В начале мероприятия присутствующие услышали запись песни «Герои-города» (авт. Мовсесян-Терехов) в исполнении Краснознаменного оркестра Московского военного округа. Заведующая сектором читального зала Гудзь Н.И. поздравила зрителей с наступающим великим для каждого россиянина праздником — Днем Победы в Великой Отечественной войне. Она рассказала о двенадцати городах-героях и крепости-герое Бресте, о том, благодаря чему эти города удостоились почетного звания «Город-герой», какой тяжелой ценой жители Брестской крепости, Минска, Сталинграда, Волгограда, Керчи, Новороссийска, Севастополя не сдались врагу и одержали победу над беспощадным врагом. Зрители послушали стихотворение автора Валентины Веселовой о городах-героях и увидели видеосюжет «Города-герои».

Где, в какой стране стоят,
Выстроились строем,
В две шеренги встали в ряд
«Города-Герои»?…

Далее состоялся концерт солистов народной вокальной студии «Кантилена» ДК «Ростов Досуг» Геннадия Коробейникова и Эльвиры Липуновой.

Геннадий Евгеньевич спел песни И. Дунаевского, С. Туликова, В. Мурадели, И. Лученка, В. Соловьева-Седого, А. Новикова, Г. Пономаренко о городах-героях, заслуживших это почетное звание за свой вклад в победу в Великой отечественной войне.

Эльвира Липунова исполнила популярные песни-шлягеры 40-х годов ХХ века: танго «Рио-Рита», «Синий платочек», «Темная ночь», «Тучи в голубом»…

Зрителям очень понравился концерт и прекрасные душевные песни прошлых лет в исполнении самодеятельной академической студии «Кантилена».

Сотрудник показала видео знаменитой и любимой песни-гимна г. Ростова-на-Дону «Ростов-город, Ростов-Дон» М. Блантера и А.Сафонова, которую исполнял Г. Виноградов. Публика дружно и с удовольствием подпевала.

По окончании концерта солисты вокальной студии «Кантилена» получили памятные подарки и благодарности от Центральной городской библиотеки им. М. Горького и музыкально-нотного отдела.

На Руси людей не счесть,
Как один, героев —
Отстоим же свою честь
И свои устои!

Разгромим любых врагов,
Дух борьбы утроим —
Мы от плоти городов —
«Городов-Героев»

Мероприятие подготовила и провела Гудзь Н.И., зав. сектором чит. зала МНО

Сообщение Музыкальный дайджест «Песни о городах-героях» появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

В день специалиста музыкально-нотный отдел преставил выставку книжных изданий «Парад музыкальных дисциплин» из новых поступлений по данной тематике. На выставке размещены три рубрики: «Исполнительское мастерство», «Развитие певца и его голос» и «Дирижёрский жест».

   В данных книжных изданиях раскрываются такие темы, как овладение методикой формирования основных исполнительских навыков, изучение педагогических принципов различных школ обучения игре на инструментах в историческом аспекте, анализ формирования отечественной педагогической школы, изучение роли педагога в воспитании молодого музыканта, изучение методов педагогической работы, исследования процесса становления музыканта-исполнителя, приобретение навыков организации и планирования учебного процесса в музыкальной школе и училище, повышение интереса к педагогической деятельности и научно-методической работе. В аспекте современного творчества ученика и педагога рассматриваются вопросы организации занятий, репертуара, концертных выступлений. Представляем некоторые издания выставки:

Трифонов, Алексей Александрович. Теория и практика фортепианной педагогики: учебное пособие / А. А. Трифонов. — Издание 2-е, исправленное.  — Санкт-Петербург; Москва; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2020. — 215 с.: нот., схем. —  (Учебники для вузов. Специальная литература).

Погожева, Татьяна Вячеславовна. Вопросы методики обучения игре на скрипке: [учебно-методическое пособие для учащихся музыкальных училищ и педагогов детских музыкальных школ] / Т. В. Погожева. — Изд. 2-е, стер. — Санкт-Петербург [и др.]: Лань: Планета музыки, 2019. — 151 с.: ил. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Гержев, Владимир Николаевич. Методика обучения игре на духовых инструментах [Текст]: учебное пособие / В. Н. Гержев. — Санкт-Петербург [и др.]: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2015. — 125, [1] с.: ил. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Иванов, Владимир Дмитриевич. Основы индивидуальной техники саксофониста: учебное пособие для СПО / В. Д. Иванов. — Санкт-Петербург; Москва; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2021. — 137 [2] с.: нот. 

Евсеев, Филипп Ефимович. Школа пения [Ноты]: Теория и практика для всех голосов: учебное пособие / Ф. Е. Евсеев. — Издание 2-е, стереотипное. — Санкт-Петербург [и др.]: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2015. — 78, [1] с. ; 26 см. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Стулова, Галина Павловна. Теория и методика обучению пению: учебное пособие: [для студентов направлений бакалавриата и магистратуры музыкальных факультетов высших учебных заведений] / Г. П. Стулова. — Изд. 4-е, стер. — Санкт-Петербург; Москва; Краснодар: Лань: Планета музыки,  2019. — 194, [1] с.: ноты. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Анисимов, Александр Иванович. Дирижер-хормейстер: творческо-методические записки: учебное пособие / А. И. Анисимов. — Издание 4-е, стереотипное. — Санкт-Петербург; Москва; Краснодар: Лань: Планета музыки, 2019. — 225, [2] с.: ил., муз. пр. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

  Данные учебные пособия созданы на базе передового опыта и современных данных музыкознания, психологии, физиологии, педагогики. Книги адресованы адресованы педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. Студенты РГК имени С.Рахманинова, посетившие выставку в числе других пользователей отдела заинтересовались новинками методик обучения.

 С новинками музыкально-нотного отдела, которые представлены на выставке, читатели музыкально-нотного отдела могут ознакомиться так же на блоге отдела в Информационном бюллетене книжных новинок в рубрике «Книжные новинки».

К Дню специалиста мы провели интервью с доцентом кафедры фортепиано Ростовской Государственной консерватории им. С.В. Рахманинова  Екатериной Владимировной Андреевой. В 1987 году Екатерина Владимировна закончила класс проф. Осипенко С.И. В студенческие годы ею созданы романсы на ст. А.Фета, Ф.Тютчева, А.Пушкина. Сегодня Екатерина Владимировна является автором музыки к песням и романсам на стихи русских поэтов-классиков, а также советских поэтов. Ею написаны более 100 вокальных произведений. С большим интересом композитор работает в жанре детской песни и даже участвует в детских передачах на радио. Активно занимается концертной деятельностью.

«Мало найти себя в произведении, следует еще открыть в нем нечто особенное, неизвестное», -говорил выдающийся советский пианист Святослав Теофилович Рихтер. Преподаватель музыки дарит ученику частицу своей одухотворенности и азарта, умения добиваться поставленной цели, вот только порой сомневается, действительно ли старания, увлечение и стремление ученика добиться успеха — гарантия того, что он сделается достойным и в человеческом, нравственном смысле? «Ведь говорят, что искусство облагораживает. Хочется верить.» Таким образом, Екатерина Владимировна считает своим главным педагогическим принципом  — выпускать из стен консерватории не только творческую личность, настоящего музыканта, но и настоящего человека.

Для учащихся ДШИ и родителей предложены к ознакомлению материалы Детского уголка. Это информационная стена о средствах музыкальной выразительности, запоминающаяся табличка о знаках альтерации.

В свободное время, во время посещения библиотеки можно познакомиться с интересными игровыми пособиями из фонда МНО, которые были представлены на Дне специалиста.

Для педагогов музыкально-теоретических дисциплин представлена удобная памятка «Памятка по работе над музыкальным диктантом» и учебные пособия по Сольфеджио для более интересного и активного проведения уроков.

Надеемся,представленные на Дне специалиста материалы в музыкально-нотном отделе ЦГБ им.М.Горького будут полезны музыкальным педагогам  в проведении музыкальных уроков. Информационные иматериалы и издания из фонда МНО сделают обучение интересным, ярким и запоминающимся.

Материал подготовили зав. МНО Черногрицкая Е.Ю., зав. сектором абонемента МНО Беспалова Л.Г., зав. сектором читального зала Гудзь Н.И. Публикация — зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.

Сообщение День специалиста «УЧИ: учимся,читаем, играем». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Почему прогулка? Потому что популярный музыкальный цикл «Картинки с выставки» написан под впечатлением посещения выставки художника и его друга Виктора Гартмана. Композитор как будто гуляет по выставке от одной картины к другой, о каждой картине создаёт отдельное музыкальное произведение, а связующей темой звучит именно пьеса «Прогулка» -Promenade.

Заведующая Музыкально-нотным отделом Центральной городской библиотеки им.Горького рассказала учащимся о жизненном и творческом пути композитора, о написанных им масштабных исторических операх «Борис Годунов» и «Хованщина», о его поездках по России. В начале 60-х годов Мусоргский предпринял ряд поездок по России, обогативших его яркими впечатлениями. Он впервые посетил Москву, поразившую его своей необычной исторической красотой. В Москве развернётся сценическое действие его опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Драгоценным материалом для творчества послужили и многочисленные типы людей, которых наблюдал композитор. В отличие от романтической традиции, Мусоргский не пытался романтизировать своих персонажей, изображая их такими, какими они были в действительности, стремясь передать их особенности, прежде всего, через извивы речевых интонаций, а через них — характеры и чувства персонажей. Последним светлым событием стала устроенная его другом, певицей Д. М. Леоновой, поездка в июле-сентябре 1879 года по югу России. В ходе гастролей Мусоргский выступил как аккомпаниатор, в том числе исполнял собственные новаторские сочинения. Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елисаветграде, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону, Воронеже и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора, что путь его «к новым берегам» избран верно.

Во время беседы была проведена демонстрация выставки «Музыка как судьба», на которой представлены книги и нотный издания из фонда МНО о биографии композитора, нотные издания его произведений, в частности фортепианный альбом «Картинки с выставки» . Издание содержит акварели и эскизы В.А. Гартмана и факсимиле оригинальной рукописи сочинения «Картинки с выставки».

Модест Мусоргский был отзывчивым по натуре человеком, поэтому люди к нему тянулись и старались завести с ним приятельские отношения. Одним из лучших друзей композитора был талантливый художник и архитектор Виктор Гартман. Виктор Гартман особенно ярко проявил себя не столько художником, сколько талантливым архитектором, сформировавшим в архитектуре свой собственный стиль под названием «русский стиль». Они много времени проводили за разговорами, часто встречались, обсуждая искусство. Смерть столь близкого по духу человека привела в ужас музыканта.

Через год после смерти Гартмана в 1874 году, по воле Стасова была организована огромная выставка, включавшая в себя работы талантливого мастера от акварели до работ маслом. Разумеется, Модест Петрович не мог пропустить данное мероприятие. Выставка имела успех.

Художественные работы произвели сильнейшее впечатление на композитора, поэтому он незамедлительно принялся за сочинение цикла произведений, уже летом всего за три недели были готовы все миниатюры. На выставке были представлены около четырех сотен различных экспонатов. Мусоргский выбрал только несколько наиболее ярких, по его мнению, картин. К сожалению, образцы рисунков, по которым были написаны миниатюры, были утеряны.

«Картинки с выставки» — это уникальная сюита, сотканная из фортепианных миниатюр. Автор помогает слушателю ощутить себя посетителем выставки Гартмана. Картины меняются одна за другой, объединяет весь цикл «Прогулка». При том, что сюита имеет программу, музыка рисует достаточно свободные образы и сюжеты, связанные между собой музыкальным материалом первого номера. В зависимости от отношения автора к увиденному изменяется. Таким образом, прослеживается сквозная форма произведения, оно непрерывно развивается. Чередование номеров проводится по контрастному принципу. Далее прозвучали произведения из цикла миниатюр в исполнении студента консерватории Владислава Лисица «Прогулка», «Гном», «Старый замок». Музыка сопровождалась просмотром рисунков с выставки художника В.Гартмана, а также видеосюжетов на темы фортепианных миниатюр М.П.Мусоргского. Пьесы «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга»), «Богатырские ворота» учащиеся прослушали и посмотрели в видеороликах производства «Творческой образовательной студии». Сотрудник библиотеки рассказала об особенностях каждой пьесы.

На память о музыкальной прогулке учащиеся получили буклеты о фортепианной сюите «Картинки с выставки» композитора М.П.Мусоргского.

«Картинки с выставки» — это произведение, которое позволяет увековечить мгновение. Мусоргский сумел раскрыть разнообразные художественные образы и сюжеты разнообразием музыкальных красок. Ребятам запомнились произведения композитора из цикла «Картинки с выставки».

Несмотря на свою короткую жизнь, Мусоргский сумел привести в движение весь музыкальный мир. Секрет его музыки в исповедальном характере творчества Мусоргского, в искреннем стремлении композитора донести до слушателя жизненную правду.

Материал подготовила и провела мероприятие зав. МНО ЦГБ им.М.Горького Черногрицкая Е.Ю.

Сообщение Музыкальная прогулка «Вместе с Мусоргским» к 185-летию композитора. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

«Я стараюсь с людьми любого возраста иметь отношения на равных. К примеру, со студентами. Я не считаю, что они мои студенты. Они мои, ну, товарищи, друзья. Другое дело, что у меня опыта больше, я могу им что-то подсказать.»  (Леонид Клиничев)

Композитору, профессору Ростовской консерватории им. Рахманинова Леониду Павловичу Клиничеву исполняется 25 октября 85 лет! Он, работавший в Московской консерватории, а впоследствии композитор, чьи работы были востребованы за рубежом, успешно проявивший себя в сочинении музыки для кино и документалистики, в конце концов отдал предпочтение Ростову. Так и сказал: «Потому что я южанин». И потому, что безумно увлекла работа: сначала написание балета «Тихий Дон» по мотивам романа Шолохова, потом — сочинение оперы «Цыган» на основе романа донского писателя Анатолия Калинина.

Сегодня на страницах нашего блога мы собрали лучшие фрагменты интервью с композитором Леонидом Клиничевым в разные годы (источники указываем в конце текста). Личные воспоминания, впечатления интересны нашим читателям. Узнавая страницы жизни композитора и педагога из его уст выдающийся ростовчанин становится ближе любителям музыкальной культуры города.

Клиничев Леонид Павлович родился 25 октября 1938 г. в г. Старый Крым, Крымская область. 

«После войны отец привёз мне с фронта трофейный аккордеон. Вот с него и началась вся моя музыка. Я самостоятельно его освоил. И, мне было лет 10-11, над аккордеоном у меня только чуб торчал, играл в клубе на танцах. Тяжело, без остановки надо было играть не меньше трёх часов, меня «изъяли» из клуба и наняли мне учителя музыки Николая Петровича Вепревцева. Вот с его лёгкой руки я освоил пианино, после окончил сразу два отделения музучилища.»

Окончил Душанбинское музыкальное училище по композиции в классе педагога, композитора Ю. Гр. Тер-Осипова в 1960 г. С 1960 по 1964гг. за четыре года закончил Ташкентскую консеваторию по композиции в классе профессора, композитора Зейдмана. В 1966-1967 гг. прошёл ассистентуру-стажировку в Московской консерватории в классе профессора Баласаняна С. А. В 1977 году по предложению первого председателя Союза композиторов России Д. Д. Шостаковича переехал работать в Ростов на Дону, во вновь открывшийся музыкальный ВУЗ. 

«Когда учился в Московской консерватории, мною завладела мечта поехать туда, где жил писатель, побродить по станицам, вживую послушать песни, звучавшие в «Тихом Доне». Была, правда, и ещё одна причина. Я страшно не люблю суету, богемную жизнь… А в Москве у меня появилось много приятелей. Тянули на вечеринки. И я понял: если ничего не изменю, меня ждёт пустая-пустая жизнь. И словно кто-то свыше меня услышал. После аспирантуры меня пригласили именно в Ростовской консерватории возглавить отделение композиции.«

 За пять лет объездил половину области: Цимлянск, Романовская, Вёшен­ская, Каргинская, Казанская… А ещё обошёл десятки хуторов. Путешествовал летом поначалу со студентами. Потом два года один. Зачастую именно ходил. Войдя в хутор, у прохожих спрашивал: «Кто тут у вас поёт?» Мне с готовностью объясняли. Ночевал где попало. Однажды не рассчитал своих сил. Темнота застала в степи. Тогда переночевал прямо на земле у дороги. Зато записал на магнитофон, который носил в своём рюкзачке, больше 400 народных песен. После часть из них использовал в своём балете «Тихий Дон», который шёл на сцене ленинградского театра им. Мусоргского.

– Для меня всегда важно найти образ. Я часто перечитываю Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Блока и нахожу то, что мне нужно. Стихи словно «выталкивают» меня в другое состояние. В «Степи» есть экспозиция, разработка, кульминация, реприза. Просто садись и пиши. И события, в этой повести описанные, мне особенно близки. Поэтому виолончельный концерт я сочинил на одном дыхании, собственно, как и «Кавказскую» симфонию.

Антон Павлович Чехов вдохновленный поездкой по приазовью, написал повесть «Степь». А композитор Леонид Калиничев, под впечатлением этого произведения написал Концерт для виолончели с оркестром. Чеховскую «Степь» называют поэзией в прозе. Леонид Клиничев, говорит, что перечитывая повесть, убедился — это абсолютно музыкальное произведение. Хоть и известна «Степь» со школьных лет, а с первых же строк , рассказывает Леонид Павлович, не мог оторваться. Ощущение было, что Егорушка это я, и всё, что происходило с ним – это было со мной.

Сочинения

СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ ТЕАТРА:

• «Тихий Дон» – балет (МАЛИГОТ, 1997; Москва, Большой театр, 1990);

• «Цыган» – опера (РГМТ, 2005);

• «Драма на охоте» – опера (2010);

• «Анна» – моно-опера (Владикавказ, 2011, Санкт-Петербург, Мариинский театр, 2012);

• «Страсти по Марине» – моно-опера (2012);

• «Бэла» – опера (Мариинский театр, 2015);

• «Анна – Марина» – опера (Нижний Новгород, 2015);

• «Казаки» – опера (Санкт-Петербург, Мариинский театр, 2016);

• «Маленький принц» – детская опера (Мариинский, 2016);

• «Терем-теремок» – опера для самых маленьких (2016);

• «Нежная кобра» – опера (Санкт-Петербург, Мариинский театр, 2017).

ОСНОВНЫЕ СИМФОНИЧЕСКИЕ И КАМЕРНЫЕ СОЧИНЕНИЯ:

• Симфония для струнных и ф-но в 3х частях (РАСО, 1980);

• Три симфонии для большого состава (1965, 2000, 2008);

• Симфонические картины по Гоголю (1963);

• Три струнных квартета (1963, 1966, 1989);

• Три концерта для симфонического оркестра: «Дорога скорби» (2002), «День гнева» (2003), «Преображение» (2004);

• 4 цикла для хора a capella на стихи А. Блока, М. Лермонтова, А. Пушкина, М. Ломоносова;

• 5 сюит для симфонического оркестра (1990-2014);

• Струнная серенада (2009);

• Концерт для фортепиано с симфоническим оркестром (1998);

• Вокальные циклы на стихи М. Лермонтова, К. Хетагурова;

• Музыка к художественным и документальным фильмам (30) на студиях Мосфильма, им. Довженко, Ц.Т. студии «Экран», студии кинохроники Москвы и Ростова-на-Дону;

• Музыка к драматическим спектаклям;

• Камерные произведения для различных инструментов;

• Обработки народных песен (около 50).

ИЗ НАИБОЛЕЕ КРУПНЫХ ЗАРУБЕЖНЫХ ЗАКАЗОВ:

• «CREDO» – месса на тексты псалмов Давида, Д. Джонса и Т. Элиота. (Глазго, 1990),

• Концерт для ф-но и оркестра (фестиваль «Агосто 2», Болонья, 2007),

• «Viadolorosa» – концерт для симфонического оркестра (орк. оперы г. Палермо, 1997),

• Струнный квартет (квартет орк. Ла Скала, 2009),

• Рондо для ф-но (Рим, 2010).

В 1993-2013 – советник Губернатора Ростовской области по культуре. В 1989-2000 – председатель Ростовской организации Союз композиторов и секретарь Союза композиторов России. В 1990-1991 избран ответственным секретарем Союза композиторов СССР.

Награды

• Лауреат премии Ленинского комсомола (1975)
• Лауреат премии им. М. Шолохова (1978)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1985)
• Профессор (1988)
• Почетный деятель Союза композиторов России (2000)
• Кавалер Ордена Дружбы народов (2013)

В настоящее время преподаватель РГК им. С. В. Рахманинова по специальности композиция, полифония, оркестровка, чтение партитур. Среди выпускников по специальности более 20-ти являются членами Союза композиторов России. Среди них: Народный артист России Кусяков А. И., Заслуженный деятель искусств России Ходош В. С., Заслуженный деятель искусств России Левин И. М., Насонов И. А., Шаулов В. И., Курюмова И. П., Хевелев А. А. — лауреат (золотая медаль) международного фестиваля 100-летие С. С. Прокофьева (Глазго), Яковлев А. В. – лауреат более 50-ти высших наград международных конкурсов как пианист и композитор.

Леонид Павлович Клиничев ведёт большую просветительскую и общественную работу, проводя многочисленные творческие встречи, мастер-классы не только в России, но и за рубежом. Он является постоянным председателем жюри областного конкурса молодых композиторов РО им. С. С. Прокофьева (2003, 2005, 2007, 2009, 2011, 2013, 2015, 2017), председателем международных конкурсов композиторов (Болонья, Италия 1998; Кьетти, Италия 2002), член жюри международных конкурсов композиторов и исполнителей (Кастрогари, Италия, 2004; Фьюджи, Италия, 2005; Торонто, Италия, 2006), член жюри Северокавказского конкурса молодых исполнителей (2015), международного конкурса вокалистов им. П. Лисициана (Владикавказ, 2017).

Представляем нотные издания из фонда музыкально-нотного отдела ЦГБ им.М.Горького с произведениями Леонида Павловича Клиничева.

• Клиничев, Леонид Павлович (1938-).Песни и обработки = Songs and transcriptions : для народного хора [без сопровождения и с сопровождением фортепиано (баяна)]/Леонид Клиничев;[предисловие Е. М. Клиничевой, Н. В.Чаленко]. — Ростов-на-Дону : Ростовская государственная консерватория(академия) им.С.В.Рахманинова, 2006.- 40 с.
• Клиничев, Леонид Павлович (1938-).Хоры из опер /Леонид Клиничев; Рост. гос. консерватория им. С. В.Рахманинова ; [предисловие Е. М. Клиничевой и Г. В. Хорошайло]. -Ростов-на-Дону :Ростовская государственная консерватория им С. В.Рахманинова, 2020. — 88 с.
• Произведения ростовских композиторов для фортепиано [Ноты] : педагогический репертуар музыкальных училищ: [для фортепиано / составитель и А.матевосян, педагогическая редакция Н.Корси].- Москва:Советский композитор,1988.-80 с.
• Там, где Дон течет [Ноты] : сборник песен : [для голоса (соло, ансамбль, хор) с сопровождением фортепиано /составитель и автор предисловия В. С.Ходош].-[Факсимильное издание].-Ростов-на-Дону:Ростовское книжное  издательство, 1986.- 92с.

27 октября в 18:00 Ростовский государственный музыкальный театр приглашает на юбилейный концерт Леонида Клиничева . В этот день на сцене Музыкального театра прозвучат знаменитые произведения и мировые премьеры сразу двух масштабных полотен заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Ростовской консерватории Леонида Клиничева.  

Использованы источники : https://www.muzklondike.ru/announc/537, https://rostov.aif.ru/archive/1772004, https://rostcons.ru/personpages/klinichev.html, https://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ros/34572/bio/, https://rostov.aif.ru/society/persona/pevec_prekrasnyh_dam_chem_slavitsya_donskoy_kompozitor, https://unioncomposers.ru/composer/view/?id=233

Материал подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Сообщение «Отношения на равных…» — к 85-летию композитора и педагога Леонида Клиничева. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Детская музыкальная школа имени М.М.   Ипполитова-Иванова : [фотоальбом] /  Управление культуры г. Ростова-на-Дону ; [авторы-составители: Е. В. Немирова, А. А. Колонтаева, О. В. Рыкова и др.]. — Ростов-на-Дону:  [б.и.], 2020. — 166 с.

В музыкально-нотном отделе проведён показ видеофильма о замечательных педагогах музыкантах учащимся детских музыкальных школ. Ребята на примере выдающихся людей нашего города посмотрели. насколько труден путь в профессию, сколько самоотдачи, творческого, эмоционального вложения требует профессия педагога-музыканта.

#годпедагогаинаставника#библиотекиростова#библиотекапедагогнаставник

Материал подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Сообщение Видеопрезентация «Династия педагогов-музыкантов». появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Евгений Фёдорович Светланов – советский и российский дирижёр, композитор, пианист, который, помимо музыкальной и композиторской деятельности, также занимался литературной работой. Пианист был лауреатом правительственных наград. За вклад в развитие музыки и за творчество он получил Ленинскую и Государственную премии, звание народного артиста. Дирижер 45 лет управлял оркестром Большого театра, совмещая с руководством Государственным оркестром СССР.

Евгений Светланов появился на свет 6 сентября 1928 года. Связать биографию с музыкой юному москвичу оказалось предначертано свыше, ведь мальчик рос в творческой семье. Его родители были оперными певцами и солистами Большого театра, поэтому в детстве Евгений часто оставался на репетициях и за кулисами постановок, как и его сестра Анна. Музыкой мальчик стал заниматься с шести лет. Он был хористом, участвовал в пантомимах и всячески проявлял интерес к искусству.

В 1944 году Светланов стал учеником Музыкально-педагогического училища. Затем поступил в институт им. Гнесиных, а в 1951-м оказался студентом Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Педагогами Светланова были композиторы Михаил Гнесин, Юрий Шапорин и Александр Гаук, пианист Генрих Нейгауз. В молодости композитор демонстрировал невероятный потенциал, поэтому уже на 4-м курсе консерватории получил приглашение выступить дирижером-ассистентом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио.

Светланов реализовался в профессии с 1954-го. В 1954 году, будучи студентом, Светланов стал дирижером ассистентом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио.В 1955 году дебютировал как дирижер Большого театра с оперой Николая Римского Корсакова «Псковитянка». С 1963-го он 2 года занимал пост главного дирижера в Большом театре и за это время провел за пультом 16 опер и 9 балетных постановок. Из них в 12 он выступил постановщиком. Среди них были «Паганини» на музыку Сергея Рахманинова, «Чародейка» Петра Чайковского, «Иван Сусанин» Михаила Глинки и другие.

В 1962 году Светланов получил назначение на должность музыкального руководителя Кремлевского дворца съездов. Площадка стала прокатным пространством для выступлений, принадлежащим Большому. Спустя 2 года состоялись первые итальянские гастроли оперного коллектива театра. В Милане Евгений Светланов дирижировал в «Ла Скала» в трех оперных спектаклях и управлял симфоническими оркестрами. Вернувшись на родину, композитор был назначен худруком Государственного симфонического оркестра СССР. Светланов совмещал работу с контрактной деятельностью, поэтому с 1992 по 2000 год управлял гаагским Резиденц-оркестром. Большой театр продлил сотрудничество с музыкантом с 2000 по 2002 год.

Первыми авторскими произведениями композитора стали кантата «Родные поля», рапсодия «Картины Испании», симфония си-минор и три русские песни. Этими работами он привлек к себе внимание публики и профессионального сообщества, а в 1970-е представил на суд слушателей крупноформатные симфонии, а также ряд рапсодий и сочинения для исполнения на духовых инструментах. Светланов создавал и камерные произведения. В своем творчестве композитор сочетал традиции классической русской музыки, развивая их как гениальный интерпретатор. Музыковеды отмечают, что стиль Евгения Светланова перекликался с творчеством Рахманинова.

Творческое наследие огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром записал почти все симфонические произведения  М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, А.П. Бородина, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А.Н. Скрябина, С.В. Рахманинова, Д.Д. Шостаковича и многих других композиторов. Некоторые их произведения под его управлением прозвучали впервые. Наибольшую известность получило исполнение симфонических произведений П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова. Существует также ряд записей как пианиста.

В 2004 году в честь Светланова был назван Большой зал Московского международного Дома музыки. В 2006 году его имя было присвоено Государственному академическому симфоническому оркестру России. С 2007 года проаодится Международный конкурс дирижеров имени Евгения Светланова.

Более подробно о жизненном и творческом пути выдающегося советского дирижёра и пианиста вы можете узнать из книг, находящихся в фонде музыкально-нотного отдела ЦГБ им. М. Горького. Книги рассчитаны на широкие круги музыкантов и любителей музыки.

Григорьев Л.Г., Платек Я.М. Евгений Светланов: Творческий портрет. — М.: Музыка, 1979. — 32 с., ил., портр. — (Мастера исполнительского искусства).

Крылова Л.Л. Евгений Светланов: Популярная монография. — М.: Музыка, 1986. — С ил. 207 с.

Евгений Светланов: Дирижёр, композитор, пианист / Сост. П.В. Лукьянченко. — М.: Музыка, 1987. — 159 с., ил. — (Выдающиеся советские музыканты).

Была использована информация из Интернета: https://24smi.org/celebrity/115963-evgenii-svetlanov.html; https://ria.ru/20130906/960771799.html.

Материал подготовила зав. сектором абонемента МНО — Беспалова Л.Г.

Сообщение Творческий портрет «Беседы о музыке» к 95-летию дирижёра Евгения Фёдоровича Светланова. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Наталия Ильинична родилась 27 августа 1903  в семье композитора Ильи Александровича Саца, автора музыки к спектаклю МХТ «Синяя птица», и камерной оперной певицы Анны Михайловны Щастной. С рождения была погружена в музыкально-театральную атмосферу, проявляла большие способности к музыке и видела себя только профессиональным музыкантом. 

Подростком, Наталия каждое лето проводила в Крыму на землях, принадлежащих труппе московского художественного академического театра, где работал ее отец.  Лето 1914 года запомнилось Сац тем, что она помогала режиссеру Евгению Вахтангову готовить сценарий и постановку представления в честь юбиляра-именинника Ивана Михайловича Москвина. С увлечением постигла законы сцены, искусство движения и жеста, голоса и мимики, танца и пластики в музыкальном техникуме имени Александра Скрябина. Позднее, окончила театроведческий факультет Российского института театрального искусства, параллельно, играя в молодежной театральной студии имени Грибоедова.

В ту же пору Сац мечтала создать хотя бы маленький детский театр в память об отце. Обязательно музыкальный, с оркестром из музыкальных игрушек: пищалок и свистулек, которые он так любил. И неожиданно, эта идея нашла поддержку у чиновников нового правительства, у самого народного комиссара Анатолия Васильевича Луначарского.

В 1918 году по инициативе Наталии Сац создан первый театр с репертуаром для детей: Детский театр Моссовета. А с 1921 года она являлась директором и художественным руководителем Российского академического молодежного театра. Среди интересных постановок можно выделить: «Негритенок и обезьяна», «Сережа Стрельцов», «Золотой ключик». В 1930-е годы Сац приглашали ставить спектакли за рубежом.

Волею судьбы, Н.И. Сац в 1943 году уехала в Алма-Ату, где создала театральную студию. В 1944 году на базе этой студии организован первый казахский Театр для детей и юношества, в котором Сац стала главным режиссером. Там поставила «Красную шапочку», «Двенадцатую ночь» и «Двух веронцев».

В конце 1950-х годов Сац вернулась в Москву, где заняла должность главного режиссера Всероссийского гастрольного театра. Затем назначена заведующей детским отделом Московской эстрады. В этот период Наталия Ильинична защитила диссертацию на соискание ученой степени «кандидат искусствоведения».

С 1962 года являлась членом Союза писателей СССР. В 1964 году создала первый в мире Московский Государственный детский музыкальный театр, где вскоре заняла пост художественного руководителя. Среди постановок: «Три толстяка», «Мальчик-великан», «Мастер Рокле», «Волк и семеро козлят», «Волшебная флейта», «Король Лир», «Золотой остров» и т.д.

В 1975 году Сац присвоили звание «Народный артист Советского Союза». Велика ее напряженная концертная деятельность, как режиссера-постановщика. В 1977 году поставила в Саратовском оперном театре оперу Кабалевского «Петя и волк», побывала на гастролях в немецких городах Берлине и Лейпциге, а также в Канаде и США.

Указом Президиума Верховного Совета Союза Советских Социалистических Республик от 26 августа 1983 года Сац Наталии Ильиничне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».

Наталия Сац внесла большой вклад в развитие детского театра и художественного воспитания детей. Выступала автором пьес, либретто детских опер и балетов, книг и статей по вопросам музыкального воспитания. В начале 1980-х годов занималась преподавательской деятельностью, являясь профессором в Российском институте театрального искусства.

Наталия Ильинична Сац умерла 18 декабря 1993 годав Москве. Похоронена великий театральный режиссер на Новодевичьем кладбище столицы.

Творчество Н.И. Сац включает:

26 детских постановок на сцене московских детских театров;

3 оперных постановки на сценах Саратовского театра оперы и балета; 3 постановки на сцене казахского театра для детей и юношества;

2 фильма-спектакля, а также, участие в документальных фильмах;

Н.И. Сац является автором 7 книг – автобиографических и детских.

Наталия Ильинична получала государственные премии и имела множество наград.

«Мать детских театров мира» — звание, единогласно присужденное Н. И. Сац на первом заседании международного центра Международной Ассоциации театров для детей и молодежи (АССИТЕЖ). После смерти Н. И. Сац ее имя получили созданные ей Московский государственный академический детский музыкальный театр и Государственный академический русский театр для детей и юношества в Алма-Ате. В 2003 году перед зданием Московского государственного академического детского музыкального театра в Москве установлен памятник Н. И. Сац. На памятнике она изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка. В честь нее названа московская школа № 626, — в этой школе располагается посвященный ей музей «За Синей Птицей…»

В Московском музыкальном театре имени Н. И. Сац есть её мемориальный кабинет, в фойе театра развернута экспозиция, посвященная ее жизни и творчеству.

https://rus.team/people/sats-nataliya-ilinichna

https://www.livelib.ru/author/173845-nataliya-sats

Театральный экскурс подготовила Гудзь Н.И., зав. сектором читального зала музыкально-нотного отдела.

Сообщение Театральный экскурс «Музыкальный театр — детям» — к 120-летию советского оперного режиссера Н.И. Сац. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Среди работ латвийского художника Лео Кокле есть портрет в нежно-голубых пастельных тонах, который невольно привлекает внимание. На утонченном лице пронзительно отчетливы глаза — огромные, темно-карие, внимательные, вопрошающие и тревожные. Это портрет народной артистки СССР Б. А. Руденко. Лео Кокле, художнику наблюдательному и вдумчивому, удалось уловить главное, что отличает ее характер, — женственность, мягкость, лиризм и, одновременно, собранность, сдержанность, целеустремленность. Переплетение столь, на первый взгляд, разноречивых черт и создало ту благодатную почву, на которой вырос талант яркий и своеобразный…

Бэла Руденко родилась 18 августа 1933 года в поселке Боково-Антрацит (ныне город Антрацит) Луганской области. Отец — Андрей Макарович Руденко, шахтер-стахановец. За большие заслуги в работе ему предоставили рекомендацию для учебы в Киевском политехническом институте. Далее работал инженером. Мать — Екатерина Ивановна Руденко, работала учетчиком, окончила медучилище, трудилась медсестрой. Любовь к пению у Бэлы проявилась в раннем детстве. Певицей она захотела стать после того, как впервые услышала по радио романс Алябьева «Соловей». Позже, и сама она впервые вышла на сцену именно с этим романсом. Во время войны семья находилась в эвакуации в Фергане, где ее мама трудилась в госпитале для раненых бойцов Красной Армии. Там Бэла стала исполнять для раненых музыкальные композиции. Это были самые первые сольные концерты будущей звезды оперной сцены. Посещала хоровой кружок городского Дома пионеров, где быстро стала солисткой. Бэла стала местной знаменитостью — ее приглашали на все местные вокальные смотры и концерты. Она пела пионерские и комсомольские песни, а также украинские народные. После окончания школы педагоги настояли, чтобы их воспитанница поступила в консерваторию. Бэла отправилась в Одессу, где ее зачислили в класс Ольги Благовидовой. В 1956 году окончила с отличием Одесскую консерваторию им. А.В. Неждановой. В 1955 году дебютировала на сцене Одесского театра оперы и балета.

С 1956 года — солистка Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. Оперные партии Бэла Руденко, которые она исполнила в Киевском театре оперы и балета им. Т. Шевченко: «Риголетто» Дж. Верди — Джильда; «Травиата» Дж. Верди — Виолетта; «Волшебная флейта» В. А. Моцарта — Царица ночи; «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти — Лючия; «Фра-Дьяволо» Д. Обера — Церлина; «Искатели жемчуга» Ж. Бизе — Лейла; «Лакме» Л. Делиба — Лакме; «Милана» Г. И. Майбороды — Йолан; «Арсенал» Г. И. Майбороды — Ярина; «Тарас Шевченко» Г. И. Майбороды — Крепостная девушка; «Война и мир» С. С. Прокофьева — Наташа Ростова; «Бал-маскарад» Дж. Верди — паж Оскар; «Энеида» Н. В. Лысенко — Венера; «Первая весна» Г. Л. Жуковского — Стася. В 1960 году после блистательного выступления на Декаде украинского искусства в Москве певице в возрасте 27 лет было присвоено звание народной артистки СССР. Стоит отметить, что Бэла Руденко — единственная за всю советскую историю отечественной культуры певица, удостоенная звания народной артистки СССР в 27-летнем возрасте.

В 1972 году дебютировала на сцене Большого театра в Москве в партии Людмилы в опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. Постановщик спектакля Б. Покровский специально пригласил Бэлу из Киева для исполнения именно этой партии. В 1973-1988 годах — солистка Большого театра. Оперные партии Бэлы Руденко в Большом театре: «Иван Сусанин» М. И. Глинки — Антонида; «Руслан и Людмила» М. И. Глинки — Людмила; «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова — Марфа; «Садко» Н. А. Римского-Корсакова — Волхова; «Иоланта» П. И. Чайковского — Иоланта; «Севильский цирюльник» Дж. Россини — Розина. Активно вела концертно-исполнительскую деятельность, выступала с тематическими программами: «Моцарт», «Французская музыка», «Классический и советский романс», «Рахманинов», «Гречанинов», «Римский-Корсаков — Аренский», «Глинка — Даргомыжский», «Украинские композиторы на стихи русских поэтов» и др. В камерном репертуаре —  концерты для голоса с оркестром Р. Глиэра и Г. Майбороды (последний был написан композитором специально для певицы и посвящён ей). Начиная с 1957 года много гастролировала по городам СССР и за рубежом — Франция, Япония, США, Канада, Великобритания, Мексика, Бразилия, Норвегия, Швеция, Польша, Венгрия, Чехословакия, Филиппины. Вступала на сценах оперных театров Италии (в том числе «Ла Скала»), Германии, Югославии и др.

Во время ее гастролей по США газета «Нью-Йорк таймс» писала: «Сопрано, которые выполняют головокружительные пассажи, не прибегая к искусственным приёмам, берут любую ноту с абсолютной уверенностью, воспроизводят трели с лёгкостью флейтиста, — редкое явление. Бэла Руденко — такое редкое явление. Со всех точек зрения её выступление было триумфом». Бэла Руденко создала целую галерею ярких образов, вошедших в золотой фонд российского и мирового искусства. Отличная вокальная школа, безупречная музыкальность, свежий, чистый, тёплого красивого тембра голос, свобода звуковедения всегда отличали исполнение Бэлы Руденко. Безупречная музыкальность, свежий и чистый голос певицы поставили Руденко в число самых крупных певиц современности. (Бэла Руденко – «Однозвучно гремит колокольчик», «Колыбельная Светлане»).  

Педагогическую деятельность начала еще в Киевской консерватории — вела класс сольного пения. С 1977 года преподавала в Московской консерватории им. П. Чайковского (с 1989 года — профессор кафедры сольного пения). В 1992 году возглавила Фонд развития Большого театра. Закончила певческую деятельность в 1995 году. Прощальным спектаклем певицы в Большом театре была опера П. Чайковского «Иоланта». В 1995-1999 годах — художественный руководитель оперной труппы Большого театра. Умерла 13 октября 2021 года в Москве.

Личная жизнь Бэлы Руденко: Дважды была замужем. Первый муж — Владимир Николаевич Ефременко, работал заведующим отделом культуры ЦК КП Украины и замминистра культуры УССР. В браке в 1962 году родилась дочь Екатерина Руденко. Второй муж — Полад Бюль бюль-оглы, советский и азербайджанский эстрадный певец, композитор, педагог и актёр, дипломат, доктор искусствоведения, профессор. Они познакомились на одном из светских раутов в доме приемов Министерства иностранных дел. Во втором браке в 1975 году родился сын Теймур Полад оглы Бюльбюль — музыкант, концертмейстер группы фаготов Большого симфонического оркестра им. П. Чайковского, заслуженный артист Российской Федерации (2005).

(фото из книги Швачко Т. Бэла Руденко.: творческий портрет.-М.: Музыка, 1981)

Фильмография Б.А. Руденко: 1957 — Думка (документальный) 1958 — Человек человеку (Man’s Gift to Men) 1967 — Театр и поклонники 1971 — Бэла Руденко (документальный) 1979 — Иван Сусанин (фильм-спектакль) 1983 — Борис Гмыря (документальный).

Награды и звания Б.А. Руденко: — 3-я премия на Международном конкурсе вокалистов в Тулузе (1957); — Золотая медаль и 1-я премия на вокальном конкурсе VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957); — Заслуженная артистка Украинской ССР (февраль 1960); — Народная артистка СССР (декабрь 1960); — Государственная премия СССР (1971) — за концертные программы 1969-1970 годов; — Премия Фонда им. И. С. Козловского; — Орден Ленина; — Орден Дружбы народов; — Орден «За заслуги» III степени (Украина, 2013); — Медаль «За освоение целинных земель».

Книги из фонда музыкально-нотного отдела:

1.Певцы Большого театра СССР: одиннадцать портретов / Гос. дважды ордена Ленина академ. Большой театр СССР; [сост.: Д. И. Сергеева; худож.: С. Барабаш; фот. Г.Соловьева]. — Москва: Музыка, 1978. — 175, [3] с.:ил., портр.; 23 см.

2. Швачко Т. Бэла Руденко.: творческий портрет.-М.: Музыка, 1981.-32с., ил., портр. – (Мастера исполнительского искусства).

Жизни и карьере певицы посвящены книга Геннадия Самусева «Разговор с Бэлой Руденко». Геннадий Самусев. Разговор с Бэлой Руденко. Симферополь: Таврия, 2008. 160с.с ил.

Источники: 

https://stuki-druki.com/authors/rudenko-bela.php 

https://www.belcanto.ru/sov-rudenko.html

Бенефис подготовила Гудзь Н.И., зав. сектором читального зала музыкально-нотного отдела.

Сообщение Бенефис «Волшебный источник чарующих звуков» — к 90-летию оперной певицы Б.А. Руденко. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Валентина Михайловна Леонтьева (настоящее имя — Алевтина Торсонс) родилась 1 августа 1923 года в Петрограде (ныне – Санкт-Петербург). Отец виртуозно играл на скрипке, часто устраивал дома веселые музыкальные праздники и маскарады. Тогда и проявилась любовь девочки к актерскому мастерству и театру. Валентина с детства ходила в театральный кружок, организованный при ТЮЗе. В 1948 году Валентина Леонтьевна окончила оперно-драматическую студию имени Станиславского при МХАТе, где училась на курсе выдающегося актера и педагога Василия Топоркова. В том же году стала актрисой Тамбовского драматического театра.

А в 1954 году в биографию Леонтьевой вошло телевидение. Валентина выдержала жесткий конкурс на должность помощника режиссера. Вскоре ее уже знали в каждом уголке Советского Союза как очаровательного диктора Центрального телевидения. Без Валентины Михайловны не обходились такие яркие передачи, как «Голубой огонек», в дуэте с Игорем Кирилловым  она вела программу «Из ложи театра», ее голос слышался с праздничных трансляций.

Пик ее славы пришелся на конец 1960-х — начало 1970-х годов. Валентина Михайловна превратилась в тетю Валю — любимицу советских детей. Валентина Леонтьева была ведущей популярных у детворы передач «Будильник», «В гостях у сказки», «Умелые руки». А еще Валентина Михайловна подарила голос маме Малыша в первом мультике о Карлсоне (1968).

И, конечно же, одной из самых любимых детьми, была передача «Спокойной ночи, малыши!». Юные зрители заваливали Леонтьеву письмами. На конвертах часто значилось короткое — «Телевизор. Тете Вале», но послания обязательно доходили до адресата. Малыши писали о том, как прошел их день, присылали красочные рисунки, просили предать Филе, Степашке и Хрюше привет. Телевизионным животным тоже направлялись «тилиграмы», которые Валентина Леонтьева непременно «передавала» лично в руки.

На вопрос журналистов о том, как объяснить всеобщую ребячью любовь, артистка признавалась: иногда сама начинала верить, что забавные зверушки — вполне себе живые. Она даже каждой кукле придумала день рождения. До конца жизни трепетно относилась к присланным письмам, которые бережно хранились в многочисленных коробках. Время от времени Валентина Михайловна перечитывала корреспонденцию.

Летом 1972 года в эфир вышла передача «От всей души», которую ждала невероятная популярность. Программа стала пиком творчества Валентины Леонтьевой, ей женщина посвятила 15 лет жизни. «От всей души» задумали в жанре художественной публицистики, документального спектакля, героями которого становились люди с уникальными, сложными судьбами. В гостях у Валентины Михайловны бывали шахтеры и рабочие фабрик, сельские труженики и ветераны войны, учителя и врачи. Сюжет строился вокруг мотива разлуки: герои много лет назад теряли друг друга, а в эфире наконец встречались. За работу в этой программе телеведущая получила Государственную премию СССР.

В 1986 году вышла автобиографическая книга Валентины Леонтьевой «Объяснение в любви». С 1989 года являлась диктором-консультантом телевидения. Весной 1996 года вместе с Дмитрием Крыловым вела программу «Телескоп». Валентина Леонтьева была желанным гостем программ о знаменитостях. В 1993 году о творческом пути и личной жизни Валентина Михайловна рассказала в выпуске передачи «История любви». В 2006 году о ней был снят документальный фильм «Валентина Леонтьева. Жизнь после славы».

В копилке наград Леонтьевой нашлось место еще одному необычному званию — она единственная женщина-диктор, ставшая народной артисткой СССР. Это звание знаменитость разделила с Игорем Кирилловым. Следующая награда нашла Валентину Михайловну Леонтьеву только в 2000 году: ей присудили ТЭФИ в номинации «За личный вклад в развитие отечественного телевидения».

В 2008 году в городе Ульяновске на улице Гончарова был установлен памятник  легендарной телеведущей. Памятник из бронзы работы скульптора Николая Анциферова установлен напротив Ульяновского областного театра кукол, которому было присвоено имя Леонтьевой. В Ульяновской области проходит Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени Валентины Леонтьевой «От всей души».

В мероприятии использована информация из Интернета: https://24smi.org/celebrity/47540-valentina-leonteva.html; https://ria.ru/20130801/953032267.html.

Мероприятие подготовила зав. сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Сообщение Теле-экскурс «От всей души» — к 100-летию диктора, телеведущей Валентины Леонтьевой. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.

Владимир Владимирович Маяковский родился 19 июля в грузинском селе Багдади, в семье Владимира Константиновича Маяковского, служившего лесничим третьего разряда в Эриванской губернии. Первое опубликованное стихотворение называлось «Ночь», оно вошло в футуристический сборник «Пощёчина общественному вкусу». 30 ноября 1912 года состоялось первое публичное выступление Маяковского в артистическом подвале «Бродячая собака». В декабре 1912 г. Маяковский дебютирует как поэт в альманахе «Пощечина общественному вкусу».

В феврале 1930 г. поэт вступает в РАПП (Российская Ассоциация пролетарских писателей). Этот поступок Маяковского был осужден его друзьями. Маяковский-человек, гражданин был плохим политиком. Поэт же Маяковский был востребован большевиками именно как политический поэт. Его стихи публиковались на первых полосах центральных и периферийных газет. Сохранив в душе идеалы революции, но разочаровавшись в её итогах, поэт столкнулся с системой, которую он с необычайной язвительностью изобразил в своей сатире.

В. Маяковский определял театр «как арену, отражающую жизнь».

Одной из нашумевших в ХХ веке явилась «Мистерия-буфф». Героическое, эпическое и сатирическое изображение эпохи. Пьеса написана к первой годовщине Октября. Задумана еще в августе 1917 г. Вплотную к работе над ней Маяковский приступил уже после Октябрьской революции, летом 1918 г. Писал пьесу на даче под Петроградом, в Левашове. 27 сентября 1918 г. Маяковский впервые прочел пьесу на квартире друзей, в числе слушателей присутствовал нарком просвещения А. В. Луначарский.

Выступая 10 октября 1918 г. на открытии Петроградских государственных художественно-учебных мастерских, А. В. Луначарский дал такую характеристику «Мистерии-буфф»: «… Поэт Маяковский написал поэтическое произведение, которое назвал «Мистерией-буфф» …Содержание этого произведения дано всеми гигантскими переживаниями настоящей современности, содержание, впервые в произведениях искусства последнего времени адэкватное явлениям жизни» («Луначарский об искусстве», П., изд. Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, 1918). Пьеса была прочитана Маяковским в Петроградском центральном бюро по проведению празднеств первой годовщины Октябрьской революции и включена в репертуар праздничных спектаклей. Но постановка ее встретила значительные затруднения. По предложению А. В. Луначарского Маяковский прочел пьесу актерам бывшего Александринского театра. Недоброжелательное отношение к пьесе со стороны «старых» актеров труппы этого театра заставило отказаться от мысли о постановке в нем пьесы.

Для спектакля было предоставлено помещение театра Музыкальной драмы. Осуществить спектакль решено было силами актеров, приглашенных по объявлению в газетах. За подписью Маяковского и еще нескольких лиц 12 октября 1918 г. в газете «Северная коммуна» и в ряде других петроградских газет напечатано было следующее «Обращение к актерам»:

«Товарищи актеры! Вы обязаны великий праздник революции ознаменовать революционным спектаклем. Вами должна быть разыграна «Мистерия-буфф», героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи, сделанное Вл. Маяковским. Приходите все в воскресенье 13 октября в зал Тенишевского училища (Моховая, 33). Автор прочтет «Мистерию», режиссер изложит план постановки, художник покажет эскизы, а те из вас, кто загорится этой работой, будут исполнителями. Центральное бюро по устройству октябрьских торжеств предоставляет все необходимые средства для осуществления «Мистерии». Все к работе! Время дорого. Просят являться только товарищей, желающих принять участие в постановке. Число мест ограниченно».

Встреча творчества Маяковского с музыкой произошла еще при жизни поэта. К числу первых попыток музыкального прочтения его стихов можно отнести романс В. Щербачева «Четыре. Тяжелые, как удар». К тексту «Левого марша» обращались в 20-е годы К. Корчма-рев, С. Кац, А. Титов, С. Ряузов, A. Артамонов и другие. Воплощение пьес Маяковского на сцене Театра имени В. Мейерхольда вызвало рождение музыки Д. Шостаковича («Клоп»).

Сатирическая комедия Маяковского «Баня» (музыка В. Шебалина), вызвала неоднозначную реакцию публики и критики. Постановку в театре Мейерхольда нашли вредной, и «Баня» была изъята из репертуара театров на долгие годы. О возвращении спектаклей на сцену сообщают плакаты Юрия Могилевского для постановок в Московском академическом театре Сатиры в 1950-е гг. Художник передаёт суть пьесы «Баня» (реж. В.Плучек совм. с Н.Петровым и С.Юткевичем) о ненужности бюрократов, оставив фигуру на плакате непрорисованной, по существу, пустым местом. Пьеса «Клоп» (реж. В. Плучек и С. Юткевич) заглядывает в будущее, свободное от мещанских пороков — пьянства, вещизма, стяжательства.

Перу В. Шебалина принадлежит и монументальная драматическая симфония «Ленин», созданная по поэме «Владимир Ильич Ленин».

С каждым годом поэзия Маяковского привлекала все большее внимание советских композиторов.

Значительный вклад в музыкальное освоение творчества замечательного поэта внес В. Белый, а также И. Белорусец, В. Богданов-Березовский, А. Леман, М. Таривердиев и другие.

Однако вершиной на этом пути, безусловно, является «Патетическая оратория»(1959). Г. Свиридова, удостоенная Ленинской премии. Выдающийся композитор сумел воплотить в музыкальных образах сам дух поэзии Маяковского, ее глубокую созвучность революционному времени. Произведение Свиридова окончательно опровергло мнение некоторых скептиков о «не музыкальности» стихов Маяковского. «Я никогда не принадлежал к специальным «любителям поэзии», коллекционирующим стихотворные сборники или посещающим вечера декламации, — говорит композитор. — Для меня стихи Маяковского, так же как и других наших прекрасных поэтов, есть неотъемлемая часть моего духовного мира — наряду с картинами Сурикова и Нестерова, музыкой Даргомыжского и Мусоргского, трагедиями Шекспира и романами Достоевского. За что я люблю Маяковского? За его глубокую честность, за возвышенность его мыслей и чувств, за его ненависть к мещанству во всех видах, за его бескорыстную любовь к отчизне. И, конечно же, прежде всего за его замечательный, неповторимый поэтический талант. Общение с его поэзией всегда настраивает душу на какой-то особо возвышенный лад».

Современные постановки:

«Маяковский. Городской мюзикл», прошел в «Театре луны» в 2023 г:
 
Для большинства читателей Маяковский — это барабанный бой, стихи «лесенкой», которые удобно скандировать хором, акробатические перестроения в стиле «эй, синеблузники, эй, профсоюзники»… И авторы спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» подчеркнуто эксплуатируют этот миф. Режиссер и музыкальный руководитель постановки Александр Рыхлов насытил спектакль и массовыми маршами, и хоровыми речитативами, и почти акробатическим балетом.

Эти сцены порой производят очень сильное впечатление: воочию видишь, например, как «улица корчилась, безъязыкая». Или как тросточки слепых вдруг превращаются в бильярдные кии (известно, что Маяковский обожал бильярд), и звуки шаров, упавших в лузу, звучат словно победные салюты. Однако музыки в привычном понимании слова в спектакле практически нет, если не считать танго с Эльзой и Лилей Брик (композитор Алексей Шошев). Трио музыкантов (ударные, аккордеон и гитара) чаще всего воссоздают жесткий ритм и диссонансную какофонию, что так рифмуется со стилем поэта. В программке авторы спектакля поясняют: «Это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем место для себя». Сказано красиво. Хотя история, рассказанная в спектакле, повествует, скорее, о другом. В центре — сюжет любовного треугольника с четким распределением векторов: Маяковский любит Лилю Брик, Лиля любит Осипа Брика, а сам Осип не перестает восхищаться талантом Маяковского. Что не мешает, впрочем, супружеской паре получать немалые дивиденды с предмета обожания. Авторы либретто Александр Лебедев и Алексей Шошев не использовали в тексте ни одного чужого слова — только стихи и дневники Маяковского, только письма и воспоминания возлюбленных. И в декорациях использованы аутентичные плакаты работы Маяковского в «Окнах РосТА». Тем не менее заявленной истории о трагедии великого поэта, переломанного временем, которое он призывал, воспевал и пестовал, в спектакле не получилось. Скорее, перед нами — история талантливого человека, так и не выбравшегося из пут подросткового сознания. Только подросток может удивляться тому, почему мир, которому он много лет хамил, дерзил и «давал пощечины», не отвечает ему нежной любовью? Именно таким обиженным подростком предстает в спектакле Владимир Маяковский (Александр Песков) в сцене своей итоговой выставки, которую проигнорировали и друзья, и власть предержащие. А к несомненным достоинствам спектакля следует отнести отбор поэтического материала: здесь выразительно звучат и хиты вроде «Левого марша» или «Облака в штанах», и малознакомые широкой публике стихи — вроде отрывка из автобиографической трагедии «Владимир Маяковский» про два поцелуя. Этот отрывок блистательно исполнил Владимир Тягичев.

Вообще если говорить об актерских работах, то они вполне удались. Очень хороша нежная Эльза Триоле (Вероника Лысакова). Поражает портретным и психологическим сходством Лиля Брик (Янина Студилина). Сцена, где она на киноплощадке командует съемкой мелодраматической «фильмы» — одна из лучших в спектакле. Очень хорош Осип Брик в исполнении Александра Боброва: несколькими штрихами артист смог создать образ человека, умеющего примениться к любой власти, но при этом искренне любящего и понимающего настоящую поэзию, даже если она рядится в грубые одежды футуризма.

В свое время Пастернак сказал, что поэзию Маяковского стали насаждать, «как картошку при Екатерине». И впрямь звание «лучшего и величайшего поэта современности» многое подпортило в репутации Маяковского. Целые поколения читателей выросли с непреходящей идиосинкразией к его стихам. Ценность нового мюзикла хотя бы в том, что нам пытаются заново открыть поэта Маяковского — нежного, ранимого подростка, не сумевшего найти приют своей мятущейся душе ни в старой, ни в новой жизни.                                                                                                              О. Штраус. О. (Российская газета. Федеральный выпуск №113).

Издания из фонда музыкально-нотного отдела:. «Маяковский в музыке». справочник (составитель Иванов Г.К.) и «Композитор Георгий Фиртич: «Врунгель и неведомое»…М. Лобанова. В книге Лобанова М. представлена статья «От Маяковского к…Маяковскому»- об истории создания музыкальных произведений композитором Фиртичем на стихи В.Маяковского.

Театральный экскурс подготовила Гудзь Н.И., зав. сектором читального зала музыкально-нотного отдела.

Использование источников: Книга-справочник: А. Сохор. Маяковский и музыка. М., 1965.

https://rg.ru/2023/05/23/na-flejte-vodostochnyh-trub.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://the-stage.ru/articles/pesy-mayakovskogo/

https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/v_mire_muzyki/vmm1973_40.htm/

Сообщение Театральный экскурс «Мистерия буфф» — к 130-летию Владимира Маяковского. появились сначала на Музыкально-нотный отдел Центральной городской библиотеки им. М.Горького.