В плеяде имен великих деятелей музыкального искусства XIX века особое место занимает имя Ференца Листа. Его уникальный талант проявился еще в раннем детстве, был вовремя замечен и получил дальнейшее развитие благодаря его отцу, музыканту — любителю. Вся судьба Листа была теснейшим образом связана с музыкой, буквально каждый шаг его жизни неотделим от творчества. Он не просто воспроизводил великие музыкальные шедевры, но и выступил новатором в деле их адаптации для фортепиано. Ференц Лист создавал произведения, абсолютно неповторимые, заставляющие душу замирать, поддаваясь настроению автора. Выходец из небольшого венгерского селения, он покорил всю Европу своим невероятным талантом и харизмой. Его выступления сопровождались неизменными аншлагами благодаря непревзойденному мастерству исполнения технически сложных, виртуозных фортепианных произведений.

Сотрудник музыкально-нотного отдела провела беседу о жизни и творчестве Ференца Листа, в которой уделила внимание интересным фактам его биографии, а также рассказу о тесных творческих связях венгерского композитора с выдающимися русскими композиторами: М. Глинкой, М. Мусоргским, Ц. Кюи, А. Бородиным, А. Глазуновым, Антоном и Николаем Рубинштейнами. В XIX веке Лист стал главным пропагандистом творчества русских композиторов в Европе, искренне восхищаясь их самобытностью и талантом. Заведующая сектором читального зала провела также и обзор у выставки книжных изданий о композиторе и нот его произведений.

В концерте детской школы искусств мы с интересом посмотрели и послушали выступление учащихся, исполнивших музыкальные произведения на скрипке, фортепиано, баяне и вокальные произведения. Выступили учащиеся: Александра Каплун и Вера Исаева (преподаватель Данилова В.И.), Феодора Лосева (преподаватель Попова Е.В.), Алиса Миусская и Вероника Гезун (преподаватель Лапшина Е.С.), Варвара Тригуб (преподаватель Яковенко С.А.), Варвара Колесникова (преподаватель Ульшина Раиса Николаевна), Елена Ильичева, Амалия Волкова, Дарина Акопян (преподаватель Рекитянская Т.И.).

Елена Валентиновна Попова, преподаватель фортепиано ДШИ им. Д.Д. Шостаковича овладела вниманием присутствующих, связала выступление учащихся в единое действо талантом импровизации и умением владеть аудиторией.

По окончании мероприятие участники сфотогафировались на фоне тематической выставки

Мероприятие подготовила Н.И. Гудзь, зав. сектором читального зала МНО

Сообщение Творческий портрет «Гений пианизма» — к 215 — летию Ф. Листа появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Сотрудник музыкально-нотного отдела рассказала об истории создания песни «Журавли», а также об идее праздника, показывая тематические видеофрагменты.

В концерте клуба «Созвездие» выступили 11 участников.

В исполнении председателя клуба Светланы Станиславовны Анищик прозвучала песня «Журавли» (поэт Расул Гамзатов и комп. Ян Френкель), которую дружно подхватили все участники мероприятия.

Светлана исполнила и авторские песни: «Посвящение», «Колыбельная», «Алые паруса», а также песню о тревожной комсомольской юности поколения 30-40-х годов.

Сергей Шаповалов показал кадры и видеофрагменты с фестиваля «Своя мелодия», на котором прозвучало много патриотических песен и фотографии Ярославля, в котором побывал и где много исторических мест.

Сегодня участники клуба авторской песни и поэзии достойно, с творческим азартом выступили и вспомнили героев России, павших на полях сражений. Было исполнено много песен и стихов, как авторских, так и принадлежащих прославленным поэтам и композиторам. Песни и стихи носили преимущественно патриотический характер: о величии советской страны, комсомольской молодости, о современной России и героях ВОВ и СВО.

Мероприятие подготовила Н.И. Гудзь, зав. сектором читального зала МНО

Сообщение Музыкально-литературная композиция «В той журавлиной стае…» — ко Дню белых журавлей появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

День лицеиста — знаковый праздник и для нашего образования, и как память о достойных людях России, и как дань уважения великому русскому поэту А.С.Пушкину. В современной России праздновать торжество стали в начале 90-х годов XX века, когда школы стали приобретать престижные статусы гимназий и лицеев. Что особенного было в этом учебном заведении, что из его стен вышло столько знаменитых, по-настоящему талантливых людей, которые были патриотами своего Отечества? Какая атмосфера царила на занятиях, в чем заключался «лицейский дух», о котором впоследствии так много вспоминали его выпускники? Ответы на эти вопросы мы получим в нашей литературной гостиной вместе с учащимися ДШИ №7 им.Г.М.Балаева.

В ходе презентации о Царскосельском лицее заведующая музыкально-нотным отделом библиотеки рассказала исторические факты о лицее. Лицей основали в 1811 году, в первый, либеральный, период царствования Александра I. Лицей был задуман императором. Разрабатывать идею ему помогали Михаил Сперанский и Фредерик Лагарп. Это было время начала царствования императора, которое сопровождалось большими ожиданиями и планами. Это учебное заведение было организовано для того, чтобы воспитывать дворянских детей, сделать их образованными и эффективными государственными чиновниками в будущем. Во время презентации читатели узнали, какие предметы преподавались в лицее, как проводился набор, какое было расписание всего дня, а также и учебных лет. Несмотря на строгий распорядок дня, лицеисты не ощущали давления. Об этом свидетельствуют сохранившиеся письма, которые они посылали родным. Образование воспитанникам давалось разностороннее. Это было одной из основных идей, применяемых в воспитании лицеистов. Учились 6 дней в неделю, 11 месяцев в году. На время каникул запрещалось покидать учебное заведение.

Участникам мероприятия продемонстрирована видео прогулка по Царскосельскому лицею по видеоматериалам Всероссийского музея имени А.С. Пушкина. Дортуары, учебные классы, зал для собраний и тренировок по гимнастике и фехтованию, лестницы и коридоры лицея, по которым пробегал юный Пушкин, парк и Екатерининский дворец — всё это увидели посетители нашей встречи в библиотеке.

Для юных музыкантов и педагогов ДШИ особый интерес вызвали преподавание предметов искусства в лицее. Дисциплины, содержащие направление «изящные искусства и гимнастические упражнения» подразумевались как чистописание, рисование, танцы, фехтование, верховая езда, плавание. Людвиг-Вильгельм Теппер де Фергюсон, автор музыки гимна лицея «Прощальная песнь лицеистов» (стихи поэта-лицеиста А.Дельвига) был приглашен в Царскосельский лицей в качестве преподавателя хорового пения в начале 1816 года. До его появления музыка в лицее не преподавалась.

В 1797 году он приезжает в Петербург и на 24 года свяжет свою жизнь с Россией. Он даёт уроки музыки (в частности, императрице Елизавете Алексеевне и другим членам царской семьи, среди его учеников – и будущий император Николай I), в 1800 году становится придворным капельмейстером, пишет оперы, как член Петербургского Филармонического Общества принимает участие в его концертах (в 1812 году исполняют и его ораторию«Te Deum»). В 1809 году он покупает дом в Царском Селе, а с 1816 года живёт там постоянно. Вот тогда-то он и начинает, по просьбе Е.А.Энгельгардта, преподавать пение в Лицее, не состоя формально лицейским преподавателем , бесплатно. Этот человек, наверное, казавшийся лицеистам стариком (ему было почти пятьдесят) нравился воспитанникам.

А в 1817 году Теппер становится штатным учителем музыки в Лицейском Благородном пансионе, пишет музыку к лицейским спектаклям. В прощальном гимне лицеистов, стихи к которому написал 18-летний Антон Дельвиг, первые строки были посвящены Отечеству. Сразу за ними следовало обращение к государю. Александр I услышал «Прощальную песнь лицеистов» 9 июня 1817 года, когда в Царском Селе состоялся первый выпускной акт Лицея.

Участники литературной гостиной, посвящённой 215-летию открытия лицея, услышали исполнение «Прощальной песни лицеистов» на стихи выпускника Царскосельского лицея, друга А.С.Пушкина Антона Дельвига и музыку преподавателя лицея Людвига-Вильгельма Теппера.

Учащиеся ДШИ №7 имени Г. Балаева поделились своим мнением, что такое современные лицеи, о том, какие традиции продолжаются в наши дни, а далее исполнили произведения зарубежных и русских композиторов, которые могли бы звучать в годы учёбы лицеистов Царского села: А. Гурилев «Полька – мазурка», М.А.Балакирев «Экспромт», Л.Бетховен «Сурок» и другие.

В исполнении учащихся прозвучали песни о России «Сердцем русская я», «Кнопочки баянные» и «Русский вальс».

Мероприятие подготовила, провела и опубликовала заведующая МНО ЦГБ им.М.Горького Черногрицкая Е.Ю. Использованы материалы из открытых интернет-источников.

Сообщение Литературная гостиная «Друзья мои! Прекрасен наш союз». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Евгений Шварц — русский писатель, драматург и сценарист, мастер литературной и театральной сказки. Его произведения, полные волшебства, юмора и глубокого смысла, знакомы многим с детства. В нашей современной жизни сказки Шварца — это глоток свежего воздуха, напоминание о том, что добро всегда побеждает зло, а чудеса возможны даже в самой обычной жизни. Интригующее начало мероприятия — показ трейлера к новому фильму «Сказка о потерянном времени» (книга написана в 1940г.), премьера которого пройдёт с 22 октября 2026 года, погрузило участников мероприятия в атмосферу сказочных героев писателя и сценариста Евгения Шварца. Ребятам для сравнения показали кадры из старой версии фильма 1964г. снятого режиссёром А.Птушко, рассказали краткий сюжет фильма. А далее заведующая музыкально-нотного отдела рассказала ребятам о необычной творческой работе — создании книги-ЗИН, книги-впечатлении, которую сегодня участники литературного часа создадут своими руками по мотивам рассказа о писателе и его произведениях.

Читателей познакомили с творчеством сценариста и писателя Е.Шварца. Представлена презентация о страницах жизни писателя, о его деятельности в г.Ростове-на-Дону. 1918–1921 годы Шварц провел в Ростове-на-Дону, где стал актером молодеж­ного любительского театра «Театральная мастерская» Павла Вейсбрёма и встретил свою первую жену Гаянэ Холодову. Биография писателя насыщенна фактами вместе со становлением страны: участие в Ледовом походе вместе с войсками Добровольческой армии Корнилова, переезд в Петербург и выживание на скудных довоенных заработках журналиста, актёра, писателя. Знакомство и совместная работа с Корнеем Чуковским, начало Великой Отечественной войны в блокадном Ленинграде, работа в Радиокомитете с поэтессой Ольгой Берггольц, молодым композитором Дмитрием Шостаковичем. Ребята увидели дом писателей, в котором жил Шварц и дежурил на крыше, крыше гасил «зажигалки», как тогда называли зажигательные бомбы. Тут же на чердаке вторая жена Шварца Катерина Ивановна Зильбер устроила пункт санзвена: «Если убьют, так уж вместе». Трудные годы эвакуации и постоянный писательский труд. В презентации обзорно были представлены самые известные сказочные произведения Евгения Шварца: сказка на андерсоновские темы «Снежная королева», «Тень», «Сказка о храбром солдате» ( кинофильм «Марья-искусница»), «Дракон», «Обыкновенное чудо». С интересом посмотрели фрагменты из кинофильмов «Обыкновенное чудо», «Убить дракона» по мотивам произведений Евгения Шварца, которые были экранизированы талантливыми советскими режиссёрами в 60-70-е годы.

Многие фразы писателя стали цитатами в нашей современной жизни. И вот фрагменты цитат, фотографии из его жизни, фото фильмов и послужили основой творческой работы участников литературного часа — создание книги Зин.

Сотрудник библиотеки объяснила примерный принцип создания таких самодельных книг. Напомнила о том, что они могут быть похожими на рукотворные альбомы прошлого века, на детские анкеты-знакомства. такие работы можно создавать и самому, а можно вместе с друзьями. Рукотворная книга стала оживать в руках ребят прямо во время беседы-презентации. Слова о том, что в 8 лет юный Шварц брал карандаш и представлял себя писателем, изображая тексты волнистой линией, ребята тоже решили отметить в создаваемой им книге. Образы «Снежной королевы» и «Обыкновенного чуда» вдохновили девочек внести свои штрихи на странички.

А хлёсткие цитаты из книги «Дракон» и фильма «Убить дракона» (1988г., режиссёр Марк Захаров) заставили задуматься о жестоких реалиях мира:

«Мы давно уже убиваем без всяких условий. Новые времена — новые веяния. Теперь мы убиваем без всяких правил».

Участники литературного часа «По страницам киносказок» сделали 2 экземпляра книги-ЗИН. Один из них на память унесли в школу, чтобы поделиться интересной формой творческой работы. Сотрудником библиотеки проведена лотерея с розыгрышем книг писателя Евгения Шварца.

Вместе с участниками встречи собрана книга по произведениям российского писателя-сценариста, страницы которой могут напомнить о волшебных взрослых сказках автора. Шварц — это тот редкий автор, чьи сказки и пьесы не теряют своей актуальности с годами. Его произведения обращены не только к детям, но и к взрослым, заставляя их задуматься о вечных вопросах добра и зла, любви и справедливости. Шварц учит нас верить в добро, ценить дружбу и никогда не терять чувства юмора. Его произведения помогают нам стать лучше, добрее и мудрее.

Мероприятие подготовила, провела и опубликовала заведующая МНО ЦГБ им.М.Горького Черногрицкая Е.Ю.

Сообщение Литературный час «По страницам киносказок». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Несмотря на многолетнюю работу в кино, Евгений Евстигнеев считал себя прежде всего театральным актером. Кино: «Баллада о солдате» (1959) Григория Чухрая и «Девять днях одного года» (1961) Михаила Ромма. В 1964 году Евстигнеев сыграл начальника пионерского лагеря Дынина в дебютном полнометражном фильме Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен».  получил главную роль Петра Гарина в научно-фантастическом фильме Александра Гинцбурга «Гиперболоид инженера Гарина» по роману Алексея Толстого.

В 1966 году началось сотрудничество актера с Эльдаром Рязановым. В «Берегись автомобиля» он сыграл режиссера народного театра Евгения Александровича, у которого Деточкин (Иннокентий Смоктуновский) и Подберезовиков (Олег Ефремов) репетируют «Гамлета». В том же 1968 году он снялся у Михаила Швейцера в «Золотом теленке» в роли подпольного миллионера Александра Корейко. В 1971 году Евстигнеев снова снимался у Рязанова — в комедии «Старики-разбойники». Он сыграл инженера Валентина Воробьева, друга следователя Николая Мячикова в исполнении Юрия Никулина. . В 1973 году Евстигнеев сыграл профессора Плейшнера в многосерийном телефильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». В том же году он снялся у Карена Шахназарова в комедии «Мы из джаза», исполнив небольшую роль криминального авторитета Папы. В 1985 году Евстигнеев сыграл у Карена Шахназарова в «Зимнем вечере в Гаграх» бывшего чечеточника Алексея Беглова. В четырехсерийном телефильме Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987) Евстигнеев сыграл вице-канцлера Российской империи Алексея Петровича Бестужева. К этому персонажу он вернулся в продолжениях цикла: «Виват, гардемарины!» вышли в 1991 году, «Гардемарины III» — в 1992-м. В 1988 году Евстигнеев сыграл профессора Филиппа Преображенского в двухсерийном телефильме Владимира Бортко «Собачье сердце». Последней киноролью Евстигнеева стал Иван Грозный в историческом пятисерийном фильме Владимира Краснопольского и Валерия Ускова «Ермак». Вместе с клубниками посмотрели краткий видеоролик о ролях Евгения Евстигнеева, а также кадры из фильма «Золотой телёнок» — сцену нападения, где встречаются вместе актёры Е.Евстигнеев (миллионер Корейко) и Л.Куравлёв (Шура Балаганов).

Леонид Вячеславович Куравлев — советский и российский актер театра и кино, телеведущий; народный артист РСФСР. В 1955 году  поступил на актерское отделение ВГИК, С 1960 года служил в Театре-студии киноактера (в настоящее время — Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова). Там актер проработал до 1992 года. В 1967 году Куравлев сыграл роль Хомы Брута в экранизации повести Николая Гоголя «Вий».

В 1968 году Михаил Швейцер пригласил Куравлева на роль мелкого жулика Шуры Балаганова в фильме «Золотой теленок» по одноименному произведению Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Партнерами актера по съемочной площадке стал и Евгений Евстигнеев. Также роли одновременно у обоих актёров были и в кинофильме «Семнадцать мгновений весны». В 1973 году Куравлев сыграл роль фашистского офицера Айсмана. В том же 1973 году актер появился в образе Жоржа Милославского в комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». В 1975 году Куравлев сыграл роль Афанасия Борщова в киноленте «Афоня» Георгия Данелии. А также множество других фильмов: «Место встречи изменить нельзя» (Копчёный), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (Горбачев), «Ширли-мырли» (посол США), «Сибирский цирюльник» (Букин), «Бригада» (Петр Ильич, генерал-лейтенант МВД),«Улицы разбитых фонарей» (начальник РУВД Петроградского района Санкт-Петербурга, Андрей Петрович Ершов, полковник милиции), «Турецкий гамбит» (майор). В конце «нулевых» Куравлев приостановил актерскую деятельность. Он объяснял это усталостью и отсутствием интересных предложений: «Есть такое понятие — усталость металла. Вот я, как металл, — устал уже от этого всего за 250 картин». Прошёл показ видеофрагментов — цитат из кинофильмов с участием актёра.

Бернес снялся почти в 40 фильмах. Песни из своих картин на сцену стал переносить с 1943 года. Накануне Нового года состоялся первый концерт в Свердловске, а затем и концертное турне по Уралу. В столице Бернеса-шансонье узнали уже после войны. Продолжая сниматься в кино, Марк Наумович все охотнее выступал, придирчиво отбирая репертуар, работал с поэтами и композиторами. Из более чем 80 песен половина создавалась по его просьбе или с непосредственным участием.

Песни Бернеса знали все, ему подпевали и дети, и взрослые: «Любимый город», «Я люблю тебя, жизнь», «Темная ночь», «Враги сожгли родную хату». В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1967—1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (Вениамин Баснер — Михаил Матусовский). 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Это была последняя запись Бернеса. Видеоролик с песней «Враги сожгли родную хату» был показан в записи 1965 года. Участник клуба Алексей Анатольевич Боровик исполнил песни из репертуара Марка Бернеса «Тёмная ночь» и «Просто я работаю волшебником».

Далее участники клуба поэты-ростовчане прочитали свои стихи об осени. Поэт Андрей Данкеев прочитал стихи «Середина сентября», «Дождливый октябрь», «Ноябрь». Председатель клуба Людмила Николаевна Донская прочитала стихи донских авторов Н.Коваленко и Т.Степановой. Галина Полторацкая прочитала стихи об осеннем Ростове, о парке Плевен.

Поэт Борис Харламов прочитал стихи «Память», «Остатки лета», «Листок из лета». А также прозвучала песня на его стихи «Осенний блюз» , музыка ИИ. Галина Георгиевна Клиточенко-Павловская прочитала стихи о Ростове. Николай Матушкин прочитал своё стихотворение «Осенний этюд».

Постоянные участники клуба «Романсеро» Юрий Палехов и Вячеслав Ильин исполнили песни под аккомпанемент гитары: «Бабье лето», «Осень.Одиночество», «Письма со старого адреса:осень. Ростов». В исполнении преподавателей колледжа искусств Алексея Анатольевича Боровика и Оксаны Анатольевны Суньшевой прозвучали песни «Опавшие листья» и «Осенние листья». А также все участники с удовольствием подпевали популярную эстрадную песню «Листья жёлтые».

Тёплая октябрьская встреча порадовала участников клуба душевной атмосферой и хорошей погодой.

Мероприятие провела и опубликовала заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Использованы открытые источники в Интернет: https://www.rbc.ru/person/6aa286059a7947524afd8a85, https://www.culture.ru/persons/4873/mark-bernes

Сообщение Кинопанорама «Незабываемые актёры-юбиляры октября». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Международный день музыки, отмечаемый ежегодно 1 октября, начиная с 1975 года, был учрежден по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО в 1972году. Одними из инициаторов учреждения Международного дня музыки стали композитор Дмитрий Шостакович и дирижер Иегуди Менухин, занимавший тогда пост председателя Международного музыкального совета. Распространение музыкального искусства во всех слоях общества и воплощение в жизнь идеалов мира и дружбы между народами.

Гостей мероприятия — учащихся, педагогов и учеников — познакомили с постоянной действующей экспозицией библиотеки — музейным уголком «Музыкант прозы». Центральная городская библиотека носит имя писателя Максима Горького. В произведениях писателя можно услышать музыкальную ритмику — «Песня о соколе», «Песня о буревестнике». Писатель любил музыку, любил её слушать и понимать, дружил с известными музыкантами и композиторами своей эпохи. На выставочных стендах в зале салона «АнтреСоль» собрана информация о любимых композиторах писателя М.Горького — Людвиге Бетховене, Эдварде Григе, Модесте Мусоргском и других. Также писатель любил народные песни — цыганские, русские, итальянские. Заведующая библиотекой рассказала о дружбе писателя с композитором С.Рахманиновым, с певцом Фёдором Шаляпиным, с композитором, пианистом и писателем А.Б.Гольденвейзером, с интересом к музыке композитора Сергея Прокофьева. Прошёл просмотр видеоролика об экспонатах музейного уголка «Музыкант прозы». Посетители обратили внимание на интересные экземпляры, представленные на выставочных стеллажах экспозиции.

Учащиеся детской музыкальной школы имени М.М.Ипполитова-Иванова исполнили концертную программу, которую вела и комментировала заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Колонтаева Анна Анваровна. Прозвучали произведения русских и зарубежных композиторов. Анна Анваровна рассказала о каждом композиторе несколько слов. В концерте участвовали учащиеся ДМШ Поночовный Михаил, Круподеров Владислав, Жердев Матвей, Ключка Сергей, Краснов Тимофей, Бажанов Матвей, Хлякин Мирослав, Андрейко Артем, преподаватели ДМШ М.Ю. Кузнецова, В.П.Колонтаев, Пучкова М.А., концертмейстер Кузнецова В.Ю., концертмейстер Чупахина Елена Валерьевна.

Также для читателей традиционно к Дню музыки проводится выставка интересной современной литературы «Волшебная сила музыки».

Кандаурова, Ляля.  Как слушать музыку / Ляля  Кандаурова ; иллюстрации Эллис  Мугафарова ; [ред. Елена Аверина]. -Москва : Альпина дети : Альпина  Паблишер, 2020. — 246 с. Эта книга — лоцман в океане академической музыки для школьников и их родителей. Коротко, честно, весело и системно тут рассказывается о том, как настроиться на знакомство с классикой, избавиться от дурацких стереотипов, назвать всё правильными именами и найти свой путь в столетиях западной и русской музыки. 

Сакмаров, Илья Олегович. Современная музыка. На пути к новой классике / И.О. Сакмаров. — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : Планета музыки, 2019. — 133 с. Чем современная музыка отличается от классической? Что важнее — экономика или культура? Кто такие музыкальные продюсеры? Что общего у диджеев и дирижёров? Допустите мысль, что золотой век современного музыкального искусства еще не наступил — и название книги не покажется вам парадоксальным.

В музыкально-нотном отделе Центральной городской библиотеки музыка и искусство всегда связывают и объединяют наших читателей общими интересами, желанием познавать новое в искусстве.

Мероприятие провела и опубликовала заведующий МНО ЦГБ им.М.Горького Черногрицкая Е.Ю.

Сообщение Музыкальная гостиная «Беседы о музыке» появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

В День учителя весь мир говорит слова благодарности людям, которые выбрали своей профессией самое трепетное, самое сложное и самое прекрасное дело — учить. Именно педагоги зажигают в сердцах учеников огонь любознательности и помогают найти свой путь в жизни. С праздником, дорогие учителя! Желаем вам творческих успехов, крепкого здоровья, неиссякаемого терпения и талантливых учеников!

В преддверии праздника в музыкальном салоне «АнтреСоль» музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки имени М. Горького состоялось мероприятие совместно с Детской школой искусств имени А.П. Артамонова, посвящённое этой замечательной дате. В начале мероприятия заведующая сектором абонемента музыкально-нотного отдела поздравила присутствующих педагогов со Всемирным днём учителя и прочитала стихотворение, посвящённое учителям музыки.

Библиотекарь рассказала о проекте ЦБС «Ориентир». В рамках проекта с 1 по 10 октября 2026 года в библиотеках Ростова-на-Дону проходит ежегодная Декада по профориентации «Ярмарка профессий». Очень важно найти профессию по душе, ведь любимое дело способно приносить радость трудящимся и пользу окружающим. Библиотеки Ростова-на-Дону помогают молодым людям выбрать правильное направление и не заблудиться в огромном мире профессий.

Были показаны видеоролики с историями людей таких музыкальных профессий, как дирижёр и преподаватель игры на флейте. Своим опытом работы поделились военный дирижёр Боровик Алексей Анатольевич и преподаватель игры на флейте, педагог ДШИ имени А.П. Артамонова, Станислав Гапонов.

Сотрудник музыкально-нотного отдела представил презентацию о музыкальных профессиях. Совместно с педагогами и учащимися библиотекарь побеседовал о таких профессиях, как преподаватель музыки, композитор, дирижёр, исполнитель и многих других.

Далее состоялся концерт с участием учащихся и педагогов Детской школы искусств имени А.П. Артамонова. Своим мастерством порадовали учителей и зрителей юные инструменталисты: Карина Сидненко, Марк Жабин, Аделия Хбликян и Пётр Гуреев. Преподаватели-инструменталисты: Евгений Александрович Рагулин и Галина Леонидовна Горовая. Концертмейстер — Юлия Григорьевна Метлицкая.

Замечательные результаты показали талантливые вокалисты ДШИ: Лаура Палеева, Филипп Ячменёв и Мария Шевченко. Преподаватели: Татьяна Геннадьевна Петраченко, Ирина Алексеевна Погосова и Наталья Михайловна Самарина. Концертмейстеры: Юлия Григорьевна Метлицкая, Анна Сергеевна Горбачёва и Сергей Сергеевич Дмитриенко.

В завершение вечера прозвучали слова благодарности педагогам и воспитанникам Детской школы искусств за замечательный концерт в честь Дня учителя.

Мероприятие подготовила и провела заведующий сектором абонемента МНО — Беспалова Лариса Геннадьевна.

  Источник: https://otkrytkivsem.ru/professionalnye-prazdniki/na-den-uchitelya-5-oktyabrya/otkrytka-s-dnyom-uchitelya-po-muzyke//

Сообщение Музыкально-литературная композиция «Спасибо вам, учителя!». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Заведующая библиотекой рассказала о сюжете и истории написания оперы. Либретто «Волшебной флейты» Моцарту предложил в марте 1791 года его давний приятель, антрепренер одного из театров венского предместья Эммануэль Шиканедер (1751—1812) Сюжет он почерпнул в сказке Виланда (1733—1813) «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786—1789). Шиканедер обработал этот сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес. В его либретто фигурируют мудрец Зарастро, появляющийся в колеснице, запряженной львами, мстительная Царица ночи, феи, волшебные мальчики и дикари, масонские испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения.

Гуманистические идеалы этой оперы носят характер наивной утопии, что было характерно для прогрессивных воззрений конца XVIII века. Но кроме того, они облечены таинственностью и мистической символикой, связанными с идеями и ритуалами общества масонов, ордена «вольных каменщиков», членами которого были как Моцарт, так и Шиканедер. Это общество объединяло многих передовых людей Австрии, стремилось распространять просвещение, бороться с суевериями, пережитками средневековья, влиянием католицизма.

В трактовке Моцарта социальная утопия и фантастика перемешались с юмором, меткими жизненными наблюдениями, сочными бытовыми штрихами. Фантастические персонажи обрели характеры реальных людей. Злобная и мстительная царица ночи оказалась деспотически упрямой и коварной женщиной. Три феи из ее свиты — дамами полусвета, словоохотливыми, вздорными, игриво-чувственными. Дикарь-птицелов Папагено — симпатичным обывателем, любопытным, трусливым и болтливым весельчаком, мечтающим лишь о бутылке вина и маленьком семейном счастье. Самый идеальный образ — Зарастро, олицетворение разума, добра, гармонии.

Об истории создания оперы «Волшебная флейта» и жизненных проблемах Моцарта в этот период рассказывается в книжных изданиях, представленных на выставке в музыкально-нотном отделе библиотеки. Также представлены нотные издания с музыкальными номерами из оперы — увертюра в переложении для фортепиано, хоры из оперы, ария Папагено и другие вокальные номера.

Бетховен среди всех моцартовских опер особенно выделял «Волшебную флейту». Гете сравнивал ее со второй частью своего «Фауста» и сделал попытку написать ее продолжение. Современные постановки оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» отличаются смелыми визуальными решениями, использованием мультимедиа и интерактивными форматами.

Мероприятие подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю. Использованы материалы из открытых источников: иллюстрации ресурса https://papik.pro/izobr/iluystracii/9376-mocart-volshebnaja-flejta-illjustracii-48-foto.html, Опера Моцарта «Волшебная флейта». Постер Рафала Ольбинского, текст https://www.belcanto.ru/fleita.html

Сообщение Музыкальный час «Волшебные чары оперы Моцарта». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Символично, что у праздника даже есть свой логотип. Он представляет собой раскрытую ладонь — символ доброты и помощи. В центре внимания Дня пожилых людей находятся интересы малообеспеченных пожилых граждан, одиноких пенсионеров и инвалидов пожилого возраста, вопросы оказания им материальной, социально-бытовой и других видов помощи. В День пожилого человека для старшего поколения устраиваются концерты и фестивали, благотворительные выставки, спектакли, спортивные соревнования, киносеансы, различные конкурсы и вечера отдыха.

В преддверии Международного дня пожилых людей в музыкальном салоне «АнтреСоль» музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки имени Максима Горького члены Клуба «Золотая Лира» собрались на праздничное мероприятие, посвящённое этой дате.

В начале встречи заведующий сектором абонемента музыкально-нотного отдела поздравила старшее поколение, пожелав здоровья, долгих лет жизни, уважения близких и всего доброго! Была дана краткая информация о возникновении этого праздника, показан видеоролик о Дне пожилых людей. Также зрители с удовольствием посмотрели видеоролик с песней в исполнении Игоря Саруханова «Дорогие мои старики» (музыка Игоря Саруханова, слова Симона Осиашвили) и ответили на вопросы викторины «Осень в стихах поэтов-классиков».

Далее состоялся праздничный концерт с участием ансамбля «Поющие сердца» ВОИ Октябрьского района города Ростова-на-Дону. Руководитель ансамбля заслуженный деятель всероссийского музыкального общества Валентина Кимлач.

В исполнении ансамбля, дуэта и солистов прозвучали песни, посвящённые данному празднику: «Посидим по-хорошему» (музыка Евгения Мартынова, стихи Роберта Рождественского); «Я люблю тебя, жизнь» (музыка Эдуарда Колмановского, слова Константина Ваншенкина); «Листья жёлтые» (музыка Раймонда Паулса, слова Яниса Петерса, русский текст Игоря Шаферана) и другие.

В завершении музыкального вечера была вручена благодарность ансамблю «Поющие сердца» от музыкально-нотного отдела.

Мероприятие подготовила и провела заведующий сектором абонемента музыкально-нотного отдела — Беспалова Л.Г.

Источники: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%D0%BF%D0%BE%D0%B6%D0%B8%D0%BB%D1%8B%D1%85_%D0%BB%D1%8E%D0%B4%D0%B5%D0%B9; https://rounb.ru/news/istorija-prazdnika-mezhdunarodnyj-den-pozhilyh-ljudej; https://mpmo.ru/archives/13410.

Сообщение Музыкальный вечер «Праздник мудрости, добра и любви» — к Международному дню пожилых людей. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

В начале мероприятия заведующий сектором абонемента провела беседу о жизни и творчестве Ольги Васильевны Лепешинской.

Зрители узнали много интересных фактов об артистке балета. Ольга Лепешинская родилась в дворянской семье с польскими корнями, с детства увлекалась танцами в 1933 году окончила техникум и дебютировала в Большом театре в партии Лизы в балете «Тщетная предосторожность» Жана Доберваля.

Балерина обладала искромётной техникой, филигранной точностью движений и живым темпераментом Она исполняла как классические партии (Китри в «Дон Кихоте», Аврора в «Спящей красавице», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере»), так и современные (Тао Хоа в «Красном маке» Рейнгольда Глиэра, Жанна в «Пламени Парижа» Бориса Асафьева и др.).  В годы Великой Отечественной войны выступала на фронте в составе фронтовых бригад Большого театра, давала сольные концерты. В 1943 году после возвращения театра из эвакуации в Москву начала исполнять партию Ассоль в балете «Алые паруса» Владимира Юровского. После войны много гастролировала по СССР и за рубежом. Среди её партнёров были А. Н. Ермолаев, А. М. Мессерер, П. А. Гусев и другие выдающиеся танцовщики. В 1959 году снялась в первом в стране оригинальном телебалете «Граф Нулин» на музыку Бориса Асафьева. Завершила карьеру балерины в 1963 году. После этого занималась преподаванием в СССР и за границей: работала в Риме (академия «Санта-Чечилия»), Берлине (почти 10 лет в театре «Комише опер»), Дрездене, Штутгарте, Мюнхене, Будапеште, Вене, Белграде, Стокгольме, Нью-Йорке, Токио и других городах. В 1997 году стала профессором ГИТИСа и более 50 лет возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии.  С 1973 года возглавляла оргкомитет международных конкурсов артистов балета в Москве, в 1992 году стала президентом Российской хореографической ассоциации, а с 1996 года возглавляла правление Центрального дома работников искусств. 

Среди наград — орден Ленина (1971), два ордена Трудового Красного Знамени, орден Октябрьской Революции, орден «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, медали «За оборону Москвы», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и другие. Также была почётным гражданином Берлина, Белграда, Стокгольма и других городов. Ольга Лепешинская была последней народной артисткой СССР, получившей это звание при Сталине.

 В завершении читатели библиотеки с интересом посмотрели видеоролики с выступлениями Ольги Лепешинской, продемонстрированные сотрудником библиотеки.

Мероприятие подготовила и провела заведующий сектором абонемента музыкально-нотного отдела — Беспалова Л.Г.

Источники: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BF%D0%B5%D1%88%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F,%D0%9E%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B0%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0; https://www.belcanto.ru/lepeshinskaya.html; https://russiainphoto.ru/photos/77056/; http://www.old.balletacademy.ru/biblio/personali/54-lepeshinskaya-olga-vasilevna.html.

Сообщение Час балета «Легенды Большого» — к 110-летию балерины Ольги Васильевны Лепешинской. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.