом, капитан тут же приглашает красавицу на свидание.Архидьякон внимательно следит за Эсмеральдой и капитаном, когда они отправились на свидание, и, ослепленный ревностью, набрасывается на соперника. В результате Фролло ранит Феба ножом. Вот только расплачиваться за это преступление приходится уже Эсмеральде, ведь именно ее обвиняют в покушении на жизнь капитана. На суде цыганка пытается доказать, что невиновна, но Эсмеральду не слушают и приговаривают к смертной казни.Пока девушка находится в тюрьме в ожидании приговора, ее навещает Фролло. Архидьякон предлагает спасти красавицу, в обмен на ее преданность и любовь, но та отказывает ему. Услышав это, Фролло набрасывается на Эсмеральду, но девушку спасают вовремя подоспевшие Клопен и Квазимодо. Весь табор пришел, чтобы помочь пленнице, и между цыганами и королевскими солдатами завязывается бой. В результате этого столкновения гибнет Клопен, а Эсмеральду снова арестовывают, причем сам Фролло передает ее палачу. В отчаянии он делится этим с Квазимодо, признавшись, что сделал все это из-за отказа красавицы и тот в гневе скидывает с башни коварного Фролло, а сам устремляется к месту казни, чтобы последний раз заключить в свои объятия уже мертвую Эсмеральду.

Материал подготовила Кантемирова Е.Н., главный библиотекарь МНО

Музыкально-книжная завалинка «Масленичный разгуляй»

Не так много языческих праздников, которые сохранились и в современной России. Масленица является одним из них и отмечается в неделю перед началом Великого поста. Она начинается в воскресенье, которое в народе принято называть — «мясное заговенье», ведь именно в этот день можно было в последний раз перед постом есть мясо. Поэтому все семьи старались собраться вместе, чтобы устроить пышные гулянья. Праздник многие называли «перебуха», «объедуха», «весёлая», «Широкая Масленица» (ведь никто не уходил с празднования голодным, а хозяйки старались напечь как можно больше блинов).

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ МАСЛЕНИЦЫ 

Основная внутренняя суть Масленицы — подготовиться морально к началу длительного и тяжёлого для большинства Великого поста. Это праздник вкусной и сытной еды, когда никто не отказывает себе в желании полакомиться любимыми блюдами.

Интересно, что во времена язычников это был праздник весеннего солнцеворота, когда все люди встречали Новый год. Торжество длилось всю неделю, а программа его была очень насыщенной. Название же празднику дали гораздо позже, когда появилась традиция в эту неделю печь блины и уже запрещено было есть мясо. Блины пекли ещё язычники, ведь по форме они напоминают солнце. 

Екатерина II и Пётр I сами очень любили такие гулянья, когда они могли также покататься на санях, спуститься с горки и наесться горячих блинов. Во времена их правления также достаточно часто проводились масленичные комедии, устраиваемые крестьянами. Основным сюжетом было грандиозное празднование Масленицы, а также многие реальные события, которые произошли за предыдущий год. Конечно же, Масленица — это не только много вкусной еды и напитков. Это целая неделя веселья, танцев, катания на лошадях и санках. Она является народным праздником, поскольку в эту неделю все веселись, гуляли, пели и встречали гостей. Каждый день превращался в настоящий пир, поскольку каждая хозяйка старалась приготовить как можно блюд и напечь блинов.

В последний день празднования, который ещё называют «Прощенное воскресенье», все просили прощения друг у друга, а также прощали полученные от врагов или знакомых обиды. 

Блины любят дети и взрослые, их едят не только во время Масленицы, но именно в эту неделю это блюдо имеет особое знание. Во все времена хозяйки соревновались в приготовлении блинов, ведь у каждой из них был свой рецепт. Его хранили и передавали из поколения в поколение. Чаще всего для приготовления этого основного праздничного блюда использовали пшеничную, овсяную и кукурузную муку, кусочки тыквы и яблок, а также сливы. Изначально круглая форма блинов была выбрана язычниками для того, чтобы привлечь весну и порадовать бога Ярило. Именно он был одним из самых почитаемых в их религии. 

Первый готовый блин всегда отдавали нищим, поскольку пекли его в память о всех умерших. Блины ели весь день и часто комбинировали с другими блюдами. Их подавали со сметаной, вареньем или яйцами, а зажиточные семьи могли позволить себе наесться блинов с икрой. 

Во время гуляний мужчины часто устраивали потешные бои, а женщины с детьми сооружали масленичное чучело из соломы. Многие семьи даже катали его на санях, сопровождая это действие пением и танцами. Чучело одевали в старые женские наряды, веселись с ним, а после завершения празднования — сжигали на костре, что символизировало уход зимы.

Книжная завалинка

Обрядовая история и культура России

Коринфский, Аполлон Аполлонович (1868-1937). Народная Русь : Круглый год сказаний, поверий, обычаев и пословиц  рус. народа / [Вступ. ст. А. Смирновой]. — Смоленск : Фирма «Русич», 1995. — 648, [3] с., [4] л. ил. ; 21 см. — (Русичи).

Круглый год сказаний, поверий, обычаев и пословиц русского народа.
Аполлон Аполлонович Коринфский (1868-1937) — русский поэт, журналист, писатель, переводчик. В «Правительственном вестнике» конца XIX в. он публиковал историко-этнографические очерки, которые затем вошли в данную книгу. «Народная Русь» — это плод более чем двадцатилетних наблюдений за жизнью крестьян того времени, дополненных сравнительным изучением всех ранее появившихся в печати материалов по русской и славянской этнографии.

Круглов, Юрий Георгиевич. Русские обрядовые песни : [Учеб. пособие по спецкурсу для пед. ин-тов по спец. N 2101 «Рус. яз. и лит.»] / Ю. Г.  Круглов.1989. — М. : Высш. школа, 272 с. ; 20 см. см.

 В пособии раскрываются вопросы классификации и поэтики русских обрядовых песен, представлен их жанровый состав. Ритуальные, заклинательные, величальные, корильные, игровые и лирические песни показаны с точки зрения их поэтического содержания, художественной формы и обрядовой функции. Определено место песен в обрядовом фольклоре. <br> Во втором издании больше внимания обращается на внутрижанровые и межжанровые взаимосвязи обрядовых песен, их эволюцию; увеличено количество песен в приложении.

Народные песни. /Сост. Панкеев И.А./ -М.: Олма-пресс, 1999.-560с. — (Русский дух).

В томе представлено собрание русских народных песен, которые сопутствуют человеку на протяжении всей его жизни, в горе и радости. Многие песни не публиковались с начала XX века. Особое внимание уделено авторским песням, ставшим народными.
Содержание книги разбито на разделы (Свадебные песни, Бурлацкие, Разбойничьи и т.д.).
Книга оформленна в народном стиле.

Русский праздник : Праздники и обряды нар. земледел. календаря : Иллюстрированная энцикл. / [О. Г.  Баранова, Т.А.Зимина, Е.Л.Мадлевская и др.; Авт. предисл. и науч. ред. И. И. Шангина]. — СПб. : Искусство-СПБ, 2002.  — 668 с., [12] л. ил. : ил. — (История  в зеркале быта).

 Очередной том серии «История в зеркале быта», подготовленный спе- циалистами-этнографами, посвящен традиционной праздничной культу­ре русского народа в XVIII—XIX веках. В энциклопедию включены все главные церковные праздники: Пасха, Рождество Христово, Троица и др., праздники народного календаря: муж­ские и женские, посиделки и братчины, «куриные» и «конские», празд­ники семьи и молодежные гулянья. Подробно воссозданы разнообраз­ные праздничные обряды и развлечения — кулачные бои и драки, скач­ки и ярмарки, прием гостей и трапезы. Прочный научный фундамент, ясность и доступность изложения дела­ют книгу неоценимым справочником. Ее с увлечением прочтут все инте­ресующиеся русской историей и культурой.

Издание иллюстрировано рисунками, а также документальными фо­тографиями из фондов Российского этнографического музея.

Сценарии Масленницы

Масленица. Сценарий праздника. Игры. Скороговорки. /сост. Резунков А.Г., Яковлева М.В./.-СПб.: «Композитор».,1998.,20с. с нот.:(с вкладышем).

Песенные узоры вып.2.- Русские народные песни и игры.: /сост. Сорокин П./ Москва.,Музыка.,1988., 32 с. с нот.

Сценарии и репертуар / гл. ред.  [Галина Богданова]. — Москва : Труд и отдых, 1/2019. — 20 см.

Сценарии и репертуар / гл. ред. [Галина Богданова]. — Москва : Труд и отдых, 2/2019. — 20 см.

Обрядовая культура Донского края

Астапенко, Галина Даниловна.  Быт, обычаи, обряды и праздник  донских казаков XVII — XX вв. / Галина  Астапенко. — Ростов-на-Дону : Мини Тайп, 2020. — 262, [1] с., [2] л. цв. ил., портр. ; 22 см.

В книге Г.Д. Астапенко, краеведа, члена Союза журналистов России, на основе исторической литературы и архивных материалов, опроса старожилов станицы Старочеркасской, уже ушедших из жизни, рассказывается о быте, обычаях и праздниках донских казаков XVII — нач. XX вв.
В книге вы найдете главы, рассказывающие о казаках-земледельцах, рыболовах, виноградарях, огородниках. Отдельные главы посвящены воспитанию детей и юношей в казачьих семьях, увеселениям и забавам донцов, донской казачьей песне, одежде, трапезе, празднованию в среде донских казаков Пасхи, Масленицы, Троицы. Отдельные главы отведены исследованию быта и культуры старшинской и дворянской усадьбы на Дону в XVIII-XIX вв.
Книга может служить в качестве учебного пособия для школ, гимназий, училищ, кадетских корпусов. Ее с интересом прочитают студенты и все, кого интересует бытовая сторона истории донского казачества.

Рыблова, Марина Александровна.   Календарные праздники донских   казаков / Марина Рыблова ; Южный научный центр Российской Академии наук Волгоградский государственный ун-т . —  2-е издание, исправленное. — Волгоград : Изд-во Вол ГУ, 2016. — 189[1] с. : цв. ил. ; 22 см.

Рыблова Марина Александровна-доктор исторических наук, профессор, ведущий научный сотрудник. Организатор полевых этнографических исследований в регионе, член научно-методического Совета при Комитете по культуре Администрации Волгоградской области и научно-методического Совета по охране историко-культурного наследия Администрации Волгоградской области. Член Общественного совета при Комитете по делам национальностей и казачества Волгоградской обл. Сфера деятельности — этнография Волго-Донского региона, история и этнография донского казачества, этнокультурные процессы на Юге России.

Обряды и праздники на Дону. Очерки, статьи,  рекомендации.: ред. Лагунова , /худ. Бакланов В.М.,/ Ростов-на-Дону. Кн. изд-во, 1979. – 176с., и.

Авторы книги рассказывают об истории отдельных обрядов и праздников донских казаков, о современных народных обрядах и праздниках.  Книга рассчитана на работников культпросветучреждений, Дворцов и Домов культуры поселковых и сельских Советов народных депутатов, загсов.

Материал подготовила и опубликовала Гудзь Наталья, зав. сектором ч/зал МНО

Концерт «Музыкальное поздравление защитникам-героям» с участием ДМШ им.М.М.Ипполитова-Иванова.

Сегодня в гостях у музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки им.М.Горького учащиеся ДМШ им.М.М.Ипполитова-Иванова . Виртуальный концерт для наших читателей и посетителей блога подготовили к празднику защитников Отечества юные музыканты и педагоги, которые не раз выступали в зале музыкально-нотного отдела. На протяжении нескольких лет Центральная городская библиотека им. М.Горького сотрудничает с ДМШ в творческом направлении «Нас сдружила музыка» с руководителем проекта преподавателем ДМШ им. М.М.Ипполитова -Иванова, заслуженным деятелем ВМО Колонтаевой Анной Анваровной.

Замечательному празднику посвящают свои выступления учащиеся старейшей музыкальной школы города Ростова-на-Дону, которая отметила в 2020 году 100-летний юбилей. Сегодня, к сожалению, тема войны продолжает присутствовать в жизни людей. И композиторы XXI века также создают и пишут песни о войне, продолжая творческую эстафету, в память о суровых 40-х годах прошлого столетия и тех молодых патриотов нашего времени, которые выбрали профессию — защищать Родину!

  День защитника Отечества отмечается около 100 лет. Название праздника менялось исторически в связи с официальным переименованием вооруженных сил страны. С 1922 года Красную армию переименовали в Рабоче-крестьянскую Красную армию (РККА), а позже поменяли на Советскую армию. Изменилось и название памятного дня – на День Советской Армии и Военно-морского флота. Установление «Дня защитника Отечества» произошло уже после распада Советского Союза в 1995 году.  За всю историю бытия праздник называли: с 1922 – День Красной армии; с 1946 – День Советской армии; 1949-1995 – День Советской армии и Военно-морского флота; 1995-2006 – День победы Красной Армии над кайзеровскими войсками Германии в 1918 г. – День защитников Отечества. С 2006 – День защитника Отечества. 23 февраля в России и ряде других стран постсоветского пространства отмечается «День защитника Отечества». Он учрежден 27 января 1922 в Российской Социалистической Федеративной Советской Республике.

Появлению праздника предшествовали важнейшие события в период Первой мировой войны. Большинство источников указывают на то, что именно 23 февраля 1918 г. солдаты Красной армии одержали первые победы над германскими войсками в боях под Нарвой и Псковом. 23 февраля 1918 правительство издало декрет «Социалистическое отечество в опасности», а Н. Крыленко – «Воззвание военного главнокомандующего». Оба декрета призывали всех взяться за оружие, выступить на защиту своей Родины. Официальное заключение мира произошло 24 февраля, хотя наступление немецкой армии продолжалось до 3 марта – дня подписания договора, известного как Брестский мир. В 1922 году вышло новое постановление, согласно которому День создания Красной армии окончательно закрепился за 23 февраля.

23 февраля служит главным образом символом памяти и уважения истории России, героев, которые имели мужество встать на защиту своей Родины.  День защитника Отечества в России считается днем воинской славы, праздником мужчин и женщин, которые участвовали в защите Родины.  Праздник проходит с парадами техники и войск, сопровождается концертами и прочими мероприятиями. Традиционно в дневное время у стен Кремля проводится торжественная церемония, к Могиле Неизвестного Солдата возлагаются венки. В Александровском саду собираются представители власти во главе с президентом и священнослужители. Обычно начинается с минуты молчания, после которой звучит гимн, марширует почетный караул. Вечером организовывается концерт, на котором также присутствует высшее руководство. Парады, салюты и прочие мероприятия устраиваются не только в Москве, но и во многих городах.

Со времен СССР в этот день вручаются памятные награды ветеранам войны. Позже к ним добавились солдаты, участвующие в различных военных кампаниях, в том числе иностранных, а также ветераны боевых действий. Таким образом, в День защитника Отечества вспоминают военнослужащих, которые сражались за Родину когда-либо, а также выражают уважение современным солдатам. Вероятно, именно вручение грамот и памятных знаков солдатам стало началом традиции дарить подарки мужчинам 23 февраля, которая продолжается по сегодняшний день. К 60-м годам подарками награждали и солдат, отличившихся добросовестной службой. Постепенно эта традиция перешла в повседневную жизнь. Мужчин начали поздравлять с «Днем защитника Отечества» в кругу семьи, а также на рабочих местах. Сейчас праздник приобрел общенациональный, народный характер. Поэтому 23 февраля стало днем не только военнослужащих, но и всех мужчин, независимо от возраста, которые потенциально могут встать на защиту Родины.                             

Предлагаем вашему вниманию онлайн- концерт учащихся ДМШ им. М,М. Ипполитова-Иванова, лауреатов Международных, Всероссийских, областных городских конкурсов, посвященный «Дню защитника Отечества». Вначале концерта  прозвучит песня о войне.

1.Музыка и слова Г. Крапивского. «Это просто война» . Исполняет Ульянченко  Есения, преподаватель Мунтян О.И.

2. Р.Бажилин «Упрямая овечка». Исполняет ансамбль «Скрипичный ключ», руководитель Надтока И.В., партия фортепиано Костоева Меланья, преподаватель Пучкова М.А.

3. Арно Бабаджанян «Мелодия». исполняет Костоева Меланья, преподаватель Усенко Н.В.

4. В. Андреев. «Испанский танец». Исполняет лауреат областных конкурсов   Шкуропат Афина, преподаватель В.П. Колонтаев, концертмейстер С.А. Прохоренко

5. Ф.Шуберт-Ф.Лист. Вальс-каприс «Венские вечера». Исполняет Хабахова    Нина, преподаватель М.Г. Короткиян

6.А.Арутюнян. Экспромт. Исполняет Волотов Виктор, преподаватель О.В.Рыкова, концертмейстер М.С. Котова

7. С.Рахманинов. Музыкальный момент ми минор. Исполняет Милославский         Максим, преподаватель Л.М. Литвинова

8. А. Бызов. Обработка на тему песни «Казаки в Берлине» . Исполняют   братья Михаил и Дмитрий Година, преподаватель М.М. Година

9. Фредерик Шопен. «Фантазия-экспромт». Исполняет Тышлангова Мария, преподаватель Литвинова Л.М.

10.Музыка В. Соловьёва-Седого, слова А. Фатьянова. Песня «Первым делом —      самолёты» из к/фильма «Небесный тихоход». Исполняет Кондратов    Валерий, преподаватель Мунтян О.И.

Поздравляем всех с наступающим праздником! Благодарим учащихся и педагогов ДМШ за подготовку концертной программы и виртуальное выступление. До новых встреч с юными талантами!

Материал подготовила и опубликовала заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю. совместно с преподавателем ДМШ им.Ипполитова-Иванова Колонтаевой А.А.

«В служении верном Отчизне клянусь»- виртуальная гостиная клуба «Созвездие» — ко Дню защитника Отечества.

Дорогие друзья, здравствуйте! Приглашаем Вас в виртуальную гостиную клуба «Созвездие». Накануне знаменательного праздника «День защитника Отечества» поздравляем всех мужчин ростовской области! И нельзя в этот день не вспомнить о подвиге наших земляков, которые, в далеком 1943 году, обеспечили нам с вами мирное небо над головой, освободив любимый город от немецко-фашистских захватчиков.   14 февраля 2021 года исполнилось 78 лет с того знаменательного дня-Дня освобождения Ростова-на-Дону от фашистских захватчиков.

В преддверии дня защитника Отечества мы вспоминаем и чтим подвиг героев! Будем помнить их всегда, храня благодарность в своих сердцах: «За мирное небо над головою, за свободный родной город, за победу в кровавой войне!» Смертью храбрых на фронтах ВОВ погибло 46 тыс. 734 жителя Ростова. За свой героический подвиг наш город был награжден орденом Отечественной войны 1 степени и удостоен звания «Ростов-город воинской славы!»

Мы вспомним подвиг русского воинства  песнями и стихами:

Татьяна Боженкова исполнит стихотворение, посвященное тем далеким героическим дням.

     23 февраля исполняется 103 год со дня образования Российской Армии. Советская Красная армия продолжила, опираясь на славный опыт и традиции русских полководцев и военачальников, свое героическое шествие.

Клуб «Созвездие посещал замечательный талантливый автор — исполнитель из г. Аксая, Олег Андрис, которого теперь уже нет с нами. Олег Андрис — лауреат 1 степени конкурса «Союз талантов Дона», лауреат 3 степени «Союз талантов России», лауреат 1 степени международной премии в области исполнительского искусства «art open world», участник проекта «Наши в эфире», участник программы «Встречи у камина» и победитель многих других конкурсов, номинант премий «Наследие» и «Русь моя», участник конкурса «Герои Великой Победы — 2018» и наш неоднократный и любимый посетитель клуба. В память о нем звучит песня :

Советская армия продолжала принимала участие  во всех военных операциях, в самой страшной битве человечества — 2 Мировой войне, и всегда выходила Победителем. Недаром нашу Армию называют «Непобедимая» и «Легендарная»!

«Над Россией моей, над родной стороной Все кружит воронье, ветер тучи гоняет. Средь лесов и полей стон летит над землей Плачет сердце мое, из груди вылетает… » (Александр Чернышов. «Созвездие»)

В исполнении гостьи клуба Виктории Мурадян звучит авторская песня «Эшелон»

А теперь, друзья, предлагаю вспомнить Николая Музыченко, известного исполнителя из Волгодонска, неоднократного участника фестивалей бардовской песни, а также участника встреч в нашем клубе, Николая Музыченко.

15 февраля отмечается 30 лет со дня вывода Советских войск из Афганистана.  В этой необъявленной войне погибло более 15 тыс. наших солдат и офицеров. (со стороны мирного населения Афганистана – от 1 до 2-х млн. человек).

Участник клуба «Созвездие», бард Андрей Гончар исполняет песню о верности и любви, которая так необходима мужчинам, которые покидают родной край ради ратных подвигов с надеждой на возвращение и встречу.

Популярный исполнитель, встречи с которым участники клуба всегда ждут с нетерпением, Дмитрий Гантман исполняет песню из репертуара В. Высоцкого:

Лана Сноу, автор-исполнитель, частый гость нашей гостиной исполняет свою песню-размышление «Вкус снега»:

В заключении нашего вечера мы поздравляем всех мужчин с днем Защитника Отечества!

     До новых встреч! Мирного неба Вам и Вашим Близким!

Встречу в гостиной подготовила и опубликовала Наталья Гудзь, зав. сектором ч/зал МНО

Музыкальный джайджест «Песня — боевая подруга моя» — к Дню Защитника Отечества.

23 февраля — важный праздник для каждого гражданина нашей страны. В этот день мы не только чествуем наших военных и вспоминаем ратные подвиги соотечественников. День защитника Отечества – это праздник настоящих мужчин, обладающих мужеством и самоотверженностью, любящих Родину, уважающих её историю.

Простыми словами, улыбкой, стихами
Вам в чувствах признаться торопимся мы.
Желаем удачи и счастья в придачу,
Защитникам нашей огромной страны.
Пусть солнышко мирно сияет над вами,
Любовью согреты пусть будут сердца.
Как здорово знать, что вы есть рядом с нами.
Пусть радости этой не будет конца!

Поздравляем всех защитников Отечества! Поздравляем не только мужчин, но и женщин, всех, кто стоит на страже нашего Отечества! Если мы потеряем память о своих героях, свою культуру, то мы потеряемся как нация, поэтому в этот день важно вспомнить о великом культурном наследии родной страны. И наше музыкальное поздравления мы начинаем с классики. Защитим свою культуру – защитим Отчество!


«Патриотическая песня» М.И.Глинка/инстр.А.В.Гаука

Денис Мацуев и Государственный академический симфонический оркестр России под управлением Марка Горенштейна исполняют Чайковского, Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Праздник зародился еще в СССР, тогда 23 февраля ежегодно отмечался как всенародный праздник — День Советской Армии и Военно-морского флота. Неофициально отмечается как день мужчин. История праздника берет свое начало 28 января 1918 года. Несмотря на то что в 1999 году в календаре праздников появился Международный мужской день (19 ноября, впервые его отметили в Тринидад и Тобаго), в России главным праздником всех мужчин по-прежнему считается 23 Февраля. По сложившейся традиции в этот день поздравляют не только действующих защитников Отечества, но и, так сказать, защитников потенциальных – проще говоря, всех мужчин от мала до велика. Безусловно, особо чествуют в этот праздник военных, которые и в военное, и в мирное время стоят на страже нашей Родины. Важен он и для ветеранов войн, а для прошедших Великую Отечественную 23 Февраля – второй по значению праздник после 9 Мая. Поэтому продолжаем наше музыкальное поздравление всеми нами любимыми песнями военных лет.


Смуглянка, песня из кинофильма «В бой идут одни старики»

Катюша Муз.: М.Блантер Сл.: Михаил Исаковский. В исполнении Варвары.

Все мы родом из детства. Вспомним то время, когда в День защитника Отечества в школах проводились смотры песни и строя и мы, будучи пионерами, комсомольцами в пилотках и галстуках маршировали и пели замечательные песни об армии.


У солдата выходной — школа вокала Детской Академии Театра и Кино

К нашему музыкальному поздравлению присоединяется вся прекрасная половина человечества в лице арт-группы «Сопрано Турецкого».

Арт-группа «Сопрано 10» — новый интересный и многообещающий проект народного артиста России Михаила Турецкого — создателя знаменитого во всем мире «Хора Турецкого».

Ещё раз поблагодарим наших Защитников Отечества с этим замечательным праздником! И пожелаем всем нам мирного неба над головой!

Вы опора, гордость человечества,
Мудрые, прекрасные мужчины,
Поздравляем с Днем Защитника Отечества,
Пусть для подвигов всегда будут причины!
Сил, отваги, мужества, здоровья,
Никогда не знать проблем, ненастья,
Пусть сердца ваши полны будут любовью,
Мы желаем вам тепла, добра и счастья!


Группа «Кватро» — Хотят ли русские войны. День защитника Отечества 23 февраля 2015 г.

В музыкально-нотном отделе для Вас представлена выставка к Дню защитника Отечества «Солдату песня помогает», где представлены сборники песен об армии.

Боевой запевала: песни советских композиторов: [для пения (соло, хор) в сопровождении фортепиано]. — Киев : Музична Украiна, Вып. 5. — 1979. — 54 с. В сборник вошли песни советских композиторов об армии, предназначенных для самого широкого круга исполнителей: ротных запевал, руководителей и участников художественной самодеятельности.

Военные марши русской армии = Military Marches of Russian Army: избранные полковые (встречные) исторические марши России : [сборник] / сост. В.М. Халилов. — Москва : Музыка, 2006. — 228, [2] с. : цв. ил. В сборник вошли следующие марши: МАРШ ПРЕОБРАЖЕНСКОГО ПОЛКА. Инструментовка В. Халилова; МАРШ СЕМЕНОВСКОГО ПОЛКА. Инструментовка В. Иванова; МАРШ ИЗМАЙЛОВСКОГО ПОЛКА. Инструментовка Е. Аксёнова; МАРШ ГАТЧИНСКОГО ПОЛКА. Инструментовка Е. Аксёнова; МАРШ МОСКОВСКОГО ПОЛКА. Обработка и инструментовка В. Павлова и др.

Время выбрало нас: песни, рожденные в Афганистане : [для пения с сопровождением фортепиано] / [редактор А. Абрамов ; составление, вступительная статья, запись текстов П. Ткаченко; расшифровка песен и свободная обработка С. Маги]. — Москва : Военное издательство, 1988. — 191, [1] с. В сборнике представлены самодеятельные и авторские песни созданные воинами ограниченного контингента советских войск в Республике Афганистан. В этих мужественных песнях раскрылась вся сила духа, выразились лучшие чувства молодых советских людей, наших современников с оружием в руках помогавших братскому афганскому народу отстаивать завоевания его апрельской революции.

Всегда в строю: марши духового оркестра. Вып.2 / Под ред. Л. Зац. — Москва: «Советский композитор», 1988. В сборник вошли следующие марши: Марш Будённого Дм. Покрасс, В путь. Марш-песня. В. Соловьёв-Седой, Морскаягвардия,. Марш-песня. Милютин Ю. и др.

Здравствуй, служба боевая!: [песни для голоса (соло, ансамбль, хор) с буквенно-цифровым обозначением / составители А. Волк, В. Нестеров; редактор Н. Петрович ; художник В. Тогобицкий. — Москва : Патриот, 1990. — 191, [1] с.: ил. В сборник вошли популярные песни военно-патриотической тематики. В его пяти разделах, отражающих армейскую жизнь,- песни от русских народных до самодеятельных, написанных воинами-интернационалистами, произведения советских композиторов и современных бардов. Нотная строчка снабжена буквенно-цифровыми обозначениями аккордов для гитары.
Для массового читателя.

Как тебе служится?: сборник песен: [для пения (соло, ансамбль, хор)] с сопровождением баяна / [редактор А. А. Абрамов]. — Москва: Военное издательство, 1989. — 175 с. В сборник вошли новые песни советских композиторов и поэтов о Родине, о любви, дружбе и верности. Все песни даны с сопровождением баяна и с гитарными символами. Сборник рассчитан на широкий круг самодеятельных и профессиональных исполнителей.

Мы служим Советской отчизне: песни для голоса (хора) в сопровождении фортепиано (баяна) / составитель [и автор вступительной статьи] А. Тищенко. — Москва : Советский композитор, 1978. — 232 с. В сборник вошли героико-патриотические песни о Советской Армии и Военно-Морском Флоте.

Наши деды- славные победы: антология русской военной песни: в 3-х томах / авт.-сост. Ю.Е. Бирюков. — Москва : Современная музыка. — 2007. — 355, [4] с. Представленные в сборнике военные песни охватывают период 19-20 вв. В антологию вошли песни о боевых походах русской армии и флота, о победах, славе и подвигах русских воинов, полковые песни российской армии.

Несокрушимая и легендарная: песни о Советской Армии: в переложении для фортепиано (гитары, баяна) с надписанным текстом / составитель А. Годов. — Москва: Музыка, 1978. — 204, [2] с.: ил. В сборник вошли тексты и ноты песен о Советской Армии.

Новые строевые песни: сборник песен [для голоса (хора)] с сопровождением баяна. — Москва: Военное издательство Министерства обороны СССР, 1956. — На титульном листе в надзаголовке: За нашу Советскую Родину! Вып. 13. — 1970. — 86 с. В тринадцатый выпуск ежегодной серии «Новые строевые песни» включены песни ракетчиков, пограничников, моряков, мотострелков, воинов ПВО, суворовцев, лирические и шуточные солдатские песни. В числе авторов этих произведений — композиторы А. Новиков, В. Мурадели, С. Кац и др. Все песни даны в сопровождении баяна. Сборник предназначен для самого широкого круга солдат и матросов, ротных запевал, руководителей и участников художественной самодеятельности.

Поддубная, Елена Альбертовна.Сборник патриотических песен «Морские звезды»: [для голоса (соло, хор) с сопровождением фортепиано] / Е. А. Поддубная. — Издание 2-е, стереотипное. — Санкт-Петербург и др.: Лань: Планета музыки, 2019. — 58, [2] с.: фото. Вы держите в руках сборник, который, учитывая актуальность выбора репертуара для детских ансамблей и хоров, предлагает песни многогранной воспитательной направленности, нацеленной на развитие у младших школьников патриотизма, любви к истории Отечества, выбору будущей профессии. Песни интонационно выразительны, мелодичны; тесситура и аккомпанемент удобны для исполнения. Сборник адресован хормейстерам учреждений образования и культуры, музыкальным руководителям дошкольных центров, учителям музыки.

Сердце солдата: песенник: [для голоса (соло, ансамбль, хор) с буквенно-цифровым обозначением] / составитель А. Абрамов. — Москва: Советский композитор, 1978. — 62с. В сборник вошли следующине песни: Песня о Советской армии. Музыка А.В.Александрова, слова О.Колычева; День Победы Музыка Д. Тухманова, слова В.Харитонова; Мы люди большого полета. Музыка Б.Мокроусова, слова А.Фатьянова и В.Сидорова; Морская гвардия. Музыка Ю.Милютина, слова В.Лебедева-Кумача ; Наше дело семейное. Музыка Э.Колмановского, слова Е.Долматовского ; Герои не ищут наград. Музыка Л.Афанасьева, слова М.Садовского и пр.

Солдатскi пiснi = Солдатские песни: пiсенник: [для голоса (соло, ансамбль, хор) с буквенно-цифровым обозначением / составители Л. Иванов, В. Подкопаев]. — Киiв : Музична Украiна, 1990. — 124, [1] с. В сборник вошли песни об армии на русском и украинском языке для широкого круга исполнителей.

Тебе, армия!: песни для голоса (хора) в сопровождении фортепиано (баяна) / составитель В. Сорокин. — Ленинград; Москва: Советский композитор, Ленинградское отделение, 1978. — 79с. В сборник вошли следующие песни об армии: Дороги отцов/ комп. С. Пожлаков, авт. сл. Г. Горбовский; Чапаевская/ комп. Н. Леви, авт. сл. А. Сурков; Эй, трубач!/ комп. Г. Портнов, авт. сл. М. Светлов; Комиссары/ комп. Ю. Зарицкий, авт. сл. Л. Куклин; На всю оставшуюся жизнь/ комп. В. Баснер, авт. сл. П. Вахтин, П. Фоменко и др.

Тебе, родная армия!: сборник песен : [для голоса (хора) в сопровождении фортепиано]. — Москва : Военное издательство Министерства обороны СССР, 1969. — 90 с. В сборник вошли пятнадцать песен, отобранных жюри и конкурса на лучшую военно-патриотическую песню, проведённого Главным политическим управлением Советской Армии и Военно-Морского Флота и Союзом композиторов СССР. Сборник рассчитан на широкий круг профессиональных и самодеятельных исполнителей.

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Музыкальная гостиная «Этюды и жизнь» -к 230-летию Карла Черни совместно с ДШИ им.Г.М.Балаева.

Сегодня музыкально-нотный отдел приглашает наших читателей в виртуальную музыкальную гостиную «Этюды и жизнь», посвящённую композитору, педагогу и музыканту Карлу Черни, которому исполняется 230 лет со дня рождения. Это имя знают все учащиеся музыкальных школ. Именно в это время учебного года проходят технические зачёты с исполнением произведений для развития техники музыкантов — этюдов и гамм. Вашему вниманию мы представим не только интересные факты из биографии знаменитого мастера фортепиано, но и увидим исполнение его этюдов учащимися ДШИ №7 им.Г.М.Балаева г.Ростова-на-Дону.

Будущий композитор родился 21 февраля 1791 года, в городе Вене. Первым учителем мальчика стал его отец Черни Венцель. Будучи квалифицированным музыкальным педагогом, отец Карла дал сыну все самые необходимые навыки игры на фортепиано и подарил качественное образование. Карл Черни производил впечатление одаренного и талантливого музыканта, его отец был горд сыном и утверждал, что тот превзошел все самые возможные ожидания. Позже Карл Черни обучался мастерству у таких видных композиторов, как: Антонио Сальери, Муцио Клементи и Людвиг ван Бетховен. Последний был впечатлён талантом и одаренностью мальчика, когда увидел мини-выступление молодого Карла. Бетховен взял юное дарование под свою опеку, поделился с мальчиком своими знаниями и опытом. Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта. Известный музыкант всегда говорил, что Карла ожидает большое будущее в музыкальной сфере.  Однако, несмотря на такое признание его пианистического таланта, вскоре Черни прекратил фортепианное исполнительство и целиком посвятил себя педагогике и композиции. Как педагог он не имел себе равных. Среди знаменитых виртуозов первой половины 19 века трудно найти пианиста, который не прошел школу Черни.

Композитора больше влекло к педагогике, и впоследствии он полностью погрузился в эту деятельность. Карл Черни в своих уроках ориентировался на метод преподавания Людвига ван Бетховена. Он воспитал множество успешных музыкантов, а его самый успешный ученик – Ференц Лист. Во время учебы Карл заставлял своих юных последователей заниматься не только практической игрой, но и читать биографии известных деятелей культуры, чтобы пребывать в постоянном творческом потоке. 

Карл Черни. Программа «Абсолютный слух» Телеканал Культура

Творческое наследие Карла Черни насчитывает более 1000 опусов различных жанров, среди которых мессы, симфонии, сонаты, трио, квартеты, рондо, сочинения в четыре и шесть рук, огромное количество этюдов и упражнений на различные виды техники. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений. Переложил для фортепиано симфонии Бетховена, создал фортепианный вариант его оперы «Леонора», которую доверил Черни сам Бетховен.

Вашему вниманию представляем произведения Карла Черни из «Школа беглости. Этюды для фортепиано «(Schule der Geläufigkeit, ор. 299) и Избранные фортепианные этюды. Ред. Гермер. Часть 1-2. в исполнении учащихся ДШИ №7 им.Г.М.Балаева.

К.Черни, ор.299, этюд№1. Исполняет Скорбовенко Александра, преподаватель Коневец Н.И.
К.Черни — Гермер, этюд №28. Испполняет Герасименко Сергей, преподаватель Горбова Н.И.
К.Черни-Гермер этюд №35. Исполняет Кравченко Маргарита, преподаватель Кравченко Т.А.
К.Черни ор.299, этюд №5. Исполняет Дьяченко Ева, преподаватель Ховякова Г.Ю.
К.Черни оп.299 этюд №32. Исп. Максим Шаманин, преподаватель Александрович Л.В.
К.Черни, ор.299, этюд №8. Исполняет Евангелина Бабич, преподаватель Александрович Л.В.

В фонде музыкально-нотного отдела есть множество нотных сборников разных годов изданий с произведениями Карла Черни. В эти дни проходит выставка литературы, которая представлена в нашей публикации http://mno.blogs.donlib.ru/2021/02/16/velikie-muzykalnye-imena-k-230-letiju-pianista-pedagoga-k-cherni-informacionnyj-chas/

Материал подготовила и опубликовала заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю. совместно с педагогами ДШИ №7 им.Г.М.Балаева Горбовой Н.И. , Александрович Л.В.

Музыкальный джайджест «Самая любимая песня» — к 65-летию Олега Митяева.

«И пусть в нас будничная хмарь не утомит желанья жить». (О. Митяев)

Олег Григорьевич Митяев – известный советский и российский бард. Он — автор песен, музыкант, поэт, актер театра и кино. Заслуженный артист Российской Федерации (2002). Народный артист Российской Федерации (2009). Удостоен литературной премии «Петрополь» (2001, за поэтический сборник «Непраздничные вещи»), музыкальной премии «Овация» (2001, 2008), Царскосельской художественной премии (2003, 2009), приза за достижения в жанре сатиры и юмора «Золотой Остап» (2003) и других наград. Его творчество любит вся страна, его стихи и музыка вошли в золотой архив бардовской песни. Вклад этого артиста в развитие культуры и музыки поистине невероятен.

Олег Митяев родился 19 февраля 1956 г. в Челябинске. Его отец был рабочим Челябинского трубопрокатного завода, мать — домохозяйкой. Митяевы жили небогато, но дружно, Олег и его брат Станислав с ранних лет помогали родителям по хозяйству. В жилах братьев течет смешанная кровь. По отцу они русские, по матери — мордвины.

В 1971 году из-за любви к песне «Марш монтажников» поступил и в 1975 году закончил Челябинский монтажный техникум по специальности техник-электрик, но быстро понял, что это не его. С 1975 по 1977 годы Олег служил в армии. Служить выпало в городе Москве, где он охранял адмирала флота Советского Союза, был матросом, носил морскую форму.

После армии поступил в Челябинский спортивный институт, который окончил с отличием, получил специальность тренера по плаванию. В 1991 г. окончил заочное отделение Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ныне — Российский университет театрального искусства — ГИТИС). Вместе с ним учились Лайма Вайкуле и Михаил Евдокимов, с которым Митяева связала крепкая дружба. В разное время работал монтажником, художником, дворником, выступал в ансамбле торгового центра Челябинска. В Москву переехал в начале 1990-х гг.

Олег Митяев начал писать песни с конца 1970-х гг. Успех пришел к музыканту после того, как он в 1979 г. исполнил на Ильменском фестивале (фестиваль авторской песни, проходящий ежегодно с 1973 г. в Челябинской области) свою первую песню, которую он написал на лекции по плаванию — «Как здорово». Интересно, что профессиональные поэты ее не приняли. Митяев рассказывал: «И я помню, как шел с вокзала по улице Цвиллинга, только эту песню дописал. Решил ее показать одному поэту челябинскому, а он сказал: «Ну и дрянь же!». А потом ее Кобзон пел. Эта композиция остается самым популярным произведением Митяева, считается неформальным гимном бардовского движения.


Песня Олега Митяева «Как здорово!». Фрагмент фильма «Два часа с бардами».
Документальный фильм об авторской песне режиссёра Александра Стефановича. 1987 год.

До 1986 г. выступал на фестивалях в дуэте с музыкантом Петром Старцевым. В 1987-1998 гг. работал вместе с гитаристом и аранжировщиком Константином Тарасовым. С 1998 г. выступает вместе с мультиинструменталистом и композитором Леонидом Марголиным. Среди наиболее известных песен Митяева — композиции «В осеннем парке», «Давай с тобой поговорим», «Соседка», «Француженка», «Лето – это маленькая жизнь», «Крепитесь, люди! Скоро лето!» и др.


Олег Митяев — «Лето — это маленькая жизнь» Музыка и слова Олег Митяев.

Музыкант записал более 20 альбомов с собственными произведениями и песнями других авторов. В 2002 г. вышел альбом «Ни страны, ни погоста…», на котором Митяев исполнил песни, написанные Леонидом Марголиным на стихи Иосифа Бродского.


Олег Митяев — Ни страны, ни погоста (Концерт в Кремле)
Автор музыки Л. Марголин, автор слов И. Бродский.

Снялся в кинофильмах «Сафари № 6» (1990), «Убийца» (1990), «Монологи у красного кирпича, или 20 лет спустя» (2007). В 1992 г. исполнил роль Владимира Маяковского в спектакле Театра им. Моссовета «Большой Владимир». В 2000 г. основал фонд своего имени.

Но самой судьбоносной встречей стало общение с таким великим бардом как Булат Окуджава. Как-то на ТВ вышла передача, в которой участвовал Митяев. Булат Окуджава ее увидел, позвонил на телевидение, узнал его адрес и сам написал Митяеву в Челябинск письмо, предложил встретиться. Конечно же, Митяев отправился к мэтру. Далее эти встречи стали происходить регулярно. Свой опыт, творческие наставления и заряд вдохновения — весь этот багаж уникальных знаний Булат Окуджава передал молодому музыканту.


Песня Булата Окуджавы «Песенка о моей жизни» в исполнении Олега Митяева.
Переделкино — 8 мая 2006 г.

Личная жизнь поэта и музыканта. В молодости Митяев загадывал жениться и прожить всю жизнь влюбленным в одну женщину, однако этому желанию не суждено было сбыться. В настоящее время он женат третьим браком.


«Самая любимая песня» Музыка и слова О. Митяев.

Олег Митяев поддерживает связь со всеми детьми. Несмотря на обстоятельства разводов, Митяеву удалось сохранить хорошие отношения с бывшими женами ради детей. Он внимательно следит за творческими успехами наследников — Филипп, например, взял псевдоним Август и организовал рок-группу — и помогает им финансово.

10 интересных фактов об Олеге Митяеве. 1. Песни Митяев пишет с 1979 года на свои стихи. За свою карьеру музыкант успел выступить во многих странах, его песни переведены на многие языки, включая немецкий и иврит. 2.Творчество Олега стало своеобразным окном в Россию для европейского слушателя. 3. Челябинский мальчишка Олег Митяев, биография которого до определенного возраста была типичной для всех мальчишек из рабочей среды тех времен, большую часть времени проводил во дворе, который все-таки был не совсем обычным – всемирно известные хоккеисты Сергей Макаров и Сергей Стариков тоже выросли там. 4. Олег освоил гитару (обучение проходило в подъезде, где «Цыганочку» он научился играть даже на двух струнах), но о музыке даже не помышлял. Будучи натурой увлеченной, Олег мечтал стать то кинологом, то пловцом, то геологом. 5. То, что Митяев получил специальность «Тренер по плаванию», помогло ему спасти нескольких утопающих — под впечатлением этих событий он даже написал несколько песен. 6. В 1979 году в журнале «Смена» впервые опубликуют стихи Олега Митяева. С тех пор сборники стихотворений Митяева издавались неоднократно. 7. В 1992 году Олег Митяев и Константин Тарасов, с которым они выступали на сцене, а также некоторые актеры театра Моссовета ставят спектакль «Большой Владимир», в котором Олег исполняет роль Маяковского. Премьерный показ был в Италии. 8. Олег Митяев дружит с главой МИД РФ Сергеем Лавровым. Часто выступает в Министерстве иностранных дел. Иногда вместе поет с Сергеем Шойгу. 9. Митяев является организатором Ильменского фестиваля, фестиваля «Лето — это маленькая жизнь» в Сочи. Им было инициировано создание специального общественного фонда, который занимается поддержкой всевозможных культурных проектов. 10. Количество песен, написанных Олегом Митяевым очень велико, а исполняют их, кроме него самого, любимые певцы – Валерия и Сергей Безруков, Шуфутинский и Лолита.


Сергей Безруков. «В осеннем парке городском»песня Олега Митяева.
Запись с юбилейного вечера Олега Митяева 19.02.2006 г.

Представляем Вашему вниманию книги из музыкально-нотного отдела, посвящённые творчеству Олега Митяева, а также сборники бардовских песен, в которые вошли и песни Митяева.

Истомин С., Денисенко Д. Самые знаменитые барды России. — М.: Вече, 2001. — 416 стр. (Самые знаменитые). В российской культуре авторская песня по-настоящему заявила о себе лишь с середины 1950-х, а особенно с 1960-х гг. Практически все, едва услышав, вдруг разом запели Окуджаву, Высоцкого, Галича, Визбора, Кима, Митяева… И это не случайно. Ведь бард не `исполняет` песню, не демонстрирует себя и свое творчество, а ведет со слушателем доверительный разговор по душам. Лучшим бардам России посвящена книга издательства `Вече` в серии `Самые знаменитые`.

Митяев О.Г. Небесный калькулятор: (сборник) / Олег Митяев. — М.: Эксмо, 2010. — 304с.: ил. Для песенной поэзии О.Митяева характерны незатертые сюжеты и свежие образы, его песни любят, запоминают, поют. Любители творчества Олега Митяева найдут в этой книге самое полное собрание его стихов и песен. Посетители концертов барда могут ознакомиться с потоком записок из зала, обычно сопровождающих все его выступления, проходящие с неизменными аншлагами.

Наполним музыкой сердца: антология авторской песни: песенник: [для голоса с буквенно-цифровым обозначением] / составитель [и автор послесловия] Р. Шипов; [вступительная статья «Музыка души» Б. Окуджавы]. — Москва: Советский композитор, 1989. -251, [1] с.: фотоил. В основу нотировки песен в данном сборнике были положены либо фонограммы их исполнения, наиболее характерные для автора, либо один из наиболее характерных вариантов неавторского исполнения песни. В сборник включены песни: В. Высоцкого, Ю. Визбора, О. Митяева, Б. Окуджавы, Б. Полоскина, Н. Матвеевой, А. Городницкого, Ю. Кима и многих других.

«Когда на сердце покоя нету,
Когда оно промозглым днем чего-то ждет,
Крепитесь, люди! Скоро лето!
К нам наше лето обязательно придет!» (О.Митяев)

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

«А любовь, как песня!»- к 100 — летию О. Фельцмана. Музыкальный бенефис

Народный артист России (1989 г.), народный артист Дагестанской АССР (1975 г.), заслуженный деятель искусств РСФСР (1972 г.), награжден орденами Дружбы народов и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат многочисленных международных, всесоюзных, всероссийских песенных конкурсов и фестивалей. Написал музыку к опереттам «Огромное небо», «Баллада о знамени», «Черное море мое», «Венок Дуная», «Тетка Чарлея», «Старые дома», «Пусть гитара играет» и др. Автор песен «Ландыши», «Черное море мое», «Я верю, друзья», «Возвращение романса», «Остров детства» и др.

Оскар Борисович Фельцман написал свыше трехсот песен. Эта цифра более чем впечатляет. Его песни слушало несколько поколений начиная с 1960-х годов, когда появились популярные «Ландыши», вплоть до середины 1990-х.

Родился О. Б. Фельцман 18 февраля 1921 г. в Одессе. Его отец, Борис Осипович, был известным в городе хирургом, специалистом по костному туберкулезу, мать, Цицилия Абрамовна, – домохозяйкой. Несмотря на далекую от искусства профессию, отец очень любил музыку. В свое время он выбрал более «хлебную» профессию врача, но любовь к музыке пронес через всю свою жизнь и старался ее привить маленькому сыну.

В 1920–1930-е годы культурная жизнь в Одессе была на подъеме, сюда приезжали лучшие мировые исполнители классической музыки. Родители часто водили Оскара на эти гастрольные выступления. Музыка постепенно заполняла жизнь мальчика. В пятилетнем возрасте Оскар на деревянной флейте, купленной родителями за пятак на Привозе, сыграл увертюру к опере Бизе «Кармен». Воспитатели детского сада пригласили специалистов оценить мастерство маленького музыканта. Несмотря на восторг взрослых, Оскар заявил, что инструмент несовершенен и «чисто на нем играть невозможно».   По неписаной одесской традиции мальчиков «из хороших семей» водили на прослушивание к знаменитому педагогу-скрипачу П. С. Столярскому. Не остались в стороне и родители Оскара – в шесть лет его отдали знаменитому педагогу. Позанимавшись несколько уроков, Оскар заявил, что хочет играть сидя. Педагог ответил: «Посадите мальчика за рояль. Пусть сидит». Это заявление маэстро определило дальнейшую жизнь Оскара Фельцмана. Его перевели в класс профессора Б. М. Рейнбальд, которая в свое время воспитала знаменитого пианиста Эмиля Гилельса. Игра на фортепиано увлекла Оскара, и скоро шестилетний музыкант попытался сам сочинять музыку. Первая его композиторская работа, пьеса для фортепиано, называлась «Осень». Отец помог овладеть музыкальной грамотой, и мальчик сам начал записывать музыку.

За время обучения в школе Фельцман написал три сонатины и прелюдии для фортепиано. А его «Испанский карнавал» заметил Д. Шостакович, который посоветовал молодому музыканту серьезно заниматься композицией. В 1936 г. Фельцман окончил школу им. П. С. Столярского по классу фортепиано и композиции. Он был одним из лучших учеников, и его имя занесли на Золотую доску почета школы.    По окончании школы О. Фельцман решил поступать в Ленинградскую консерваторию к Д. Шостаковичу, но тот его отговорил и рекомендовал Московскую консерваторию, куда юношу и приняли в 1936 году в класс к В. Я. Шебалину. Успехи в консерватории были настолько блестящи, что он уже на втором курсе стал Сталинским стипендиатом. Фельцману прочили славу композитора-инструменталиста. Но свои коррективы внес наступивший 1941 год. Молодого композитора вместе с другими творческими работниками эвакуировали в Новосибирск. Здесь 20-летний Оскар Борисович стал ответственным секретарем Сибирского союза композиторов. Писал музыку к спектаклям расположившихся тут театров, пробовал себя в симфонической музыке. Посещение оперетты стало поворотным для дальнейшего творчества композитора. «Покидая театр, я знал, что отныне моя жизнь будет связана с опереттой, с песней, с так называемым легким жанром», – вспоминал О. Б. Фельцман. Московский театр оперетты заказал композитору срочно написать оперетту по пьесе В. Катаева «Синий платочек». Музыка была создана за 16 дней, но оперетту так и не поставили.

В 1941 году он женился на студентке дирижерско-хорового факультета Московской консерватории, Евгении Петровне Кайдановской. Коренная сибирячка и южанин-одессит объединились в творческую семью. С того времени, как они вернулись в 1945 году в Москву, Евгения Петровна всегда была рядом – и во время творческих удач, и когда композитора громили с трибун. В 1952 году родился сын Владимир, ставший известным пианистом, обладателем Гран-при на конкурсе Маргариты Лонг и Жака Тибо. За пять мирных лет после войны Оскаром Борисовичем было написано 5 оперетт – «Воздушный замок», «Суворочка», «Шумит Средиземное море» и др. Кроме этого, он пишет музыку к цирковым номерам, эстрадным постановкам. Членство в Союзе композиторов обязывало не забывать и серьезную симфоническую музыку. Композитор пишет «Закарпатскую» и «Белорусскую» фантазии для симфонического оркестра, Концерт для скрипки с оркестром, вокально-симфонический цикл «Красная площадь» на стихи Е. Долматовского и др.

Но подлинную, всенародную славу принесли Фельцману песни, хотя долгое время он считал, что песни – это «дело несерьезное». Лишь много лет спустя понял: еще неизвестно, что труднее: написать симфонию или шестнадцать песенных тактов – мелодию, которую запомнят и запоют люди».

Дебютной стала песня «Теплоход» на стихи В. Драгунского и Л. Давидовича. Автор предложил ее знаменитому Леониду Утесову, который не только спел ее, но и записал на свою пластинку. Песня сразу же стала известной, а композитор-песенник приобрел уверенность в своих силах.

 Ну а потом был всенародно любимый «хит» – «Ландыши», который в 1960-е годы пела вся страна и который целых 13 лет грозил композитору немалыми неприятностями. Песенка о весне, цветах и любви, написанная для концертной программы в саду Эрмитаж и исполненная Геленой Великановой, оказалось, по мнению критиков, «символом пошлости» и «дурного вкуса». Более того, на Московской партийной конференции поднимался вопрос о «Ландышах» как «символе пошлости в советском искусстве». Положение помог спасти друг Фельцмана Владимир Фере,  который договорился, что на конференции, для сравнения, будут исполнены и другие песни композитора.  Оскар Борисович исполнил свою новую песню «Комсомольцы двадцатого года». Второй раз пели вместе, всем залом».

Песня «Я верю, друзья» была написана 12 апреля 1961 года, сразу же после полета в космос Ю. Гагарина. Первый космонавт перед первым выступлением по радио попросил исполнить именно эту песню.

Когда в 1967 году на Всесоюзном радио организовали воскресную передачу «С добрым утром!», туда пригласили уже известного песенника О. Фельцмана. Его попросили написать мелодию, которая бы стала визитной карточкой передачи. Песня была написана, спел ее Марк Бернес и более 30 лет она звучала на радиоволнах. Многие его популярные песни впервые прозвучали именно в этой передаче –   «Венок Дуная», «Ходит песенка по кругу», «Фронтовики, наденьте ордена», «Огромное небо», «За полчаса до весны», «Остров детства»…

Двадцать лет, с 1952 по 1972 год, композитор не работал в жанре оперетты, пока режиссер Ю. Хмельницкий не предложил ему написать музыку к известной комедии Т. Брандона «Тетка Чарлея». Несколько лет спустя О. Б. Фельцманом будут написаны оперетты «Старые дома», «Пусть играет гитара». Композитор писал многие свои песни тематическими циклами – «Испанские сюжеты» на стихи Е. Долматовского, «Баллады о бессмертии» Р. Рождественского, «С любовью к женщине» Р. Гамзатова, «Песни былого», в основу которых положена еврейская народная поэзия.

К середине 1980-х годов у Оскара Борисовича накопилось столько песен, что он решил организовать для авторских концертов инструментальный ансамбль. Так образовался коллектив «Огни Москвы», где начала восходить звезда Ирины Аллегровой. Через два года он передал свое детище композитору Давиду Тухманову.

Начало XXI века композитор встретил полным энергии и творческих сил. В 2000 году им была написана музыка к балету «Венера Илльская» по мотивам новеллы П. Мериме для «Русского балета» В. Гордеева. Оскар Борисович создал ряд камерных произведений, в том числе цикл романсов на стихи М. Цветаевой.

Имя Оскара Борисовича и через десятки лет дойдет до потомков. На Площади звезд у ГЦКЗ «Россия» горит именная звезда Оскара Фельцмана. Ее торжественно «зажгли» 20 февраля 1999 года, в честь   65-летнего творческого юбилея композитора.

Нотные сборники с произведениями О. Фельцмана из фонда МНО:

Фельцман, Оскар Борисович (1921-2013.). Ходит песенка по кругу : Песня для голоса в сопровожд. ф.-о. / Слова М. Танича и И. Шаферана. — М. : Музыка, 1967. — 4 с.

Фельцман, Оскар Борисович (1921-2013.). Адресованная другу : Песни для голоса в сопровожд. ф.-п. (баяна) / Предисл. М. Лисянского. — М. : Музыка, 1969. — 82 с. включ. обл. : портр.

Фельцман, Оскар Борисович (1921-2013.). Испанские сюжеты : Песен. цикл на стихи Е. Долматовского: Для голоса с сопровожд. ф.-п. / О. Фельцман; Предисл. авт. — М. : Сов. композитор, 1984. — 39 с.

Фельцман, Оскар Борисович (1921-2013.). Это мы! : Песни и баллады: Для голоса (хора) в сопровожд. ф.-п. (баяна) / Сост. А. Тищенко; Предисл. авт. — М. : Сов. композитор, 1980. — 110 с.

Фельцман, Оскар Борисович (1921-2013.). Мир дому твоему : Песни для голоса (хора) в сопровожд. ф.-п. (баяна) / Сост. А. Тищенко; Предисл. авт. — М. : Сов. композитор, 1980. — 104 с. :

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь, зав. секторм МНО

«Великие музыкальные имена» — к 230 летию пианиста-педагога К. Черни. Информационный час

Мы по достоинству еще не оценили Карла Черни»,- писал И.Брамс. Эта мысль, высказанная в 19 веке, справедлива и в настоящее время. Далеко не в полном объеме известны фортепианные сочинения Черни, в том числе сборники его полезнейших инструктивных этюдов и упражнений.

Карл Черни был выдающимся фортепианным педагогом, из школы которого вышли такие музыканты- виртуозы, как Лист, Лешетицкий, Д`Альбер, Зилоти, Есипова. Черни написал более тысячи произведений различных жанров, среди них множество симфоний, сонат, трио, квартетов, этюдов и упражнений, а также фундаментальных методических трудов.

В лице К. Черни гармонично сочетались и взаимно дополняли друг друга композитор, пианист, педагог, преследующий определенные просветительские цели. Просветительские цели прежде всего были направлены на пропаганду творчества глубоко почитаемого им Бетховена, фортепианные сочинения которого составляли неотъемлемую часть концертных программ Черни: так, в 1806 году он впервые исполнил на С-dur`ный концерт Бетховена, а в 1812 – с большим успехом Пятый Es-dur`ный концерт. Черни переложил для фортепиано симфонию Бетховена, и именно ему композитор доверил сделать фортепианный вариант единственной и страстно любимой своей оперы «Леонора» (1805). Черни способствовал также широкому распространению произведений выдающихся композиторов 18-19 веков; он аранжировал в две и четыре руки оратории Шютца, Генделя, кантаты И.С. Баха, симфонии Шпора, Гайдна и Моцарта; впервые осуществил редакции сонат Д. Скарлатти, «Хорошо темперированного клавира» и других полифонических сочинений И.С. Баха. Черни перевел на немецкий язык школу Л. Адама « метода или общий принцип аппликатуры на фортепиано», 4-томный труд А. Рейхи « Полны учебник музыкальной композиции», а также «Искусство пения в применении к фортепиано» С. Тальберга. Черни переработал совместно с А. Мюллером клавикордную школу Г.С. Лелейна (1773); редакция этой школы вышла в 1825 году под названием « GrosseFortepianoSchule». Большой заслугой Черни является и то, что им создана своего рода фундаментальная энциклопедия «Обзор всей музыкальной истории», где в хронологическом порядке представлены сведения о крупных композиторов всех времен и народов. Педагогический труд Черни — едва ли не самая обширная из когда- либо существовавших фортепианных школ, он содержит 600 страниц большого нотного формата.

Биографический очерк. Черни прожил 66 лет, родился он в 1791 году, в семье музыканта, его отец, Венцель Черни, чех по национальности в 1786 году приехал в Вену, где вскоре получил признание, как педагог игры ее клавире, но уже в 1791 году В. Черни перебрался семьей в Польшу. Однако, через 4 года В. Черни по политическим соображениям покинул эту страну, и вместе с сыном он вернулся в Вену. Еще находясь в Польше, отец начал приобщать Карла к клавирному искусству. По-видимому, он был требовательным и умелым наставником, неординарно мыслящим музыкантом. Достаточно сказать, что именно клавирное сочинение Баха, в то время редко исполняемые служили для В. Черни основой исполнительского формирования учеников. Занятия отца с сыном протекли настолько успешно, что уже в 7 лет Карл владел весьма обширным репертуаром, включающим произведения Моцарта, Гайдна, Клементи; свободно импровизировал; умел играть с листа различные инструментальные произведения и даже партитуру .Первые выступления Карла в 1801 с концертом B-dur Моцарта и произведениями Клементи было замечено и одобрительно встречено музыкантами. В этом же году скрипач венского придворного театра В. Крумпхольц, страстный почитатель творчества Бетховена, познакомил юного Черни с сочинениями великого композитора, помог ему освоить некоторые из них, способствовал встрече юного Карла с Бетховеном. Прослушав концерт Моцарта в исполнении Черни, Бетховен нашел, что мальчик, несомненно, талантлив, и согласился с ним заниматься. Бетховен умел органично сочетать художественное воспитание учеников с развитием их профессиональных пианистических качеств. Первые уроки с Черни он посвятил изучению гамм во всех тональностях. Именно на гаммах Бетховен учил правильному положению пальцев, движениям руки при игре гамм , а также различного рода пассажей были для своего времени подлинным нововведением. В последствии они нашли продолжение в педагогической деятельности Черни. Пристальное внимание уделял Бетховен и вопросам аппликатуры Аппликатура как творческий компонент исполнения призвана, по мысли Бетховена, помогать разрешать звуковые , колористические, артикуляционные задачи. Три года занимался Бетховен с Черни. Он стал первым венским пианистом, кто столь последовательно изучал рукописи бетховенских произведений, анализировал стиль и искал принципы трактировки его сочинений.

Композиторская подготовка Черни основывалась на самостоятельном изучении сочинений Баха , Клементи, Бетховена. В 1804 году был напечатан первый еще незрелый опус Черни « Концертные вариации для фортепиано и скрипки на тему Крумпхольца», и лишь в 1818 году вышло в свет второе его сочинение « Рондо на тему каватины графа , в четыре руки.» .Появление этого сочинения означало по существу рождение Черни как композитора. В 1805 году Черни предпринял первую концертную поездку по странам Европы В. Мэйер так охарактеризовал исполнительский почерк концертанта : « Редко можно было услышать такую чистоту, элегантность и изящество в исполнении . Интерпритация Черни сонат Моцарта отличалась самобытностью и новизной трактовки, эти произведения ,давно знакомые музыкантам прочтены своеобразно и оригинально.»Черни писал, что он имел успех как импровизатор и чтец с листа. Недолго гастролировал Черни , из-за политических событий в Европе , он вернулся в Вену. В Вене жили и творили гении, здесь искали признания все виртуозы мира. Надо было обладать незаурядными данными, чтобы завоевать уважение музыкантов в городе. Слава пришла к Черни ,когда ему было 14 лет. К тому времени он стал авторитетным педагогом ,учиться у которого считали за честь пианисты разных национальностей. Среди выдающихся музыкантов у него учился Ференц Лист.

В жизни Черни был человеком скорее умеренным, рассудительным, уравновешенным, нежели порывистым и эмоциональным. Он не жаждал ни славы ни денег. Добротность сделанного – вот что прежде всего их подкупало в искусстве.

Не богатая внешними событиями вся жизнь Черни прошла в Вене: лишь в 1836 году он посетил Лейпциг, в 1837- Лондон и Париж, в 1846- Ломбардию. Последние два десятилетия творческой деятельности он посвятил исключительно композиции, аранжировке и занятиям лишь с талантливыми учениками, причем бесплатно. За 10 дней до смерти, в июне 1857 годам были закончены две увертюры и три сонаты. Музыка была единственной радостью Черни, делом всей его жизни.

Педагогические взгляды К.Черни. Деятельность К. Черни привлекала к себе внимание многих выдающихся музыкантов прошлого и нашего столетий. О Черни писали, спорили. Мнения подчас были противоположными. Черни высоко ставили Бетховен (об этом уже шла речь) и такой взыскательный художник, как Ф. Лист.

В своих многочисленных методических трудах и прежде всего – фундаментальнейшей  (« Полной теоретико-практической фортепианной школе от первоначальных шагов до высшего совершенствования…») Черни предстает творчески мыслящим музыкантом и педагогом. В этом капитальном получило обобщение многое из того, что было создано фортепианной педагогической мыслью до 40-х годов прошлого столетия, и по-новому , с прогрессивных позиций разрешен ряд принципиальных проблем фортепианного искусства. Черни представляет собой руководство энциклопедического плана, действительно ведущее ученика с азов к высотам фортепианной игры. Здесь собраны важнейшие, необходимые каждому пианисту положения о фортепианном искусстве, освещен широкий круг педагогических и эстетических проблем своего времени. О прогрессивности взглядов Черни свидетельствует и его подход к вопросу о назначении техники. Однако «совершенная виртуозность» не являлась для Черни самоцелью: в технике он видел «только средство, с помощью которого можно передать дух и чувство в исполнении…». И в этом, несомненно, сказалось влияние Бетховена. Можно выделить несколько аспектов в его педагогике, причем в каждом из них видна преемственность с методическими взглядами Бетховена. Во-первых, Черни стремился раскрыть индивидуальности учеников; во-вторых, сформировать их всесторонне развитыми музыкантами, обладающими самостоятельной творческой волей и безукоризненным пианистическим мастерством. В-третьих, Черни развивал в учениках умение серьезно, планомерно работать, воспитывал дисциплину мыслей и чувств. Искусство аккомпанемента он рассматривал не только как превосходную школу овладения собственными навыками в этой области, но и как неотъемлемую составную часть общего процесса формирования исполнителя. Как мудрый педагог, Черни стоял за постепенность и планомерность в обучении, предостерегал от перегрузки ученика одновременно большим количеством «правил»; по его мнения, в разумном ограничении заключается залог правильного воспитания. Черни исходил из того, что полезнее и похвальнее для исполнителя отложить концентрирование на несколько лет, чем начать выступать преждевременно. Эта мысль Черни имеет прямое отношение к современной методике. Ни для кого не секрет, что не все педагоги ждут того момента, когда талант созреет, и начинают форсировать его естественное развитие, но Черни был дальновидным педагогом.

Изучение пьесы Черни подразделял на три периода:

Овладение нотным текстом;

Игра в предписанном автором темпе;

Анализ содержания произведения;

Непреходящая ценность этюдов и упражнений Черни обусловлена множеством причин. Произведения его- подлинная энциклопедия фортепианной техники первой половины 19 века. Виртуозные задачи находятся в тесной взаимосвязи со структурой и метроритмом. Его этюды и упражнения, помимо собственно технического совершенства, нацелены на воспитание звуковой культуры пианиста.

Фортепианное наследие и педагогические труды Карла Черни. Карл Черни создал свыше 1000 опусов. Состав некоторых из них превышает 50 номеров. Кроме того, наш герой создал большое количество литературно-методических книг, которые посвящены вопросу преподавания фортепианной игры. Помимо авторских сочинений, Карл Черни стал создателем редакции «Хорошо темперированного клавира» Баха, а также сонат, написанных Доменико Скарлатти.    Карл Черни создал более трехсот духовных сочинений. Среди них оффертории, 300 градуалов, 4 реквиема, 24 мессы. Он создавал фортепианные произведения, выпускал редакции творений других авторов, создавал фортепианные переложения вокально-инструментальных произведений. Среди них были варианты для одного и двух инструментов, а также игры в четыре руки. Нашему герою принадлежит более восьмисот произведений, которые связаны с техникой фортепианной игры. Они до настоящего времени активно используются в педагогической практике. Среди творческого наследия Черни имеются хоры, ансамбли, оркестровые и камерные сочинения. Также он писал музыку для драматических спектаклей.Многие произведения композитора остались рукописными. Они хранятся в Вене в стенах архива «Общества друзей музыки». Наш герой является автором ряда литературных сочинений. Приведем некоторые из них.

В 1842 г. был издан русский перевод книги «Письма Карла Черни, или Руководство к изучению игры на фортепиано».

В 1849 г. вышло «Полное теоретико-практическое учение о композиции».

В 1851 году был опубликован «Очерк истории музыки».

Также Черни создавал педагогическую литературу. Ему принадлежит труд «Большая фортепианная школа». Он имеет развёрнутое дополнение, которое посвящено вопросам исполнения новых и старых фортепианных сочинений. Работа была написана около 1846 года. Созданный композитором op. 261 включает 125 этюдов. Также его перу принадлежит труд «Юный пианист». В рамках опуса 139 он написал «100 прогрессивных этюдов без октав». Также не следует забывать о книге «Ежедневные упражнения». Опус 849 включает 30 новых технических этюдов. Также композитор выпустил труд «Школа левой руки». Опус 533 включает 6 октавных этюдов. К учебной литературе следует отнести и книгу «Практические упражнения для пальцев». Обратим внимание и на опус 777, который включает 24 упражнения.

Выставка, посвященная творчеству Карла Черни

Николаев А.  Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма: Учеб. Пособие.-М.: Музыка, 1980. 112 с. нот.   В книге сделан обзор истории развития фортепианной педагогики от эпохи клавирного искусства до наших дней, показаныпути развития теории пианизма, педагогические принципы выдающихся пианистов.   Предназначается для студентов музыкальных вузов.

Терентьева, Наталья Алексеевна.  Карл Черни и его этюды / Н.  Терентьева. — СПб. : Композитор, 2003.  — 67, [1] с. : нот. ; 20 см. — (В помощь педагогу-музыканту)    

В книге рассказывается о жизненном и творческом пути австрийского композитора. Музыкантам будет интересно познакомиться с основными педагогическими принципами этюдов и упражнений К. Черни, которые можно назвать энциклопедией фортепианной техники. С их помощью исполнителям легче овладеть самыми распространенными в XIX веке видами фортепианного изложения. Представлены примеры этюдов Черни и соответствующей фактуры из произведений других композиторов. Основное внимание в книге уделено наиболее характерным формулам фортепианной фактуры, которые встречаются в сочинениях Бетховена, Вебера, Мендельсона, Шопена, Шумана, Листа.

Черни, Карл (1791-1857).  Избранные ноктюрны [Ноты] : для  фортепиано / Карл Черни. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2017. — 46, [1] с. ; 29 см.

Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично

Л.В. Бетховен

Черни, Карл, (1791-1857).  О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена / Карл Черни ; пер. с нем. Д. Е. Зубова. —  Санкт-Петербург [и др.] : Лань :  Планета музыки, 2011. — 117, VIII с. :  цв. ил., ноты, портр. ; 29 см см.
Предлагаемая читателю книга представляет собой фрагмент капитального труда К.Черни «Полная теоретическая и практическая школы игры на фортепиано, восходящая от самых азов к полнейшему образованию». Главы, посвященные вопросам исполнения фортепианных сочинений Бетховена, увидели свет в 1842 г. — спустя 15 лет после смерти композитора, — и стали первой попыткой зафиксировать особенности исполнительской практики самого Бетховена в ситуации меняющихся музыкальных вкусов и представлений.
Свидетельства К.Черни, разъясняющего замысел своего учителя и указывающего способы его воплощения, представляют большой интерес для исполнителей и историков музыки.
Книга, являющаяся ценным практическим пособием, предназначена для пианистов, педагогов и студентов консерваторий, специальных учебных заведений.

Черни, Карл (1791-1857).  Письма Карла Черни об изучении игры  на фортепиано : учебное пособие / Карл Черни. — 2-е издание, исправленное. —  Санкт-Петербург [и др.] : Лань :   ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2019. — 69, [3] с. :  муз. пр. ; 20 см. Карл Черни в кратком виде и изящной форме писем к воображаемой юной ученице излагает свой метод обучения игре на фортепиано. Десять писем следуют одно за другим через восемь или десять недель, так что у ученицы есть время на то, чтобы применить на практике советы учителя. Черни пишет об общих правилах хорошей игры на фортепиано, туше, аппликатуре, гаммах и упражнениях, принципах выбора и разучивания пьес, о начальных принципах генерал-баса и даже об импровизации.

Черни, Карл. 24 прогрессивных упражнения [Ноты] : подготовительные к «Искусству беглости  пальцев» : соч. 636 / К. Черни. — Москва : Кифара, 2007. — 51 с. : 29. «24 прогрессивных подготовительных упражнения» (соч. 636) к «Искусству беглости пальцев» (соч. 740) названы так самим автором — выдающимся фортепианным педагогом К. Черни.
Сборник этих этюдов является ценным учебно-педагогическим пособием для дальнейшего совершенствования технического развития учащихся-пианистов средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

Черни, Карл (1791-1857).  100 прогрессивных этюдов без октав [Ноты] = 100 Progressive Studies  without octaves : [для фортепиано] :  соч. 139 / Карл Черни ; под ред. М.  Вогрича ; [предисл. Е. Ильяновой]. — 2- е издание, исправленное. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета  музыки, 2018. — 99, [2] с. ; 29 см. Карл Черни (1791-1857) в первую очередь известен как автор огромного количества этюдов и упражнений для фортепиано. В них нашли свое отражение эстетические устремления Черни-композитора и инструктивные установки Черни-педагога.
Этюды сборника направлены на освоение пианистических трудностей на различных этапах обучения пианиста.
Издание адресовано учащимся средних и старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и консерваторий в курсе общего фортепиано.

Черни, Карл.  125 упражнений в пассажах [Ноты] =  125 Exercises in Passage Playing : для фортепиано : соч. 261 / Черни. — Москва : Музыка, 2010. — 79 с. ; 30 см. Издание содержит популярные в фортепианной практике этюды выдающегося австрийского педагога, пианиста и композитора. Исполняя пассаж, музыкант, во-первых, переходит в быстром темпе из одного регистра в другой, а во-вторых, пассажи часто соединяют между собой различные темы произведения.
Предназначается для учащихся детских музыкальных школ. (уровень сложности: средний — выше среднего — сложный).

Czerny, Carl (1791-1857). Die Kunst der Fingerfertigkeit  [Ноты] : [fur Klavier] : op. 740 / Carl  Czerny ; herausgegeben von Adolf  Ruthardt. — Leipzig : Edition Peters, 1983. — 177 с. ; 30 см. — (Edition Peters ; Nr. 2412). Перевод заглавия: Искусство беглости  пальцев. — На немецком языке. Заглавие  обложки, предисловие и сведения перед нотным текстом параллельно немецкий,  английский, французский.

Черни, Карл (1791-1857).  25 фортепианных упражнений для  маленьких рук [Ноты] = 25 Piano Exercises for Small Hands : соч. 748. 32 новых ежедневных упражнения для маленьких рук = 32 New Daily Exercises for Small Hands : соч. 848 / Карл  Черни ; под ред. А. Рутхардта ;  [предисл. Е. Ильяновой]. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета  музыки, 2019. — 113, [2] с. ; 29 см.

Черни Карл. Школа беглости I-IV для фортепиано. Соч. 299.: Editio musika., Budapest. 107 c.нот. Сборник этюдов Карла Черни «Школа беглости» (op. 299) принадлежит к числу известнейших сочинений мирового уровня, направленных на развитие фортепианной техники. Этюды широко используются в учебной практике музыкальных школ, лицеев, училищ и являются неотъемлемой составляющей в воспитании пианистов-виртуозов. Художественная ценность и техническое разнообразие сочинений справедливо принесли автору всеобщее признание и славу.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и колледжей.

Черни, Карл. 50 этюдов.; /ред. Гермер Г./.;Композитор».: СПб, 1995. 38 с., нот.

Черни, Карл (1791-1857).  Этюды для левой руки [Ноты] : для  фортепиано : соч. 718 / К. Черни. —  Москва :  Эксмо-пресс, 2000. — 32 с. ;  29 см.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь, зав. сектором ч/з. МНО

Библио-совет «Подарок для музыканта-любителя» — к Всемирному дню дарения книги.

14 февраля отмечается Всемирный день дарения книги. По сложившейся традиции в этом скромном празднике участвуют библиотеки , учебные заведения. наши читатели, которые могут подарить в библиотеку понравившиеся книги, или библиотека дарит книги каким- либо другим нуждающимся заведениям и развивает возможности букроссинга. В прошлом году музыкально нотный отдел активно принимал участие в этом празднике. В 2021 году в связи с пандемией мы проводим работу с читателями в нашем отделе — у нас всегда можно найти книгу в подарок на букроссинге. Сегодня мы хотим познакомить вас с книгами. которые могут быть интересны в качестве подарка для музыкантов и любителей музыки, новинки изданий и переизданные книги, с которыми можно познакомиться в нашем фонде.

Казиник, Михаил Семенович.  Погружение в музыку, или Тайны  гениев — 2 / Михаил Казиник. — Москва :  АСТ, 2019. — 300, [3] с.

Книга «Погружение в музыку» (известная также под названием «Тайны гениев-2, или Волновые пути к музыке») знакомит читателя с особенностями творчества известных композиторов, раскрывает секреты различного воздействия той или иной музыки на слушателя, обращается к вечным темам добра и зла, смерти и бессмертия, любви, страсти, одержимости.
Рядом с музыкой всегда находится поэзия. Научившись их слышать и понимать, человек способен увидеть в себе такие глубины, которые приведут его к совершенству и сделают его жизнь яркой и неповторимой.

Римко, Ольга Даниловна.  Первое музыкальное путешествие : от  3 до 10 лет / Ольга Римко ; [худож. З.Н. Ярина ; сост. Н. В. Астахова]. — Москва : Белый город : Воскресный день,[2014]. — 139, [4] с. : ил. ; 29 см. —  (Серия «Моя первая книга»)   (Энциклопедия малыша).  Проект раннего интеллектуального развития. — 6+. 

Самые известные музыкальные мифы и сказки будут помогать вам разобраться с такими сложными понятиями, как ритм, лад, интервал, гармония. А сопровождать вас будет крохотный сказочный герой — мальчик-с-пальчик Василий.
Возьмитесь за руки со своим малышом и шаг за шагом, помогая друг другу, смело отправляйтесь в волшебное царство звуков.
Начальное музыкальное образование родителей приветствуется.

Сто великих композиторов / [авт.- сост. Д. К. Самин]. — Москва : Вече : Вече 2000, 2010. — 430 с. : портр. ; 22 см. — (100 великих).

На всем протяжении истории человечества музыка составляла существенную часть жизни людей. Начиная с древних времен, она является таким видом искусства, которое оказывает огромное эмоциональное воздействие на человека. «Музыка -самое поэтическое, самое могучее, самое живое из всех видов искусств», — так писал Г.Берлиоза. О самых великих композиторах в истории человечества — новая книга из серии «100 великих».

Лиепа, Илзе Марисовна.  Мой балет / Илзе Лиепа. — Москва : АСТ, 2018. — 367 с., [24] л. ил. ; 22 см. — (Большой балет).

Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора. «Моя книга – это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжает служить».

 Бреан, Аре.  Музыка и мозг : как музыка влияет на   эмоции, здоровье и интеллект / Аре  Бреан, Гейр Ульве Скейе ; перевод с   норвежского: [Дарья Гоголева] ; научный  редактор Всеволод Баронин.- Москва :  Альпина Паблишер, 2020.- 293, [1] .

«Всё можно пережить, если подобрать правильную песню». Из книги вы узнаете, насколько сильно музыка воздействует на наш мозг, организм, настроение и жизнь в целом. Вы узнаете, как именно это происходит и как можно пользоваться музыкой в своих целях. В книге описаны интересные особенности анатомии и физиологии мозга, связанные с музыкой, а также множество исследований о влиянии музыки на наше самочувствие, в частности, о эффективности музыкальной терапии в лечении ряда серьезных заболеваний.

Правда что музыканты читая ноты (как книгу) могут слышать музыку?

Грамотный, образованный музыкант не просто может — он обязан читать и слышать ноты без инструмента. И в этом нет ничего особенного. Вас ведь не удивляет то, что вы смотрите на лист бумаги с чёрточками, палочками и кружочками — а в голове у вас они складываются в нечто осмысленное. Точно также ребенок, приступающий к изучению музыки, на уроках сольфеджио учит ноты, пропевает их, учится складывать короткие мотивы, потом приступает к двух-, трех-, четырёхголосью, которые уже «сами собой» звучат у него в голове. Наиболее квалифицированные музыканты — это, конечно, дирижеры. Они могут читать не просто ноты, но целые партитуры. Когда вы видите дирижера, который во время концерта время от времени перелистывает страницы объемного тома, который размещен перед ним на пульте, то знайте, что он одним взглядом охватывает одновременно до тридцати нотных строчек, где каждая — это партия одного отдельного инструмента. А если перед дирижером партитуры нет — это значит, что он знает её наизусть .

Предлагаем нотные издания популярной музыки для домашнего музицирования издательства «Феникс» .

Данный сборник фортепианных переложений популярных произведений предназначен для широкого круга любителей музыки, желающих пополнить свою библиотеку.
Представленные произведения разнообразны по жанру и стилю. Это музыка из балетов, опер, оперетт, кинофильмов, народные песни, русские романсы, вальсы, танго, зажигательные джазовые и эстрадные мелодии.
По уровню сложности сборник ориентирован и на пианистов-любителей, и на школьников средних и старших классов ДМШ и ДШИ.


Представленные произведения разнообразны по жанру и стилю. Это музыка из балетов, опер, оперетт, кинофильмов, народные песни, русские романсы, вальсы, танго, зажигательные джазовые и эстрадные мелодии.

Играем дома. Популярная музыка для фортепиано обложка книги
Отдыхаем с музыкой. Популярная музыка для фортепиано обложка книги

Популярная музыка для фортепиано. В 10-ти частях. Часть 7

Вашему вниманию предлагается нотное издание «Музицируем с удовольствием».
Составитель Шабатура Дмитрий Михайлович.

Познакомиться с новинками нотной и книжной литературы о музыке можно в музыкально-нотном отделе ЦГБ им.Горького.

Материал подготовила зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.