«Страницы истории любимой улицы: прогулка по Большой Садовой» краеведческий час.

Эпицентр городской жизни города Ростова-на-Дону  — улица Большая Садовая. Это культурное, историческое, административное и финансовое сердце города. История Большой Садовой насчитывает более 200 лет, правда, тогда улица не была такой красивой. Строительный бум охватил ее в начале XX века, когда здесь строились шикарные особняки, названные именами преуспевающих купцов. Ростов всегда был торговым, шумным и бойким городом.

Главной улицей города Большая Садовая была не всегда. Её история началась в 1781 году, когда безымянное пространство впервые появилось на плане населённого пункта. Первое имя она обрела в 1811 году — на генеральном плане улицу отметили как Загородную.Нечётную сторону украшали деревья, высаженные в начале XIX века. В это верится с трудом, но до 1850-х годов на улицу вывозили нечистоты и складывали мусор. В то время центром города считалась Базарная площадь, чуть позже — Московская улица.Новый виток в истории Большой Садовой начинается в 1860-х годах с приходом к власти местного чиновника Байкова. По его распоряжению на улице установили керосиновые фонари. В 1865 году появился водопровод. А спустя три года по мостовой начали ездить общественные кареты. Развитию инфраструктуры способствовало и строительство конно-железной городской дороги. Произошло это событие в 1887 году. В 1901 году по новой центральной улице был пущен первый в городе трамвай. Однако местные жители не спешили сюда переезжать. Особенно неохотно расставались со своей прежней обителью купцы. Всё изменилось с началом строительного бума. Особое предпочтение горожане стали отдавать пространству в районе Таганрогского и Большого проспектов (сейчас называются Будёновский и Ворошиловский). Активная стройка привела к появлению красивых и уникальных зданий, которые назывались по фамилиям своих владельцев. Эта часть считается самой красивой и сегодня . К сожалению, до наших дней уцелели не все здания — большинство безвозвратно потеряно после революции, войны и советской власти. Оценить величие тех построек можно лишь по фотографиям, сохранившимся с былых времён. Кстати, именно при советской власти улица стала носить имя Энгельса. Об этом свидетельствует памятная доска на доме № 71. В 90-ые годы улице было возвращено её прежнее название.

Бывший городской доходный дом стал главным корпусом университета. Там разместились историко-филологический, физико-математический, юридический и медицинский факультеты, различные научные общества, лаборатории и клиники. В 1917 году университет был назван Донским. Непосредственные занятия в Варшавском университете в Ростове начались в конце ноября 1915 года. Торжественное начало учебного года сопровождалось пышными празднованиями и церковной службой. Университет открыл свои двери для двух тысяч студентов, но, несмотря на весь оптимизм, реальность была менее радужной, чем ожидалось. Постоянно возникали проблемы с помещениями и нехваткой кадров, но Варшавский университет выстоял. Деятельность университета продолжалась два года и была прервана революцией 1917 года. В мае университет был официально закрыт. В середине 1930-х годов главный корпус Ростовского университета переместился в бывший Доходный дом Кистова.

А в бывшем городском доходном доме разместился ростовский педагогический институт. В 1993 году Педагогический институт стал университетом. В 2006 году он был включён в состав Южного федерального университета и сегодня это здание является одним из его корпусов. Здание относится к объектам культурного наследия регионального значения города Ростова-на-Дону.

На пересечении улицы Большой Садовой и Крепостного переулка- памятник Основателям крепости Дмитрия Ростовского скульптура «Основателям крепости святого Димитрия Ростовского» (2009). Композиция изображает момент обсуждения плана строительства будущей крепости, с которой и началась история Ростова-на-Дону. В 1760 году для защиты низовьев Дона от турецких и татарских захватчиков началось проектирование крепости. Работами руководил военный инженер Александр Ригельман, цитадель назвали в честь святого Дмитрия Ростовского.

Завершение улицы Большой Садовой — на Театральной площади. На ней стоит Драматический театр им.М.Горького , он же «театр в форме трактора». Здание, считающееся памятником конструктивизма, построено в 1935 году. И это не фольклорное название — форма трактора действительно закладывалась в образ здания. Такие крупные архитекторы, как Ле Корбюзье и Оскар Нимейер, называли театр жемчужиной советской архитектуры Фашисты, отступая из Ростова в 1943, взорвали его. Восстановлено оно было лишь в 1963, но в несколько меньших масштабах.

 Фонтан у театра с фигурами атлантов, лягушками и черепахами (1936). Эта скульптура – дипломная работа молодого и перспективного архитектора Евгения Вучетича. В войну, как и театр, фонтан был разрушен. Восстановлен в 1950-е годы.

Предлагаем перейти по ссылке и собрать пазл с историческим зданием Городской Думы, ныне Администрации гРостова-на-Дону: https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=172944a91244

Музыкальный дайджест «Осенний сон А. Розенбаума» — к дню рождения композитора и певца.

13 сентября 1951 года родился Александр Яковлевич Розенбаум — советский и российский певец, поэт, композитор, актёр, Народный артист России.

Александр Розенбаум родился в Ленинграде, в семье врачей. С 5 лет он начал заниматься музыкой, а первые стихи начал писать еще в школе. Как и многие подростки того времени, Александр прошел через увлечение творчеством и песнями А.Галича, В.Высоцкого, Б.Окуджавы, «Биттлз». Этот период в жизни Розенбаума направил его к авторской песне.

В выборе профессии он пошел по стопам родителей. Сразу после школы в 1968 году Александр поступил в Первый медицинский институт в Ленинграде. Окончив институт в 1974 году по специальности анестезия и реаниматология, Розенбаум почти пять лет проработал врачом «скорой помощи». В этот же период он начал свои первые выступления на сцене – был гитаристом в рок-группе «Аргонавты». Розенбаум поступил в вечернее джазовое училище при Дворце культуры имени Кирова, где изучал основы аранжировки и навыки джазовых композиций. В 1980 году Розенбаум ушел на профессиональную эстраду и стал артистом Ленконцерта, затем играл в различных группах, много гастролировал. Началом сольной деятельности музыканта можно считать 14 октября 1983 года, когда он выступил в Доме культуры МВД имени Дзержинского как исполнитель собственных песен.

Песни Розенбаума образуют несколько циклов – блатной, цыганский, лирический, исторический и другие. По форме творчество Розенбаума близко к жанру бардовской песни. Однако сам Александр Яковлевич считает, что он работает в жанре «Розенбаум». Наибольшая популярность к Александру пришла в начале 1980-х годов после его песен – «Вальс-бостон», «Приходите к нам на огонек», «Утиная охота» и других. Первый диск певца – «Эпитафия» – вышел в 1986 году. С тех пор он регулярно дает концерты на многих эстрадных площадках, много сочиняет, став одним из самых «народных» исполнителей, работающих в жанре авторской песни.

Особое место в его творчестве занимает военная тема, в которой большинство песен связано с Великой Отечественной войной и войной в Афганистане («Я часто просыпаюсь в тишине», «Проводи-ка меня, батя, да на войну…», «Караван», «Дорога длиною в жизнь» и др.. Певец часто бывал в расположениях советских воинских частей, выступая с концертами в Афганистане.

Также его творчество характеризуется интересом к истории России послереволюционных годов XX века («Романс генерала Чарноты»), цыганским темам (пример — песни «Песня коня цыганских кровей», «Ах, если было бы можно…») и казачеству («Казачья», «Кубанская казачья», «На Дону, на Доне»).

Много песен Розенбаум посвятил родному городу на Неве ( «Налетела грусть», «Прогулка по Невскому», «Лиговка» и др.)

Есть среди его песен и философская лирика. Одна из песен с философской лирикой _ «Вещая судьба».

Интересны песни из лирического цикла («Разреши, я тебе напишу», «Ау», «На плантациях любви», «Перевал любви» и др.)

Как артист Розенбаум обладает определенным сценическим обаянием, притягательностью и сильным мужественным голосом баритональной природы. За творческую карьеру он выпустил несколько грампластинок, компакт-дисков, сборников стихов и песен, более 20 альбомов. Он автор музыки к фильмам «Друг», «Чтобы выжить» и другим. Также пробовал Александр свои силы и в кинематографе, снявшись в фильмах – «Афганский излом», «Побег на край света», «Бессонница» и другие.

«Я очень верю в силу слова и души» (А. Розенбаум)

Представляем книги из музыкально-нотного отдела, посвящённые творчеству А.Розенбаума.

1. Розенбаум А.И. Белая птица удачи. Сборник стихов. — М.: ННН, 1996. — 489с.:илл.

2. Розенбаум А.И. Белая птица удачи. Сборник стихов. — «Триэн», «Эксмо-пресс», 2000. — 480с.:илл.

3. Розенбаум А. «Время жить и помнить. Время петь»: Песни для голоса в сопровождении гитары. — Композитор-Санкт-Петербург., 2001.

В книгах собрано более трехсот произведений популярнейшего «поющего поэта» Александра Розенбаума, чьи стихи, даже оторванные от музыки, сохраняют тот неповторимый, завораживающий магнетизм, который так присущ его творчеству. Также в книгах опубликованы фотографии композитора.

«Пусть осень не кончается,
В ней счастье повстречается…
Два голубя в дом каменный,
Твой белый, мой подраненный,
Влетели — заколдованный был дом.
Завяла крона — ствол руби…
Согрелись в доме голуби
И свили в нём из веточек гнездо…» (А.Розенбаум)

Материал подготовила зав.сектора абонемента МНО Беспалова Л.Г.

Рандеву с композитором. Андрей Петров — путешествие по музыкальным страницам — к 90 -летию композитора

Опроси на улице тысячу прохожих и каждый напоeт мелодии из любимых кинокартин: «Осенний марафон», «Я шагаю по Москве», «Человек-амфибия», «Служебный роман»… Но спроси у них: «Кто автор?», ответом, скорее всего, будет неловкое молчание.

Композитор, Народный артист СССР Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург).

Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй он был эвакуирован в Сибирь. В эвакуации будущий композитор увлёкся литературой, сочинял рассказы, сам их иллюстрировал и даже начал писать роман. В 1944 году Петровы вернулись в Ленинград. Решение стать композитором, по словам Андрея Петрова, он принял в 1945 году под впечатлением от кинофильма об Иоганне Штраусе «Большой вальс».

В 1949 году Андрей Петров окончил музыкальное училище имени Римского-Корсакова и в том же году поступил в Ленинградскую государственную консерваторию, которую окончил в 1954 году по классу композиции Ореста Евлахова.

В 1958 году Петров написал балет «Берег надежды». Балет был поставлен в Кировском театре Игорем Бельским; впоследствии шел на сценах Москвы, Кишинева, Таллина, Одессы.

Творчество Андрея Петрова очень многообразно. Ему принадлежат как популярные мелодии к кинофильмам, песни и романсы, так и произведения серьёзной (академической) музыки — балеты, оперы, симфонии, инструментальные концерты.

Среди его крупных произведений: оперы «Петр Первый» и «Маяковский начинается», балеты «Берег надежды», «Пушкин», симфонические сочинения: поэма «Радда и Лойко», Поэма для органа и струнных, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром, Увертюра «Vivat Olimpus», «Русь колокольная», вариации для оркестров и др.

Широкую известность получил балет Андрея Петрова «Сотворение мира», в котором танцевал знаменитый Михаил Барышников и который был показан во многих странах Европы и Америки.

Симфонические произведения композитора постоянно присутствуют в репертуаре известных творческих коллективов, их исполняли самые авторитетные оркестры — под управлением Юрия Темирканова, Евгения Светланова, Александра Дмитриева, Гюнтера Шулера (США), Козухиры Монзуми (Япония).

В 1990 году Андрей Петров создал симфоническую партитуру, использовав малоизвестную мелодию Михаила Глинки. Эта пьеса какое то время являлась Государственным гимном России.

Андрей Петров постоянно работал в кино, дебютировав в кинематографе музыкой к популярнейшему фильму 1960-х годов «Человек-амфибия»

Он сотрудничал с крупными русскими и зарубежными режиссерами. Его музыка звучит почти во всех фильмах Эльдара Рязанова и во многих картинах Георгия Данелия, Алексея Германа и других режиссеров. Он написал музыку более чем к 80-ти кинофильмам. Среди его работ — музыка к популярным кинолентам «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Укрощение огня», «Синяя птица» (СССР-США), «Служебный роман», «Старая, старая сказка», «Осенний марафон», «Жестокий романс», сериал «Петербургские тайны» (совместно с Ольгой Петровой), «Хрусталев, машину!» и многие другие.

Композитор неоднократно был удостоен кинематографических премий: за музыку к фильму «Небеса обетованные» он был удостоен премии «Ника», в 1997 году за заслуги в отечественном кинематографе Андрею Петрову была вручена премия «Золотой Овен», а в 1999 году — премия «Золотой Остап».

В последние годы жизни композитором были написаны балет «Мастер и Маргарита» для балетной труппы Бориса Эйфмана, фортепианный концерт для американского пианиста Дерека Хана, вариации для оркестра на тему Мусоргского, а также две симфонии и струнный квартет на темы протестантских гимнов, премьеры которых состоялись в Южной Корее.

Композитор сотрудничал с международным театральным центром «Юджина О’Нила» (США). Премьера совместной с бродвейским коллективом постановки мюзикла Петрова «Капитанская дочка» состоялась в 2002 году в США и в марте 2003 года в России.

Музыка Андрея Петрова в исполнении отечественных и зарубежных коллективов и солистов звучала и продолжает звучать во многих странах мира — Польше, Чехословакии, Болгарии, США, Англии, Франции, Германии, Южной Корее, Японии и т.д.

В 2000 году к семидесятилетию композитора был организован музыкальный фестиваль «Андрей Петров в кругу друзей», концерты которого состоялись в нескольких городах России.

С 1955 года Андрей Петров являлся членом Союза композиторов. С 1974 года был секретарем правления Союза композиторов СССР, в 1986 году на 7-м съезде композиторов СССР был переизбран. С 1964 года он был председателем правления Ленинградского отделения Союза композиторов СССР (1964-1991). С 1991 года был председателем региональной общественной организации «Союз композиторов Санкт Петербурга», с 1992 года – президентом Санкт Петербургского филармонического общества. Был инициатором и бессменным генеральным директором международного фестиваля «Петербургская музыкальная весна».

В 1989-1991 гг. Андрей Петров был Народным депутатом СССР от Союза композиторов СССР. Он также был соучредителем общественного фонда «Наш город».

Андрей Петров был Почетным доктором Петербургского гуманитарного университета, Почетным гражданином Санкт Петербурга.

В 1972 году композитор был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1976 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР, а в 1980 году — Народного артиста СССР. В 1967 году за песни «Я шагаю по Москве», «Голубые города», «Песня о моем отце» и «Песня о друге» Андрей Петров был удостоен Государственной премии СССР. В 1976 году за оперу «Петр Первый» ему присуждена вторая Государственная премия СССР, а в 1995 году за симфонию фантазию «Мастер и Маргарита» и за концерт для фортепиано с оркестром — Государственная премия РФ.

Он был лауреатом премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1999 года; награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV (2000) и III (2005) степеней.

Именем Андрея Петрова названа малая планета.

Андрей Петров был женат. Супруга — Наталия Ефимовна, журналист. Дочь — Ольга Андреевна (1956 года рожд.), композитор, соавтор некоторых произведений Андрея Петрова.

Список экземпляров к теме из фонда музыкально-нотного отдела библиотеки им. Горького

Петров, Андрей Павлович (1930-2006).   Время. Музыка. Музыканты :   Размышления и беседы / Андрей Петров. —    Ленинград : Советский композитор :   Ленинградское отделение, 1987. — 133,    [1] с. ; 22 см.

Мархасев, Лев Соломонович (1929-).   Андрей Петров, знакомый и    незнакомый / Лев Мархасёв. —    [Ленинград : Музыка, Ленинградское    отделение], 1974. — 127 с. : ил. ; 17    см.

Четыре слова про Андрея Петрова /    [Филармон. о-во Санкт-Петербурга; Ред.- сост. Б. Л. Березовский]. — СПб. :    КультИнформПресс, 2000. — 293 с. : ил.,   портр.

Петров, Андрей (1930-).   Новый скрипач в оркестре [Ноты] =    Novice violinist in the orchestra.   Песенка Джульетты ; Вальс / Андрей   Петров. — Санкт-Петербург : НОТА, 2002.   — 17 с., 1 парт. (7 с.).

Петров, Андрей Павлович (1930-2006).  Концерт [Ноты] = Concerto : для  скрипки с оркестром / Андрей Петров ;   перелож. для скрипки и фортепиано   автора ; [ред. партии скрипки Б. Гутникова]. — Ленинград : Музыка, 1982.   — 63 с. включ. обл., 1 парт. (16 с.) ;  29 см.

Петров, Андрей Павлович (1930).    Дефиле [Ноты] = Defile : пять    концертных пьес : для скрипки, альта,    виолончели, контрабаса в сопровождении    струнного оркестра / Андрей Петров ;    [предисл. Г. Корчмара]. — Санкт- Петербург : Композитор, 2018. — 71 с. ;    30 см.

Пьесы советских композиторов для двух скрипок, альта и виолончели. Вып.6./партитура/;.Москва. Советский композитор.1988. 128с.

Андрей Петров. Сборник статей. /Друскина. М.С./Ленинград;.Музыка;.1981. /168 с.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь

Виртуальный кинозал- художественный фильм «Мусоргский»- «Иллюзион-калейдоскоп»- к Дню российского кино.

27 августа в России отмечается День российского кино — праздник профессиональных кинематографистов и всех, кто поддерживает и любит российское кино. Он установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях».

В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего 7 минут. А одним из первых полнометражных художественных фильмов, вошедших в золотой фонд советского и мирового кинематографа, стала советская лента «Броненосец Потемкин». Этот знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна вышел на экраны в 1926 году. Музыкально-нотный отдел предлагает посмотреть художественный фильм «Мусоргский».

Режиссер: Григорий Рошаль

Сценаристы: Григорий Рошаль, Анна Абрамова

Операторы: Моисей Магид, Лев Сокольский

Композитор: Дмитрий Кабалевский

Художники: Абрам Векслер, Николай Суворов

Актеры:

Александр Борисов, Николай Черкасов, Владимир Балашов, Андрей Попов, Юрий Леонидов, Бруно Фрейндлих, Фёдор Никитин, Любовь Орлова, Лидия Штыкан, Валентина Ушакова, Георгий Орлов, Виктор Морозов (IV), Лидия Сухаревская, В. Беззубенко, Константин Адашевский, Георгий Георгиу, Василий Софронов, Лев Фенин, Григорий Шпигель, Александра Васильева

Производство: Ленфильм

Премьера: 27 ноября 1950

Жанр: биография

О великом русском композиторе Модесте Петровиче Мусоргском (1839-1881), его сотрудничестве с «Могучей кучкой» и первой постановке на сцене Мариинского театра народно-героической драмы «Борис Годунов».

Фильм раскрывает творческий процесс работы гениального русского композитора, достоверно воспроизводит историческую обстановку, отличается высоким уровнем актёрского мастерства. Режиссёр передал связь музыки композитора, его творчества с живыми народными истоками.

Восстановлен на Мосфильме в 1973 году.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь

Кино-беседа «Грузия-фильм. Воспоминания» — к 90-летию Георгия Данелия

«Люди достойны чего-то доброго, они достойны света. Или лекарства, которое бы примирило их с этой жизнью, украсило или сделало светлее. Очень многое в жизни зависит от наших глаз и от сердца. Часто мы проходим мимо, пропуская то прекрасное, что в ней есть»… (Г. Данелия).

90 лет назад, 25 августа, родился великий режиссер Георгий Данелия. Сам он как-то сказал, что его жизнь – это его фильмы. Поэтому в день рождения мастера расскажем о том, как создавались его самые известные картины.

      Георгий Николаевич Данелия  (груз. 25 августа 1930, Тифлис — 4 апреля 2019, Москва) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист и мемуарист. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981) и Государственной премии РФ (1997).

Фильмография.

   “В каждом герое моих фильмов есть черты, присущие мне”.  (Г. Данелия).

1960 — «Серёжа»

1963 — «Я шагаю по Москве»

1965 — «Тридцать три»

1969 — «Не горюй!»

1971 — «Джентльмены удачи»

1975 — «Афоня»

1977 — «Мимино»

1979 — «Осенний марафон»

1982 — «Слёзы капали»

1986 — «Кин-дза-дза!»

1990 — «Паспорт»

1993 — «Настя»

1995 — «Орёл и решка»

2000 — «Фортуна»

Серёжа (1960).

Первые же ленты заставили уважать молодого режиссера. Картину «Сережа», получившую несколько престижных наград, Данелия снимал совместно с Игорем Таланкиным. В этой работе чувствовались свежее дыхание и новаторский подход.

«Я шагаю по Москве» (1963).

     А в 1964 году на экраны вышла картина Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Молодой режиссер проснулся знаменитым. Эта лента, вышедшая во время хрущевской оттепели, становится культурным событием и открытием года.  А ведь когда Георгий Данелия принёс в Госкино готовый фильм, , поначалу забраковали со словами: «Непонятно, о чём фильм». «Это комедия», — ответил Данелия. «А почему не смешно?» — спросили. «Потому что это лирическая комедия» — поясеил режиссёр. Так в советском кино возник новый жанр. А позже в титрах к фильму «Джентельмены удачи» сценарист  Георгий Данелия подписал: «Нелирическая комедия».

      На роль главного героя в фильме «Я шагаю по Москве» пробовались известные и неизвестные актеры. И вот однажды Андрей Кончаловский привел на площадку своего брата Никиту. Посмотрев на широкоплечего парня, Данелия понял, что главный герой найден – молодой Михалков идеально вписывался в сюжет. Но спустя некоторое время начинающий актер начал требовать повышения зарплаты – ведь именно ему досталась основная роль. Данелия заявил, что готов отказаться от его услуг, и тогда Никита признался, что «нехорошему» научил его старший брат Андрей.

«Тридцать три» (1965).

      В следующем году на экраны страны вышел фильм «Тридцать три». Этой работой Данелия сразу же завоевал себе нишу нового мастера советской комедии. Особо надо отметить талант режиссера к созданию слаженного ансамбля из отличающихся актеров, принадлежащих к разным школам и поколениям.   Одним из талисманов режиссёра был Евгений Леонов.  Впервые он снял его в комедии «Тридцать три», а потом снимал почти в каждом фильме до самой смерти актёра. На пробах актёр Данелии очень не понравился, показался «жмотом и жлобом», который с порога запросил повышенную ставку. Но потом он изменил мнение об актёре — Леонов прочитал сценарий и сказал, что в таком фильме готов сниматься хоть бесплатно… После съёмок они стали друзьями на всю жизнь. В каждом фильме Леонов пел песню про «Марусеньку». Георгий Данелия выучил её на военных сборах, и когда для одной из сцен в комедии «Тридцать три» понадобилась какая-то песня — он долго не раздумывал. Это была единственная песня, слова которой он знал от начала до конца.

«Не горюй! (1969).

      «Не горюй!» — комедийно-драматический художественный фильм. Фильм представляет собой вольную экранизацию романа французского писателя Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен», перенесённую в Грузию конца XIX — начала XX века.    В титрах многих фильмов Данелии указан актёр Р. (Рене) Хобуа. При этом нигде не указано кого же конкретно он играл. Это неудивительно, так как Хобуа никогда не снимался в кино… Когда Георгий Данелия и Резо Габриадзе писали сценарий к фильму «Не горюй!», то заспорили о развитии событий в сюжете и сделали несколько вариантов. Экспертом решили назначить кого-то из случайных людей, не связанных с кино… Вот буквально кого встретят — того и спросят. Этим случайным знакомым оказался строитель Рене Хобуа.
Сценаристы попросили его выслушать разные варианты и сказать, какой из них лучше. После нескольких часов Хобуа умолял отпустить его, перестал понимать русский язык и жаловался, что опаздывает чуть ли не к министру. Сценаристы сжалились над «экспертом», а в качестве компенсации вписали его в титры. Потом «Р. Хобуа» стал ещё одним своеобразным талисманом фильмов Данелии.

«Джентельмены удачи» (1971).

      Режиссёр фильма Александр Серый сам побывал в местах заключения и уголовный жаргон знал не понаслышке. Один из сценаристов фильма, Георгий Данелия, решил помочь коллеге, недавно вернувшемуся из-за решётки, в творчестве и совместно с Викторией Токаревой написал сценарий. Также он принял активное участие в подборе актёров и съёмках фильма. Свою роль в создании фильма Георгий Данелия охарактеризовал как «художественный руководитель», хотя режиссёром оставался Александр Серый. Картина имела огромный успех в прокате и стала любимой на все времена. Многие реплики из фильма стали крылатыми фразами.

«Афоня» (1975).

      Мир Афони и его окружения создан Г. Данелией так зримо, так ярко и убедительно, что мы вправе потребовать от авторов ответа на вопрос: а сможет ли Афоня найти в себе силы, чтобы преодолеть самого себя, чтобы стать человеком? Данелия показал нам, насколько страшен такой человек. Пусть он еще и не превратился в Федула, окончательно потерявшего человеческий облик. Но ему предстоит преодолеть куда более далекое расстояние на пути к Афанасию.

«Мимино» (1977).

       По словам Вахтанга Кикабидзе, исполнителя главной роли, в «Мимино» Данелии «удалось выразить мысль о незыблемой связи человека с землёй, на которой он вырос, о корнях, без которых ему невозможно жить».

      Образ юного адвоката из фильма «Мимино» Георгий Данелия списал с собственной дочери и даже дал её имя — Светлана Георгиевна. Она закончила юридический институт и начала адвокатскую практику, но выглядела очень молодо, и никто её всерьез не воспринимал. Первым подзащитным стал внушительный рецидивист из Бутырской тюрьмы. Когда адвоката впервые оставили один на один с подзащитным — девушка от волнения забыла всё, чему учили в институте, и выглядела так испуганно, что рецидивист сам начал ей подсказывать, что она должна у него спрашивать…

«Осенний марафон» (1979).

      В 1979 году вышла замечательная комедийная мелодрама Данелии «Осенний марафон». Впервые Георгий Николаевич пригласил в фильм Олега Басилашвили. Надо сказать, что в жизни артист такой же решительный и напористый, как и его герой в «Служебном романе». И лишь Данелия сумел рассмотреть в актере черты, которые позволили воплотить в Басилашвили образ неуверенного, слабохарактерного интеллигента Бузыкина, разрывающегося между двумя женщинами. Зрители впервые увидели другую, непривычную грань таланта Олега Басилашвили.   Когда Георгий Данелия закончил съёмки фильма «Осенний марафон», то очень волновался насчёт финала — вдруг цензоры решат, что Бузыкин с иностранным профессором убегают в Данию? И к финалу действительно возникли претензии — в Госкино потребовали наказать героя, ну или хотя бы удлинить финальный крупный план, чтобы вымученное лицо было повыразительнее. Данелия ничего править не стал, но, когда снова принёс материал, соврал, что добавил секунды. «Вот! Теперь стало лучше!», — сказали в Госкино и подписали документы.

«Кин-дза-дза!» (1986).

      В 1986 году вышел легендарный фильм Данелии «Кин-дза-дза!». Лента в перестроечные годы, да и сегодня, имела огромный успех. Использование в комедии научной фантастики было новаторским для советского кинематографа. Актерский состав был подобран гениально. Эта антиутопия сразу же оказалась разобрана на цитаты.   Декорации и реквизит для фильма «Кин-Дза-Дза!» собирали из хлама в прямом смысле — что-то нашли на свалках, что-то купили на барахолке. В результате всё выглядело очень живописно и антиутопично, как и было задумано. После выхода фильма к Георгию Данелии обратился американский режиссёр с предложением сделать спецэффекты для его фильма — очень уж его впечталил летающий «пепелац». Данелия сотрудничество не рассматривал, поэтому сказал, что это не спецэффекты, а настоящий летающий пепелац. Это разработки военных, и лучше обратиться к ним, так как скорее всего устройство пепелаца — военная тайна. Потом режиссёру позвонили из Министерства обороны и попросили больше не валять дурака…      В сатирической комедии «Кин-дза-дза» Данелия сам сыграл одну из ролей. Мало кто знает, но сделал он это не по собственному желанию, а по необходимости. Роль изначально предназначалась Норберту Кухинке, тому самому профессору Хансену из «Осеннего марафона». Но кинематографическое руководство узнало, что Кухинке живет уже не в ГДР, а в ФРГ, поэтому его кандидатуру завернули. Быстро найти нового актера не получилось, съемочный процесс затягивать было нельзя, поэтому Данелия сыграл в своем фильме сам.

Персонажи Г.Данелия в своих фильмах.

     Георгий Данелия снялся в одиннадцати своих фильмах, но найти его среди эпизодических персонажей иногда очень сложно. Режиссёра можно заметить в фильмах: «Я шагаю по Москве» — чистильщик обуви, «Мимино» — командир экипажа, «Кин-Дза-Дза!» — Абрадокс с планеты Альфа, «Осенний марафон!» — немецкий офицер в кино по телевизору, «Орёл и решка» — инженер-конструктор, «Паспорт» — араб с осликом, «Фортуна» — вор в законе и других.

Книгу Г. Данелия «Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра», цитату из которой вы прочитали в заключении нашего обзора, вы можете найти в нашем музыкально-нотном отделе. Это не мемуары в привычном понимании слова, а скорее короткометражные истории из жизни гениального режиссёра, то смешные, то грустные — очень похожие на его фильмы.

«А мне кажется, жизнь – полустанок: ехал в поезде, сошел на полустанке, потом поедешь дальше. Только, пока ты на полустанке, ты не помнишь предыдущего пути и не знаешь, что будет потом. А там, в поезде, ты снова встретишь тех, кого хочешь встретить… Мне повезло, я хочу встретить многих».(Цитата из книги Г. Данелия «Безбилетный пассажир»).

Г. Данелия «Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра». — М.: Изд-во Эксмо, 2000. — 416с., илл.

Материал подготовила главный библиотекарь Беспалова Л.Г.

Викторина «Я флагом России горжусь».

22 августа в России отмечается День Государственного флага Российской Федерации. К Государственному флагу России, официальному атрибуту государства – самое серьёзное отношение, уважение, почитание. Что мы знаем о Государственном флаге Российской Федерации?

Это можно выяснить, ответив на вопросы викторины:

1. Что такое «Государственный флаг»?

2. Как в старые времена на Руси назывался флаг?

3. Назовите документ, который официально установил 22 августа, Днем
Государственного флага Российской Федерации?


4. Как выглядел предшественник современного триколора?


5. Какие цвета согласно Постановлению от 22 августа 1991 г. принято считать
Государственным флагом РФ?


6. Согласно указу Петра I от 31 января 1705 г. на чем необходимо было поднимать триколор?

7. В царствование какого царя впервые был поднят бело-сине- красный флаг на
первом русском корабле Орел»?

8. Что означают цвета российского флага?

9. Когда впервые триколор приобрел официальный статус российского флага?


10. Назовите по чьей инициативе триколор на государственном флаге был заменен на революционно-красное полотнище?

11. Что было изображено на флаге СССР?

12. Когда в Москве впервые был официально поднят трехцветный российский флаг? (Он заменил в качестве государственного символа красное полотнище с серпом и молотом).
13. Назовите правильное расположение цветов Российского флага, начиная с
нижней полосы.
14. Возможно ли использование российского флага как элемент или фон логотипов коммерческих организаций?
15. В каком документе описан современный флаг РФ и его официальное
использование?

Ответы

1. Один из символов государства, символ государственного и национального
суверенитета, отличительный знак государства

2. Стяг
3. Указ Президента РФ № 1714 от 20 августа 1994 г.

4. Красное полотнище с серпом и молотом

5. «Полотнище из … белой, лазоревой, алой полос».

6. «На торговых всяких судах»

7. Алексей Михайлович

8. Две версии: По одной, белый означает свободу, синий — Богородицу,
покровительствующую России, красный — державность. Другая версия: белый символизирует благородство, синий — честность и верность, а красный — смелость, мужество и великодушие, присущие русским людям.

9. В царствование Николая II, в 1896 г.

10. Яков Свердлов

11.Красная пятиконечная звезда, серп и молот

12. 22 августа 1991 года

13. Красный, синий, белый

14. Нет

15. Федеральный конституционный закон «О государственном флаге Российской Федерации» от 25.12.2000 г.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь

Загадка музыкальной истории — Антонио Сальери.

Антонио Сальери. 270 лет со дня рождения композитора.

      18 августа 1750 года родился Антонио Сальери, один из самых уважаемых композиторов своей эпохи, почитаемый при императорском дворе в Вене, оставивший после себя множество талантливых учеников (Бетховен, Шуберт, Лист, сын Моцарта Франц Ксавер Вольфганг, Франц Зюсмайер).
     Творчество Антонио Сальери на очень долгое время оказалось забытым не только с точки зрения исполнительства, но и со стороны музыковедения. Однако начиная с 20 века ситуация начала постепенно меняться: оперы вновь стали появляться на сценах театров, стали публиковаться статьи и исследования, посвященные жизни и творчеству композитора. Конечно, в большей степени это коснулось Европы, где миф о Сальери не так «влиятелен», как в России. Но и в нашей стране, хоть и не так часто, как «там», музыка Сальери  начинает звучать.

      Представляем Вашему вниманию книги о творчестве Антонио Сальери: в книге М.Корти «Сальери и Моцарт» вы найдёте большой фактический материал, обилие привлекаемых точек зрения, версий, инерпретаций. Лёгкое, почти детективное изложение, делает книгу  увлекательной и познавательной для любого человека, интересующегося историей культуры. Л. С. Мархасёв в своём сборнике «Любимые и другие: пёстрая книга о музыке», посвящённым великим композиторам, раскрывает  вопросы обвинительного приговора и реабилитации А.Сальери. Также у нас вы можете ознакомиться с нотными изданиями, где представлены произведение А.Сальери «Viva, viva!» , Симфония №19 и Реквиум.

      Также мы хотим представить вашему вниманию презентацию, посвящённую 270-летию со дня рождения композитора «Загадка музыкальной истории — Антонио Сальери». Во время просмотра презентации вам предоставится прекрасная возможность насладиться творчеством А. Сальери, послушав Концерт  для фортепиано с оркестром До мажор.

Материал подготовила главный библиотекарь Беспалова Л.Г.

Выставка «Начинаем гимнастику» — музыка для занятий ритмикой — ко Дню физкультурника

День физкультурника — это праздник не только спортсменов, тренеров, преподавателей физической культуры, но и всех, кто ведет здоровый образ жизни и пропагандирует спорт.
Самый первый праздник, «День физкультурника», был проведён в 1939 году 18 июля.
А вот в 2020 году «День физкультурника» в России выпадает на 8 августа. Дата каждый год меняется, так как этот праздник традиционно отмечают во вторую субботу последнего летнего месяца.
 Так постановил Указ «О праздничных и памятных днях», подписанный ещё в 1980 году.
По сложившийся традиции на период торжества «Дня физкультурника» во всех городах России проводятся спортивные мероприятия: соревнования по гиревому спорту, лёгкой атлетике, перетягиванию каната, волейболу, футболу, разнообразные эстафеты с участием семейных команд и другие показательные выступления.
Занятие спортом сегодня становится нормой жизни. Спорт несет людям здоровье, силу, красоту, позитив, закаляет характер и учит преодолевать трудности. Физкультура и спорт являются важными составляющими решения многих социальных проблем в воспитании молодежи, повышении ее физической и нравственной культуры.
Музыкально-нотный отдел ЦГБ им. М. Горького подготовил для Вас выставку «Начинаем гимнастику» — музыку для занятий ритмикой —  ко Дню физкультурника.
Для Вашего внимания мы предлагаем нотные сборники с ритмической танцевальной музыкой для молодёжи, методические пособия по ритмике для учащихся и преподавателей ДМШ и ДШИ, музыкальные сопровождения для уроков народного танца, хрестоматия по сольфеджио и ритмике, практические пособия для хореографических училищ, музыкально-спортивные композиции, ритмическую азбуку и другие пособия.

Материал подготовила Рычкова Г. В.

Виртуальный кинозал: «Учитель музыки» 1983г.

Предлагаем к просмотру художественный фильм из собрания Гостелерадиофонда России «Учитель музыки» Азербайджанфильм по заказу Гостелерадио СССР, 1983 г. Увлекательный и жизнерадостный телефильм, насыщенный яркой запоминающейся музыкой и песнями о молодом учителе музыки . Картина повествует о молодом учителе музыки, который прибыл в отдалённую горную деревню. Он начинает преподавать в местной школе урок музыки, где знакомит детей с музыкальным миром и заставляет поверить, что у каждого человека есть своя музыка, отражающая индивидуальный характер жизни каждого человека.

Беседа-интервью «Вопросы к учителю»

Друзьями и постоянными читателями нашего отдела за долгие годы работы стали учителя музыки г.Ростова-на-Дону. Мы предложили ответить им на наши вопросы, основная тема которых — что же такое детское музыкальное обучение, какова его роль для развития ребенка в современных реалиях. В День специалиста публикуем наиболее интересные ответы педагогов: Н.И.Горбовой, А.А.Колонтаевой и др.

Насколько важно музыкальное образование для развития ребенка?
– Смотря, какую задачу люди перед собой ставят. Все определяют намерения. Понимает ли человек, что перед ним ребенок, что это – многогранная личность?
Что развивает, например, школа – в основном интеллект человека. Но если делать акцент только на интеллекте, то получаются люди, которые потом не понимают самих себя. Музыка призвана раскрыть человеку его самого, его эмоции, его душу. Скажем так, она – определяющая. С точки зрения восточных философских учений – сердце, духовный центр человека гораздо более значимы. А интеллект только обрабатывает те чувства, которые ему приходят. И поэтому это очень важно.
Знание своих чувств, эмоций, умение этим управлять – вот что дает музыка. Потому что она очень глубоко уводит туда, потому что она рождена из этого. Она рождена для этого – чтобы человек мог выражать себя.
Во-вторых, музыка рождает в человеке стремление к творчеству. Если у человека открыт творческий центр, открыт этот поток творчества, тогда он будет применять это везде абсолютно. Что бы он ни делал, это будет проникнуто не банальностью.
Поэтому, музыка как раз очень помогает развитию ребенка. В принципе, это такой объемный вопрос, что здесь можно еще очень много говорить.

Все ли дети могут учиться музыке? Нужны ли для этого какие-то особые способности?
– Если мы говорим, что человек призван развивать себя, он приходит на эту землю, для того чтобы стать лучше, соответственно, причем тут способности? Это уже, скажем так, выбор профессии – есть ли у тебя какие-то особые способности, и раздирает ли тебя самого так, что ты понимаешь – это твоя жизнь. А для того чтобы включить у себя поток творчества, для того чтобы быть просто человеком, который понимает, что такое культура, история, что такое он сам – учиться музыке однозначно должны все. Просто, может быть, до определенного периода.

С какого возраста можно начинать учить ребенка музыке?
– Ну, мы вот сейчас учим с полутора лет. И это совершенно удивительно, потому что музыка входит в них, как с молоком матери. Во-первых, потому что дети действительно занимаются вместе с родителями.
А во-вторых, для них это очень свойственно – радоваться, познавать, играть. Для детей звуки и самовыражение становятся абсолютно естественны. И поэтому, допустим, когда потом их видят в 5-6 лет и говорят: «боже мой, почему они совершенно не боятся сцены?» А почему они ее должны боятся? Для них сцена – то же самое творчество. И они не боятся людей. Ведь почему человек боится сцены? Потому что он боится людей, он боится оценки.
А когда они выходят на сцену… Это невероятно трогательно – когда выходят двухлетние – они абсолютно свободны, они с такой радостью смотрят в зал. Человек, когда в 4 года выходит – он и зал это уже некая такая дистанция. А двухлетний… для него: что есть зал, что нет зала… это просто люди, которые почему-то радуются, и он тоже с ними радуется. И у них пропадает страх оценки. И поэтому, когда дети выходят на сцену – они творят самозабвенно, потому что они еще чувствуют, что их творчество еще кому-то нужно.
Поэтому, чем раньше – тем лучше. Если мы хотим развить творческое мышление, то тут у детей еще нет ни каких препон. Даже более того, в них это так сильно, что ты у них начинаешь учиться. Потому что ведь наше мышление во многом закомплексовано, мы чего-то знаем – как ремесленники, но… Когда смотришь на ребенка, понимаешь – на самом деле, это ты у него еще учишься.

Как изменилось отношение родителей к музыкальному обучению за последние годы (10 лет)?
– Да, оно изменилось. Во-первых, гораздо меньше людей стало желать, чтобы дети вообще шли в эту профессию. Потому что в нашем Российском обществе, социальный статус музыкантов достаточно сложен. Как, в принципе, вообще людей, связанных с гуманитарным направлением. Поэтому заниматься музыкой профессионально, серьезно, люди сейчас хотят гораздо меньше.
Во-вторых, родители теперь знают, что занятия музыкой действительно помогают ребенку в том, о чем я уже говорила. Следующий наш этап – убедить их, что заниматься музыкой профессионально нужно не для того, чтобы выбрать эту профессию в будущем, а для того чтобы человек вообще развивался как многогранная личность.
Музыка – это ведь очень сложное искусство, это очень тонкое искусство. Ты не познаешь его тайны, если не будешь этим серьезно заниматься. И это приучает ребенка заниматься серьезно всем, чем он хочет заниматься в жизни.
Поэтому у нас сейчас другой этап: убедить людей, что профессиональные занятия музыкой нужны, прежде всего, самому ребенку.

В ДМШ многие дети бросают учебу. Как сохранить интерес у ребенка?
– Есть определенные возрастные этапы, например – 7 лет, 10 лет. В 7 лет ребенок впервые задумывается: а хочет ли он сам, или это родители хотят, чтобы он этим занимался – любым делом. В 10 лет возникает еще более серьезный вопрос: а что собственно хочет сам ребенок.
А потом ведь занятия музыкой – это серьезный труд. Готовы ли дети трудиться? Так что, научить детей трудиться – это особая какая-то наша забота. Но, кстати, это и забота родителей.
Я думаю, то, что дети в какой-то момент перестают заниматься – это всегда было и всегда будет. И ничего тут особенно не сделаешь – это дети. Они растут, им что-то нужно другое. Мы за несколько лет ему дали очень много того, что, может быть, никакая другая структура ему больше никогда не даст. И если они говорят, что мы заложили какие-то очень серьезные вещи в них, в их понимание мира -это радует.
Вот девочка всю жизнь мечтала, она хочет и понимает, что это ее судьба – быть дизайнером. Нельзя ее останавливать, она должна идти за своей мечтой! Другое дело, что я уверена: все, что она познала в музыке – она воплотит в своей профессии.

Какими главными качествами должен обладать педагог-музыкант, работающий с ребенком?
– Горение. Должен очень любить музыку. По-настоящему. Ему это должно быть не просто приятно, а он должен чувствовать суть музыки. И умение передать это, зажечь в другом человеке этот огонь. Если он «зажжет» человека – не важно, какими руками он это сыграет, не важно, как он это споет. Главное – это духовный огонь, который передается от человека к человеку через звуки, через такую сферу, как музыка.
Потом, ведь музыка – это очень тонкая структура. Тут еще мало обвинять музыкальную школу или учителя – далеко не каждая душа способна, готова понять этот уровень. Поэтому, мы видим даже определенную свою миссию: помогать людям не забывать о душе.

На какой незаданный вопрос Вы бы хотели ответить (или дать комментарий)?
– Наверное, не вопрос, а скорее сожаление, что в данный момент наше общество находится в такой стадии, когда понятие искусства – уходит. Вообще, понятия хорошей живописи, хороших стихов, хорошей прозы, литературы – это вроде бы удел таких странных людей, которые сами себе чего-то там хотят и занимаются этим. Это очень жалко, потому что искусство – это не какая-то узкая область, а вообще работа с духом человека, его душой.
То, что видят по телевидению наши дети и родители в том числе (кстати, подрастает уже такое поколение родителей, которые уже тоже безграмотны), видят суррогат попсы – это не искусство, это не душа и не дух человека. Все упирается в это. Когда ты открываешь человеку другую область познания мира и самого себя через вот такие вещи – это очень здорово. И за это мы радеем: чтобы как можно больше людей об этом, по крайней мере, задумывалось.