Виртуальный обзор выставки «Победа одна на всех»

Дорогие друзья, читатели и посетители музыкально-нотного отдела Центральной городской библиотеки им.М.Горького. Приглашаем вас познакомиться с выставкой, которая проходит в праздничные дни в музыкально-нотном отделе .

Поздравляем с праздником Победы в Великой отечественной войне. Приглашаем читателей посетить наш отдел в дни работы МНО.

Материал подготовила и опубликовала зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.

Виртуальный путеводитель «Ростов культурный» — к Международному дню культуры.

Материал подготовила и опубликовала зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.

Виртуальная выставка «Горький и музыка его эпохи».

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Книжное дефиле «Исполнительское искусство» — обзор методических изданий и нотных сборников для музыкальных педагогов из цикла «Парад музыкальных дисциплин»

Педагогика музыкального образования есть важная основа в подготовке молодого специалиста к практической деятельности в качестве учителя музыки, преподавателя музыкальных дисциплин, организаторов музыкального образования детей и взрослых, руководителей музыкальных коллективов в системе общего и профессионального музыкального образования.

Такие дисциплины, как сольфеджио, теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений, музыкальная литература и другие играют значимую роль в воспитании музыканта-исполнителя.

Выставка «Исполнительское искусство» является своего рода подспорьем для музыкальных педагогов и учащихся-исполнителей.

1.Методики обучения искусству игры на музыкальных инструментах

Скрипка

Григорьев, Владимир Юрьевич  (д-р искусствоведения; 1927-1997). Методика обучения игре на скрипке /  В.Ю. Григорьев. — Москва : Классика- XXI, 2007. — 254,[1] с : нот. ; 20 см.     Это необычная книга. Ее автор, В. Ю Григорьев — профессор Московской консерватории, наследник традиций отечественной школы А. Ямпольского и Я. Рабиновича, — понимает методику обучения как широчайшее поле возможных решений. Для этого он сталкивает мнения по одному и тому же вопросу мастеров прошлого и настоящего, подкрепляя их доводы данными современной психологии, физиологии, математики и физики… Знакомит со своими впечатлениями, размышлениями, рождавшимися по следам встреч с крупнейшими отечественными и зарубежными музыкантами и педагогами. Выбор исполнительского решения остается за учеником и его наставником, а мерилом правильности выбора всегда будет художественный результат.
Книга адресована педагогам-практикам и студентам музыкальных училищ и вузов.

Мазас, Жак Фереоль (1782–1849). Школа для скрипки [Ноты] : учебное пособие / Жак-Фереоль Мазас ; под  редакцией И. В. Гржимали. — Издание 2- е, исправленное. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2020. — 101 с. ; 29 см.

Фортепиано

Иозефи, Рафаэль (пианист; 1853-1915). Школа виртуозной фортепьянной игры[Ноты] : (упражнения) : учебное  пособие / Рафаэль Иозефи ; ред. и  коммент. Я. И. Мильштейна. — Издание 2- е, стереотипное. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2018. — 134, [1] с. ; 29 см.

Настоящее издание знакомит пианистов с техническими рекомендациями крупных мастеров пианистического искусства и предлагает материал для повседневной работы. Упражнения сопровождаются краткими пояснительными примечаниями и комментариями.
Предназначено для пианистов и педагогов фортепиано.

Ле Куппе, Феликс (1811-1887). Последовательный курс игры на фортепиано [Ноты]. Сложность. 15 этюдов  для освобождения пальцев. Соч. 25 /  Феликс Ле Куппе ; [предисл. А. Болдырева]. — Санкт-Петербург и др. :  Лань : Планета музыки, 2019. — 52 с. ; 29 см.

Неволина, Светлана Петровна. Методика обучения игре на фортепиано : учебное пособие / С. П. Неволина. — Издание 3-е, стереотипное. — Санкт-Петербург ; Москва ;  Краснодар : Лань : Планета музыки,  2020. — 145,[2] с. : нот. ; 21 см.

Данная работа посвящена следующим аспектам обучения и развития начинающего музыканта: знакомству с музыкальной грамотой и формированию первоначальных игровых и слуховых навыков юного пианиста, выразительным возможностям фортепианного звука и вырабатыванию слуховой восприимчивости, воспитанию полифонического мышления и развитию навыка чтения с листа.
Систематизация приобретения юными музыкантами знаний и умений по представленным вопросам апробирована на практике и дает положительные результаты, поэтому данное пособие может быть использовано преподавателями ДМШ и ДШИ.

Путь к фортепианному мастерству [Ноты] = Piano tutorial : [учебное  пособие : в 3-х выпусках] / Ферруччо  Бузони ; ред. и коммент. Я. И.  Мильштейна. Вып.1. — 2-е издание, стереотипное. — Санкт-Петербург и др. :  Лань : Планета музыки, 2018. — портр. ;  29 см. — (Учебники для вузов.

Ферруччо Бузони (1866–1924) — музыкант, известный своей многогранной деятельностью как композитор, автор множества транскрипций, пианист и педагог. Бóльшая часть его литературных трудов посвящена любимому инструменту — фортепиано. «Путь к фортепианному мастерству» — монументальная работа, охватывающая все уровни профессионального становления пианиста. Первый выпуск содержит упражнения на освоение техники игры гамм, аккордов, трелей и т.д.

Другие музыкальные инструменты

Власов, Виктор Петрович. Методика работы баяниста над   полифоническими произведениями : [учебное пособие для музыкальных вузов  и училищ] / В.П. Власов ; Министерство  культуры РФ, Российская академия музыки   им. Гнесиных. — Москва : РАМ им. Гнесиных, 2004. — 100,[3] с. : нот. ;  22 см.

Гержев, Владимир Николаевич. Методика обучения игре на духовых  инструментах [Текст] : учебное пособие / В. Н. Гержев. — Санкт- Петербург [и др.] : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2015. — 125, [1] с. : ил. ; 20 см.

Майстренко, Александр Викторович.  Кларнет и саксофон в России. Исполнительство, педагогика, композиторское творчество : учебное пособие / А. В. Майстренко. — Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки,  2018. — 381, [1] с. ; 22 см.

Данная работа обобщает исторический опыт, накопленный отечественными исполнительством на кларнете и саксофоне; в ней представлены сведения о наиболее видных педагогах и указаны произведения, написанные для этих инструментов или с их использованием.
В книге собраны и обобщены материалы, опубликованные в специальных трудах, периодической печати, мемуарной литературе, использованы архивные документы, хранящиеся в фондах Российского государственного исторического архива, Российского государственного архива литературы и искусства, Архива дирекции императорских театров, Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки, архивов Санкт-Петербургской и Московской консерваторий.
Раздел «Энциклопедия кларнета и саксофона» содержит краткие биографические сведения о более чем 400 исполнителях и педагогах Российской Империи, Советского Союза и РФ.
Рекомендовано Ученым советом Института музыки театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена.

  2.Учебные пособия по музыкально-теоретическим дисциплинам

Алексеев, Борис Константинович. Задачи по гармонии : [учебное  пособие] / Б. Алексеев. — Москва : Музыка, 2019. — 246, [2] с. ; 22 см.

Аренский, Антон Степанович (1861-1906). Руководство к изучению форм  инструментальной и вокальной музыки  [Ноты] : учебное пособие / А. С. Аренский ; [с предисл. авт.]. — 2-е издание, стереотипное. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2018. — 120, [2] с. ; 29 см.

Книга А. С. Аренского (1861 — 1906), русского композитора, пианиста, дирижёра, профессора Московской консерватории, — представляет собой первый серьезный русскоязычный труд в области анализа музыкальных форм. Руководство состоит из двух частей: полифонические формы и гомофонные формы.
Учебник предназначен для студентов средних специальных и высших музыкальных учебных заведений. Он будет интересен всем, увлекающимся историей отечественного музыкознания.

Вахромеев, Варфоломей Александрович. Элементарная теория музыки / В.В. Вахромеев ; [с предисловием автора]. —  Москва : Музыка, cop. 2009 (Чебоксары :  АО «ИПК «Чувашия»). — 253, [1] с. :  ил., нот. ; 22 см.

Ладухин, Николай Михайлович (1860-1918).  Опыт практического изучения  интервалов, гамм и ритма [Ноты] : учебное пособие / Н. М. Ладухин. — 2-е  издание, стереотипное. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2018. — 71, [2] с. : ил. ; 29 см.

Книга известного российского музыковеда Николая Михайловича Ладухина (1860–1918) посвящена теоретическим основам музыки. Каждая тема подкреплена рядом интонационных упражнений и диктантов. Простыми и доступными словами объясняются понятия ритма и метра, различных типов звукорядов. С особой тщательностью автор прорабатывает тему интервалов — как простых, так и составных.
Пособие адресовано ученикам музыкальных школ, училищ и желающим получить базовые знания по теории музыки.

Мясоедов, Андрей Николаевич.  Задачи по гармонии [Ноты] : учебное  пособие / А. Н. Мясоедов. — Издание 5- е, стереотипное. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2017. —  111 с. ; 21 см.

Потоловский, Николай Сергеевич (1878-1927). 500 сольфеджио [Ноты] : пособие к  развитию музыкального слуха и чувства  ритма / Н. С. Потоловский. — Издание 2-е, исправленное. — Санкт-Петербург и  др. : Лань : Планета музыки, 2018. — 58 с. ; 29 см.

Николай Сергеевич Потоловский (1878-1927) — русский музыковед, теоретик и композитор. Сборник «500 сольфеджио» представляет собой пособие по развитию музыкального слуха и чувства ритма. Издание состоит из двух частей: простых и сложных (а также дважды сложных) тактов или размеров.
Разделы первой части расположены в порядке увеличения интервалов (от секунды до октавы, и их обращения). В конце каждой части представлены номера на повторение пройденного материала.
Пособие адресовано учащимся детских школ искусств, а также для исполнительских специальностей ссузов. Будет полезно всем любителям, осваивающим профессию музыканта.

Яворский, Болеслав Леопольдович  (1877-1942). Упражнения в образовании схем  ладового ритма [Ноты] : учебное пособие / Б. Л. Яворский. — Издание 3-  е, исправленное. — Санкт-Петербург ; Москва ; Краснодар : Лань : Планета музыки, 2016. — 77,[2] с. ; 29 см.

Яворский Бореслав Леопольдович (1877-1942) — русский советский музыковед, педагог, композитор, преподаватель Московской консерватории. Яворский — автор трудов по теории музыки, истории исполнительских стилей, создатель теории «ладового ритма» и «ладового звуковедения». Под «ладовым ритмом» он понимал развертывание музыкального лада во времени. Труды Яворского в известной степени повлияли на советских музыковедов, некоторые идеи и понятия концепции «ладового ритма» нашли применение. Книга «Упражнения в образовании схем ладового ритма» увидела свет в 1915 г., второе издание вышло в 1928 г. Автор предполагал развить свой труд и написать продолжение, однако книга осталась в таком виде. Издание может представлять интерес для музыковедов, теоретиков музыки, педагогов, студентов музыкальных учебных заведений.

3.Учебно-практические пособия по вокальному искусству

Балф, Майкл Уильям (1808-1870). Итальянская школа пения [Ноты] = The Italian school of singing : ежедневные  упражнения для голоса : учебное  пособие / Майкл Уильям Балф ; пер. с  англ. [и предисл.] Н. Александровой. —  Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета  музыки, 2018. — 63 с. : ил. ; 29 см.

Майкл Уильям Балф (1808-1870) — ирландский композитор, скрипач, оперный певец (баритон) и дирижер. Настоящий сборник содержит упражнения для начинающих вокалистов, направленные на развитие силы, гибкости голоса, точности интонации, а также вокализы Россини и Бордоньи.
Учебное пособие адресовано певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, вокальным педагогам.

Гарсиа, Мануэль (сын).  Полный трактат об искусстве пения  [Ноты] : учебное пособие / Мануэль  Гарсиа (сын) ; пер. с ит.  М. К. Никитиной. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2015. — 411, [1] с. ; 26 см.

Трактат об искусстве пения Мануэля Гарсиа-младшего является самым значимым исследованием эпохи бельканто. Эта книга — основополагающий труд новой итальянской певческой школы. На методе Гарсиа были воспитаны многие поколения певцов и вокальных педагогов. Этот труд не потерял своего значения и в наши дни, более того, целый ряд проблем, уровень разработки вопросов и метод их освещения и ныне признаны актуальными. «Полный трактат об искусстве пения» на русском языке издается впервые. Книга будет интересна студентам вокальных отделений, оперным и камерным певцам, а также педагогам вокала.

Евсеев, Филипп Ефимович (тенор;  1800(?).  Школа пения [Ноты] : Теория и практика для всех голосов : учебное пособие / Ф. Е. Евсеев. — Издание 2-е, стереотипное. — Санкт-Петербург [и   др.] : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2015. — 78, [1] с. ; 26 см.

Русская вокальная школа, отличающаяся своими самобытными исполнительскими принципами, характером произношения слова и оформления звука, существовала много веков. Однако поднялась она до уровня классики только в 1830-е гг. Данный трактат был написан Ф. Е. Евсеевым в 1838 г., увидевший свет ранее трудов А. Варламова и М. Глинки. Автор анализирует специфику индивидуальной вокальной подготовки певца в профессиональном хоровом коллективе на примере Придворной певческой капеллы, а также рассматривает влияние итальянского bel canto на формирование принципов звукоизвлечения русской вокальной школы. Издание будет полезно студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, хористам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.

Заседателев, Федор Федорович. Научные основы постановки голоса / Ф. Ф. Заседателев. — Издание  стереотипное. — Москва : ЛЕНАНД, 2017. — 114, [1] с. ; 22 см.

Кривелли, Доменико (1793-1856).   Искусство пения [Ноты] : указания и  последовательные упражнения в искусстве  пения, с приложением гамм, сольфеджио,  вариаций : учебное пособие / Доменико   Кривелли ; пер. с англ. Н.   Александровой. — Санкт-Петербург и  др. : Лань : Планета музыки, 2018. —  46, [1] с. : ил. ; 29 см.

Пеллегрини-Челони, Анна Мария  (1780-1835). Грамматика, или Правила прекрасного  пения [Ноты] : [учебно-методическое  пособие для студентов и слушателей  вузов, обучающихся по специальности  «Музыкально-театральное искусство»] / Анна Мария Пеллегрини-Челони ; пер. Н.  А. Александровой. — Санкт-Петербург и  др. : Лань : Планета музыки, 2015. —  84, [2] с. ; 26 см.

Анна Мария Пеллегрини-Челони (1780 — 1835) — итальянская певица, вокальный педагог, представительница стиля бельканто. Ее книга «Грамматика, или Правила прекрасного пения», вышедшая в 1810 г, стала одним из важнейших учебных пособий по вокалу своего времени. Книга содержит большое количество упражнений и вокализов на различные виды вокальной техники.
Издание предназначено для студентов-вокалистов музыкальных колледжей и вузов, певцов, педагогов.

Делле Седие, Энрико (1822-1907).  Вокальное искусство [Ноты] : учебное  пособие / Энрико Делле Седие ;  [предисл.] Э. Седие. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2015. —  173, [1] с. : ил. ; 26 см.

Энрико Делле Седие (1822–1907) — итальянский оперный певец (баритон), представитель итальянской школы бельканто, выдающийся педагог, профессор Парижской консерватории. Учебное пособие «Вокальное искусство» (часть 1) посвящено важнейшему начальному этапу вокального образования — постановке голоса. Автор приводит сведения об анатомии голосового аппарата и процессе голосообразования, говорит о дыхании и атаке звука. Большое внимание уделяется проблеме связывания регистров и выравнивания голоса. В пособии представлен обширный нотный материал — вокальные упражнения на пение гамм, интервалов, арпеджио, украшений и другие виды техники. Книга адресована певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогам.

Выставку-обзор подготовила и опубликовала Гудзь Н.И., зав. сектором ч/зал

Виртуальная книжная выставка «Волшебство театрального искусства»

Предлагаем вашему вниманию видео-обзор действующей в музыкально-нотном отделе библиотеки выставки, посвящённой Международному Дню театра.

Материал подготовила и опубликовала зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.

Музыкально-книжная завалинка «Масленичный разгуляй»

Не так много языческих праздников, которые сохранились и в современной России. Масленица является одним из них и отмечается в неделю перед началом Великого поста. Она начинается в воскресенье, которое в народе принято называть — «мясное заговенье», ведь именно в этот день можно было в последний раз перед постом есть мясо. Поэтому все семьи старались собраться вместе, чтобы устроить пышные гулянья. Праздник многие называли «перебуха», «объедуха», «весёлая», «Широкая Масленица» (ведь никто не уходил с празднования голодным, а хозяйки старались напечь как можно больше блинов).

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ МАСЛЕНИЦЫ 

Основная внутренняя суть Масленицы — подготовиться морально к началу длительного и тяжёлого для большинства Великого поста. Это праздник вкусной и сытной еды, когда никто не отказывает себе в желании полакомиться любимыми блюдами.

Интересно, что во времена язычников это был праздник весеннего солнцеворота, когда все люди встречали Новый год. Торжество длилось всю неделю, а программа его была очень насыщенной. Название же празднику дали гораздо позже, когда появилась традиция в эту неделю печь блины и уже запрещено было есть мясо. Блины пекли ещё язычники, ведь по форме они напоминают солнце. 

Екатерина II и Пётр I сами очень любили такие гулянья, когда они могли также покататься на санях, спуститься с горки и наесться горячих блинов. Во времена их правления также достаточно часто проводились масленичные комедии, устраиваемые крестьянами. Основным сюжетом было грандиозное празднование Масленицы, а также многие реальные события, которые произошли за предыдущий год. Конечно же, Масленица — это не только много вкусной еды и напитков. Это целая неделя веселья, танцев, катания на лошадях и санках. Она является народным праздником, поскольку в эту неделю все веселись, гуляли, пели и встречали гостей. Каждый день превращался в настоящий пир, поскольку каждая хозяйка старалась приготовить как можно блюд и напечь блинов.

В последний день празднования, который ещё называют «Прощенное воскресенье», все просили прощения друг у друга, а также прощали полученные от врагов или знакомых обиды. 

Блины любят дети и взрослые, их едят не только во время Масленицы, но именно в эту неделю это блюдо имеет особое знание. Во все времена хозяйки соревновались в приготовлении блинов, ведь у каждой из них был свой рецепт. Его хранили и передавали из поколения в поколение. Чаще всего для приготовления этого основного праздничного блюда использовали пшеничную, овсяную и кукурузную муку, кусочки тыквы и яблок, а также сливы. Изначально круглая форма блинов была выбрана язычниками для того, чтобы привлечь весну и порадовать бога Ярило. Именно он был одним из самых почитаемых в их религии. 

Первый готовый блин всегда отдавали нищим, поскольку пекли его в память о всех умерших. Блины ели весь день и часто комбинировали с другими блюдами. Их подавали со сметаной, вареньем или яйцами, а зажиточные семьи могли позволить себе наесться блинов с икрой. 

Во время гуляний мужчины часто устраивали потешные бои, а женщины с детьми сооружали масленичное чучело из соломы. Многие семьи даже катали его на санях, сопровождая это действие пением и танцами. Чучело одевали в старые женские наряды, веселись с ним, а после завершения празднования — сжигали на костре, что символизировало уход зимы.

Книжная завалинка

Обрядовая история и культура России

Коринфский, Аполлон Аполлонович (1868-1937). Народная Русь : Круглый год сказаний, поверий, обычаев и пословиц  рус. народа / [Вступ. ст. А. Смирновой]. — Смоленск : Фирма «Русич», 1995. — 648, [3] с., [4] л. ил. ; 21 см. — (Русичи).

Круглый год сказаний, поверий, обычаев и пословиц русского народа.
Аполлон Аполлонович Коринфский (1868-1937) — русский поэт, журналист, писатель, переводчик. В «Правительственном вестнике» конца XIX в. он публиковал историко-этнографические очерки, которые затем вошли в данную книгу. «Народная Русь» — это плод более чем двадцатилетних наблюдений за жизнью крестьян того времени, дополненных сравнительным изучением всех ранее появившихся в печати материалов по русской и славянской этнографии.

Круглов, Юрий Георгиевич. Русские обрядовые песни : [Учеб. пособие по спецкурсу для пед. ин-тов по спец. N 2101 «Рус. яз. и лит.»] / Ю. Г.  Круглов.1989. — М. : Высш. школа, 272 с. ; 20 см. см.

 В пособии раскрываются вопросы классификации и поэтики русских обрядовых песен, представлен их жанровый состав. Ритуальные, заклинательные, величальные, корильные, игровые и лирические песни показаны с точки зрения их поэтического содержания, художественной формы и обрядовой функции. Определено место песен в обрядовом фольклоре. <br> Во втором издании больше внимания обращается на внутрижанровые и межжанровые взаимосвязи обрядовых песен, их эволюцию; увеличено количество песен в приложении.

Народные песни. /Сост. Панкеев И.А./ -М.: Олма-пресс, 1999.-560с. — (Русский дух).

В томе представлено собрание русских народных песен, которые сопутствуют человеку на протяжении всей его жизни, в горе и радости. Многие песни не публиковались с начала XX века. Особое внимание уделено авторским песням, ставшим народными.
Содержание книги разбито на разделы (Свадебные песни, Бурлацкие, Разбойничьи и т.д.).
Книга оформленна в народном стиле.

Русский праздник : Праздники и обряды нар. земледел. календаря : Иллюстрированная энцикл. / [О. Г.  Баранова, Т.А.Зимина, Е.Л.Мадлевская и др.; Авт. предисл. и науч. ред. И. И. Шангина]. — СПб. : Искусство-СПБ, 2002.  — 668 с., [12] л. ил. : ил. — (История  в зеркале быта).

 Очередной том серии «История в зеркале быта», подготовленный спе- циалистами-этнографами, посвящен традиционной праздничной культу­ре русского народа в XVIII—XIX веках. В энциклопедию включены все главные церковные праздники: Пасха, Рождество Христово, Троица и др., праздники народного календаря: муж­ские и женские, посиделки и братчины, «куриные» и «конские», празд­ники семьи и молодежные гулянья. Подробно воссозданы разнообраз­ные праздничные обряды и развлечения — кулачные бои и драки, скач­ки и ярмарки, прием гостей и трапезы. Прочный научный фундамент, ясность и доступность изложения дела­ют книгу неоценимым справочником. Ее с увлечением прочтут все инте­ресующиеся русской историей и культурой.

Издание иллюстрировано рисунками, а также документальными фо­тографиями из фондов Российского этнографического музея.

Сценарии Масленницы

Масленица. Сценарий праздника. Игры. Скороговорки. /сост. Резунков А.Г., Яковлева М.В./.-СПб.: «Композитор».,1998.,20с. с нот.:(с вкладышем).

Песенные узоры вып.2.- Русские народные песни и игры.: /сост. Сорокин П./ Москва.,Музыка.,1988., 32 с. с нот.

Сценарии и репертуар / гл. ред.  [Галина Богданова]. — Москва : Труд и отдых, 1/2019. — 20 см.

Сценарии и репертуар / гл. ред. [Галина Богданова]. — Москва : Труд и отдых, 2/2019. — 20 см.

Обрядовая культура Донского края

Астапенко, Галина Даниловна.  Быт, обычаи, обряды и праздник  донских казаков XVII — XX вв. / Галина  Астапенко. — Ростов-на-Дону : Мини Тайп, 2020. — 262, [1] с., [2] л. цв. ил., портр. ; 22 см.

В книге Г.Д. Астапенко, краеведа, члена Союза журналистов России, на основе исторической литературы и архивных материалов, опроса старожилов станицы Старочеркасской, уже ушедших из жизни, рассказывается о быте, обычаях и праздниках донских казаков XVII — нач. XX вв.
В книге вы найдете главы, рассказывающие о казаках-земледельцах, рыболовах, виноградарях, огородниках. Отдельные главы посвящены воспитанию детей и юношей в казачьих семьях, увеселениям и забавам донцов, донской казачьей песне, одежде, трапезе, празднованию в среде донских казаков Пасхи, Масленицы, Троицы. Отдельные главы отведены исследованию быта и культуры старшинской и дворянской усадьбы на Дону в XVIII-XIX вв.
Книга может служить в качестве учебного пособия для школ, гимназий, училищ, кадетских корпусов. Ее с интересом прочитают студенты и все, кого интересует бытовая сторона истории донского казачества.

Рыблова, Марина Александровна.   Календарные праздники донских   казаков / Марина Рыблова ; Южный научный центр Российской Академии наук Волгоградский государственный ун-т . —  2-е издание, исправленное. — Волгоград : Изд-во Вол ГУ, 2016. — 189[1] с. : цв. ил. ; 22 см.

Рыблова Марина Александровна-доктор исторических наук, профессор, ведущий научный сотрудник. Организатор полевых этнографических исследований в регионе, член научно-методического Совета при Комитете по культуре Администрации Волгоградской области и научно-методического Совета по охране историко-культурного наследия Администрации Волгоградской области. Член Общественного совета при Комитете по делам национальностей и казачества Волгоградской обл. Сфера деятельности — этнография Волго-Донского региона, история и этнография донского казачества, этнокультурные процессы на Юге России.

Обряды и праздники на Дону. Очерки, статьи,  рекомендации.: ред. Лагунова , /худ. Бакланов В.М.,/ Ростов-на-Дону. Кн. изд-во, 1979. – 176с., и.

Авторы книги рассказывают об истории отдельных обрядов и праздников донских казаков, о современных народных обрядах и праздниках.  Книга рассчитана на работников культпросветучреждений, Дворцов и Домов культуры поселковых и сельских Советов народных депутатов, загсов.

Материал подготовила и опубликовала Гудзь Наталья, зав. сектором ч/зал МНО

«Великие музыкальные имена» — к 230 летию пианиста-педагога К. Черни. Информационный час

Мы по достоинству еще не оценили Карла Черни»,- писал И.Брамс. Эта мысль, высказанная в 19 веке, справедлива и в настоящее время. Далеко не в полном объеме известны фортепианные сочинения Черни, в том числе сборники его полезнейших инструктивных этюдов и упражнений.

Карл Черни был выдающимся фортепианным педагогом, из школы которого вышли такие музыканты- виртуозы, как Лист, Лешетицкий, Д`Альбер, Зилоти, Есипова. Черни написал более тысячи произведений различных жанров, среди них множество симфоний, сонат, трио, квартетов, этюдов и упражнений, а также фундаментальных методических трудов.

В лице К. Черни гармонично сочетались и взаимно дополняли друг друга композитор, пианист, педагог, преследующий определенные просветительские цели. Просветительские цели прежде всего были направлены на пропаганду творчества глубоко почитаемого им Бетховена, фортепианные сочинения которого составляли неотъемлемую часть концертных программ Черни: так, в 1806 году он впервые исполнил на С-dur`ный концерт Бетховена, а в 1812 – с большим успехом Пятый Es-dur`ный концерт. Черни переложил для фортепиано симфонию Бетховена, и именно ему композитор доверил сделать фортепианный вариант единственной и страстно любимой своей оперы «Леонора» (1805). Черни способствовал также широкому распространению произведений выдающихся композиторов 18-19 веков; он аранжировал в две и четыре руки оратории Шютца, Генделя, кантаты И.С. Баха, симфонии Шпора, Гайдна и Моцарта; впервые осуществил редакции сонат Д. Скарлатти, «Хорошо темперированного клавира» и других полифонических сочинений И.С. Баха. Черни перевел на немецкий язык школу Л. Адама « метода или общий принцип аппликатуры на фортепиано», 4-томный труд А. Рейхи « Полны учебник музыкальной композиции», а также «Искусство пения в применении к фортепиано» С. Тальберга. Черни переработал совместно с А. Мюллером клавикордную школу Г.С. Лелейна (1773); редакция этой школы вышла в 1825 году под названием « GrosseFortepianoSchule». Большой заслугой Черни является и то, что им создана своего рода фундаментальная энциклопедия «Обзор всей музыкальной истории», где в хронологическом порядке представлены сведения о крупных композиторов всех времен и народов. Педагогический труд Черни — едва ли не самая обширная из когда- либо существовавших фортепианных школ, он содержит 600 страниц большого нотного формата.

Биографический очерк. Черни прожил 66 лет, родился он в 1791 году, в семье музыканта, его отец, Венцель Черни, чех по национальности в 1786 году приехал в Вену, где вскоре получил признание, как педагог игры ее клавире, но уже в 1791 году В. Черни перебрался семьей в Польшу. Однако, через 4 года В. Черни по политическим соображениям покинул эту страну, и вместе с сыном он вернулся в Вену. Еще находясь в Польше, отец начал приобщать Карла к клавирному искусству. По-видимому, он был требовательным и умелым наставником, неординарно мыслящим музыкантом. Достаточно сказать, что именно клавирное сочинение Баха, в то время редко исполняемые служили для В. Черни основой исполнительского формирования учеников. Занятия отца с сыном протекли настолько успешно, что уже в 7 лет Карл владел весьма обширным репертуаром, включающим произведения Моцарта, Гайдна, Клементи; свободно импровизировал; умел играть с листа различные инструментальные произведения и даже партитуру .Первые выступления Карла в 1801 с концертом B-dur Моцарта и произведениями Клементи было замечено и одобрительно встречено музыкантами. В этом же году скрипач венского придворного театра В. Крумпхольц, страстный почитатель творчества Бетховена, познакомил юного Черни с сочинениями великого композитора, помог ему освоить некоторые из них, способствовал встрече юного Карла с Бетховеном. Прослушав концерт Моцарта в исполнении Черни, Бетховен нашел, что мальчик, несомненно, талантлив, и согласился с ним заниматься. Бетховен умел органично сочетать художественное воспитание учеников с развитием их профессиональных пианистических качеств. Первые уроки с Черни он посвятил изучению гамм во всех тональностях. Именно на гаммах Бетховен учил правильному положению пальцев, движениям руки при игре гамм , а также различного рода пассажей были для своего времени подлинным нововведением. В последствии они нашли продолжение в педагогической деятельности Черни. Пристальное внимание уделял Бетховен и вопросам аппликатуры Аппликатура как творческий компонент исполнения призвана, по мысли Бетховена, помогать разрешать звуковые , колористические, артикуляционные задачи. Три года занимался Бетховен с Черни. Он стал первым венским пианистом, кто столь последовательно изучал рукописи бетховенских произведений, анализировал стиль и искал принципы трактировки его сочинений.

Композиторская подготовка Черни основывалась на самостоятельном изучении сочинений Баха , Клементи, Бетховена. В 1804 году был напечатан первый еще незрелый опус Черни « Концертные вариации для фортепиано и скрипки на тему Крумпхольца», и лишь в 1818 году вышло в свет второе его сочинение « Рондо на тему каватины графа , в четыре руки.» .Появление этого сочинения означало по существу рождение Черни как композитора. В 1805 году Черни предпринял первую концертную поездку по странам Европы В. Мэйер так охарактеризовал исполнительский почерк концертанта : « Редко можно было услышать такую чистоту, элегантность и изящество в исполнении . Интерпритация Черни сонат Моцарта отличалась самобытностью и новизной трактовки, эти произведения ,давно знакомые музыкантам прочтены своеобразно и оригинально.»Черни писал, что он имел успех как импровизатор и чтец с листа. Недолго гастролировал Черни , из-за политических событий в Европе , он вернулся в Вену. В Вене жили и творили гении, здесь искали признания все виртуозы мира. Надо было обладать незаурядными данными, чтобы завоевать уважение музыкантов в городе. Слава пришла к Черни ,когда ему было 14 лет. К тому времени он стал авторитетным педагогом ,учиться у которого считали за честь пианисты разных национальностей. Среди выдающихся музыкантов у него учился Ференц Лист.

В жизни Черни был человеком скорее умеренным, рассудительным, уравновешенным, нежели порывистым и эмоциональным. Он не жаждал ни славы ни денег. Добротность сделанного – вот что прежде всего их подкупало в искусстве.

Не богатая внешними событиями вся жизнь Черни прошла в Вене: лишь в 1836 году он посетил Лейпциг, в 1837- Лондон и Париж, в 1846- Ломбардию. Последние два десятилетия творческой деятельности он посвятил исключительно композиции, аранжировке и занятиям лишь с талантливыми учениками, причем бесплатно. За 10 дней до смерти, в июне 1857 годам были закончены две увертюры и три сонаты. Музыка была единственной радостью Черни, делом всей его жизни.

Педагогические взгляды К.Черни. Деятельность К. Черни привлекала к себе внимание многих выдающихся музыкантов прошлого и нашего столетий. О Черни писали, спорили. Мнения подчас были противоположными. Черни высоко ставили Бетховен (об этом уже шла речь) и такой взыскательный художник, как Ф. Лист.

В своих многочисленных методических трудах и прежде всего – фундаментальнейшей  (« Полной теоретико-практической фортепианной школе от первоначальных шагов до высшего совершенствования…») Черни предстает творчески мыслящим музыкантом и педагогом. В этом капитальном получило обобщение многое из того, что было создано фортепианной педагогической мыслью до 40-х годов прошлого столетия, и по-новому , с прогрессивных позиций разрешен ряд принципиальных проблем фортепианного искусства. Черни представляет собой руководство энциклопедического плана, действительно ведущее ученика с азов к высотам фортепианной игры. Здесь собраны важнейшие, необходимые каждому пианисту положения о фортепианном искусстве, освещен широкий круг педагогических и эстетических проблем своего времени. О прогрессивности взглядов Черни свидетельствует и его подход к вопросу о назначении техники. Однако «совершенная виртуозность» не являлась для Черни самоцелью: в технике он видел «только средство, с помощью которого можно передать дух и чувство в исполнении…». И в этом, несомненно, сказалось влияние Бетховена. Можно выделить несколько аспектов в его педагогике, причем в каждом из них видна преемственность с методическими взглядами Бетховена. Во-первых, Черни стремился раскрыть индивидуальности учеников; во-вторых, сформировать их всесторонне развитыми музыкантами, обладающими самостоятельной творческой волей и безукоризненным пианистическим мастерством. В-третьих, Черни развивал в учениках умение серьезно, планомерно работать, воспитывал дисциплину мыслей и чувств. Искусство аккомпанемента он рассматривал не только как превосходную школу овладения собственными навыками в этой области, но и как неотъемлемую составную часть общего процесса формирования исполнителя. Как мудрый педагог, Черни стоял за постепенность и планомерность в обучении, предостерегал от перегрузки ученика одновременно большим количеством «правил»; по его мнения, в разумном ограничении заключается залог правильного воспитания. Черни исходил из того, что полезнее и похвальнее для исполнителя отложить концентрирование на несколько лет, чем начать выступать преждевременно. Эта мысль Черни имеет прямое отношение к современной методике. Ни для кого не секрет, что не все педагоги ждут того момента, когда талант созреет, и начинают форсировать его естественное развитие, но Черни был дальновидным педагогом.

Изучение пьесы Черни подразделял на три периода:

Овладение нотным текстом;

Игра в предписанном автором темпе;

Анализ содержания произведения;

Непреходящая ценность этюдов и упражнений Черни обусловлена множеством причин. Произведения его- подлинная энциклопедия фортепианной техники первой половины 19 века. Виртуозные задачи находятся в тесной взаимосвязи со структурой и метроритмом. Его этюды и упражнения, помимо собственно технического совершенства, нацелены на воспитание звуковой культуры пианиста.

Фортепианное наследие и педагогические труды Карла Черни. Карл Черни создал свыше 1000 опусов. Состав некоторых из них превышает 50 номеров. Кроме того, наш герой создал большое количество литературно-методических книг, которые посвящены вопросу преподавания фортепианной игры. Помимо авторских сочинений, Карл Черни стал создателем редакции «Хорошо темперированного клавира» Баха, а также сонат, написанных Доменико Скарлатти.    Карл Черни создал более трехсот духовных сочинений. Среди них оффертории, 300 градуалов, 4 реквиема, 24 мессы. Он создавал фортепианные произведения, выпускал редакции творений других авторов, создавал фортепианные переложения вокально-инструментальных произведений. Среди них были варианты для одного и двух инструментов, а также игры в четыре руки. Нашему герою принадлежит более восьмисот произведений, которые связаны с техникой фортепианной игры. Они до настоящего времени активно используются в педагогической практике. Среди творческого наследия Черни имеются хоры, ансамбли, оркестровые и камерные сочинения. Также он писал музыку для драматических спектаклей.Многие произведения композитора остались рукописными. Они хранятся в Вене в стенах архива «Общества друзей музыки». Наш герой является автором ряда литературных сочинений. Приведем некоторые из них.

В 1842 г. был издан русский перевод книги «Письма Карла Черни, или Руководство к изучению игры на фортепиано».

В 1849 г. вышло «Полное теоретико-практическое учение о композиции».

В 1851 году был опубликован «Очерк истории музыки».

Также Черни создавал педагогическую литературу. Ему принадлежит труд «Большая фортепианная школа». Он имеет развёрнутое дополнение, которое посвящено вопросам исполнения новых и старых фортепианных сочинений. Работа была написана около 1846 года. Созданный композитором op. 261 включает 125 этюдов. Также его перу принадлежит труд «Юный пианист». В рамках опуса 139 он написал «100 прогрессивных этюдов без октав». Также не следует забывать о книге «Ежедневные упражнения». Опус 849 включает 30 новых технических этюдов. Также композитор выпустил труд «Школа левой руки». Опус 533 включает 6 октавных этюдов. К учебной литературе следует отнести и книгу «Практические упражнения для пальцев». Обратим внимание и на опус 777, который включает 24 упражнения.

Выставка, посвященная творчеству Карла Черни

Николаев А.  Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма: Учеб. Пособие.-М.: Музыка, 1980. 112 с. нот.   В книге сделан обзор истории развития фортепианной педагогики от эпохи клавирного искусства до наших дней, показаныпути развития теории пианизма, педагогические принципы выдающихся пианистов.   Предназначается для студентов музыкальных вузов.

Терентьева, Наталья Алексеевна.  Карл Черни и его этюды / Н.  Терентьева. — СПб. : Композитор, 2003.  — 67, [1] с. : нот. ; 20 см. — (В помощь педагогу-музыканту)    

В книге рассказывается о жизненном и творческом пути австрийского композитора. Музыкантам будет интересно познакомиться с основными педагогическими принципами этюдов и упражнений К. Черни, которые можно назвать энциклопедией фортепианной техники. С их помощью исполнителям легче овладеть самыми распространенными в XIX веке видами фортепианного изложения. Представлены примеры этюдов Черни и соответствующей фактуры из произведений других композиторов. Основное внимание в книге уделено наиболее характерным формулам фортепианной фактуры, которые встречаются в сочинениях Бетховена, Вебера, Мендельсона, Шопена, Шумана, Листа.

Черни, Карл (1791-1857).  Избранные ноктюрны [Ноты] : для  фортепиано / Карл Черни. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2017. — 46, [1] с. ; 29 см.

Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично

Л.В. Бетховен

Черни, Карл, (1791-1857).  О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена / Карл Черни ; пер. с нем. Д. Е. Зубова. —  Санкт-Петербург [и др.] : Лань :  Планета музыки, 2011. — 117, VIII с. :  цв. ил., ноты, портр. ; 29 см см.
Предлагаемая читателю книга представляет собой фрагмент капитального труда К.Черни «Полная теоретическая и практическая школы игры на фортепиано, восходящая от самых азов к полнейшему образованию». Главы, посвященные вопросам исполнения фортепианных сочинений Бетховена, увидели свет в 1842 г. — спустя 15 лет после смерти композитора, — и стали первой попыткой зафиксировать особенности исполнительской практики самого Бетховена в ситуации меняющихся музыкальных вкусов и представлений.
Свидетельства К.Черни, разъясняющего замысел своего учителя и указывающего способы его воплощения, представляют большой интерес для исполнителей и историков музыки.
Книга, являющаяся ценным практическим пособием, предназначена для пианистов, педагогов и студентов консерваторий, специальных учебных заведений.

Черни, Карл (1791-1857).  Письма Карла Черни об изучении игры  на фортепиано : учебное пособие / Карл Черни. — 2-е издание, исправленное. —  Санкт-Петербург [и др.] : Лань :   ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2019. — 69, [3] с. :  муз. пр. ; 20 см. Карл Черни в кратком виде и изящной форме писем к воображаемой юной ученице излагает свой метод обучения игре на фортепиано. Десять писем следуют одно за другим через восемь или десять недель, так что у ученицы есть время на то, чтобы применить на практике советы учителя. Черни пишет об общих правилах хорошей игры на фортепиано, туше, аппликатуре, гаммах и упражнениях, принципах выбора и разучивания пьес, о начальных принципах генерал-баса и даже об импровизации.

Черни, Карл. 24 прогрессивных упражнения [Ноты] : подготовительные к «Искусству беглости  пальцев» : соч. 636 / К. Черни. — Москва : Кифара, 2007. — 51 с. : 29. «24 прогрессивных подготовительных упражнения» (соч. 636) к «Искусству беглости пальцев» (соч. 740) названы так самим автором — выдающимся фортепианным педагогом К. Черни.
Сборник этих этюдов является ценным учебно-педагогическим пособием для дальнейшего совершенствования технического развития учащихся-пианистов средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

Черни, Карл (1791-1857).  100 прогрессивных этюдов без октав [Ноты] = 100 Progressive Studies  without octaves : [для фортепиано] :  соч. 139 / Карл Черни ; под ред. М.  Вогрича ; [предисл. Е. Ильяновой]. — 2- е издание, исправленное. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета  музыки, 2018. — 99, [2] с. ; 29 см. Карл Черни (1791-1857) в первую очередь известен как автор огромного количества этюдов и упражнений для фортепиано. В них нашли свое отражение эстетические устремления Черни-композитора и инструктивные установки Черни-педагога.
Этюды сборника направлены на освоение пианистических трудностей на различных этапах обучения пианиста.
Издание адресовано учащимся средних и старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и консерваторий в курсе общего фортепиано.

Черни, Карл.  125 упражнений в пассажах [Ноты] =  125 Exercises in Passage Playing : для фортепиано : соч. 261 / Черни. — Москва : Музыка, 2010. — 79 с. ; 30 см. Издание содержит популярные в фортепианной практике этюды выдающегося австрийского педагога, пианиста и композитора. Исполняя пассаж, музыкант, во-первых, переходит в быстром темпе из одного регистра в другой, а во-вторых, пассажи часто соединяют между собой различные темы произведения.
Предназначается для учащихся детских музыкальных школ. (уровень сложности: средний — выше среднего — сложный).

Czerny, Carl (1791-1857). Die Kunst der Fingerfertigkeit  [Ноты] : [fur Klavier] : op. 740 / Carl  Czerny ; herausgegeben von Adolf  Ruthardt. — Leipzig : Edition Peters, 1983. — 177 с. ; 30 см. — (Edition Peters ; Nr. 2412). Перевод заглавия: Искусство беглости  пальцев. — На немецком языке. Заглавие  обложки, предисловие и сведения перед нотным текстом параллельно немецкий,  английский, французский.

Черни, Карл (1791-1857).  25 фортепианных упражнений для  маленьких рук [Ноты] = 25 Piano Exercises for Small Hands : соч. 748. 32 новых ежедневных упражнения для маленьких рук = 32 New Daily Exercises for Small Hands : соч. 848 / Карл  Черни ; под ред. А. Рутхардта ;  [предисл. Е. Ильяновой]. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета  музыки, 2019. — 113, [2] с. ; 29 см.

Черни Карл. Школа беглости I-IV для фортепиано. Соч. 299.: Editio musika., Budapest. 107 c.нот. Сборник этюдов Карла Черни «Школа беглости» (op. 299) принадлежит к числу известнейших сочинений мирового уровня, направленных на развитие фортепианной техники. Этюды широко используются в учебной практике музыкальных школ, лицеев, училищ и являются неотъемлемой составляющей в воспитании пианистов-виртуозов. Художественная ценность и техническое разнообразие сочинений справедливо принесли автору всеобщее признание и славу.
Издание адресовано учащимся музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и колледжей.

Черни, Карл. 50 этюдов.; /ред. Гермер Г./.;Композитор».: СПб, 1995. 38 с., нот.

Черни, Карл (1791-1857).  Этюды для левой руки [Ноты] : для  фортепиано : соч. 718 / К. Черни. —  Москва :  Эксмо-пресс, 2000. — 32 с. ;  29 см.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь, зав. сектором ч/з. МНО

Библио-совет «Подарок для музыканта-любителя» — к Всемирному дню дарения книги.

14 февраля отмечается Всемирный день дарения книги. По сложившейся традиции в этом скромном празднике участвуют библиотеки , учебные заведения. наши читатели, которые могут подарить в библиотеку понравившиеся книги, или библиотека дарит книги каким- либо другим нуждающимся заведениям и развивает возможности букроссинга. В прошлом году музыкально нотный отдел активно принимал участие в этом празднике. В 2021 году в связи с пандемией мы проводим работу с читателями в нашем отделе — у нас всегда можно найти книгу в подарок на букроссинге. Сегодня мы хотим познакомить вас с книгами. которые могут быть интересны в качестве подарка для музыкантов и любителей музыки, новинки изданий и переизданные книги, с которыми можно познакомиться в нашем фонде.

Казиник, Михаил Семенович.  Погружение в музыку, или Тайны  гениев — 2 / Михаил Казиник. — Москва :  АСТ, 2019. — 300, [3] с.

Книга «Погружение в музыку» (известная также под названием «Тайны гениев-2, или Волновые пути к музыке») знакомит читателя с особенностями творчества известных композиторов, раскрывает секреты различного воздействия той или иной музыки на слушателя, обращается к вечным темам добра и зла, смерти и бессмертия, любви, страсти, одержимости.
Рядом с музыкой всегда находится поэзия. Научившись их слышать и понимать, человек способен увидеть в себе такие глубины, которые приведут его к совершенству и сделают его жизнь яркой и неповторимой.

Римко, Ольга Даниловна.  Первое музыкальное путешествие : от  3 до 10 лет / Ольга Римко ; [худож. З.Н. Ярина ; сост. Н. В. Астахова]. — Москва : Белый город : Воскресный день,[2014]. — 139, [4] с. : ил. ; 29 см. —  (Серия «Моя первая книга»)   (Энциклопедия малыша).  Проект раннего интеллектуального развития. — 6+. 

Самые известные музыкальные мифы и сказки будут помогать вам разобраться с такими сложными понятиями, как ритм, лад, интервал, гармония. А сопровождать вас будет крохотный сказочный герой — мальчик-с-пальчик Василий.
Возьмитесь за руки со своим малышом и шаг за шагом, помогая друг другу, смело отправляйтесь в волшебное царство звуков.
Начальное музыкальное образование родителей приветствуется.

Сто великих композиторов / [авт.- сост. Д. К. Самин]. — Москва : Вече : Вече 2000, 2010. — 430 с. : портр. ; 22 см. — (100 великих).

На всем протяжении истории человечества музыка составляла существенную часть жизни людей. Начиная с древних времен, она является таким видом искусства, которое оказывает огромное эмоциональное воздействие на человека. «Музыка -самое поэтическое, самое могучее, самое живое из всех видов искусств», — так писал Г.Берлиоза. О самых великих композиторах в истории человечества — новая книга из серии «100 великих».

Лиепа, Илзе Марисовна.  Мой балет / Илзе Лиепа. — Москва : АСТ, 2018. — 367 с., [24] л. ил. ; 22 см. — (Большой балет).

Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора. «Моя книга – это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжает служить».

 Бреан, Аре.  Музыка и мозг : как музыка влияет на   эмоции, здоровье и интеллект / Аре  Бреан, Гейр Ульве Скейе ; перевод с   норвежского: [Дарья Гоголева] ; научный  редактор Всеволод Баронин.- Москва :  Альпина Паблишер, 2020.- 293, [1] .

«Всё можно пережить, если подобрать правильную песню». Из книги вы узнаете, насколько сильно музыка воздействует на наш мозг, организм, настроение и жизнь в целом. Вы узнаете, как именно это происходит и как можно пользоваться музыкой в своих целях. В книге описаны интересные особенности анатомии и физиологии мозга, связанные с музыкой, а также множество исследований о влиянии музыки на наше самочувствие, в частности, о эффективности музыкальной терапии в лечении ряда серьезных заболеваний.

Правда что музыканты читая ноты (как книгу) могут слышать музыку?

Грамотный, образованный музыкант не просто может — он обязан читать и слышать ноты без инструмента. И в этом нет ничего особенного. Вас ведь не удивляет то, что вы смотрите на лист бумаги с чёрточками, палочками и кружочками — а в голове у вас они складываются в нечто осмысленное. Точно также ребенок, приступающий к изучению музыки, на уроках сольфеджио учит ноты, пропевает их, учится складывать короткие мотивы, потом приступает к двух-, трех-, четырёхголосью, которые уже «сами собой» звучат у него в голове. Наиболее квалифицированные музыканты — это, конечно, дирижеры. Они могут читать не просто ноты, но целые партитуры. Когда вы видите дирижера, который во время концерта время от времени перелистывает страницы объемного тома, который размещен перед ним на пульте, то знайте, что он одним взглядом охватывает одновременно до тридцати нотных строчек, где каждая — это партия одного отдельного инструмента. А если перед дирижером партитуры нет — это значит, что он знает её наизусть .

Предлагаем нотные издания популярной музыки для домашнего музицирования издательства «Феникс» .

Данный сборник фортепианных переложений популярных произведений предназначен для широкого круга любителей музыки, желающих пополнить свою библиотеку.
Представленные произведения разнообразны по жанру и стилю. Это музыка из балетов, опер, оперетт, кинофильмов, народные песни, русские романсы, вальсы, танго, зажигательные джазовые и эстрадные мелодии.
По уровню сложности сборник ориентирован и на пианистов-любителей, и на школьников средних и старших классов ДМШ и ДШИ.


Представленные произведения разнообразны по жанру и стилю. Это музыка из балетов, опер, оперетт, кинофильмов, народные песни, русские романсы, вальсы, танго, зажигательные джазовые и эстрадные мелодии.

Играем дома. Популярная музыка для фортепиано обложка книги
Отдыхаем с музыкой. Популярная музыка для фортепиано обложка книги

Популярная музыка для фортепиано. В 10-ти частях. Часть 7

Вашему вниманию предлагается нотное издание «Музицируем с удовольствием».
Составитель Шабатура Дмитрий Михайлович.

Познакомиться с новинками нотной и книжной литературы о музыке можно в музыкально-нотном отделе ЦГБ им.Горького.

Материал подготовила зав. МНО Черногрицкая Е.Ю.

Библио-квилт «Голос поколений и цивилизаций» к году науки и технологии 2021

Музыкально-нотный отдел подготовил к году науки и технологии постоянно действующую выставку «Голос поколений и цивилизаций». Представить выставку для наших читателей мы предлагаем в форме библио-квилта — на интерактивной стене размещены разделы нашей выставки, с которыми вы можете ознакомиться, перемещая вертикальный и горизонтальный «бегунок». По каждому разделу выставки размещены обзорные материалы на нашем блоге. Вы сможете прочитать их, нажав ни публикацию на «стене» библио-квилта. А также нажимая на ссылки материалов стены, открываем к просмотру тематические видеоролики. Приятного просмотра и знакомства с выставкой!

Сделано на Padlet

Материал подготовила и опубликовала заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю., зав. сектором абонемента Беспалова Л.Г., зав. сектором читального зала Гудзь Н.И.

Рождение звукового образа.

«Музыка — это универсальный общечеловеческий язык. Мы, в свою очередь, можем использовать это для того, чтобы передавать некоторые идеи и сообщения другим культурам».

Наша коллективная история зачастую фиксируется в фильмах, а также видео-, аудио- или цифровых форматах, и благодаря этим архивам мы можем узнать о нашем прошлом и сохранить его для будущих поколений. Всё чаще такие архивы составляет наше культурное наследие. Современные технические музыкальные возможности играют важную роль в звуковом и визуальном наследии. Музыка, как любое искусство, не стоит на месте. Постоянно видоизменяются музыкальные инструменты, с помощью которых музыканты добиваются уникального звучания своих треков или вносят разнообразие в выступления. Артисты, экспериментируя с формой и звуком, создают музыкальные арт-объекты, и на помощь им приходят новые технологии. Как рождается музыка, как рождаются звуки в современном мире? Что такое акустика, звукорежессура? Какие возможности в развитии музыки дают компьютерные технологии? Эти вопросы особенно актуальны в Год Науки и техники. Предлагаем Вашему вниманию презентацию «Рождение звукового образа».

Развитие компьютерных технологий в музыке, современные достижения в звукорежиссуре и акустике — всё это актуально и перспективно в наши дни. В музыкально-нотном отделе вы можете ознакомиться с книгами и статьями из журналов по данной тематике.

Андерсен, Андрей Владимирович (1958-). Современные музыкально-компьютерные технологии: учебное пособие для   студентов вузов, обучающихся по  направлению 050600- «Художественное   образование» / А.В. Андерсен, Г.П. Овсянкина, Р.Г. Шитикова. — Санкт- Петербург; Москва; Краснодар: Планета музыки, 2013. — 223с.: ил; 21 см. Предлагаемое учебное пособие образовательного модуля включает дисциплины профильной подготовки по музыкально-компьютерным технологиям. Освоение модуля содействует формированию у студентов профессиональных компетенций в данной области, готовит к преподаванию этих дисциплин в начальном и среднем звеньях общего и профессионального образования, а также учит применению полученных знаний в своём творчестве. Издание предназначено для преподавателей и студентов высших учебных заведений, а также специалистов в этой области.

Севашко А.В. Звукорежиссура и запись фонограмм: Профессиональное руководство. — М.: Альтекс — А», 2004. Эта книга посвящена теме «консервации» и воспроизведения объемной звуковой картины, призванной вызывать у слушателей определенный эмоциональный отклик. На ее страницах рассматриваются такие актуальные проблемы современного «фонограммостроения», как акустика помещений и музыкальных инструментов, психоакустика, теория и практика создания объемной звуковой картины средствами двухканальной стереофонии, особенности применения многоканальных систем типа Dolby Stereo, специфика использования аналоговых и цифровых технологий звукозаписи и многие другие, не менее интересные вопросы.

Столяров А.М. Монтаж и запись видеофильмов: шпаргалка. — М.: НТ Пресс, 2005. — 207с. : ил. «Шпаргалка» — удобный и простой в использовании справочник. Она послужит вам надежным путеводителем в мире компьютерного видеомонтажа и ответит на все ваши вопросы на простом и понятном языке.

Стракович Ю.В. Цифролюция. Что случилось с музыкой в ХХI веке. – М.: Издательский дом «Классика-ХХI», 2019. – 368с. Интернет-революция навсегда изменила законы, по которым живёт музыкальная вселенная. Что это значит – для музыкантов, слушателей, индустрии и самой музыки? Что ждёт нас уже в ближайшем будущем? Действительно ли технологии ведут нас в тупик? Или с их помощью могут сформироваться новая экономика, новая мораль и, в конце концов, новый человек? На эти ключевые для сегодняшнего дня вопросы пытается ответить автор, рассказывая драматичную и захватывающую историю переворота, произошедшего в музыкальном мире в начале ХХI века.

Стулова Г.П. Аккустические основы вокальной методики: Учебное пособие. — Спб.: Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2015. — 144с.: ил. В данном учебном пособии рассматриваются теоретические основы голосообразования с позиций физиологической акустики. На основе собственных исследований развития детского голоса в процессе обучения пению и обобщения научных достижений в области акустики и физиологии автором показана взаимосвязь биомеханизмов звукообразования и акустического результата.

Бадеева О. Преподавание курса «Компьютерная аранжировка» в детской школе искусств: из опыта работы //Музыка и электроника. – 2019. — №1. – С.10-12. В статье представляются программы, с которых лучше начинать обучения ученика компьютерной аранжировке; программы-конструкторы; программы-секвенсоров.

Будагян Р.Р., Зайцева М.Л. Цифровые технологии в современном музыкальном пространстве //Обсерватория культуры.- 2020. -№4. – С.368-369. О применении музыкантами, режиссёрами, продюсерами, дизайнерами-визуализаторами цифровых и визуальных технологий.

Красильников И. Зачем художественно-музыкальному образованию нужны цифровые технологии // Музыка и электроника — 2018. — №3. — С.15. О необходимости музыкально-компьютерного инструментария, навыклв компьютерной аранжировки, композиции и пр.

Орлова Е. Об инновациях в преподавании музыкально-теоретических предметов и не только//Музыка и электроника. — 2015. — №2. — С.4-5. О революционных изменениях в способах получения музыкального образования с помощью электронно-цифровых средств.

Орлова Е. Мультимедийные формы музыкально-теоретического образования//Музыка и электроника. – 2017. — №3. – С.6-7. О внедрении в музыкальное образование информационно-цифровых компьютерных технологий.

Пешняк В. Компьютер и музыкальное творчество // Музыка и электроника. -2019. — №1. – С.4-5. В статье композитора, заслуженного деятеля искусства Владимира Пешняка, поднимаются актуальные для нашего времени вопросы стремления к полной компьютеризации всех областей жизнедеятельности и желания передать всю рутинную работу машине, способной в тысячи раз быстрее и точнее выполнить её. Это касается и музыкального творчества.

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.