Музыкальный дайджест «Настоящий друг» — к международному Дню дружбы.

Международный день дружбы,  установленный резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН № 65/275 от 3 мая 2011 года, отмечается ежегодно 30 июля.
Перед миром стоит большое количество вызовов и угроз: нищета, насилие, нарушение прав человека. Это подрывает международный мир и безопасность, социальные устои, создает препятствия для развития, разделяет людей и общества. Чтобы успешно противостоять этим вызовам и угрозам, необходимо искоренить причины их возникновения. Этого можно добиться путем проявления солидарности, которая может выражаться во многих формах. В первую очередь это дружба, она делает нас ближе. Вместе мы можем добиться согласия, создать нормальные условия для существования всех людей, стремящихся сделать мир лучше.

В настоящее время во многих странах мира ежегодно проводятся мероприятия, связанные с пропагандой дружбы и толерантного отношения к окружающим. Сегодня к их списку добавляется и программа Дня дружбы.

По данным ВЦИОМ, у 64% российских граждан есть друзья другой национальности. Причем среди 18-24-летних эта доля составляет 76%. У 52% россиян есть друзья другого вероисповедания.

Теплые отношения между государствами нередко воплощались в архитектуре зданий, монументов и других сооружений. К примеру, в Москве, на территории Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) находится фонтан «Дружба народов», созданный в 1954 году. (см. в начале публикации) Ступенчатую, овальную чашу фонтана окружают 16 золоченых бронзовых девушек, персонифицирующих входившие на тот момент в СССР 16 союзных республик.

Вспомним наше счастливое детство! Ведь родные и близкие, воспитатели и учителя всегда старались привить нам, детям, чувство взаимопомощи, любви к ближнему, внимания к братьям нашим меньшим. Предлагаем посмотреть и послушать песни из мультфильмов нашего детства:

Друзьями нашего музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки им. М.Горького — учащимися ДШИ №2 им.А.П. Артамонова подготовлен для вас музыкальный дайджест к Дню дружбы.

Сотникова Вероника исполнит песню ростовского композитора Виталия Ходош на ст.А.Барто «Игра» (преподавтель Татевик Геворгян)

Учащаяся ДШИ им. Артамонова Старикова Мария исполняет песню «Здравствуй, детство», преподаватель Татевик Геворгян.

Литовченко Ариана с песней «Я хочу летать»

Также предлагаем ознакомиться с подборкой литературы на данную тему из фонда МНО:

Песни дружбы. СССР — ПНР [Ноты] : для голоса и хора в сопровождениифортепиано и без сопровождения / общая редакция Л. Сидельников ; редактор-составитель О. Агафонов ; редактор И. Савинцев ; перевод на польский Б.Давыдова. — Москва : Музыка ; Варшава : Вспулпраца, 1989. — 190, [1] с. : ил.,фот. ; 30 см. В сборник вошли песни выдающихся композиторов и поэтов-песенников о дружбе между народами, о фронтовой дружбе, песни мира и труда.

Песни дружбы. СССР — НРБ [Ноты] =Песни за дружбата : для голоса и хора всопровождении фортепиано и без сопровождения / [составители В. Фирсов и Л. Еленков ; общ. ред. Л. Сидельникова и Б. Киркорова ; ред.: О. Агафонов, Л. Рыжова, С. Данилов ; стихи  Б. Фирсова и Г. Серебрякова]. — Москва : Музыка, 1984. — 158, [1] с. :   фот. ; 34 см. Песни , вошедшие в сборник, написаны выдающимися советскими композиторами на стихи популярных поэтов-песенников.

Орбита дружбы [Ноты] : песни композиторов о космических полетах : для голоса [ансамбля, хора] в сопровождении  фортепиано (баяна, гитары) / [о космонавтике и космонавтах рассказывает В. Губарев ; пер. на англ. яз. С.   Головиной ; вступ. ст. «Песня в   космосе» А. Пахмутовой]. — Москва :    Музыка, 1983. — 156, [3] с. : фот. ; 34 см.

Смирнова, Наталья Львовна (1959-).  Разноцветная планета [Ноты] : песни   для детей и школьников : [для голоса в сопровождении фортепиано] / Наталья   Смирнова ; [муз. ред. С. Халаимов]. —  Ростов-на-Дону : Альтаир, 2014. — 96 с. : портр. ; 30 с.                       Данный сборник предназначен для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста, студентов педагогических колледжей. Песни написаны на стихи известных российских и ростовских поэтов. Песни направлены на развитие певческого диапозона и четкой артикуляции.

Песней мы сдружены.  Сборник хоровых произведений для детей среднего и старшего школьного возраста. (ред. сост. Э. Виноградова, Г. Струве, О. Евсюков.);. Киев. «Музична Украина», 1982. 136с.                             В сборник вошли произведения из репертуара трех детских хоровых коллективов: детской хоровой студии «Пионерия» г. Железнодорожный. МО (худ. рук. Г. Струве.); Украины – хора мальчиков «Дзвиночок» киевского Дворца пионеров и школьников им. Н. Островского (худ. рук. Э. Виноградова); Белоруссии – хоровой студии «Журавинка» г. Минска. Издание расчитано на руководителей коллективов детской художественной самодеятельности, широкий круг любителей музыки.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь

Виртуальная выставка «Хоровая духовная музыка русских композиторов — ко Дню крещения Руси»

Зарождение профессиональной музыки в древнем русском государстве тесно связано с историей становления Киевской Руси (IX–XIII века). После Крещения Руси князем Владимиром (988 год) и укрепления связей с Византией появились и первые церковные песнопения – духовная музыка.
Её история начинается с XI века: именно к этому времени относятся первые рукописные образцы церковных песнопений. Основным мелодическим материалом, из которого слагались песнопения от возникновения христианства на Руси в 988 году и до середины XVI века, был знаменный распев, представлявший собой мелодию, исполнявшуюся в унисон. Лишь к середине XVI века появляются элементы многоголосия.
Во второй половине XVII века многоголосье становится одной из основных форм духовной музыки. С появлением в России западноевропейской музыки, древние церковные напевы начинают отходить на второй план.
XIX век ознаменован постепенным возвращением русских композиторов  к истокам национальной музыки, которые привнесли в мировую  культуру оригинальные , присущие лишь России приёмы музыкального письма.
 Князь В.Ф. Одоевский писал, что русская духовная музыка – искусство «самобытное, не похожее ни на какое другое, имеющее свои особые законы, свой отличительный характер и высокое, как историческое, так и художественное значение».

Это относится и к новому направлению в духовно-музыкальном творчестве, возникшему в XIX-XX веках.  Его яркими представителями стали Д. Бортнянский, М. Глинка, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Гречанинов, А. Ипполитов-Иванов, С. Рахманинов, А. Кастальский, А. Архангельский, П. Чесноков и многие другие русские композиторы, произведения которых представлены во многих сборниках, имеющихся в фонде музыкально-нотного отдела ЦГБ им. М. Горького.
 Произведения  русских композиторов входят в золотой фонд отечественной хоровой литературы. Их изучение и исполнение позволяет приобщиться к бесценной сокровищнице русского духовного хорового искусства.

Предлагаем Вашему вниманию Виртуальную выставку «Хоровая духовная музыка русских композиторов», в которую вошли произведения композиторов XIX, XX и XXI века, писавших музыку для Литургии Иоанна Златоуста, Всенощного бдения, а также произведения для концертного исполнения хоровыми коллективами. В выставке представлена, в основном, ретро-литература книжных издательств г. Санкт-Петербурга, Москвы, Ростова-на-Дону.

Материал подготовила Рычкова Г. В.

Выставка новых поступлений

Музыкально-нотный отдел ЦГБ им. М. Горького предлагает небольшую виртуальную выставку новых поступлений литературы, в которую вошли книги о

музыке, творчестве, времени и судьбе рок-музыкантов и их групп.
Авторы книг правдиво и искренне описывают эпоху, события, характеры музыкантов без приукрашивания действительности, а также дают советы и рекомендации начинающим музыкантам, исходя из собственного опыта.

Материал подготовила Рычкова Г.В.

«Как прекрасен этот мир»- музыкальное ревю к 80-летию Д.Тухманова.

Президент России Владимир Путин поздравил советского и российского композитора Давида Тухманова с 80-летием. Поздравительная телеграмма опубликована на сайте Кремля. Глава государства отметил талант и глубокую преданность своему призванию композитора.

Величайший композитор — песенник Давид Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Отец, армянин Фёдор Давидович Тухманов — инженер; мать, Вера Карасёва — музыкант, композитор. Начал свои занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных по классу фортепиано;  Елена Фабиановна Гнесина принимала участие в судьбе Давида и всячески поощряла его стремление сочинять музыку. Первыми опытами были пьесы для фортепиано, вокальные произведения — романсы, баллады. Начиная с 7-го класса школы были регулярные занятия по композиции и теории музыки с замечательным музыкантом Львом Николаевичем Наумовым.

Работать в жанре песни композитор начал в 1960-е годы. Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» (автор слов Михаил Ножкин) написал ещё будучи студентом в 1961 году. Лишь в 1966 году её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу Тухманову на телевидение. Позже Давид Фёдорович перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес — Советский Союз» и другие.


В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором композитор впервые попытался объединить песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей — А. Градского, Леонида Бергера, В. Ободзинского, Н. Бродской, Г. Ненашевой, ансамбля «Веселые ребята». Сам Давид Фёдорович позже признавался, что все его пластинки — это эксперименты над музыкой в стремлении создать что-то новое, необычное. Одновременно Тухманов активно сотрудничает с ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня», усложняя аранжировки эстрадных песен.

В 1975 году появляется диск «По волне моей памяти» написанный на стихи классических поэтов. В записи приняли участие молодые, неизвестные в то время певцы (Александр Барыкин, Александр Лерман, Сергей Беликов, Мехрдат Бади). Данная пластинка более чётко представляла собой сюитную работу с применением рок-музыки, классики. В альбом вошли песни на стихи Сафо, Верлена, Шелли, Гете, Мицкевича, Ахматовой и Волошина — их подбирала супруга Тухманова Татьяна Сашко. Пластинка разошлась миллионными тиражами и спустя некоторое время ее окрестили «настоящей бомбой, отзвуки от разрыва которой слышны до сих пор».

Также 1975 год ознаменовался появлением песни «День Победы» на стихи Владимира Харитонова. Песню сначала не брали на ТВ и радио, сочтя музыку Тухманова фокстротом, а стихи Харитонова легкомысленными. Тем не менее Лев Лещенко без разрешения исполнил песню на концерте ко Дню милиции, чем буквально возродил песню. Созданным в период с 1976 по 1985 годы шлягерам свойственны мелодизм, яркие аранжировки и безукоризненное исполнение. Такие песни, как «Так не должно быть», «Олимпиада-80», «Родина моя», «Там в сентябре», «Как жаль» — вершины мастерства Тухманова, где переплелись классическая музыка, хард-рок, симфония и все тогда существующие направления музыкальной индустрии в мире. Тухманов открыл дорогу в будущее таким исполнителям, как Валерий Леонтьев, Александр Барыкин, Николай Носков, Яак Йоала.


В 1991 году уехал жить в Германию. Начиная с 1995 года, после перерыва, связанного с пребыванием в Германии, Д. Тухманов начал активно работать над детскими музыкальными проектами, создавая репертуар для детских ансамблей, хоров и театральных шоу. Вместе с Ю. Энтиным написаны песенные циклы: «Золотая горка», «О многих шестиногих», «Бяки-Буки», «Ужастик-Парк», «Гоголь-Моголь-Дискотека», «Игра в классики», изданные в нотных сборниках, на компакт-дисках и аудиокассетах. Д. Тухманов написал гимн детского фестиваля мультфильмов «Золотая рыбка». В 1997 году Д. Тухманов вернулся в Россию. Компакт-диски, записанные в Европе, отличаются очень хорошим качеством ремастеринга с виниловых пластинок.

В 2000 году композитор отметил свой 60-летний юбилей большими авторскими концертами в ГЦКЗ «Россия» с участием многих звёзд отечественной эстрады. Это время стало своеобразным взлётом: Тухманов доказал, что ремиксы на свои старые песни может делать по-прежнему профессионально. Пример тому — хит Софии Ротару «Магазин Цветы». Тогда же ему было присвоено звание Народного артиста России. Осенью 2001 года состоялась премьера спектакля «Мадлен, спокойно!», музыку к которому Д. Тухманов написал специально для Людмилы Гурченко. В 2002 году для празднования Дня славянской письменности и культуры в г. Новосибирске Д. Тухманов создал ораторию «Легенда о Ермаке» для большого хора, солистов и оркестра.

В июне 2003 года в московском театре сатиры состоялась премьера комедии «Слишком женатый таксист», музыка к которому была написана Д. Тухмановым. Д. Тухманов создавал музыкальное оформление празднования Дня независимости России на Красной площади в Москве в 2003 и 2004 годах. В области камерной музыки композитором созданы циклы баллад и романсов: «Квадратные окошки» на стихи Иннокентия Анненского, «Сон Себастиана» на стихи австрийского поэта Георга Тракля, поэма для скрипки и оркестра «Святая ночь». Одна из новых работ — музыкально-поэтическая программа «Танго снов Бориса Поплавского». В 2004 году на сцене Государственного Кремлевского дворца прошли авторские концерты композитора «Притяжение любви».
В настоящее время Д. Тухманов живёт в Израиле, работает в России и за границей.

Личная жизнь

Около двадцати лет с середины 1960-х годов Тухманов был женат на певице и поэте-песеннике Татьяне Сашко, которая фактически в течение всего этого времени была продюсером Тухманова. В этом браке родилась единственная дочь композитора — Анастасия (род. в 1974 г.) После развода женился вторично. В 1991 году в Германии Давид Тухманов познакомился со своей третьей женой — пианисткой и певицей Любовью Викторовной, живущей в Израиле.

Награды и звания

Лауреат Премии Московского комсомола (1972).

В 1977 году Тухманову была присуждена Премия Ленинского комсомола.

В 1980 году награждён орденом Дружбы народов.

В 1983 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 2000 году Тухманову было присвоено звание Народного артиста России.

В июне 2003 года ему была присуждена Государственная премия Российской Федерации в области эстрадного искусства.

За большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность 20 июля 2010 года награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени[11]

В 2020 году Давиду Тухманову присуждена Государственная премия Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности за 2019 год.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь

Музыкальная «мистерия» в театре и кино Алексея Рыбникова» -к 75-летию композитора.

Гениальный композитор Алексей Рыбников отмечает своё 75-летие. Наш современник, интеллигент с большой буквы, скромный человек и просто музыкальный гений нашей эпохи. Не встречали равнодушных к его музыке! Она пробуждает наши лучшие чувства, вызывает слёзы очищения, делает наши души настроенными на гармонию, добро, даёт ощущение мирового музыкального космоса. Этимология слова мистерия, которое мы внесли сегодня в заглавие, восходит к греческому греч. μυστήριον -«таинство, тайное священнодействие». Согласитесь, то, что подарил нам слушателям, зрителям композитор Алексей Рыбников — это действительно великое таинство современной музыки.

«Юнона и Авось» —   гениальное произведение композитора, нашего современника. Его творчество изучают в музыкальных школах. Поражаешся – а как это у нас выпустили? Ведь премьера «Юноны и Авось» состоялась в 1981-м году, ещё при Леониде Ильиче Брежневе. И «Юнону и Авось» тогда называли рок-оперой, сейчас иногда представляют как мюзикл. Рок-опера на сцене Ленкома в 1981-м!
«Аллилуйя возлюбленной паре,
Мы забыли, бранясь и пируя,
Для чего мы на землю попали,
Аллилуйя любви, аллилуйя любви, аллилуйя!»   

«Алилуйя любви» — в нашем декларативно атеистическом тогда  обществе?! Да и главный герой граф Резанов – человек явно не советский. А морские офицеры  совсем не по-советски в «Юноне и Авось» поют такую песню: 
«В море соли и так до чёрта,
Морю не надо слёз, морю не надо слёз,
Под российским крестовым флагом
И девизом «Авось», и девизом «Авось»!

Под крестовым небесным флагом имелся в виду Андреевский морской флаг царской России. И это всё – в 1981-м году?! Появление  «Юноны и Авось» — это было что-то необыкновенное, и даже  странное. Как-будто все цензоры и чиновники от культуры вдруг все разом в отпуск ушли.  Это, конечно,  стихи Андрея Вознесенского, из его замечательной  поэмы «Авось». Но как это всё звучит, какая здесь божественная музыка! И это уже Алексей Рыбников.  «Юнона и Авось» имела ошеломляющий успех. Много лет потом в Москве на спектаклях в Ленкоме был аншлаг, и достать билеты на «Юнону и Авось» было сложно. Люди с ночи очередь перед кассами занимали. «Юнону и Авось» прекрасно принимали в разных странах на гастролях Ленкома. Николай Караченцев много лет играл роль графа Резанова практически без замен. В чём искренность и класс этой постановки – актёры Ленкома довольно сложные вокальные партии исполняют сами!

«Юнона и Авось» — это цельное произведение, но и сейчас мы порой можем услышать замечательные романсы в различном исполнении — «Белый шиповник», «Я тебя никогда не увижу». 

Он много написал замечательной музыки для фильмов. «Приключения Буратино», «Большое космическое путешествие», «Остров сокровищ», «Усатый нянь», «Про Красную Шапочку»,  «Тот самый Мюнхгаузен»,  «Вам и не снилось».
«Я уплываю, и время несёт меня с краю на край,
С  берега к берегу, c отмели к отмели,
Друг мой, прощай!
Знаю, когда-нибудь с дальнего берега, давнего прошлого
Ветер весенний ночной принесёт тебе вздох от меня.
Ты погляди, ты погляди, ты погляди,
Не осталось ли что-нибудь после меня». И эта шикарная песня на слова Рабиндраната Тагора – тоже Алексей Рыбников.

Тема космоса часто звучит в музыкальных произведениях к кинофильмам, и музыка очень органично погружает нас в атмосферу фантастики небесных светил» «Через тернии к звёздам», «Большое космическое путешествие»,

Композитор вдыхает в прекрасные фильмы с помощью своей музыки душу , поэтому и помнят до сих пор песню Красной Шапочки и черепахи Тортиллы, задорную песенку «Буратино!», фильмы «Усатый нянь», «Сказка о звёздном мальчике» и многие другие.

В Москве открыт Театр, который носит имя композитора. В зале 500 зрительских мест. У театра свой сайт, на нём есть вся информация о настоящем репертуаре. Рыбников попробовал себя в роли режиссёра, его фильм «Литургия оглашенных» стал премьерным в 2018 году. Любой фильм, любая постановка только выигрывает от той музыки, которая звучит с экрана или со сцены. Музыка Алексея всегда очень точная и конкретная, зрители её очень любят.

Представляем вам небольшую выставку книг и нотных изданий из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.М.Горького. Книга «Коридор для слонов»А.Рыбникова представлена в филиале №26 БИЦ им.Шолохова.

Его музыку хочется слушать бесконечно — её много, она разная, мы слышим и узнаём её, она находит отклик в человеческих душах.

Фильмография.

1971 — Остров сокровищ, 1974 — Большое космическое путешествие, 1975 — Приключения Буратино,1977 — Про Красную Шапочку , 1977 — Усатый нянь, 1978 — Новые приключения капитана Врунгеля, 1978 — Шла собака по роялю, 1979 — Тот самый Мюнхгаузен, 1980 — Вам и не снилось…, 1980 — Через тернии к звёздам, 1982 — Звезда и смерть Хоакина Мурьеты, 1983 — Сказка о Звёздном мальчике, 1984 — Прохиндиада, или Бег на месте, 2002 — Звезда, 2006 — Андерсен. Жизнь без любви, 2007 — 1612 (Хроники смутного времени), 2008 — Братья Карамазовы, 2009 — Поп и другие.

Мультфильмы:

1975 — Волк и семеро козлят на новый лад, 1975 — Вот какой рассеянный, 1975 — Чёрная курица, 1977 — Праздник непослушания, 1978 — Муми-Тролль и другие и.т.д.

Награды и достижения

  • Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (26 декабря 2016 года)
  • Орден Почёта (17 июля 2010 года)
  • Орден Дружбы (3 июня 2006 года)
  • Народный артист Российской Федерации (22 ноября 1999 года)
  • Заслуженный деятель искусств РСФСР (14 марта 1989 года)
  • Государственная премия Российской Федерации в области киноискусства 2002 года (5 июня 2003 года)
  • Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества (19 марта 2018 года) 
  • Лауреат Российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф» (2007)
  • Кавалер ордена Дягилева (2007)
  • Обладатель Международной Общественной Премии в области меценатства и благотворительности «Добрый Ангел Мира» (2007)
  • Лауреат национальных премий «Ника», «Золотой Овен», «Золотой орел», «Кинотавр» в области кинематографии

Сценарии музыкальных праздников: оптимизация поиска.

Информационный час в музыкально-нотном отделе (МНО) знакомит:

  • периодические издания музыкально-нотного отдела
  • сценарные сборники из фонда абонемента
  • подбор сценариев с помощью интернет-платформы  Eastview  и получение готовых сценариев с помощью ЭДД (электронной доставки документов).

На нашей сегодняшней информационной странице расскажем нашим читателям и потенциальным посетителям музыкально-нотного отдела, а особенно педагогам и студентам по специальности «Музыкальный руководитель в детском саду. Учитель музыки в школе» как музыкально-нотный отдел библиотеки может помочь в поиске сценариев различных мероприятий и праздников для детей.

В музыкально-нотном отделе Центральной городской библиотеки им.М.Горького (МНО) представлен широкий спектр периодических изданий в помощь музыкальным руководителям и учителям музыки.

«Музыкальная палитра» -учебно-методический и музыкально-литературный журнал для музыкальных руководителей ДОУ, учителей музыки, руководителей художественных студий в домах детского творчества, преподавателей цикла музыкальных дисциплин. Сценарии праздников, игры, интересные наработки в музыкальном воспитании для учителей музыки в школе, музыкальных руководителей, для домашнего семейного использования.

Журнал «Справочник музыкального руководителя» — для музыкальных руководителей и учителей музыки детских садов. Журнал представляет материалы для музыкального и художественно-эстетического развития дошкольников и младших школьников в соответствии с ФГОС. 

Издание освещает вопросы музыкального развития детей, организации музыкально-художественной деятельности, а также предлагает материалы для современного репертуара детского сада: сценарии праздников и развлечений; хореографические постановки; песенную коллекцию; нотный фонд.

«Книжки, нотки, игрушки для Катюшки и Андрюшки» — журнал для работников библиотек,дошкольных учреждений и начальных школ. Сценарии,программы и конспекты занятий,ноты,песни и описания танцев.

А также в абонементе и читальном зале имеются сборники сценариев различных праздников для дошкольников и учащихся начальной школы.

Более подробную информацию о периодике в музыкально-нотном отделе Центральной городской библиотеки им.М.Горького для учителей музыки мы опубликуем в День специалиста 06.08.2020г.

Городские библиотеки Центральной библиотечной системы г.Ростова-на-Дону имеют возможность предоставить информационные материалы в дистанционном формате: найти и отправить нужные варианты сценариев различных мероприятий для учащихся с помощью интернет-платформы  Eastview . Музыкально-нотный отдел осуществляет поиск нужного вам материала:

Выбираем периодические издания нужного направления — Журналы для детей и их родителей, Журналы России по просвещению и воспитанию
В адресной строке вводим название или тематику мероприятия и получаем список доступных материалов .

Примеры страниц материалов для распечатки или отсылки ЭДД.

Выбор  идёт не только по названию и тематике, но также можно подобрать по году издания, по источнику периодического издания или публикации, по рейтингу в баллах у пользователей ресурса.

С помощью доступа в Eastview  мы можем подобрать вам варианты сценариев к праздникам, распечатать их на принтере или  отправить по вашей заявке на электронную почту, так называемая Электронная доставка документов (ЭДД). Направляйте свои заявки на поиск сценариев, на доставку документов в электронном виде по адресу mno@donlib.ru

Приглашаем посетить наши виртуальные страницы 6 августа в День специалиста «Профессия — учитель музыки».

«Симфонические фантазии Густава Малера» — к 140-летию композитора.

Густав Малер (1860-1911) — австрийский композитор, дирижёр, автор замечательных симфоний, известных во всём мире. Густав Малер — композитор, устремлённый в будущее, который правдиво, точно изображает в музыке реальные жизненные события, природу человеческих переживаний.
Предлагаем вашему вниманию видео-презентацию о симфониях Густава Малера; музыкальное сопровождение — Г. Малер, квартет ля минор.

Автобиографический фильм о Густаве Малере

Материал подготовила Рычкова Г.В.

Юрий Соломин и его роли. К 85-летию артиста.

Великолепный всеми любимый актёр, красавец, аристократ духа из плеяды наших знаменитых советских актёров, ставший одним из ярчайших представителей советского кинематографа и театрального искусства — Юрий Соломин отметил в июне 2020г. 85-летний юбилей.

Более 50 актёрских работ в театре начиная с 1957г., 9 режиссёрских работ в театре, особенно полюбившийся нам за роли в более чем 60 кинофильмах. Ведь именно в кинофильмах увидели обаятельного мужчину с мягкой полуулыбкой и задумчивым взглядом. Роли в культовых советских фильмах стали лучшими ролями Юрия Мефодьевича : Телегин в «Хождении по мукам», Генрих Айзенштайн в «Летучей мыши», где Юрий и Виталий Соломины сыграли вместе, Славин в «ТАСС уполномочен заявить».  «Обыкновенное чудо» 1978г.- хозяин трактира.

Одна из первых ролей, которая стала значимой в карьерном будущем актёра наверное считается роль Павла Андреевича Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» 1969г.

Соломин сыграл в огромном количестве фильмов, сериалов. Были роли на телевидении. Все герои не похожи друг на друга. Разные характеры, драмы. Соломин с каждой ролью справлялся блестяще, принося в каждый образ особую индивидуальность.

Можно просто перечислить некоторые картины, где он сыграл главные роли: «Мелодии белой ночи», «Сны о России», «Московская сага». Каждый персонаж уникален по-своему. Его герои стали любимыми многими поколениями зрителей далеко за пределами СССР. Его знали в Германии, Японии, Чехословакии, Болгарии.

Благодаря работе в кино, Соломин знакомится с прекрасными режиссерами и актерами: Акирой Куросава и Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозовым и Марком Донским, Комаки Курихара и Жанной Моро, Мариной Влади. Многие из них стали в последствии друзьями Юрия Мефодьевича.

Юрий родился 18 июня 1935 года в Чите в семье музыкантов. Мать Зинаида Ананьевна обладала абсолютным слухом и преподавала музыку в городском Доме пионеров. Отец Мефодий Викторович тоже был музыкальным педагогом. У Соломиных был домашний оркестр, в котором Юрий играл на ложках. Но по стопам родителей ни он, ни его брат Виталий не пошли, мальчиков больше привлекала актерская стезя. Юрий занимался в театральном кружке для детей при Дворце пионеров, участвовал практически во всех его постановках. Как-то в кинотеатрах Читы показывали документальный фильм «Малый театр и его мастера». Посмотрев его, Юра открыл для себя этот театр.

Юрий Мефодьевич всю жизнь посвятил родному Малому театру. Впервые на его сцену он вышел, когда учился на 2-м курсе. Актер сыграл ремесленника в постановке «Иван Грозный». Дальше последовали другие роли, маленькие и большие, но каждый раз он выкладывался на сцене на 150 процентов, набирался опыта, оттачивал мастерство, раскрывал талант.

В 1988 году Соломин стал художественным руководителем Малого театра. На этой должности он работает и сегодня. В начале 90-х годов Юрий Соломин год являлся министром культуры РСФСР. В 2016-м актер получил театральную премию «Золотая маска» в номинации «За вклад в искусство».

В своей личной жизни Соломин стал мужем один раз и на всю жизнь. Супруга Соломина Ольга Николаевна подарила Юрию дочь Соломину Дарью Юрьевну. В свою очередь. У Дарьи есть также дочь, которую зовут Александра. Дедушка очень гордится своей внучкой. Он ее обожает. Вся семья Соломиных живет в необычайной гармонии и любви. В их домашнем хозяйстве имеются: овчарка Маклай — любимая, и не менее любимые собаки Ляля, Лушка, Яшка, и кошка Дуся.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1971) — за исполнение роли капитана Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» (1969).
Государственная премия Российской Федерации (2001).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 мая 1995).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (25 октября 1999).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 июня 2005).
Орден Почёта (18.06.2010).
Орден Дружбы Народов (1985).
Орден Академии искусств Японии «За вклад в мировую культуру» (1993).
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011).
Премия «Золотой Овен» — за выдающийся вклад в развитие отечественного кино (1996).
Международная театральная премия Станиславского — за роль Фамусова в спектакле Малого театра «Горе от ума» (2001).
Премия «Человек года-2008» Русского биографического института.
Премия ФСБ в номинации «Актерская работа» за создание высокохудожественных образов сотрудников органов безопасности в отечественном кинематографе (2010).
Высшая Российская общественная награда — знак ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество».
Орден святого благоверного князя Даниила Московского (РПЦ).
Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение русскому репертуарному театру» (2014).
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (2015)
Орден святого благоверного князя Даниила Московского (РПЦ, 2005)
Орден святого преподобного Андрея Рублева I степени (РПЦ, 2015)
«Человек года-1998» (Русский биографический институт)
Императорский Орден Святой Анны II степени (Российский Императорский Дом, 2014)
Театральная премия «Золотая маска» (Москва, 2016) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
Академик РАО (2019)
Почётный сотрудник Следственного комитета Российской Федерации (2015)
Почётный член Общественного совета Следственного комитета России В 2020 году ему было присвоено звания Герой Труда Российской Федерации.

 https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-yuriy-solomin.html https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/4050/bio/

Творческий портрет: «А. В. Эфрос — кино и жизнь» — к 95 — летию режиссёра

Анатолий Васильевич Эфрос (1925 – 1987) —  советский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).
  За всю свою творческую деятельность зарекомендовал себя как талантливый и ответственный художник, знающий театральное искусство и кинематограф, хотя его карьера складывалась не так уж безоблачно.

Натан Эфрос, ставший известным как Анатолий Эфрос, родился 3 июля 1925 года в Харькове в еврейской семье. Отец — инженер, работал на авиационном заводе. Мать — переводчик научно-технической литературы.
В годы Великой Отечественной войны Анатолий был в эвакуации в Перми и вплоть до 1945 года работал слесарем на авиационном заводе. С ранних лет увлекался театром.
В 1943 году поступил в актёрскую студию Юрия Завадского при Театре им. Моссовета, находившемся в то время в эвакуации. В 1944 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, который окончил в 1950 году, мастерская Н. В. Петрова и М. О. Кнебель.

ГИТИС, Москва

 После института он попытался остаться в аспирантуре, но ему отказали. Некоторое время работал в маленьком передвижном театре у своего педагога Марии Осиповны Кнебель, труппа которой гастролировала по всей стране, живя в железнодорожном вагоне. Первой самостоятельной постановкой стал спектакль «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников в 1951 году. На профессиональной сцене дебютировал в том же году спектаклем «Приезжайте в Звонковое» по пьесе А. Корнейчука в Московском областном драматическом театре им. Островского.
 В 1951-1953 годах Анатолий Эфрос работал в Рязанском драматическом театре, где поставил спектакли: «Любовь Яровая» К. А. Тренёва; «Любовь на рассвете» Я. А. Галана; «Собака на сене» Лопе де Вега; «Горячее сердце» А. Н. Островского и другие спектакли.
С 1954 года работал в качестве режиссёра-постановщика в Центральном детском театре. Там встретился со своим педагогом — уволенной из МХАТа Марией Кнебель (позже возглавившей театр). Эфрос быстро сумел превратить забытый зрителями ЦДТ в один из самых интересных и популярных театров Москвы. ЦДТ при Эфросе перестал быть исключительно детским. В ЦДТ Эфрос ставил много пьес Виктора Розова. В Центральном детском начинали свою карьеру Олег Ефремов и приглашённые Эфросом молодые актёры Олег Табаков и Лев Дуров и другие в будущем известные актёры.

Л. Каневской, Л. Дуров, А. Эфрос, А. Миронов

Постановки Анатолия Эфроса в Центральном детском театре: «Чужая роль» С. В. Михалкова; «В добрый час!» В. Розова; «Мы втроём поехали на целину» Н. Ф. Погодина (совместно с М. О. Кнебель); «Сказка о сказках» А. Г. Зака и И. К. Кузнецова; «Борис Годунов» А. С. Пушкина; «В поисках радости» В. С. Розова; «Вольные мастера» З. Дановской; «Друг мой, Колька!» А. Г. Хмелика; «Бывшие мальчики» Н. А. Ивантер; «Неравный бой» В. С. Розова; «Перед ужином» В. С. Розова; «Цветик-семицветик» В. П. Катаева; «Женитьба» Н. В. Гоголя; «Они и мы» Н. Г. Долининой.

О. Ефремов, А. Эфрос, В Розов

В 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена. За короткий срок режиссёру удалось возродить и этот театр. Он отдавал предпочтение современной драматургии. Эфрос и здесь ставил Виктора Розова, в котором нашёл своего драматурга, а также А. Арбузова и Э. Радзинского.
 Постановки Анатолия Эфроса в Московском театре им. Ленинского комсомола: «В день свадьбы» В. С. Розова; «104 страницы про любовь» Э. С. Радзинского; «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова; «Снимается кино» Э. С.  остановки. Последним спектаклем Эфроса в «Ленкоме» стал «Мольер» М. Булгакова, поставленный в конце 1966 года. В начале 1967 года Эфрос был отстранён от руководства театром — ряд артистов, которым он не давал работы, нажаловались на режиссера. Юрий Завадский, Олег Ефремов и Юрий Любимов пытались бороться за Эфроса, но безуспешно.

В том же 1967 году Эфрос был назначен режиссёром Театра на Малой Бронной, который в то время возглавлял Андрей Гончаров. Из «Ленкома» ему разрешили взять с собой актёров-единомышленников, в том числе Льва Дурова и Ольгу Яковлеву. Эфросу удалось создавать свой собственный театр внутри Театра на Малой Бронной.

И в глазах московских театралов это был скорее «театр Эфроса». За 17 лет работы он создал ряд спектаклей, ставших классикой советского театра.
Именно в этот период о театре Эфроса и его актёрах заговорили как о художественном направлении. На Малой Бронной Эфрос обрёл новых единомышленников в лице Николая Волкова и Леонида Броневого.
Постановки Анатолия Эфроса в театре на Малой Бронной: «Три сестры» А. П. Чехова; «Обольститель Колобашкин» Э. Радзинского; «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука; «Счастливые дни несчастливого человека» А. Арбузова; «Ромео и Джульетта» У. Шекспира; «Сказки старого Арбата» А. Н. Арбузова; «Человек со стороны» И. М. Дворецкого и другие постановки.
Помимо театра, Анатолий Эфрос много работал на телевидении, поставил ряд спектаклей, снял 5  фильмов: «Шумный день», «Високосный год», «Двое в степи», «Фантазия», «В четверг и больше никогда». Последняя картина вышла на экраны в 1977 году. Актерский состав оказался, как обычно у Эфроса, звездным: Любовь Добржанская, Олег Даль, Иннокентий Смоктуновский, Вера Глаголева. Музыку для драмы написал классик XX века Дмитрий Шостакович .Фильм вошел в число лучших лент советского интеллектуального кино.

В четверг и больше никогда

   Самые известные телевизионные спектакли Эфроса — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», с Юрием Любимовым в роли Мольера, и «Страницы журнала Печорина» и другие фильмы.  
В 1984 году Эфрос был назначен главным режиссёром Театра на Таганке вместо давно не ладившего с властями Юрия Любимова, который, находясь в зарубежной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР. Противостояние длилось несколько месяцев, после чего был издан указ об освобождении Любимова с поста художественного руководителя театра. Согласие Эфроса возглавить театр многими было воспринято крайне негативно. Режиссёр поставил в театре несколько спектаклей, возобновил «Вишнёвый сад» А. П. Чехова, поставленный им ещё в 1975 году;  «На дне» М. Горького; «У войны — не женское лицо» С. А. Алексиевича; «Полтора квадратных метра» Б. А. Можаева (совместно с С. Н. Арцыбашевым); «Мизантроп» Ж.-Б. Мольера и другие спектакли.

А. Эфрос и В. Высоцкий в театре на Таганке.

В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти и подписал коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова. Однако уходить ему было уже некуда. Приход Анатолия Эфроса на Таганку многие считали трагической ошибкой, которая стоила ему жизни.

Личная жизнь Анатолия Эфроса была целиком подчинена творчеству. Режиссер завел семью еще в начале 50-х годов. Его женой стала Наталья Крымова, которая в то время только начинала карьеру театрального критика. В 1954 году у супругов родился сын Дмитрий. В 1976 году юноша закончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ, работал в театре, в 90-е годы занялся живописью.

Анатолий Эфрос и Наталья Крымова

Фильмография

  • «Шумный день» — 1960
  • «Високосный год» — 1962
  • «Двое в степи» — 1964
  • «Фантазия» — 1976
  • «В четверг и больше никогда» — 1977

Источник: https://stuki-druki.com/authors/Efros-Anatoliy.php Штуки-дрюки ©

Материал подготовила к публикации Рычкова Г. В.