Как-то в беседе со своим коллегой Фридрихом Шиллером об эстетике Иоганн Гете сказал следующее: «Ich bezeichne Architektur als gefrorene Musik» – «Я определяю архитектуру как замерзшую музыку». Впоследствии эта фраза трансфомировалась в известный афоризм: «Архитектура – это музыка, застывшая в камне». Оба литератора, Гете и Шиллер – не просто знаменитые писатели и поэты с мировым именем: они не менее известны также как великие мыслители и философы. И, размышляя об эстетике и искусстве, видимо, проводили аналогию с фразой греческого поэта Симонида «Живопись – немая музыка, а поэзия – говорящая живопись». И в музыке, и в архитектуре существует гармония самых разных элементов, объединенных общим мотивом внутри одного произведения. При этом оба вида искусства объединяет стремление к вечности.
Существует немало архитектурных шедевров, которым посвящены музыкальные произведения, либо архитектурное сооружение занимает значительное место в сюжете, как бы являясь смысловым фоном в опере или балете… Когда мы смотрим на величественное сооружение в стиле барокко, например, мы будто слышим, как звучат прекрасные музыкальные произведения композиторов этой эпохи.
Базилика, воспетая в опере «Тоска» Дж. Пуччини.
Базилика Сант-Андреа-делла-Валле ( Basilica di Sant’Andrea della Valle)(церковь святого Андрея в долине) — крупнейший собор Рима в стиле барокко. Над строительством сооружения, которое продолжалось в период с 1590 по 1650 год, работали такие известные архитекторы как Джаккомо делла Порта, Франческо Гримальди и Карло Мадерно. Внушительный фасад из травертина выполнил Карло Райнальди. Церковь знаменита своим куполом, уступающим по размерам только куполу собора Святого Петра в Ватикане,изнутри украшенным сияющей росписью «Вознесение Богоматери» Джованни Ланфранко. Наличие широких окон в конструкции барабана даёт превосходное освещение внутри базилики и ощущение легкости всей конструкции купола. Капеллу Строцци (вторую справа) спроектировал Микеланджело. Помаранчо расписал капеллу Ручеллаи (вторую слева).Потолок поразил обилием золота и великолепными фресками.В церкви хранятся останки двух римских пап — Пия II и Пия III. Действие оперы «Тоска» Джакомо Пуччини начинается именно здесь.
Собор Парижской Богоматери» — (фр. Notre-Dame de Paris) — приключенческо-исторический роман французского писателя Виктора Гюго. Величественный Собор, имеющий богатейшую историю (с ХII в.), предстает на протяжении почти всей драмы.
Собор Парижской Богоматери в эпоху мрачного Средневековья был своеобразной Библией для тех, кто не владел грамотой. Большое количество скульптур, украшающих внутреннее убранство храма, представляют собой нечто иное как иллюстрацию всей истории человечества от грехопадения сотворенных Господом Адама и Евы до дня Страшного суда. Крышу собора Парижской Богоматери во Франции украшают статуи химер. Заметим, появились они здесь уже после реконструкции храма в XIX веке. С ними связано множество мифов. Долго время люди верили, что эти статуи и некоторые другие архитектурные элементы собора Парижской богоматери таят в себе скрытые символы оккультных наук.
Писатель всерьез озаботился старинными зданиями и их судьбой. В это время появились идеи о целесообразности сноса старых памятников архитектуры. В. Гюго придерживался иного мнения. Его собор Парижской Богоматери вошел в часть всего Парижа и уже неотъемлем от него. Это часть общей парижской жизни и истории. Вслед за выходом романа во Франции, а затем во всей Европе развернулось движение за сохранение и реставрацию готических памятников.
Среди музыкальных произведений, созданных на основе романа В.Гюго: 1836 — опера «Эсмеральда», композитор Луиза Бертен; автор либретто сам Виктор Гюго;
1965 — балет «Собор Парижской Богоматери» (Notre-Dame de Paris), балетмейстер Ролан Пети 1966 — «Горбун из Нотр-Дама» (фильмы 1977, 1982, 1986, 1997 гг.) 1996 — «Горбун из Нотр-Дама» (мультфильм) — рисованный мультфильм-мюзикл, студия Дисней, 1996 год. 1998 — мюзикл «Нотр-Дам де Пари» — все это только малая толика произведений вокально-инструментального, театрального и кино – искусства.
Хочется отдельно поговорить о замечательной русской исторической архитектуре, которая неотъемлема от нашей родной культуры.
Вспомним оперу М.П. Мусоргского «Борис Годунов», премьера которой впервые состоялась 27 января (8 февраля) 1874 года на сцене Мариинского театра. Сцена же у собора Василия Блаженного, в которой показан очень важный этап в развитии народа — начало брожения, тайная ненависть к Борису, царю-преступнику, и ожидание «спасителя», Самозванца, подошедшего уже под Кромы и громящего Борисовы полки. На сцену вбегает Юродивый, за ним толпа мальчишек. Они дразнят его и отнимают копеечку; он плачет. Когда из собора выступает царское шествие, голодный народ начинает жалобную — в духе плача-причитания — мольбу о хлебе: «Кормилец-батюшка, подай Христа ради…» Однако народ уже не только молит, но и требует: от тихой звучности хор постепенно разрастается в мощный вопль: «Хлеба! Хлеба!»
В декорациях оперы перед нами предстает величественный собор — необыкновенный архитектурный шедевр русского зодчества.
Храм Покрова Божией Матери (собор Василия Блаженного) — главный храм Красной площади и всей Москвы. Он построен в середине XVI века по указу Ивана Грозного в честь взятия Казанского ханства — части бывшей Золотой Орды. 1 октября 1552 года, в праздник Покрова Божией Матери, начался штурм Казани, который закончился победой русского войска. Через два года в Москве на Красной площади был заложен храм Покрова Богородицы. Покровский храм возводили в 1555-1561 годах русские зодчие Барма и Постник Яковлев, (а возможно, это был один мастер — Иван Яковлевич Барма). Известна легенда, что, увидев храм, Иван Грозный повелел ослепить мастеров, чтобы они не смогли больше ни где построить такое чудо. Будто бы на вопрос царя, может ли мастер построить другой такой же прекрасный храм или еще лучший, тот с вызовом ответил: «Могу!» — и разгневал царя. «Ты лжешь!» — вскричал Грозный и приказал лишить обоих глаз, чтобы этот храм оставался единственным. Народная молва разносила слух о том, что якобы этот храм Иван Грозный строил в честь своего отца, великого князя Василия III: «Меня-то народ и без церквей тысячу лет будет помнить, а я хочу, чтобы и родителя моего помнили». Оттого будто бы храм и называется Василием Блаженным. Престол центрального шатра освящен во имя Покрова Богородицы, и собор полностью стал называться храмом Покрова Божией Матери, «что на Рву». Уникальный Покровский собор стал воинским храмом и в то же время сложнейшим символическим воплощением московской национальной идеи Третьего Рима, представляя собой архитектурный образ библейского Нового Иерусалима — Царствия Божия, описанного в Откровении Иоанна Богослова (Апокалипсисе). В нем не только молились — он сам был иконой, запечатленной в камне. Замысел Покровского собора основан на апокалиптической символике Небесного Иерусалима.
Множество эпох минуло позади, и, к счастью, сегодня мы имеем возможность любоваться прекрасными произведениями каменного зодчества, которые расскажут нам о жизни и быте народов ушедших времен. Благодаря этим чудесным творениям человеческого труда человек имеет возможность видеть, чувствовать прекрасное, представлять образы прошлого и мечтать о будущем. Давайте беречь мировое историческое архитектурное наследие для того, чтобы каждый народ знал и чтил свою историю и культуру.
Материал подготовила и опубликовала Гудзь Н.И. , зав. сектором читального зала МНО
