К юбилею певицы в зале абонемента музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки имени М. Горького состоялось мероприятие «Музыкальный портрет «Услышать голос сердца».

В начале мероприятия заведующий сектором абонемента провела беседу «Жизнь и творчество Полины Виардо». Певица родилась в 1821 году в Париже в легендарной музыкальной семье Гарсиа: её отец был известным певцом и педагогом, а сестра, Мария Малибран, — звездой мировой оперы.

Виардо обладала голосом исключительного диапазона (три октавы) и силы, а также драматическим дарованием. Училась игре на фортепиано у Ференца Листа. С 16 лет начала выступать, а к 1840 году стала главной звездой Итальянской оперы в Париже. Блистала в операх Россини, Моцарта, Глюка и Шуберта.Также Виардо писала оперы и романсы. Способствовала карьере Сен-Санса и Гуно, а также познакомила Европу с забытыми композиторами вроде Вивальди. Писала романсы на стихи Пушкина, Лермонтова и Фета, а также комические оперы на либретто Тургенева.

В России имя Виардо неразрывно связано с Иваном Тургеневым. Познакомившись с писателем в Петербурге, они навсегда связали свои судьбы. Она стала его музой и главным критиком; он показывал ей каждую написанную строку. Тургенев умер в её доме, оставив ей часть состояния и реликвии Пушкина. Присутствующие на мероприятии с интересом посмотрели видеофрагменты из документального фильма «Больше, чем любовь — Иван Тургенев и Полина Виардо».

Также читателем была представлена мини-выставка книжных и нотных изданий «Они вошли в историю музыки». В книгах подробно описывается творческий путь Полины Виардо и близкая дружба с писателем Иваном Тургеневым.

Розанов, Александр Семенович. Полина Виардо-Гарсиа / А. Розанов. — 3-е издание, исправленное, дополненное. — Ленинград: Музыка: Ленинградское отделение, 1982. — 239 с.: портр., 24 л. ил.

В данной монографии воссоздан живой артистический портрет артистки, показана атмосфера музыкальной культуры XIX века.

Классический сборник вокальной школы «Упражнения для женского голоса» знаменитой певицы Полины Виардо содержит ноты и подробные инструкции. Пособие учит правильному дыханию, ровному звучанию, чистоте интонации и сложным вокальным техникам, таким как трель.

Виардо, Полина (1821-1910). Сборник романсов [Ноты]: [для голоса в сопровождении фортепиано] / Полина Виардо; пер. Е. А. Сергеевой. — Санкт-Петербург и др.: Лань: Планета музыка, 2017. — 77, [1] с.: ил., портр. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Знаменитый сборник романсов, представленный на выставке, включает 10 музыкальных композиций на слова французских поэтов. Эти произведения написаны для исполнения голосом в сопровождении фортепиано. Впервые эта музыка была издана в 1850 году.

Сегодня наследие Виардо напоминает: подлинное величие измеряется не громкими романами, а той неуловимой силой, что заставляет звучать забытые ноты и соединять людей поверх всех границ.

Мероприятие подготовила и провела заведующий сектором абонемента МНО — Беспалова Л. Г.

Сообщение Музыкальный портрет «Услышать голос сердца» — к 205-летию певицы Полины Виардо. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

В честь дня рождения знаменитого издателя в Музыкальном салоне «АнтреСоль» музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки имени М. Горького состоялось мероприятие «Диалоги об истории «Петр Юргенсон: вчера, сегодня, завтра».

В начале мероприятия заведующий сектором абонемента провела беседу «Биография Петра Юргенсона, его издательская деятельность и вклад в музыку».

Пётр Иванович родился в Ревеле (ныне Таллин) в бедной семье рыбака-шкипера. В 14 лет, после смерти отца, уехал в Петербург. Работал нотным гравёром и продавцом в магазинах Ф. Стелловского и А. Битнера. В 1859 году переехал в Москву, где возглавил нотный отдел фирмы К. Шильдбаха. В 1861 году по совету Н. Г. Рубинштейна открыл собственное дело, а с 1866 года начал издавать книги о музыке. В 1867 году основал первую в России нотопечатню. Пригласил немецких мастеров для обучения русских гравёров, которые к 1878 году полностью заменили иностранных. За время работы выпустил около 35 000 наименований нот и книг, а его фирма стала крупнейшей в России с отделением в Лейпциге.

Пётр Юргенсон был первым и главным издателем сочинений П. И. Чайковского (с которым дружил), а также выпускал произведения Глинки, Даргомыжского, Бородина, Балакирева, Аренского, Алябьева и более 500 других авторов. Впервые в России выпустил полные собрания фортепианных сочинений Мендельсона (1863), Шумана (1869), Шопена (1873), все сонаты Бетховена и клавиры опер Вагнера. В 1879 году добился отмены монополии Придворной капеллы, став ведущим издателем духовной музыки (включая полное собрание Бортнянского).

После смерти Петра Ивановича фирму возглавил его сын Борис Петрович Юргенсон (1868–1935). В 1918 году предприятие было национализировано, а на его основе создан Музсектор Госиздата (ныне издательство «Музыка»). С 2004 года бренд «П. Юргенсон» был возрождён.

В завершении мероприятия сотрудником библиотеки была представлена выставка «Музыкальные страницы». На выставке читатели смогли ознакомиться с книжными и нотными изданиями из фонда музыкально-нотного отдела, которые были выпущены в знаменитом издательстве Юргенсона.

Мероприятие подготовила и провела заведующий сектором абонемента МНО — Беспалова Л.Г.

Источники — https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BE%D0%BD, https://www.belcanto.ru/jurgenson.html.

Сообщение Диалоги об истории «Петр Юргенсон: вчера, сегодня, завтра» — к 190-летию музыкального издателя Петра Ивановича Юргенсона. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

11 июля в музыкальном салоне «АнтреСоль» Центральной городской библиотеки имени М. Горького состоялся час юбиляра, посвященный 165-летию композитора и музыкального педагога Антона Степановича Аренского. Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будут мало кому известны. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой.

В Петербурге в 1882 году Аренский окончил консерваторию по классу композиции Н. Римского-Корсакова, проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже — композиции (с 1889 г. — профессор). В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом. Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Работая в консерватории, композитор создал учебники, по которым занимались многие поколения музыкантов. Он автор ряда теоретических трудов и учебников, в том числе — «Руководства к практическому изучению гармонии» и «Руководства к изучению формы инструментальной и вокальной музыки». В его классе учились С. Рахманинов, А. Скрябин, А. Корещенко, Г. Конюс и Р. Глиэр. Выступал Аренский в качестве дирижера, как с симфоническим оркестром, так и в концертах молодого Русского хорового общества. Далее его приглашают в Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин. Произведения для фортепиано составляют примерно половину творческого наследия композитора, и их популярность при жизни автора была довольно велика. Аренский был известен и как пианист, вдохновленный исполнением своих сочинений.

Заведующий сектором читального зала музыкально-нотного отдела провела беседу о жизни и творчестве выдающегося музыканта, композитора и педагога А.С. Аренского. Далее состоялся показ видеофрагментов исполнения его музыкальных произведений: романса «Давно ль под волшебные звуки» (Аренский — А. Фет), Ариозо Рафаэля из одноименной оперы, а также фортепианных пьес «Беззаботность» и «Признание».

Наталья Ивановна Гудзь представила выставку «Гений музыкальной культуры», посвященную юбилею композитора. На выставке экспонированы книги и нотные издания произведений Антона Аренского в количестве 12 экземпляров. Особый интерес у зрителей вызвала книжное издание, автором которого является известный музыковед и доктор педагогических наук Геннадий Моисеевич Цыпин.

Цыпин, Геннадий Моисеевич. А. С. Аренский. — Москва: Музыка, 1966. — 179 с.

В книге Геннадий Моисеевич рассказывает о жизни и творчестве А.С. Аренского. Подробно и увлекательно повествует о его особенностях преподавания, исполнительском таланте музыканта, инструментальных и вокальных сочинениях композитора. Затем автор приводит воспоминания и высказывания знаменитых современников об Аренском и мнения учеников о своем педагоге.

Творческое наследие Аренского включает оперы «Сон на Волге», «Рафаэль», «Наль и Дамаянти»; балет «Египетские ночи»; 2 симфонии, 4 сюиты, концерты, квинтеты, квартеты; 57 романсов и т. д. Известны его «Вариации на тему Чайковского» и «Фантазия на темы Рябинина».

Сочинения Аренского отличаются искренностью, простотой выражения, мастерством, изяществом и тонкостью фактуры. В творчестве композитора заметно влияние Чайковского, Рубинштейна, немецких композиторов-романтиков. «…сидя дома, в любимом кресле, закрыв глаза, слушать квартет Чайковского или трио Аренского с его участием и чудным исполнением — было огромным, незаменимым наслаждением» (княгиня М.К Тенишева).

Мероприятие подготовила Н.И. Гудзь, зав. сектором читального зала МНО.

Использованные источники: Википедия; Творческие портреты композиторов: популярный справочник. — Москва: Музыка, 1989. — 442, [1] с. 

Сообщение Час юбиляра «Давно ль под волшебные звуки». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

В честь Дня семьи, любви и верности в музыкальном салоне «АнтреСоль» музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки имени М. Горького состоялось заседание клуба «Золотая лира». Для участников клуба была подготовлена музыкально-литературная композиция «Сердца вместе».

В начале мероприятия заведующий сектором абонемента Центральной городской библиотеки имени М. Горького поздравила всех присутствующих с Днём семьи, любви и верности и прочитала стихотворения о семье.

Присутствующие вспомнили историю, традиции и символы этого праздника, ответив на вопросы викторины, подготовленной сотрудником библиотеки. Библиотекарь рассказала о православных покровителях семьи и брака Петре и Февронии. Интерес у читателей вызвали пословицы и цитаты из литературных произведений о семье. Разгадывая ребусы по теме мероприятия, зрители проявили эрудицию и активность.

Далее состоялся праздничный концерт с участием ансамбля «Поющие сердца» ВОИ Октябрьского района города Ростова-на-Дону. Руководитель ансамбля — заслуженный деятель всероссийского музыкального общества Валентина Кимлач, концертмейстер — Фёдор Иовин. Солисты ансамбля — Евгения Дембицкая, Светлана Запорожская, Евгений Афанасьев, Лариса Быстрикова и Галина Шрамко. В концерте прозвучали песни о любви и семейных ценностях. Особенно тронул зрителей гимн Петра и Февронии.

В заключение мероприятия была представлена выставка нотных изданий «Моя музыкальная семья».

В рубрике «Музицируем вместе» собраны сборники с популярными лирическими песнями о любви, семье и верности. В рубрике «Домашний концерт» присутствующие смогли ознакомиться с нотными изданиями с классическими произведениями в лёгком переложении для домашнего музицирования в кругу семьи. Рубрика «Семейный досуг» предназначена для всех членов семьи от мала до велика. Здесь собраны нотные сборники с киномузыкой и с песнями из популярных мультфильмов.

Сотрудники музыкально-нотного отдела в честь Дня семьи, любви и верности вручили благодарность ансамблю «Поющие сердца», который порадовал зрителей праздничным концертом. Мероприятие прошло в тёплой семейной атмосфере.

Мероприятие подготовила и провела зав. сектором абонемента МНО — Беспалова Л.Г.

Сообщение Музыкально-литературная композиция «Сердца вместе» — ко Всероссийскому дню семьи, любви и верности. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

В честь юбилея композитора в зале абонемента музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки имени М. Горького состоялось мероприятие «Песенное попурри «Когда уйдём со школьного двора».

Мероприятие началось с прослушивания аудиозаписи песни «Когда уйдём со школьного двора». Эта песня известна также под названием «Школьный вальс». Александром Георгиевичем Флярковским она была написана на стихи Алексея Алексеевича Дидурова и впервые прозвучала в культовом фильме Владимира Валентиновича Меньшова «Розыгрыш».

Далее заведующий сектором абонемента провела беседу о жизни и творчестве юбиляра.

Александр Георгиевич Флярковский родился в Ленинграде 6 июля 1931 года. В 1939 поступил в хоровую школу при Капелле, а в 1944 году его школа стала основой Московского хорового училища, которое он окончил в 1949 году. В 1955 году композитор завершил обучение в Московской консерватории по классу композиции у Юрия Александровича Шапорина. Александр Флярковский являлся заместителем министра культуры РСФСР, секретарём правления Союза композиторов СССР, профессором, академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».

Во время мероприятия присутствующие с удовольствием поговорили о киномузыке композитора-юбиляра и вспомнили песенные хиты композитора, посмотрев видеоролики с музыкой из фильмов: «Звездочет» (фильм «Розыгрыш»), «Кораблик» (фильм «Еще раз про любовь»), «Белая лебедь» и «Барыня-речка» (фильм «Русское поле»). Сотрудник библиотеки рассказал о вкладе композитора в академическую музыку. Его наследие охватывает множество крупных форм — от опер и программных симфоний до масштабных ораторий и хоровых циклов.

Также были озвучены интересные факты из жизни Александра Флярковского: в 1944 году будущий композитор был среди тех одаренных детей, которые возрождали хоровое искусство в разрушенной войной стране; Флярковский написал музыку к легендарным и жизнеутверждающим песням «Мы — армия народа» и «Творцы, дерзайте ныне»; его песни исполняли Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон и Майя Кристалинская; на протяжении всей жизни Александр Георгиевич отличался отменным чувством юмора и страстно увлекался бильярдом.

В заключении мероприятия была представлена выставка книжных и нотных изданий с произведениями композитора-юбиляра.

На выставке читатели смогли ознакомиться со сборниками наиболее популярных песен Александра Флярковского.

Интерес у присутствующих вызвало книжное издание о жизни и творчестве композитора.

Флярковский, Александр Георгиевич. Жизнь моя — музыка: Воспоминания, встречи, впечатления / Александр Флярковский. — Москва: Советский композитор, 1986. — 206, [2] с., [12] л. ил.

На страницах книги А.Г. Флярковский делится своими воспоминаниями о трудном военном детстве, о годах учения в детской хоровой школе и в консерватории, о старших товарищах, об учителях и наставниках — А.В. Свешникове и Ю.А. Шапорине, открывших для будущего композитора волшебный мир музыки. Интересный раздел составляют путевые очерки композитора. В книге много фотографий, посвящённых Александру Флярковскому.

Мероприятие подготовила и провела зав. сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Источники: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D1%8F%D1%80%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87; https://www.classicalmusicnews.ru/news/skonchalsya-kompozitor-aleksandr-flyarkovskiy/, https://kprf.ru/activity/culture/204101.html.

Сообщение Песенное попурри «Когда уйдём со школьного двора…» — к 95-летию композитора Александра Георгиевича Флярковского. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Владимир Николаевич Еждик (1946, Ростов-на-Дону — 1999, Ростов-на-Дону) — российский музыкант, заслуженный деятель искусств РФ, создатель первого в России концертного оркестра духовых инструментов. Родился 22 июля 1946 года в Ростове-на-Дону.

Будучи офицером, Владимир Еждик был начальником оркестра СКВО. В 1991 году, выйдя в отставку, создал первый в России концертный оркестр духовых инструментов «Дон». До этого в России существовали только военные или любительские духовые оркестры. Коллектив был создан в сложный для страны период: это было время экономического кризиса, в том числе в сфере культуры. Поэтому появление нового филармонического коллектива, не имевшего аналогов на территории страны, являлось событием беспримерным и исключительным. Оркестр был создан при участии и поддержке начальника Управления культуры Ростовского облисполкома Валерия Андреевича Иванова и директора Ростовской областной филармонии Федора Ивановича Ищенко.

Концертный духовой оркестр «Дон» был создан приказом Управления культуры Ростовской области от 29 декабря 1990 года. Директором оркестра некоторое время был Олег Ерёмин. В начале своего существования артистический состав коллектива включал в себя как студентов консерватории, так и ведущих музыкантов-духовиков Ростова-на-Дону, а также исполнителей из самодеятельных оркестров, которые в начале 90-х годов массово прекращали свое существование.

«Работа оркестра в те времена была непростой. При норме 13 концертов в месяц. При регулярных полноценных репетициях, когда оркестр успевал осваивать сложные новые программы, мы ещё могли перевыполнять эту норму. Работали не покладая рук, во всех парках города, а в зимнее время даже на новогодних ёлках. Наш «комфортабельный» автобус Кубань с оркестром, возглавляемым Владимиром Николаевичем или мною, исколесил все города и районы области, где его всегда хорошо принимали благодарные слушатели. Большой популярностью пользовались марши, вальсы, музыка из кинофильмов, фрагменты из опер и оперетт, обработки эстрадной и народной музыки. Коллектив был всегда неизменным участником всех знаменательных событий в жизни нашей области и города.» (Олег Ерёмин, «Оркестр мой духовой», Ростов-на-Дону: ООО Ростиздат,  2005г.)

На выставке «Профессия — дирижёр» представлены фотографии из архива коллеги Владимира Еждика — Олега Ерёмина, музыканта, педагога, писателя и оркестрового дирижёра.

Созданный в Ростове-на-Дону в 1991 году духовой оркестр «Дон» Ростовской областной филармонии с 2000 года носит имя Владимира Николаевича Еждика. Концертный оркестр духовых инструментов им. В. Еждика является достопримечательностью, как Донского региона, так и заметным, во многом уникальным явлением в музыкальной жизни нашей страны.

Полковник в отставке Боровик Алексей Анатольевич постоянный участник клуба «Романсеро» в музыкально-нотном отделе очень хорошо был знаком с Еждиком Владимиром Николаевичем. Алексей Анатольевич бывший начальник военно-оркестровой службы Северо-Кавказского  округа внутренних войск МВД России, художественный руководитель оркестра штаба Северо-Кавказского  округа внутренних войск МВД России.

В фото-альбоме Олега Ерёмина мы также нашли фото нашего участника клуба — Алексея Анатольевича Боровика, что подтверждает общение и дружбу музыкантов-духовиков в нашем городе. Сотрудник библиотеки анонсировала концертную программу «Есть только миг» к 100-летию А.Зацепина в исполнении оркестра имени В.Н.Еждика 12 июля 2026г. в Ростовской филармонии.

Участники клуба «Романсеро» продолжили встречу чтением своих авторских произведений. Донская Людмила Николаевна Прочитала стихи Андрея Данкеева из книги «Сладко-горький паслён». Наталья Бойко прочитала свои стихи «День России», о лете, «Роза и море». Наталья Боженкова прочитала стихи о семье, о розе. Продолжили поэтическую эстафету Галина Клиточенко, Нелли Тимофеева и Андрей Сурин. Лейла Долгатова поделилась своими воспоминаниями «Студенческие анекдоты» и рассказала весёлые истории о работе в школе. Порадовал своими песнями бард Вячеслав Ильин. Сегодня он спел обширную программу, прозвучали песни «Есенин», «Дождь», «Май», «Олеся», «Марш архитекторов», а также песня на стихи поэта А.Брунько «С этим городом мы в соавторстве». Участники клуба «Романсеро» с удовольствием подпевали знакомые песни.

Материал подготовила зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.

источники: https://rostovfilarm.ru/art_show.php?uid=gosudarstvennii_koncertnii_orkestr_duhovih_instrumentov_imvejdika; Еремин, Олег Константинович.  Оркестр мой духовой : документально-художественный очерк / Олег Ерёмин. — Ростов-на-Дону : Ростиздат, 2005.

Сообщение Час юбиляра «Оркестр наш духовой». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Домбра – щипковый музыкальный инструмент с двумя струнами. Корпус домбры грушевидной формы. История возникновения инструмента уходит вглубь веков. Домбра существовала примерно 4000 лет назад. При раскопках древнего города Хорезма археологи нашли терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на двухструнных инструментах, похожих на домбру, также, найдены наскальные рисунки, изображающие очень похожий инструмент. Сегодня она считается народным инструментом во многих тюркских странах, как например в республике Казахстан. В нашей стране на домбре играют в Башкортостане, Дагестане, Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, Ставропольском крае, Астраханской области, Калмыкии, Татарстане и Нижнем Поволжье, — в регионах нашей великой многонациональной страны, где проживают ногайцы, башкиры, татары и др. Домбра звучит как в сольных аутентичных кюях и баитах, так и в масштабных академических произведениях отечественных композиторов в переложении для русской домры. Может применяться как в группе с другими инструментами, так и сольно.

Сотрудник отдела рассказала об истории домбры и использовании инструмента в наши дни, провела обзор изданий из фонда музыкально-нотного отдела, познакомила с книгами об истории музыки народов России, об истории происхождения и развития народных щипковых инструментов, о народном музыкально-инструментальном исполнительстве. Читателей особенно заинтересовал Атлас музыкальных инструментов народов СССР, в котором представлены фотографии и описание домбры. ( на фото выше и справа)

Вертков, Константин Александрович. Атлас музыкальных инструментов народов СССР [[Текст]] / К. А. Вертков,  Г. И. Благодатов, Э. Язовицкая ;  Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии. — Москва : Музгиз,1963. — 273, [1] с.

Зав. сектором показала и видеофрагменты исполнения домбристом музыкальных произведений и посетители мероприятия услышали, как звучит этот инструмент.

Читателям было интересно узнать о таком самобытном инструменте, берущим свое начало в глубокой древности, сохранившим национальные традиции музыкального исполнения и завоевавшего популярность в наши дни.

Мероприятие подготовила и провела Н.И. Гудзь, зав. сектором читального зала МНО

Сообщение Книжный обзор «Домбра — голос степи» появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

22 июня в России отмечается День памяти и скорби — годовщина начала Великой Отечественной войны. В этот день в 1941 году нацистская Германия без объявления войны напала на Советский Союз. Эта война унесла жизни около 27 миллионов человек, став самой кровопролитной в истории страны.

Сотрудник библиотеки показала выставку книг «Если б не было войны»  с нотными сборниками песен, написанных на тему Великой Отечественной войны различных поэтов и писателей. На выставке представлен журнал, в котором размещена статья о создании песни «Смуглянка» слова Я. Шведова, музыка А.Новикова.

Материал подготовила и провела мероприятие главный библиотекарь МНО — Фаустова А.И.

Использованные источники:

https://centrmsp72.ru/article/v-rossii-22-iyunya-otmechaetsya-den-pamyati-i-skorbi-, https://rsva.ru/tpost/25445pz361-22-iyunya-den-pamyati-i-skorbi-godovschi

Сообщение Час памяти «Мы за ценой не постоим!» появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Что могут рассказать они -
Скупые части механизма:
Про упражнения игры,
Отточенные до автоматизма?

Во время экскурсии-презентации прозвучали фамилии и имена ростовчан — Адлера, Гершковича, которые имели эксклюзивные права на торговлю фортепиано, представлены адреса магазинов, торгующих нотами и пианино в дореволюционное время, а также упомянуты нотные издатели-печатники Ростова-на-Дону. Их имена так или иначе формировали музыкальную жизнь и культуру нашего города.

Гости музыкального салона «АнтреСоль» с удовольствием рассматривали старинные фотографии магазинов, рекламных проспектов, нотные издания с именными штампиками семейства Адлер конца XIX, начала XX века.

В исполнении сотрудника библиотеки прозвучали музыкальные произведения — вальс «Отзвуки минувшего» муз.С.Г.Вашкеидзе и «Полька- минерашка» муз. Л.Дюкомена , опубликованные на страницах ростовских изданий нотопечатни Г.Пуховича, которые хранятся в фонде музыкально-нотного отдела.

Беседа о нотах, домашнем музицировании, музыкальных инструментах дореволюционного Ростова продолжилась рассказом о настоящей одной из крупнейших фабрик Советского Союза по изготовлению музыкальных инструментов в период восстановления города после Великой отечественной войны — о фабрике «Ростов-Дон». Пианино-фортепианное производство в городе возобновилось сразу после Великой Отечественной войны уже в 1946 году, а также налажен выпуск баянов этой же марки. Музыка нужна во все времена – как воздух! Пианино с маркой ростовской фабрики клавишных инструментов хорошо знали не только у нас в стране, но и далеко за ее пределами. В конце 90-х годов фабрика прекратила своё существование, а пианино с мягким звучанием до сих пор можно найти в квартирах ростовчан, в том числе и в библиотеках. Участникам мероприятия представлены яркие рекламные буклеты-паспорта фабрики «Ростов-Дон», которые прилагались в советские годы к каждому инструменту при продаже.

В зале музыкального салона «АнтреСоль» также представлена выставка изданий «По страницам музыкальной истории»: книги об истории фортепиано, об изготовлении, настройке и техническом уходе за инструментом. А также демонстрируются уже вышеупомянутые буклеты фабрики «Ростов-Дон».

Страницы музыкальной истории нашего города представляют возрождающийся интерес к истории Ростова в целом. Тема музыкальной культуры должна открываться нашим горожанам и гостям города в полном формате наряду с другими известными именами и достопримечательностями, которые добавляют уважения и достойного интереса к городу Ростову-на-Дону.

информация из источников: https://www.rostovbereg.ru/publ/rostov_so_vsekh_storon/v_depo_za_rojalem/1-1-0-74; https://www.nvgazeta.ru/news/14488/619255/

Материал подготовила заведующая МНО ЦГБ имени М.Горького Черногрицкая Е.Ю.

Сообщение Лекция «Секреты старого пианино». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

В начале мероприятия заведующий сектором абонемента МНО провела беседу о жизни, деятельности и творчестве Ахиллеса Николаевича Алфераки.

Ахиллес Николаевич Алфераки родился в городе Харькове в 1846 году в семье таганрогского помещика и откупщика Николая Дмитриевича Алфераки. Он получил хорошее домашнее образование, а затем поступил на историко-филологический факультет Московского университета. Параллельно с основной учебой Алфераки серьёзно занимался музыкой.

Детство будущего главы Таганрога прошло в роскошном дворце Алфераки в Таганроге. Этот дворец был построен отцом Ахиллеса Николаевича на улице Католической по проекту архитектора Андрея Штакеншнейдера .

В возрасте 36 лет Алфераки стал одним из самых молодых городских голов в империи. На этом посту он приложил огромные усилия для развития города: добился увеличения городского бюджета, инициировал создание музея истории Таганрога, способствовал развитию начального образования, активно занимался благоустройством и озеленением города. В 1888 году Ахиллес Николаевич оставил пост городского головы и перебрался в столицу. Там он сделал блестящую карьеру: был назначен правителем канцелярии министра внутренних дел (1891), где занимал пост гофмейстера и дослужился до чина тайного советника. Позже Алфераки возглавил Российское телеграфное агентство, став его первым директором. Помимо этого, Ахиллес Николаевич служил цензором, рассматривая пьесы на нескольких европейских языках.

В ходе мероприятия читатели с интересом узнали о том, что несмотря на блестящую карьеру чиновника, главной страстью всей жизни Ахиллеса Николаевича Алфераки была музыка. Его композиторское наследие включает более 100 романсов, а также хоры, пьесы для фортепиано и две оперы — «Купальская ночь» и «Лесной царь». Современные музыковеды называют его «забытым русским композитором».

В заключении краеведческого часа был представлен видеоролик о дворце Алфераки. Ныне в этом здании располагается Историко-краеведческий музей.

Мероприятие подготовила и провела зав. сектором абонемента МНО — Беспалова Л.Г.

Сообщение Краеведческий час «Продолжатель знаменитого рода г. Таганрога». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.