«Женское счастье» — музыкально-литературная композиция ко Дню Матери

В жизни каждой женщины понятие «счастья» свое. Это и счастье быть любимой, заботиться о доме, семье, иметь любимую профессию, хобби. Но все таки, истинное предназначение женщины, данное ей самой природой, – быть матерью!    Она любит своего дитя всем сердцем. Велика сила материнской любви. Мама… Самый дорогой и близкий человек. Она дала нам жизнь, подарила счастливое детство. Материнские сердце, глаза, улыбка как солнце, светит всегда и везде, согревая нас своим теплом. Она – наш лучший друг, мудрый советчик. Мама – наш ангел – хранитель. Мы с младенчества помним самые нежные, самые добрые руки мамы. Материнская любовь греет нас до старости, она окрыляет нас, придаёт силы, как отблагодарить наших матерей за их бессонные ночи, невыплаканные слезы, огорчения и боль, которые вольно или невольно мы причинили им. Ничем не измерить материнскую любовь. Низкий поклон вам, наши дорогие мамы.

По отношению человека к своей матери народ меряет своё отношение к нему, как к человеку.

Тема материнства от века к веку волновала музыкантов, писателей, художников всех народов. Эта тема близка каждому человеку. Созданная великим итальянским художником Рафаэлем «Сикстинская мадонна» — одна из самых прекрасных картин на земле. Рафаэль воспевает красоту, женственность, нежность, бескорыстие матери. Прекрасные глаза матери печальны. Взгляд Марии трудно уловим, словно она смотрит не на нас, а мимо или сквозь нас, есть ощущение тревоги. Она словно предвидит трагическую участь ее сына.  Мария- идеал материнства!

Мы слышим звуки самой известной католической молитвы «Аве Мария». Слова этой молитвы звучат на разных языках. Всемирно известные композиторы Джузеппе Верди, Фернц Лист и Шарль Гуно написали музыку к словам этой молитвы. А русский поэт-романтик Фет создал миниатюру, герой которой, обращаясь к Богородице, очищается, пускает в душу божественный свет:

Аве, Мария – лампада тиха,

В сердце готовы четыре стиха:

Чистая дева, скорбящая мать,

Душу проникла твоя благодать.

Неба царица, не в блеске лучей –

В тихом предстань сновидении ей!

Аве, Мария – лампада тиха,

Я прошептал все четыре стиха.

Эта тема звучит и в поэзии Ивана Алексеевича Бунина. Он боготворил свою мать, которой посвятил удивительно нежные стихи. Ее образ стал той путеводной звездой, которая не давала ему сбиться с дороги жизни:

Я помню спальню и лампадку,

Игрушки, теплую кроватку

И милый, кроткий голос твой:

«Ангел-хранитель над тобой!»

Бывало, раздевает няня

И полушепотом бранит,

А сладкий сон, глаза туманя,

К ее плечу меня клонит.

Ты перекрестишь, поцелуешь,

Напомнишь мне, что он со мной,

И верой в счастье очаруешь…

Я помню, помню голос твой!

Я помню ночь, тепло кроватки,

Лампадку в сумраке угла

И тени от цепей лампадки…

Не ты ли ангелом была?

А ведь в русской литературе образ матери долгое время оставался в тени. Возможно, названный предмет не считался достойным высокого слога, ведь тогда дворянским детям, как правило, брали для воспитания не только гувернёров, но и кормилиц, и дети дворянского сословия, в отличие от детей крестьянских, были искусственно отдалены от матери. Происходило притупление сыновних чувств, что не могло не сказываться и на творчестве будущих поэтов и прозаиков.

Не случайно у Пушкина не написано ни одного стихотворения о своей матери и столько прелестных поэтических посвящений няне, Арине Родионовне, которую поэт часто называл нежно и бережно – «мамушкой».

И только в литературе XIX века образ матери становится одним из главных. По-настоящему глубоко тема матери зазвучала в поэзии Николая Алексеевича Некрасова. И юношей, и стариком Некрасов всегда с любовью и преклонением говорил о своей матери. Образ матери ярко представлен Некрасовым во многих его произведениях: «Русские женщины», «В полном разгаре страда деревенская», «Орина, мать солдатская» и др.

Некрасовские традиции нашли своё отражение в поэзии великого русского поэта С. А. Есенина, создавшего удивительно искренние стихи о своей матери – крестьянке. Сквозь творчество Есенина проходит светлый образ матери поэта. Это «Письма от матери», «Письма к матери». А всем известную песню «Письмо матери», на слова Сергея Есенина, Василий Макарович Шукшин использовал в киноповести «Калина красная». Сквозь творчество Есенина проходит светлый образ матери поэта, вырастающий в сказочный образ русской женщины, которая подарила поэту целый мир.

Романс Есенина «Письмо матери»

В этих простых словах, наверное – бессмертие истинной поэзии. Мать никогда не забудет своих детей! Как не могла забыть А.А. Ахматова 17 месяцев, проведенных в очередях. Ее сын, Лев Гумилев, был арестован трижды.Эта материнская трагедия объединила Ахматову с сотнями тысяч российских матерей, от которых «черные маруси» увозили их детей. Родился «Реквием» 

Образ матери в литературе — это не всегда конкретное лицо. Мать — носитель бесконечного множества биографий и судеб. Таким носителем обобщенного начала является мать в поэме А. А. Ахматовой «Реквием». Поэт говорит от имени народа и для народа. «Реквием» — произведение автобиографическое, в нем Ахматова отобразила весь ужас, который ей пришлось пережить и во время революции, и во время Великой Отечественной войны.

Спустя 40 лет в Санкт-Петербурге на набережной Робеспьера напротив тюрьмы «Кресты» установлен памятник Анне Ахматовой. Место для установки было выбрано не случайно. Это событие — исполнение поэтического завещания Анны Ахматовой 

тебе. Живи, живи, живи вечно… Мама».

Мама…

Из тысяч слов земли и океана

У этого — особая судьба.

По-русски — «мама», по-грузински — «нана»,

А по-аварски — ласково «баба».

Слова «мама, мать» — одни из самых древних на земле. Ученые заметили, что эти слова звучат более или менее сходно едва не на 6 тысячах современных языках. Это своеобразный рекорд среди всех родственных слов. Именно так и получается, потому что слово «мама» — главное во всех языках.

И современные поэты продолжают лучшие традиции классической русской литературы.

Облик матери в русской поэзии приобрёл пленительные черты хранительницы очага, работящей и верной жены, защитницы собственных детей и неизменной радетельницы за всех обездоленных, оскорблённых и обиженных. Эти качества материнской души отображены и воспеты ещё в русских народных сказках и народных песнях.

Часто ли мамы слышат от нас слова благодарности, признания в любви? К сожалению, нет. Хотя, что нам стоит подойти к маме, обнять и поцеловать ее, спросить у нее, как прошел день, узнать о ее самочувствии, просто прижаться к ней.

Восславим женщину — Мать, чья любовь не знает преград, чьей грудью вскормлен весь мир!
Все прекрасное в человеке — от лучей солнца и от молока Матери. Вот что насыщает нас любовью к жизни!

М. Горький

материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь

Час поэзии «Причастный к тайнам» — к юбилею А.Блока (140 лет со Дня рождения поэта).

«…Я разговор веду высоким ладом песни…» (А. Блок)

Для русской культуры взаимодействие музыки и поэзии представляет непреходящий и характерный интерес. Сегодня мы поговорим, о музыке в жизни Александра Блока — великого русского поэта, чья причастность к музыке одновременно многопланова, глубока и в высшей степени своеобразна. Есть поэты, чьё творчество обладает особой впечатляющей силой. Слышишь их имя — и тут же начинают всплывать в памяти незабываемые образы, звучать знакомые поющие строки. Таково искусство Александра Блока — одного из замечательных художников слова ХХ века. Блок — один из самых музыкальных поэтов современности. Музыка была для него синонимом истины, символом живой жизни: «музыка творит мир», «…музыка дышит, где хочет: в страсти и в творчестве, в народном мятеже и в научном труде…» «ничего нет нужнее музыки на свете…только музыка необходима», — записывал Блок в дневнике, и — можно ли полнее и безоговорочней выразить преклонение? — он, поэт до мозга костей, музыку объявил искусством более совершенным и могущественным, чем поэзия!

Вот уже более полувека поэзия Блока привлекает к себе неослабевающее внимание музыкантов разных поколений, разных индивидуальностей. Есть поэты глубокие, с удивительно тонким мировосприятием, сфера которых — преимущественно лирика. Таковы, к примеру, Фет, Бенедиктов. Есть поэты поражающе многогранные, чьё творчество — целый мир, где сочетаются лирическое, трагическое и эпическое, народное и личное, история и современность. Таковы Пушкин, Гейне, Лермонтов. Таков и Блок. Стихи Александра Блока настолько приближаются к музыке, что звуковой их образ запоминается подчас прежде конкретных слов, западая в душу как выражение их сокровенного смысла. Поэзия Блока вся пронизана напряжённым мелодическим током, острыми контрастами, прихотливой ритмикой; голосами скрипок и свирелей звуками бубна и литавр, аккордами гитарных струн и целых оркестров насыщены поэтические образы стихотворений разных лет, нередки в них явные и скрытые цитаты из арий знаменитых опер, из песен и романсов… Поэзия Блока оказала большое влияние на музыкальное творчество многих композиторов. Свидетельство тому — появление музыкальных произведений, связанных с именем поэта; они принадлежат перу композиторов разных поколений. «Я не знаю высшего наслаждения вне самой музыки, чем слушание стихов Блока» (Б.В. Астафьев). Мысль о всемогущем духе музыки, упорно кидаемая Блоком, представляется неясной лишь до тех пор, пока не осознаёшь её в процессе слышания его стихов.

Ю. Потеенко — «Девушка пела в церковном хоре»: стихи — А.Блок, музыка — Есмольянинова.

Две большие темы, главенствующие в творчестве поэта определили основные направления музыкальной блокианы. Одна из них — лирическая, другая — гражданственная. В эволюции музыкальной блокианы эти основные идейно-тематические сферы творчества Блока представлены неравномерно. В разные периоды то одна, то другая выходила на первый план.

Сергей Зыков — «Россия»: стихи А. Блока, музыка — С.Зыкова.

Композиторы обратились к поэзии Блока при его жизни. Исключительно велико было обаяние его имени, широка популярность его творчества. Московский композитор Николай Рославец присылает Блоку свои романсы на его тексты. А.К. Глазунов намеревается писать балет по сценарию Блока. М.Ф. Гнесин создаёт музыку к драме «Роза и крест». В 1918 году поэт пишет стихи для кантаты Шапорина «На поле Куликовом». Создают романсы на блоковские стихи А. Гречанинов, С. Василенко. Некоторые стихотворения Блока стали основой в начале века мелодекламаций (А. Вертинский, Е. Вильбушевич, И. Сац). Композиторов в то время привлекает в основном блоковская лирика. Музыканты стремятся к бережной и чуткой музыкальной подаче слова. Музыкальность, напевность стиха становится критерием первостепенной важности и для композиторов, отбирающих тексты для своих сочинений, и для поэтов.

Ирина Крутова — «Буйный ветер играет терновником»: стихи А.Блока, музыка А.Вертинского.

Крупные сочинения на блоковские стихи и сюжеты — это симфонии, камерно-инструментальные произведения и хоры. Но романсовый жанр преобладает. В массе своей блоковские романсы представляют разного вида «стихотворения с музыкой». Лучшими достижениями раннего периода творчества А. Блока в жанре романса следует считать произведения В.В. Щербачёва и Н.Я. Мясковского. Щербачёва отличает и необычная жанровая широта воссоздания блоковской поэзии: сюита «Нечаянная радость», романсы, вторая симфония Романсы Мясковского лежат в русле его Шестой симфонии. Среди других воплощений поэзии Блока в симфонических жанрах следует отметить «Симфонический фрагмент» А. Крейна и Пролог В. Крюкова к драме «Незнакомка». Также поэзия Блока представлена в хоровом творчестве. Здесь преобладающее значение приобрела тема революционных бурь, «вихря эпохи» (исключение составляет лирическая хоровая поэма А. Лурье «В кумирне золотого сна»). Блоковская поэзия монументализируется («Скифы» М.Юдина), в ней подчёркиваются, порой прямолинейно, черты народности (в хорах Н.Чемберджи, К Шведова).

Хор пермского театра — «Незнакомка» стихи А. Блока, музыка Ю.Фалика.

Решающим моментом в блокиане является обращение музыкантов к героико-тематической тематике Блока, привлекают к себе внимание его раздумья о судьбах Родины. Симфония-кантата «На поле Куликовом» — наиболее характерное произведение в музыкальной блокиане того времени. Значительное место в советской музыке сохраняет лирическая тема блоковской поэзии. Но на первый план выходят более объёмные и монументальные жанры — симфония и опера. Камерный раздел блокианы образуют сочинения Ю. Шапорина, И. Адмони, Б. Гольца и др.

В музыкальной блокиане исключительное место занимает поэма «Двенадцать» (Салманов, Пригожин, Тищенко и др.). Почти все крупные композиторы откликнулись на поэзию Блока. Главенствующие темы его творчества получили широкое и разнообразное воплощение в музыке. В наши дни поэзия Блока продолжает восприниматься объёмно и глубоко. Поэтическое наследие Блока таит новые открытия, неисчерпаемые богатства, которые ждут своего претворения в музыке.

Евгений Дятлов — романс «Неверная»: стихи А. Блока, музыка Е.Дятлова.

Блок сожалел, что ему не удалось стать музыкантом. Но его исключительно чуткий творческий слух дал ему возможность стать поэтом-музыкантом, и «вечно поющее» в нём словно пересилилось в его поэзию, стало «внутренней музыкой» его стихов, о которых столь ярко сказал К. Паустовский: «Стихи Блока нечто высшее, чем только одна поэзия — это органическое слияние поэзии, музыки и мысли».

Представляем Вашему вниманию книги из музыкально-нотного отдела о творчестве А. Блока, о значение музыки в жизни поэта и о музыкальности его стихов. А также ноты с романсами на стихи А. Блока.

Блок и музыка: сборник статей /Сост. М.Элик; под общ. Редакцией Г.Орлова. — М.: Советский композитор. — 1972. — 280с. Открывают сборник две статьи литературоведческой направленности. Впервые публикуется работа Игоря Глебова (Б.В.Асафьева), представляющая собой опыт постижения поэзии Блока как `видения мира в духе музыки. Затем следуют три статьи обзорного характера (С.Волков, Р.Редько, Л.Данько). Остальные статьи монографичны: они посвящены месту поэзии Блока в творчестве наиболее выдающихся советских композиторов и анализу конкретных произведений на его стихи (таковы статьи Т.Болеславской, А.Сохора и М.Элик, Т.Курышевой, А.Стратиевского). Сборник завершается нотографическим справочником, призванным с возможной полнотой отразить дореволюционную и советскую музыкальную блокиану — круг произведений разных жанров и форм, связанных с текстами, сюжетами и образами блоковской поэзии.

Блок и музыка : Хроника. Нотография. Библиография : [Справочник] / Сост. Т. Хопрова, М. Дунаевский ; [Вступ. Статья Т. Хопровой, с. 5-37]. — Ленинград : Советский композитор. Ленинградское отделение, 1980. — 222с. Издание справочника «Блок и музыка» приурочено к столетию со дня рождения великого русского поэта. Музыканты неизменно обращались и обращаются к Блоку. Поэт притягивает к себе многогранностью поэтического видения мира и неповторимой музыкальностью стиха. В справочнике два основных раздела: Музыкальная хроника жизни А.Блока и Нотография. В музыкальной хронике впервые сделана попытка систематизировать, свести воедино многочисленные факты разносторонних связей Блока с музыкой. В нотографии с возможной степенью полноты отражена русская дореволюционная и советская блокиана.

Романсы на стихи А. Блока [Ноты] : [для голоса в сопровождении фортепиано / составитель В. Веселов]. — Ленинград : Музыка, Ленинградское отделение, 1975. — 47с.

Хопрова Т.А. Музыка в жизни и творчестве А. Блока. — Ленинградское отделение: Издательство «Музыка». — 1974. — 152с. Предлагаем вам книгу Музыка в жизни и творчестве А.Блока, рассказывающую о впечатлениях детства и юности, театрально-концертной жизни Петербурга, о звуковом мире Блока.

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Виртуальная выставка-обзор «Музыка и телевидение» — к Всемирному Дню телевидения.

Признавая возрастающее воздействие, которое оказывает телевидение на процессы принятия решений, привлекая внимание всего мира к конфликтам и угрозам миру и безопасности, а также его потенциальную роль в фокусировании внимания на других крупных проблемах, включая экономические и социальные вопросы, 17 декабря 1996 года Генеральная Ассамблея постановила провозгласить 21 ноября Всемирным днем телевидения.Всемирный день телевидения по своей сути, скорее, посвящен той философии, которую привносит в нашу жизнь телевидение, а не его техническим аспектам. В современном мире телевидение представляет собой символ связи и глобализации. Учреждение этого Дня стало признанием растущего влияния телевидения на процесс принятия решений. Телевидение, таким образом, было признано в качестве важного инструмента ориентации, направления и мониторинга общественного мнения. Трудно переоценить его влияние и воздействие на мировую политику.

Механическое телевидение в Советском Союзе начало свое вещание 1 октября 1931 года.

 «Телевидению принадлежит будущее. Не будет ни газет, ни книг, ни кино, ни театров, а будет одно сплошное телевидение», — говорил один из героев фильма «Москва слезам не верит». К большому счастью, его прогноз не оправдался. Люди до сих пор читают газеты и книги, ходят в кино и театры. Но часто смотрят телевидение. Телекоммуникационные операторы отчаянно стараются продвигать новые технологии и улучшать уже существующую функциональность. Если брать за точку отсчета 1931 год, когда в Москве начало свое вещание так называемое механическое телевидение, то история развития отечественного ТВ насчитывает уже более 80 лет.

Самой значимой из ранних разработок стала система немецкого студента-инженера Пауля Нипкова. В 1884 году он создал специальный механизм для сканирования и воспроизведения изображения, который получил название «диск Нипкова».

Этот огромный круг и есть «диск Нипкова»

С помощью этого диска появилась возможность преобразовывать изображение в электрические импульсы. В 1924 году шотландский инженер Джон Бэрд представил устройство механического ТВ, способное передавать и отображать движущееся изображение.  А как же обстояли дела в Советском Союзе?

 С 1934 года механическое телевидение получило поддержку звука. Так, первая звуковая передача малострочного телевидения состоялась 15 ноября 1934 года.

22 марта 1951 года была создана Центральная студия телевидения. Также в 50-х годах были проведены первые опыты по внедрению цветного телевидения,  а 4 ноября 1967 года вступила в строй Общесоюзная радиотелевизионная передающая станция, расположенная в Останкино. Вместе с введением новой станции прекратилась работа телецентра на Шаболовке.

Со времен зарождения человечества музыка всегда была неотъемлемой частью его существования и культурного самоопределения. Благодаря техническим инновациям проникновение музыки в жизнь современного человека максимально: человек становится потребителем музыки повсюду и в любом формате. Телевидение — один из важнейших и незаменимых ресурсов распространения музыки и музыкальной культуры в мире.

Телеэкран не только способствует распространению музыки, уничтожая границы времени и пространства. Он вносит новые краски в её восприятие. О многих великих музыкантах и певцах писали, что их надо не только слышать, но и видеть. Экран передает магию искусства С. Т. Рихтера, Е. А. Мравинского, Э. Г. Гилельса, Е. В. Образцовой, И. К. Архиповой. На телеэкране музыка часто выступает в единстве с танцем, живописью, поэзией, театром. Связь цвета, звука, слова обретает новый смысл в музыкальных телепередачах. Образы других искусств во многих передачах и фильмах помогают более глубокому восприятию музыки, её настроения. На экране возникает как бы видимый мир музыки, создается то единство, о котором мечтали художники и которое стало доступным благодаря удивительному свойству экрана — единству звука и изображения.   

Становление телевидения началось с освоения уже существующих музыкальных жанров (выступление, концерт, музыкальный спектакль). История отечественного музыкального телевидения XX века тесно связана с развитием телевидения вообще. С момента возникновения телевидения произошли глобальные изменения в общественно-политической жизни страны, в системе отечественных СМИ. На состоянии музыкального телевидения наиболее явно отражаются последствия коммуникационно-цифровой революции и появления новых технологий в сфере массовых телекоммуникаций. Высокая степень эмоционального воздействия музыкального телевидения на аудиторию требует повышенной ответственности за профессиональный уровень производителей музыкальных телепрограмм. Музыкальные телепрограммы канала «Культура», как правило, рассчитаны на подготовленного зрителя, имеющего определенный запас, знаний и соответствующий культурный уровень. Главная функция современных музыкальных телепрограмм на «Культуре» — культурно-просветительская, в то время как на других каналах – развлекательная.

Глобальная роль в работе над  музыкальной программой принадлежит звукорежиссерам и звукооператорам. Звукорежиссеры несут ответственность за обеспечение качества звука музыкальных записей и звуковых дорожек фильмов и телешоу. Технические специалисты –звукооператоры устанавливают, тестируют и настраивают оборудование для записи звука; записывают инструменты, звуковые эффекты и вокальные треки; контролируют уровни звука и качество звука; микшируют звуковые дорожки после записи.

Список экспонатов выставки

Динов, Виктор Григорьевич (1944-).    Звуковая картина. Записки о  звукорежиссуре : учебное пособие / В.Г. Динов. — Изд. 3-е, стер. — Санкт-  Петербург [и др.] : Лань : Планета   музыки, 2012. — 486, [1] с. : ил. ; 22  см.

В предлагаемой Вам книге речь идет не столько о технике и технологии записи звука, сколько о таких важнейших для звукорежиссера понятиях, как композиция, колористика и стилистика фонографии (от греч. phone — звук и grapho — пишу). Творческий процесс создания звуковой картины приобретает в этих аспектах новые грани, о которых, вполне возможно, многие звукорежиссеры прежде и не предполагали, или, в лучшем случае, только ощущали их. Несомненно то, что не просто чтение, а изучение изложенного материала, поможет усилить творческий потенциал как новичков, так и профессионалов звукозаписи.

Мордасов, Александр Алексеевич. Принципы режиссуры театрализованных   представлений и праздников : учебное  пособие / А. А. Мордасов. — Издание 3- е, стереотипное. — Санкт-Петербург [и  др.] : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2019. —   125, [2] с. ; 21 см.

В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников.
Книга адресована актерам, режиссерам, театральным деятелям и театроведам, студентам театральных вузов.

Рождение звукового образа: (Художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио) /Сост. Е.М. Авербах,- М.: Искусство, 1985, — 329 с., 15 л. ил.
На радио, в кино и телевидении широко используется звукозапись, их деятельность немыслима без музыкальных студий, записей фонограмм, звукового оформления литературно-драматических передач. В книге рассказывается о художественных возможностях звукозаписи, о проблемах современной звукорежиссуры, о композиторах, музыкантах, актёрах, успешно работающих в кино, на ТВ, радиостудии, фирме «Мелодия».

Сакмаров, Илья Олегович.   Современная музыка. На пути к новой  классике / И.О. Сакмаров. — Санкт- Петербург [и др.] : Лань : Планета  музыки, 2019. — 133 с. : ил ; 21 см.

Как вы думаете, чем современная музыка отличается от классической? Что
важнее – экономика или культура? Кто такие музыкальные продюсеры? Что
общего у диджеев и дирижёров?
Представьте, что аудиозапись прошла такой же путь, как кинематограф,
который отделился от театра еще в начале XX века.
Допустите мысль, что золотой век современного музыкального искусства
еще не наступил – и название книги не покажется вам парадоксальным.
Результаты авторского исследования отвечают на вопрос – почему даже
самые легендарные альбомы не могут добиться такого же признания и
уважения в обществе, как произведения композиторов прошлого.

Севашко А.В.  Звукорежиссура и запись фонограмм. Профессиональное руководство. – М.: Альтекс – А, 2004, — 432 с.: ил.

Эта книга посвящена теме «консервации» и воспроизведения объемной звуковой картины, призванной вызывать у слушателей определенный эмоциональный отклик. На ее страницах рассматриваются такие актуальные проблемы современного «фонограммостроения», как акустика помещений и музыкальных инструментов, психоакустика, теория и практика создания объемной звуковой картины средствами двухканальной стереофонии, особенности применения многоканальных систем типа Dolby Stereo, специфика использования аналоговых и цифровых технологий звукозаписи и многие другие, не менее интересные вопросы.
Материал, изложенный в 40 главах, можно использовать как учебное пособие для звукорежиссеров и звукоинженеров всех уровней квалификации — от начинающего любителя до опытного профессионала. «Работники пульта и микрофона» найдут в ней комплексное изложение теории и практики ремесла, множество профессиональных секретов и ценных рекомендаций. Особый интерес данное издание вызовет у пользователей компьютеров, освоивших музыкальный Hard and Soft, но мало знакомых со звуком как таковым.
Несмотря на то что книга написана с расчетом на целевую аудиторию, она, безусловно, заинтересует широкий круг читателей. Автор надеется, что многие явления, описываемые на ее страницах, станут настоящим открытием для меломанов, которые получат возможность существенно расширить свой кругозор, разобраться в тонкостях звучания фонограмм, профессионально оценить качественные характеристики своей аппаратуры и научиться получать максимальное удовольствие от прослушивания современной и классической музыки.
Данное издание будет полезно и композиторам, музыкантам, аранжировщикам, саунд-продюсерам, а также специалистам, имеющим отношение к производству, продаже и эксплуатации звукового, кино- и видеооборудования.

Скороходов, Глеб Анатольевич. Тайна граммофона : Все неизвестное  о   пластинках и звездах грамзаписи / Глеб  Скороходов. — Москва : Эксмо : Алгоритм, 2004. — 445,[2] с.,[16] л.  ил. ; 20 см.

Как пишет автор, грампластинки он собирает с детства. А потом судьба распорядилась таким образом, что, придя на работу в Гостелерадио, он стал общаться с Клавдией Шульженко.
Музыка — Граммофонные записи — СССР
Музыкальная культура — СССР
Искусство. Искусствознание — Музыка и зрелищные искусства — История музыки и зрелищных искусств стран бывшего СССР — Персоналии деятелей искусства
Радиоэлектроника — Электроакустика — Запись и воспроизведение звука — Механическая запись и воспроизведение звука — История техники стран бывшего СССР
Искусство. Искусствознание — Музыка — Теория музыки — Музыкальная акустика. Естественнонаучные основы музыки — Акустика музыкального исполнения — Музыкальное исполнение и звукозапись — История музыкального исполнения и звукозаписи стран бывшего СССР.

Столяров А.М., Столярова Е.С. Монтаж и запись видеофильмов.  Шпаргалка.- М:НТ Пресс, 2005.- 207,(1) с:ил.

«Шпаргалка» — удобный и простой в использовании справочник. Она послужит вам надежным путеводителем в мире компьютерного видеомонтажа и ответит на все ваши вопросы на простом и понятном языке.

Сурмели, Анна.      Искусство телесценария : [учебное   пособие] / Анна Сурмели. — Изд. 4-е, стер. — Санкт-Петербург [и др.]     Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2018. — 222, [1]   с. ; 21

Учебное пособие «Искусство телесценария» объединяет теоретические положения и практические задачи, которые оказывают содействие на усовершенствование навыков создания сценарного произведения. Охватывает содержательный раздел» Сценарное мастерство на телевидении» курса» Сценарное мастерство в экранном искусстве» . Учебное пособие построено согласно требованиям кредитно-модульной системы. Предназначено для повышения профессионального мастерства будущих работников телевидения. Рассчитано на студентов высших учебных заведений культуры и искусств -режиссеров, операторов, репортеров, дикторов и ведущих телепрограмм, сценаристов-новичков, а также работников телевидения.

Материал подготовила и разместила Наталья Гудзь, зав. сектором ч/зал МНО

Рандеву с композитором «Антология песен и музыки Яна Френкеля к кинофильмам» — к 100-летию композитора.

Я счастлив, что посвятил жизнь музыке…”(Ян Френкель)

Ян Абрамович Френкель — кинокомпозитор, скрипач, певец, пианист, актер, народный артист СССР, появился на свет в двадцатые годы прошлого века в Киеве, по другим источникам в украинском городке Пологи. Его папа, Абрам Натанович, был парикмахером, он приучал сына к музыке с малых лет. Со слов Яна Абрамовича, отец был уверен, что от качества игры на скрипке зависит все дальнейшее будущее ребенка. В возрасте 13 лет Ян поступил в музыкальную академию. Наставниками юного скрипача стали Яков Магазинер и Борис Лятошинский. Френкель учился в академии до 1941 года. Ян Френкель родился 21 ноября в 1925 году, но в этом отношении существует разночтение. Когда началась Великая Отечественная Война, юный музыкант решил уйти на фронт и искусственно увеличил свой возраст. В официальных документах молодой человек изменил год рождения на 1920, чтобы его зачислили в Оренбургское военное училище. Вопросов у приемной комиссии не возникло, так как в возрасте 16 лет юноша уже был хорошо сформирован физически. Так по всем документальным свидетельствам Ян стал старше на 5 лет. После окончания училища в 1942 году Френкель отправился на фронт. На передовой артист пробыл около года, но после тяжелого ранения и лечения был приписан к фронтовому театру. Ян играл на аккордеоне, скрипке и рояле, сочинял и пел песни. Юный музыкант делал все, чтобы поддержать бойцов Красной армии. Первая песня Френкеля «Шел пилот по переулку» была написана им как раз в тот период.

Ян Френкель и Расул Гамзатов

Сотрудничество с Расулом Гамзатовым, Михаилом Таничем, Робертом Рождественским,, Константином Ваншенкиным, Инной Гофф привело к появлению целого ряда шлягеров. Карьере композитора помогали известные музыкальные деятели. Когда Френкель оказался под угрозой исключения из Союза композиторов ему помог Дмитрий Шостакович. Он положительно отозвался об одной из песен Яна Абрамовича, положив конец травле музыканта завистниками.

Многие песни Френкеля рождались в условиях его тесной комнатушки в коммунальной квартире. В такие минуты композитор бежал в общий коридор и напевал по телефону новую мелодию одному из друзей. На заднем плане плакали дети, ругались соседи, но музыканта не останавливали бытовые трудности. Так появились на свет песни: «Кто-то теряет, кто-то находит», «Калина красная», «Я спешу, извините меня» и другие.

В семидесятые годы Френкель раскрылся не только как композитор, но и как талантливый аранжировщик. Он умел подбирать композиции к фильмам так, что они мгновенно врезались в память. Кинорежиссеры выстраивались в очередь, чтобы пригласить Яна Абрамовича работать над музыкой к своим картинам. За годы творчества Френкель участвовал при создании более шести десятков фильмов. Не удержался артист и от искушения попробовать себя в качестве актера. Он снялся в эпизодических ролях в четырех фильмах. Самым запоминающимся его образом на киноэкране стал гарсон Луи-Леонид в фильме «Корона Российской империи». Картина была одной из частей цикла лент, которые пропитаны музыкой Френкеля. Он написал для фильмов о неуловимых мстителях композиции: «Погоня», «Песня Яшки-цыгана», «Русское поле» и другие.

Яна Абрамовича связывала тесная дружба со многими артистами. Одним из его друзей был Андрей Миронов. Прославленный советский актер неоднократно исполнял песни Френкеля во время съемок в кинофильмах. Свидетельствами этой дружбы являются многочисленные общие фото и воспоминания коллег.

Ян Френкель и Андрей Миронов

Френкель писал музыку не только для кино и эстрады. Ему хорошо удавались мелодии к мультфильмам. Первый анимационный фильм с музыкой Френкеля вышел в 1962 году, а последний – в 1986 году. Мелодии Френкеля сопровождали сценические выступления Марии Мироновой и Александра Менакера, а также выходки легендарного комического дуэта «Тарапунька и Штепсель». Звучала музыка Яна Абрамовича и в телеспектаклях.

Одной из наиболее известных мелодий, созданных Френкелем, стала композиция «Журавли». Классическое исполнение этой песни принадлежит Марку Бернесу. Песня была написана в 1968 году, в ее основу лёг текст Наума Гребнева, который являлся переводом оригинального стихотворения Расула Гамзатова на русский язык. Данная композиция уже более 45 лет входит в сборники лучших военных песен. После выпуска песни журавли стали символом погибших солдат. В городах разных стран, затронутых войнами двадцатого века, существует несколько мемориальных комплексов, в которых главными элементами являются композиции с журавлями.

Мемориальный комплекс Журавли в Парке Победы на Соколовой горе в г.Саратове

Ещё один шедевр песенной лирики Яна Френкеля, которую можно причислить, так же, как и песню «Журавли» к мировым шедеврам — это песня на «Русское поле», написанная композитором на стихотворение Инны Гофф. Предлагаем Вам посмотреть презентацию, где представлена информация об одних из лучших песен Яна Френкеля под музыкальное сопровождение, где и прозвучит песня «Русское поле».

Представляем Вам книги и ноты из музыкально-нотного отдела, из которых Вы можете ещё больше узнать о творчестве и жизни Яна Френкеля.

Журбинская Т. Ян Френкель. – М.: Сов. композитор, 1988. – 120с., илл. Книга посвящена одному из популярнейших советских композиторов-песенников, автору прославленных сочинений «Журавли» и «Русское поле». Т. Журбинская анализирует и многие другие песни композитора, характеризует его деятельность в области музыки к теле- и кинофильмам, показывает глубокое воздействие музыки Я Френкеля на духовный мир современников. Для широкого круга читателей, интересующихся проблемами музыкальной культуры.

Нам нужна одна победа! [Ноты]: популярные песни о Великой Отечественной войне под гитару: облегченные варианты аккомпанемента с нотами и аккордами: учебно-методическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару /Сост. и обработка Б. Павленко. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2011. В этой книге изложены самые популярные песни о Великой Отечественной войне с облегченными вариантами аккомпанемента в наиболее удобных тональностях для гитары. Книга может быть использована в качестве учебного пособия как для начинающих гитаристов, так и для учащихся детских музыкальных школ, а также курсов по обучению игре на гитаре. В сборнике представлена песня Яна Френкеля Журавли на стихи Расула Гамзатова.

Наше старое кино [Ноты] : мелодии и тексты : [для голоса с буквенно — цифровым обозначением / составитель В. Бекетова]. — Москва : Музыка, 2013-2015. — Вып. 3: Популярные песни из кинофильмов 70-80-х годов. — 2015. — 178, [4] с. Серия «Наше старое кино» посвящена популярным песням из любимых кинофильмов прошлых лет и охватывает период с 30-х до 80-х годов XX века. Эти песни и сегодня часто звучат с различных концертных площадок, в теле-и радиопередачах в исполнении любимых эстрадных певцов. В третий выпуск вошли песни из кинофильмов 70-80-х годов. В сборнике вы можете найти песню Яна Френкеля — Студенческая – дорожная из кинофильма «Это мы не проходили» на слова М. Львовского.

Популярные песни из кинофильмов и лирические песни под гитару [Ноты]: облегченные варианты аккомпанемента с нотами и аккордами: учебно-методическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару / Составление, обработка и предисловие Б. Павленко. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2010. — 124 с. Книга составлена из 23 популярных песен из кинофильмов и лирических песен о любви, которые изложены в тональностях, наиболее удобных для аккомпанирования на гитаре в облегченной обработке автора издания. Книга может быть также использована в качестве дополнительного учебного материала для учащихся детских музыкальных школ, а также курсов и кружков по обучению игре на гитаре. В сборнике представлена песня — Калина красная — из одноимённого кинофильма.

Френкель Я.А. Взрослая пора: Песни для голоса в сопровождении фортепиано. – М.: Сов. Россия, 1982. – 160с., ноты. Песни народного артиста РСФСР Яна Френкеля поют все. Их любят люди разных возрастов и самых несхожих профессий. Секрет такой, поистине безбрежной, популярности, думается, скрыт прежде всего в необыкновенной искренности, красоте и доходчивости мелодичного языка композитора, в той огромной любви, с которой он поёт о Родине, о людях.

Эхо любви [Ноты]: популярные лирические песни прошлых лет: мелодии и тексты / [Сост. В. Бекетова]. — Москва: Музыка, 2008. — 204, [4] с. В сборник вошли наиболее популярные лирические песни прошлых лет, которые и сегодня часто звучат с разных концертных площадок, на радио и в телеконцертах в исполнении любимых эстрадных певцов. Песни даны в виде вокальной строчки с текстом и гармоническими символами. Издание адресовано самому широкому кругу любителей песни. В данном сборнике Вы можете найти песню Яна Френкеля — Текстильный городок , на слова М. Танича.

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г.

Игровая музыкальная пятиминутка. День информации.

Интеллектуальная музыкальная разминка предлагает отгадать ребусы, связанные с тематикой Дня информации.

Материал подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Библиотечное ревю «Как получить театральную профессию». День информации «Калейдоскоп музыкальных новинок».

Интерес к театру, к театральным профессиям всегда велик. А вот современной учебной литературы не достаточно. В этом году в наш фонд поступили книги не только о театре и выдающихся интересных деятелях театрального искусства, но и учебные пособия для режиссуры, тренинги, новые подходы к обучению театральному искусству. Предлагаем ознакомиться с новинками в этом направлении.

Сахновский, Василий Григорьевичт(1886-1945). Работа режиссера : учебное пособие /  В. Г. Сахновский. — Издание 4-е, стереотипное. — Санкт-Петербург ; Москва ; Краснодар : Лань : Планета музыки, 2019. — 250 с. ; 21 см. —  (Учебники для вузов. Специальная  литература).

В. Г. Сахновский (1886-1945) — русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данном издании автор передает свои наблюдения над работой режиссера. В чем сущность режиссерской работы, основная задача режиссера, взаимодействие режиссера с художником и музыкантов — об этом говорится в книге. Издание будет полезно студентам театральных вузов и ссузов, а также всем, кто интересуется искусством театра.

Сахновский, Василий Григорьевич  (1886-1945).  Режиссура и методика ее  преподавания : учебное пособие / В. Г.  Сахновский. — Издание 4-е, стереотипное. — Санкт-Петербург; Москва;Краснодар : Лань : Планета музыки, 2017. — 318, [1] с. ; 21 см

Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т. д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.Данное пособие адресовано студентам вузов и колледжей режиссерских отделений.

Толшин, Андрей Валерьевич.  Тренинги для актера музыкального   театра : [учебно-методическое  пособие] / А. В. Толшин, В. Ю.  Богатырев. — Издание 2-е, исправленное. — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : Планета музыки, 2014. — 158, [1] с.,  XVI вкл. с. ил. : ил., портр.; 21 см. — (Учебники для вузов. Специальная   литература).

Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий.

Толшин, Андрей Валерьевич. Импровизация в обучении актера:  учебное пособие / А. В. Толшин. — Изд. 3-е, стер. — Санкт-Петербург [и др.] :Лань : Планета музыки, 2014. — 155, [1] с. : ил. ; 21 см. — (Учебники для  вузов. Специальная литература).

Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актерскую и педагогическую практику самого автора. Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности «Актерское искусство».

Маркова, Елена Викторовна. Марсель Марсо / Е. В. Маркова. -Санкт-Петербург [и др.] :Лань :Планета музыки, 2013. — 222, XXXII с. : ил., портр., факс. ; 21 см. — (Мир культуры, истории и философии)

Марсель Марсо (1923-2007) — французский актер-мим, создатель парижской школы мимов. Книга представляет собой первую полную биографию актера на русском языке, содержит фрагменты интервью актера и ранее не публиковавшиеся фотографии, сделанные во время его гастролей в СССР. Елена Викторовна Маркова — педагог пантомимы и театровед, кандидат искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства СПбГАТИ, постановщик пластики ряда спектаклей в драматических спектаклях и театрах кукол, автор нескольких книг и многочисленных публикаций. Данная книга будет интересна студентам театральных учебных заведений, вузов культуры, педагогам, актерам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Яни, Антон Валентинович. Вера Холодная : первая любовь российского кинозрителя / А.В. Яни. — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : Планета музыки, 2012 (1 электрон. опт. диск (CD-ROM)). — 218, [1] с., XXIV с. ил., портр. ; 21 см. — (Мир культуры,  истории и философии).

Книга посвящена творчеству первой русской кинозвезды Веры Холодной. За свою недолгую жизнь она успела сыграть множество ролей, которые принесли ей славу и любовь зрителей. Рассматривая творческий путь актрисы в контексте начального этапа российского кинопроизводства, автор рассказывает также об актерах, режиссерах и продюсерах, с которыми довелось работать Вере Холодной, о первых значительных достижениях отечественного киноискусства. Книга дополнена видеоматериалом — сохранившиеся фильмы с участием Веры Холодной из частной коллекции на диске в формате DVD. Издание представляет интерес как для искусствоведов и историков, так и для самого широкого круга читателей, интересующихся историей российского искусства и, в частности, ранним периодом отечественного немого кино.

Бернар, Сара (театр. актриса; 1844-1923).  Искусство театра : [сборник советов и воспоминаний] / Сара Бернар ; пер. Н. А. Шемаровой. — Санкт-Петербург ;  Москва ; Краснодар : Лань, 2013. — 141,  [2] с. : портр., факс. ; 20 см. + 1 эл.  опт. диск (DVD-ROM). — (Мир культуры,  истории и философии).

В книге «Искусство театра» собраны советы и воспоминания великой французской театральной актрисы Сары Бернар. В этом сборнике актриса приоткрывает читателю завесу тайны, через века передавая все то, что она накопила за долгие годы игры на сцене. В своей книге Сара Бернар описывает самые распространенные ошибки новичков и способы, благодаря которым можно их исправить. Сара Бернар проводит читателя через свою жизнь, игру, помогая неофитам совершить путь «через тернии к звездам» и засиять на театральном небосклоне.Данное произведение будет интересно всем, кто имеет отношение к театру. Начинающие театральные актеры и актрисы смогут найти советы по работе над голосом, артикуляцией, умением двигаться на сцене, поклонники Сары Бернар почерпнут для себя новые, ранее неизвестные моменты из ее биографии, ее отношение к другим театральным актерам, критикам и к театру в целом.К книге прилагается диск, содержащий видеозаписи и фотографии.

Материал подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Информационная минутка педагогам. День информации «Музыкальный калейдоскоп новинок».

В рамках Дня информации «Калейдоскоп музыкальных новинок» приглашаем наших виртуальных посетителей ознакомиться с книжными новинками 2020 года для педагогической работы. Поступила новая литература по менеджменту в сфере музыкального искусства.

Воротной, Михаил Вячеславович.  Менеджмент музыкального искусства: учебное пособие для вузов, ведущих  подготовку по направлению 05010-  «Педагогическое образование» / М. В.Воротной. — Издание 2-е, стереотипное.  — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2019. — 252 с. ; 21 см.  — (Учебники для вузов.Специальная  литература).

Учебное пособие включает в себя общетеоретическую, историческую, методическую и практическую составляющие менеджмента. Автор кратко освещает различные сферы управленческой деятельности, уделяя более пристальное внимание вопросам классического арт-менеджмента и способам его практического осуществления. Пособие предназначено для студентов (бакалавров и магистров) музыкальных факультетов педагогических вузов, а также консерваторий, вузов искусств. Книга адресована сотрудникам учреждений культуры и искусства для самообразования, а также всем интересующимся проблемами менеджмента классического музыкального искусства.

Андрущенко, Елена Юрьевна. Менеджмент в сфере академической    музыкальной культуры и современные   event-технологии:учебно-методическое  пособие/Е. Ю. Андрущенко. — Издание    5-е, стер. — Санкт-Петербург [и др.] :    Лань : Планета музыки, 2019. — 82 с. ; 21 см. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

В пособии характеризуются перспективные event-технологии, представляющие интерес для менеджеров в сфере академической музыкальной культуры и способствующие развитию таких направлений деятельности, как PR, реклама, организация концерта (музыкального спектакля), маркетинговые стратегии. Наряду с этим, автором рассматриваются педагогические инновации, заслуживающие внедрения в процесс подготовки современных специалистов — музыкальных менеджеров и продюсеров. Здесь же представлена авторская рабочая программа «Event-менеджмент» для музыкальных вузов. Учебно-методическое пособие адресовано педагогам и студентам факультетов и отделений менеджмента гуманитарных вузов и вузов искусств.

Интересные новинки — учебные пособия для педагогов английского языка в музыкальных ВУЗах.

Прошкина, Евгения Петровна. Учебное пособие по английскому языку  для музыкантов и студентов вузов  искусств = Practical english course for    music and arts students : учебное   пособие / Е. П. Прошкина, М. С. Заливадный. — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : Планета музыки, 2019. — 110, [1] с. ; 21 см. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных вузов и вузов искусств, а также всех, кто проявляет интерес к музыке и стремится расширить свои познания в этой области, а также для широкой публики. Упражнения на уровне intermediate and upper-intermediate развивают навыки необходимые для чтения английской литературы о музыке в подлиннике.Книга также содержит обзор английских музыкальных терминов и названия инструментов с переводом на русский язык.

Бжиская, Юлия Вячеславовна.  Английский язык для музыкантов-магистрантов = English Language for   musicians-undergraduates : учебное  пособие / Ю. В. Бжиская. — Санкт-  Петербург [и др.] : Лань : Планета  музыки, 2018. — 153, [1] с. : ил. ; 21 см. — (Учебники для вузов. Специальная  литература).

Представленное пособие способствует изучению нового лексико-грамматического материала, необходимого для общения на профессиональные темы, активизации различных видов речевой деятельности и форм речи (устной, письменной, монологической, диалогической). Пособие содержит 6 блоков определенной тематической направленности, лексико-грамматические упражнения к ним творческого характера. Обеспечено тематическое единство каждого из уроков. Также есть приложения, включающие клише по аспекту аннотирования и реферирования; глоссарий музыкальных терминов, тесты. Предлагаемое учебное пособие разработано по дисциплинам «Иностранный язык: английский», «Профессиональное общение на иностранном языке» для магистрантов, обучающихся в консерваториях, институтах культуры по специальностям «Музыкально-инструментальное искусство», «Вокальное искусство», «Искусство народного пения», «Дирижирование», «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство».

Риторика, культура речи, правильное произношение и дикция важна для будущего актёра, педагога, музыканта-вокалиста. Два интересных учебника появились в нашем фонде для подготовки навыков.

Оссовская, Мария Петровна. Учимся говорить без говора : учебное пособие / М. П. Оссовская. — Издание 2- е, стереотипное. — Санкт-Петербург ;Москва ; Краснодар : Лань : Планета  музыки, 2020. — 119, [2] с. : ил. ; 21см. — (Учебники для вузов. Специальная  литература).

Диалектное произношение — устойчивая произносительная привычка, которая вырабатывается в течение всей жизни и зависит от той речевой среды, в которой вырос и живет человек. Автор ни в коем случае не призывает всех безоговорочно исправлять свой говор. Однако, для кого-то решение этой проблемы становится необходимостью.Устранение диалектного произношения — это не только устранение имеющихся произносительных привычек и создание новых автоматизированных умений, но и повышение своего профессионального уровня, и овладение общими законами культуры речи. Эта книга поможет всем желающим приобрести навыки образцового русского произношения.

Усанова, Ольга Григорьевна (канд. пед.наук). Культура профессионального речевого общения : учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся в вузах   культуры / О. Г. Усанова. — Издание 3- е, стереотипное. — Санкт-Петербург [и  др.] : Лань [и др.], 2018. — 88, [1]с. : табл. ; 20 см. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Учебно-методическое пособие предназначено студентам, желающим изучать культуру речи и совершенствовать свои знания по русскому языку, учитывая специфику профессионального общения. Пособие включает необходимый минимум теоретических сведений по теории коммуникации, культуре речи, риторике, профессиональному общению, задания и упражнения для самостоятельной работы.

Материал подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.

Виртуальный обзор «Инструментальное исполнительство». День информации

Учебные и методические пособия для педагогов- музыкантов

Абдуллин, Эдуард Борисович.     Основы исследовательской  деятельности педагога-музыканта :   учебное пособие для студентов вузов,    обучающихся по направлению    «Педагогическое образование» / Э. Б.  Абдуллин ; Федеральное гос. бюджетное  образовательное учреждение высш. проф.    образования Московский пед. гос. ун-т.    — Санкт-Петербург [и др.] : Лань :    Планета музыки, 2014. — 363, [1] с. ;    21 см.

В учебном пособии анализируется сущность, особенности, виды учебно-исследовательской деятельности педагога-музыканта, теоретические и эмпирические методы музыкально-педагогического исследования, технология подготовки выпускной квалификационной работы.В содержания пособия включены фрагменты работ ученых, связанных с проблемами музыкально-педагогического образования, а также примеры выполнения всех видов учебно-исследовательской музыкально-педагогической деятельности студентов – будущих бакалавров образования, обучающихся по профилям «Музыкальное образование» и «Дополнительное образование».
Для студентов высших учебных заведений.Может быть полезно всем, кто интересуется исследованием проблем музыкального образования.

Ауэр, Леопольд Семенович (1845-1930).       Среди музыкантов : учебное пособие /  Леопольд Ауэр. — 2-е издание,  исправленное. — Санкт-Петербург [и  др.] : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2019. —  189, [3] с. ; 21 см.

Казанцева, Людмила Павловна.  Содержание музыкального произведения    в контексте музыкальной жизни : учебное    пособие для студентов музыкальных вузов    и сузов / Л. П. Казанцева. — 3-е    издание, стереотипное. — Санкт-    Петербург ; Москва ; Краснодар : Лань :   Планета музыки, 2019. — 186, [2] с. :  ноты ; 21 см.

Издание представляет собою изложение двух тем курса, посвященных особенностям музыкального содержания в исполнительской интерпретации и слушательском восприятии.
Для студентов музыкальных вузов и средних музыкальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки.

Пособия для развития техники игры на фортепиано для педагогов и учащихся.

Бруннер, Христиан Траугот (1792-1874).     Этюды для детей [Ноты] = Studies for    children : без октав : [для    фортепиано] : соч. 23 / Христиан    Траугот Бруннер. — 2-е издание,    исправленное. — Санкт-Петербург [и    др.] : Лань : Планета музыки, 2019. —    51 с. ; 29 см.

Вимайер, Теодор (1870–1947).       Школа пальцевой техники [Ноты] =   School of Finger-technic : упражнения    для пяти пальцев : [для фортепиано] :    учебное пособие / Теодор Вимайер ;    перевод с английского А. М. Скрипко ;    [с предисловием автора]. — Санкт Петербург и др. : Лань : Планета    музыки, 2019. — 61, [1] с. ; 29 см.

Теодор Вимайер (1870–1947) — немецкий пианист, композитор, педагог, профессор консерватории Штутгарта. В книге представлена система ежедневных упражнений для развития пальцевой техники пианиста.
В ней содержатся упражнения для неподвижной руки; упражнения с задержанными нотами; упражнения в двойных нотах с удержанными пальцами; упражнения в терциях; упражнения с перемещением руки; упражнения на растяжку пальцев.
Издание адресовано пианистам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.

Дювернуа, Жан-Батист (1802-1880).  Теоретическое и практическое пособие  по гаммам и арпеджио [Ноты] : [для   фортепиано] : соч.304 : учебное    пособие / Жан-Батист Дювернуа ; перевод    с французского О. В. Михнюк ; [с    предисловием автора]. — Санкт-Петербург    и др. : Лань : Планета музыки, 2019. —    69, [1] с. ; 29 см.

Жан-Батист Дювернуа (1802 1880) французский пианист и композитор эпохи романтизма. В репертуаре музыкальных школ особое место заняли его этюды из co ч. 176 (`Начальная школа для фортепиано`), соч. 120 (`Школа техники для фортепиано`), соч. 168 (`Школа стиля для фортепиано`). Настоящее пособие представляет собой своеобразную шпаргалку по игре гамм и арпеджио. Издание адресовано ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств.

Лешгорн, Карл Альберт (1819-1905).       Этюды для более продвинутых [Ноты] =    Studies for more advanced : для    фортепиано : соч. 66 / Карл Лёшгорн. —    2-е издание, исправленное. — Санкт-    Петербург и др. : Лань : Планета  музыки, 2018. — 99, [2] с. ; 29 см.

Методология обучения игры на фортепиано

 Алексеев, Александр Дмитриевич. Из истории фортепианной педагогики :    руководства по игре на клавишно-   струнных инструментах (от эпохи    Возрождения до середины XIX века) :    хрестоматия / А. Д. Алексеев. —    Москва : Классика-XXI, 2013. — 170, [1]    с. : нот.

Гермер, Генрих (1837-1913).   Как играть на фортепиано : учебное    пособие / Генрих Гермер ; перевод с   немецкого А. Буховцева. — Издание 3-е,    исправленное. — Санкт-Петербург ;    Москва ; Краснодар : Лань : ПЛАНЕТА    МУЗЫКИ, 2019. — 184, [3] с. : муз.    пр. ; 21 см.

Генрих Гермер (1837-1913) — немецкий музыковед, музыкальный педагог и методист. Данная книга содержит пять статей о произведении звука на фортепиано, об акцентуации, динамике, темпе и об исполнении, с примерами для упражнений.
Книга предназначена для педагогов и студентов фортепианных отделений музыкальных учебных заведений.

Метнер, Николай Карлович (1880-1951)     Повседневная работа пианиста и   композитора : страницы из записных    книжек / Н. К. Метнер ; [составители и    авторы предисловия М. А. Гурвич и Л. Г.   Лукомский]. — Москва : Музыка, сор.    2011. — 61, [1] с. : нот. ; 22 см.

Неволина, Светлана Петровна.       Методика обучения игре на    фортепиано : учебное пособие / С. П.    Неволина. — Издание 3-е, стереотипное.    — Санкт-Петербург ; Москва ;    Краснодар : Лань : Планета музыки,   2020. — 145,[2] с. : нот. ; 21 см.

Данная работа посвящена следующим аспектам обучения и развития начинающего музыканта: знакомству с музыкальной грамотой и формированию первоначальных игровых и слуховых навыков юного пианиста, выразительным возможностям фортепианного звука и вырабатыванию слуховой восприимчивости, воспитанию полифонического мышления и развитию навыка чтения с листа. Систематизация приобретения юными музыкантами знаний и умений по представленным вопросам апробирована на практике и дает положительные результаты, поэтому данное пособие может быть использовано преподавателями ДМШ и ДШИ.

Черни, Карл (1791-1857).     Письма Карла Черни об изучении игры  на фортепиано : учебное пособие / Карл   Черни. — 2-е издание, исправленное. —   Санкт-Петербург [и др.] : Лань :    ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2019. — 69, [3] с.

Произведения для ф-но в 4 руки

Чайковский, Петр Ильич (1840-1893). Времена года [Ноты] = The seasons:  переложение для фортепиано в 4 руки /  П. Чайковский. — Москва : Музыка, cop.    2004. — 85 с. ; 29 см.

Уч. пособия для флейты

Таффанель, Поль (1844-1908).       Полная школа игры на флейте. Атака  языка [Ноты] = The complete flute   method. Tonguing / Поль Таффанель,    Филипп Гобер ; [предисл. С. Стройкина].    — Санкт-Петербург и др. : Лань :    Планета музыки, 2020. — 33, [1] с. ; 29    см.

Таффанель, Поль (1844-1908).       Полная школа игры на флейте. Общая    техника [Ноты] = The complete flute    method. General technique / Поль    Таффанель, Филипп Гобер ; [предисл. С.    Стройкина]. — Санкт-Петербург и др. :    Лань : Планета музыки, 2019. — 71, [1]    с. ; 29 см.

Учебные пособия для скрипки

Ломанович, Валентина Викторовна.      За кулисами скрипичных концертов.   Музыкально-педагогические фантазии :    учебное пособие / В. В. Ломанович. —    Санкт-Петербург ; Москва ; Краснодар :    Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2020. — 224, [3]    с. ; 21 см.

Мазас, Жак Фереоль (1782–1849).      Школа для скрипки [Ноты] : учебное   пособие / Жак-Фереоль Мазас ; под   редакцией И. В. Гржимали. — Издание 2-    е, исправленное. — Санкт-Петербург и    др. : Лань : Планета музыки, 2020. —   101 с. ; 29 см.

«Школа для скрипки» французского скрипача и педагога Жака Фереоля Мазаса (1782-1849) представляет собой краткое пособие, позволяющее освоить азы игры на данном струнном инструменте. По словам автора, оно призвано упорядочить терминологическую базу, дабы избежать недопониманий между учителем и учеником. Пособие адресовано начинающим скрипачам и всем интересующимся скрипичным искусством.

Мострас, Константин Георгиевич.      Система домашних занятий скрипача :    учебное пособие / К. Г. Мострас . —   Издание 2-е, стереотипное. — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : Планета  музыки, 2019. — 73, [2] с. : нот. ; 22   см.

Появление настоящего очерка обусловлено назревшей необходимостью обобщить практический опыт ведущих советских исполнителей и педагогов как основу для создания целостной, всесторонне разработанной системы скрипичной педагогики. Автор очерка не ограничивается в своей работе личными наблюдениями и выводами. Коллективное обсуждение на совместных заседаниях скрипичных кафедр Московской консерватории вопроса о системе самостоятельных занятий учащихся выявило общее принципиальное отношение к данному вопросу со стороны ведущих педагогов консерватории и позволило частично отразить высказанные мнения в настоящем очерке.

Скрипка-соло  и скрипичный ансамбль

Мазас, Жак Фереоль (1782–1849).       75 мелодических и прогрессивных    этюдов для скрипки. Концертные этюды    [Ноты] = 75 melodious and progressive    studies for violin. Studes for    artists : соч. 36 [(№№ 58-75)] /    Фереоль Мазас. — Санкт-Петербург и  др. : Лань : Планета музыки, 2018. —   55, [1] с. ; 29 см.

Булль, Уле (1810-1880).      «Concerto fantastico» [Ноты] : ми   минор. Ноктюрн = Nocturne : Ре мажор :    [оба] для скрипки с оркестром :    переложение для скрипки и фортепиано /    Уле Булль ; [предисловие М. Купермана].   — Санкт-Петербург и др. : Лань :    Планета музыки, 2020. — 77, [1] с., 1    парт. (с. 61-77) ; 29 см.

Захарьина, Татьяна Исааковна.       Скрипичный букварь [Ноты] / Т.    Захарьина ; [с предисловиями Е.    Ильяновой и автора]. — Издание 3-е,    исправленное и дополненное. — Санкт-    Петербург и др. : Лань : Планета    музыки, 2019. — 98, [1] с., 1 парт. (с.    49-97) : ил. ; 29 см.

Автор пособия Татьяна Исааковна Захарьина — преподаватель по классу скрипки, много лет проработавшая в средней специальной музыкальной школе при консерватории и воспитавшая немало профессиональных музыкантов. Каждая тема в сборнике снабжена методическими рекомендациями, упражнением, пьесой и этюдом для закрепления материала.
Настоящее издание адресовано начинающим скрипачам — ученикам младших классов детской музыкальной школы.

Бетховен, Людвиг ван (1770-1827).       Бетховен — детям [Ноты] = Beethoven   — for children : альбом пьес :   переложение для скрипки и фортепиано /   Бетховен. — Москва : Музыка, 2018. —    31, [1] с., 1 парт. (12 с.) ; 29 см.

Тартини, Джузеппе (1692-1770).       Избранное — 2 [Ноты] = Selected    Pieces — 2 : для скрипки и фортепиано /   Тартини. — Москва : Музыка, 2019. — 47,    [1] с., 1 парт. (20 с.) ; 29 см. — (Из    наследия великих скрипачей

Фантазии из опер для скрипки и ф-но

Перголези, Джованни Баттиста          (1710-1736).       Stabat Mater [Ноты] : [кантата для    сопрано, альта, струнного квартета и    органа : фа минор] / Джованни Баттиста    Перголези ; клавир и текст Г. Рёслера ;    на основе обработки И. А. Хиллера.     Издание 3-е, стереотипное. — Санкт-   Петербург и др. : Лань : Планета    музыки, 2020. — 38 с. ; 29 см.

Сарасате, Пабло (1844-1908).       Фантазия [Ноты] = Fantasy : на темы    из оперы В. А. Моцарта «Волшебная    флейта» : для скрипки и фортепиано :   [соч. 54] / Сарасате. — Москва :    Музыка, cop. 2004. — 26 с., 1 парт. (12    с.) ; 29 см.

Сарасате, Пабло (1844-1908).       Фантазия [Ноты] = Fantasy : на темы    из оперы Ж. Бизе «Кармен» : для скрипки    с оркестром : [соч. 25] / Сарасате ;    [ред. скрипичной партии Ю. Янкелевича].    — Москва : Музыка, cop. 2009. — 35 с.,    1 парт. (12 с.) ; 29 см.

Уч. пособия для синтезатора

Играю на синтезаторе [Ноты] : для    всех учебных заведений, имеющих класс   синтезатора. — Москва : Музыка, 2005-.    — 29 см. — (Хрестоматия педагогического    репертуара).    Вып. 2. — cop. 2005. — 50, [2] с.

Играю на синтезаторе [Ноты] : для    всех учебных заведений, имеющих класс    синтезатора. — Москва : Музыка, 2005-.   — 29 см. — (Хрестоматия педагогического    репертуара).       Вып. 4. — cop. 2017. — 50, [2] с.

Ударные инструменты

Авалиани, Иван Ноевич.       Школа игры на ударной установке    [Ноты] : (Рок) / И. Авалиани. —    Москва : Музыка, cop. 2016. — 41, [1]    с. ; 29 см.

О методах игры на духовых инструментах

Гержев, Владимир Николаевич.       Методика обучения игре на духовых    инструментах [Текст] : учебное    пособие / В. Н. Гержев. — Санкт-   Петербург [и др.] : Лань : ПЛАНЕТА    МУЗЫКИ, 2015. — 125, [1] с. : ил. ; 20    см.

Данная методика предусматривает изучение учащимися основ обучения игре на инструментах духового оркестра в объеме, необходимом для дальнейшей работы будущих специалистов в качестве преподавателя, руководителя коллектива. Курс рассчитан на достаточно подготовленных в практическом и музыкально-теоретическом отношении студентов, которые учатся на 3 и 4 курсах специального музыкального заведения (колледжа). Цель курса — научить студентов самостоятельно работать с учениками в самодеятельности, домах детского творчества и музыкальных школах и студиях. Прослушав курс «Методики», студенты должны ясно себе представлять, знать и уметь заниматься со своими будущими учениками: постановкой исполнительского аппарата, правильной посадкой, учить учеников самостоятельно разучивать по нотам несложные (и более сложные) музыкальные произведения, понимать и передавать их художественное содержание.

музыка для кино и танцевального коллектива

Беляев, Владимир Владимирович (1948-).       Танцы прошедших времен [Ноты] :    пьесы для фортепиано / В. В. Беляев. —    Санкт-Петербург [и др.] : Лань :    Планета музыки, 2020. — 33, [2] с. ; 29    см.

Во все времена у всех народов танец был ярким выразителем их национальной идентичности. В новом сборнике Российского композитора Владимира Беляева дана широкая ретроспектива танцев народов мира. Композитор не прибегает к буквальному цитированию танцевальных мелодий, а пропускает через призму своего видения и стиля характерные обороты, ритмические формулы и форму различных танцев. Сборник предназначен для учащихся средних и старших классов музыкальных школ и любителей музыки.

Канчели, Гия Александрович (1935-2019).      Простая музыка для фортепиано на    темы из музыки для кино и театра    [Ноты] / Гия Канчели ; рисунки Реваза    Габриадзе. — Москва : Музыка, 2011. —    67, [4] с. : ил., портр. ; 29 см.

Сборник фрагментов из забытых    балетов Пуньи и Минкуса [Ноты] =    Collection of pieces from the forgotten    ballets by Pugni and Minkus : вальсы,   мазурки, польки, галопы : [для    фортепиано] / составитель М. И.    Бабанина. — Санкт-Петербург [и др.] :    Лань : Планета музыки, 2020. — 71, [3]   с. ; 29 см.

Произведения для баяна

Баян в XXI веке: соло, ансамбль  [Ноты] = Bayan in the 21st Century:    Solo and in Ensembles / составитель Ф.  Липс. — Москва : Музыка, 2010-.в.7. — в.10 29    см.

Инструментальное трио

Музыка в стиле ретро [Ноты] = Music    in retro style : для саксофона, альта и    фортепиано / [составитель М.    Шапошникова]. — Москва : Музыка,    [2014], cop. 2009. — 70, [1] с., 1    парт. (24 с.) ; 29 см.       Обложка и титульный лист параллельно    русский, английский.       Содержание: Веселый саксофонист ;

Мазанетта : вальс / Р. Видофт. Пальцы,    Руди : фокстрот / В. Керма. Рубато,    Видофта / М. Лак. Фокстрот / Д.,    Санелла, Э. Шилкерт. Стаккатиссимо :фокстрот / Р. Йеттл. Тико-тико .   самба / З. Абрэу. Вальс / М. Петренко.   Хлопай в такт ; Любимый мой ; Острый   ритм / Дж. Гершвин. Жонглер : галоп /    Р. Маккер. Карусель : полька / А. Браю.   I. Music in Retro Style : for Alto

Выставку подготовила и разместила Наталья Гудзь, зав. сектором ч/зал МНО

Книжное дефиле «Вокальное искусство». День информации.

    В рамках Дня информации «Музыкальный калейдоскоп новинок» предлагаем ознакомиться с новыми сборниками, поступившими в наш отдел в 2020году. Литература по видам, жанрам и формам вокальной музыки: песни, романсы и др. Хор, хоровое пение, хоровые коллективы. Методика обучения вокалу, сольному и хоровому пению, управлению хором. Песни для детей дошкольного и школьного возраста, песни на английском языке для детей, для детского и женского хора. Данная литература предназначен для учащихся ДШИ, ДМШ, студентов музыкальных училищ и консерваторий, преподавателей, профессиональных музыкантов, а также любителей.

ИСКУССТВО ПЕНИЯ, ВОКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Бордоньи М. Искусство фразировки, дыхания, акцентов и выразительности. Вокализы для средних и высоких голосов: ноты /М. Бордоньи. — 2-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. — 64с. Марко Бардоньи (1789-1856) — итальянский певец (тенор), педагог. Пел на сцене «Ла Скала» (Милан) и «Итальянского театра» в Париже; вёл вокальный класс в Парижской консерватории, среди его учеников — Г. Зонтаг, Дж. Марио и др. Бордоньи принадлежит ряд учебных пособий по вокальному искусству, сборники вокализов. Данный сборник содержит различные вокализы для средних и высоких голосов. Настоящее издание предназначается певцам, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений.

Конконе Дж. 15 вокализов для сопрано или меццо-сопрано: Ноты. — Спб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2019. — 68с.  Джузеппе Конконе (1801-1861) — итальянский профессор пения и композитор. Стал известным благодаря своим многочисленным упражнениям для певцов. Данная книга предназначена для певцов, учащихся вокальных отделений и педагогов.

Концертный репертуар вокалиста [Ноты] = Concert repertoire of a singer : для высокого и среднего голоса в сопровождении фортепиано / составитель Л. Абрамова. — Москва : Музыка. – 2016. – 68с. В сборник вошли камерные произведения выдающихся мастеров бельканто, они часто звучат в концертных программах, а также входят в учебный репертуар вокальных классов. Содержание: Дж.Россини «Капризный ребёнок», «Весёлый дуэт кошек»; В. Беллини «Светлой печали кроткаяфея», «Утешение»; Г. Доницетти «Горькая весть», «Мне хочется построить дом» и др. Ряд сочинений в России публикуются впервые. Текст на русском, итальянском и французском языках.

Палестрина, Джованни Пьерлуиджи да (1710-1736). Фрагменты месс ; Мотет «Canite tuba in Sion» ; Избранные мадригалы [Ноты] = Fragments of the Masses = Motet «Canite tuba in Sion» = Selected Madrigals : [для смешанного хора без сопровождения] / Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2020. — 84, [1] с.  Джованни Пьерлунджи де Палестрина (1525(6)-1594) — итальянский композитор, более всего известен как автор месс, мотетов и мадригалов. Настоящее издание представляет собой избранные мадригалы и фрагменты из наиболее популярных месс композитора, а также мотет «Canite tuba in Sion». Издание предназначено для студентов музыкальных училищ и консерваторий, профессиональных музыкантов, а также любителей.

Панофка, Генрих (1807-1887). Искусство пения [Ноты] = The art of singing : 24 вокализа для сопрано, меццо-сопрано или тенора : соч. 81 : учебное пособие / Генрих Панофка. — 2-е издание, стереотипное. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2019. — 67, [1] с.  Генрих Панофка (1807-1887) — немецкий скрипач, композитор, певец, вокальный педагог, дирижёр, хормейстер. В сборник «Искусство пения» вошли 24 вокализа для сопрано, меццо-сопрано или тенора. Книга адресована вокалистам, педагогам и студентам вокальных отделений.

Равель, Морис (1875-1937). Вокальные произведения [Ноты] = Vocal Works : 1906-1910 : [для голоса в сопровождении фортепиано] / Морис Равель ; [предисл. Д. Сартаковой]. -Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2019. — 100, [23] с. : портр.  Данное издание открывает первое полное русское сорание вокальных сочинений выдающегося французского композитора Мориса Равеля (1875-1937). Многие вокальные  миниатюры, представляющие интерес не только для музыковедов, но и для концертной практики, публикуются у нас в стране впервые. Собрание организовано в хронологическом порядке, что позволяет наглядно увидеть творческий путь композитора в камерно-вокальном жанре. Данное издание охватывает произведения, датируемые с 1906 по 1910 год. Сборник адресован исполнителям, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, а также музыковедам.

Сморякова, Тамара Николаевна. Полный эстрадно-джазовый вокальный тренинг [Ноты] : [28 упражнений для женских и мужских голосов] : учебное пособие / Т. Н. Сморякова ; [с предисловием автора]. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2019. — 55 с. Представленное учебное пособие предназначено для студентов высших и средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадно-джазового вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц, интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства. Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией, расширяют диапазон, укрепляют верхние и нижние регистры. Приучают студентов к эстрадно-джазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот, своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения.

РОМАНСЫ И ВОКАЛЬНЫЕ ДУЭТЫ.

А годы летят… Ретро-шлягер. Популярные песни прошлых лет в несложном переложении для фортепиано (баяна, гитары). — М.: Музыка. — 232с.:нот. В сборник вошли наиболее популярные песни прошлых лет, часто звучавшие в радио- и телеконцертах в исполнении любимых эстрадных певцов. Песни даны в несложном переложении для фортепиано, баяна, гитары. Издание адресовано широкому кругу любителей песни.

Варламов, Александр Егорович (1801-1848). Избранные романсы [Ноты] = Selected romances : [для голоса в сопровождении фортепиано] / А. Е. Варламов. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2019. — 67, [1] с.  Романсы и песни Александра Егоровича Варламова (1801-1848)  — важный этап в становлении и развитии русской вокальной музыки. Композитор редкого мелодического таланта, он создал произведения большой художественной ценности, завоевавшие огромную популярность. Настоящее издание избранных романсов адресовано широкому кругу профессионалов и любителей вокальной музыки.

Кюи Ц А. Русский романс: очерк его развития: учебное пособие /Ц.А. Кюи. — 2-е изд., перераб. — Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. — 116 с. — (Учебники для вузов. Специальная литература). Цезарь Антонович Кюри (1835 — 1918) — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка. В 1896 году опубликовал фактически первую «энциклопедию» по  истории русского романса. Его труд бесценен, хоть и отражает некоторую авторскую предвзятость. Книга в первую очередь будет интересна учащимся вокальных отделений, педагогам, вокалистам, музыковедам и историкам.

Популярные вокальные дуэты [Ноты] = Popular vocal duets: в сопровождении фортепиано / [составитель О. Макаренко]. — Москва: Музыка, cop. 2010. — 74, [2] с.  В сборник вошли популярные вокальные дуэты русских  и зарубежных композиторов. Среди них — «На заре ты её не буди» А. Варламова, «Сомнение» М. Глинки, «Комический дуэт кошек» Дж. Россини, «Серенада» Ф. Шуберта и др. Предлагаемые сочинения могут украсить любой концертный репертуар. Издание предназначено для концертно-педагогической практики и любительского музицирования.

Старинные русские романсы [Ноты]: для голоса в сопровождении фортепиано. – Москва: Музыка, cop. 2017. — 47, [3]с. Старинные русские романсы всегда находили путь к человеческим сердцам; они входили в репертуар многих выдающихся исполнителей — Ф. Шаляпина, И. Козловского, Н. Обуховой, М. Максаковой, Е. Образцовой и др. Нередко сами же исполнители были и авторами романсов — к примеру, актриса Мария Пуаре («Я ехала домой»), певец Михаил Вавич («Грусть и тоска безысходная»). Имена многих создателей безвестны, но их  сочинения получили широкое распространение, что стало поистине народными — интерес к жанру русского романса не утрачен и по сей день. Содержание данного сборника составили популярные образцы русской бытовой лирики второй половины ХIХ — начала ХХ века. В их числе — «Я не любил» Б. Шереметева, «Побудь со мной!» Н.Зубова, «Гори, гори, моя звезда» П. Булахова, «Отцвели хризантемы» Н. Харито и пр. Издание предназначено для концертно-педагогической практики, а также любительского музицирования.

Тройка [Ноты]: старинные романсы и песни о ямщиках и русских тройках : для голоса в сопровождении фортепиано / [редактор-составитель О. Макаренко]. — Москва: Музыка, cop. 2018. — 62, [1] с. Ушли в прошлое русские тройки, профессия ямщика давно стала историей, а интерес к старинным романсам и песням с такой тематикой не угас в наши дни. Эти сочинения часто звучат на концертной эстраде и в той или иной степени знакомы разным поколениям слушателей. Вошедшие в сборник романсы и песни широко бытовали в ХIХ — начале ХХ века. Их создали, как известные композиторы-профессионалы (А. Алябьев, А. Верстовский, А. Гурилёв, А. Дюбюк, братья Пётр и Павел Булаховы), так и малоизвестные музыканты-любители. В их числе — К. Сидорович  («Колокольчик»), Е. Юрьев («Эй, ямщик! Гони-ка к Яру!». «Динь-динь-динь!»), Н. Бакалейников («Бубенцы», «Ну, быстрей летите, кони!», М. Штейнберг («Гайда, тройка!») и многие другие. В сборник также вошли песни, ставшие народными: «Вот мчится тройка удалая», «Пыль столбом крутится, вьётся», «Степь да степь кругом» и пр. Настоящее издание может иметь самое широкое применение — в концертно-педагогической практике и любительском музицировании. Возможно также использование сборника в учебных заведениях при подготовки тематических вечеров.

Шварц И. Песни и романсы на слова Булата Окуджавы: Для голоса в сопровождении фортепиано. — М.: Музыка. -128с. Исаак Шварц (1923 -2009) — автор симфоний, балетов, музыки к драматическим спектаклям — подлинную известность приобрёл благодаря своей работе в кинематографе.  В сборник включены песни и романсы на слова Б. Окуджавы из кинофильмов «Звезда пленительного счастья», «Соломенная шляпка», «Белое солнце пустыни» и др. Для широкого круга любителей музыки.

ХОРОВЫЕ И АНСАМБЛЕВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Имамутдинов Р.М. О написании аннотации на хоровое произведение: учебно-методическое пособие /Р.М. Имамутдинов. — 3-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. — 120с.  Учебно-методическое пособие «К вопросу о написании аннотации на хоровое произведение» адресовано студентам средних специальных учебных заведений, а также педагогам. В нём последовательно раскрываются принципы работы над аннотацией в классе по хоровому дирижированию с учётом разных лет обучения. Пособие может быть использовано и при написании дипломного реферата на старших курсах. В пособии учтён опыт раскрытия содержания всех основных пунктов аннотации с опорой на современные тенденции в музыкально-педагогической практике.

Кюи, Цезарь Антонович (1835-1918). Песни и хоры для детей в сопровождении фортепиано и «a capella» [Ноты] = The songs and choruses for children with a piano accompaniment and a capella / Цезарь Кюи ; [предисл. К. Пылыпив]. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2018. — 46, [1] с. Данный сборник включает в себя различные песни и хоры для детей в сопровождении фортепиано «a cappela». Он также представляет интерес для детей тем, что являет собой цикл, объединённый темой природы, животного мира и сменой времён года. Издание адресовано учащимся и педагогам детских музыкальных школ и школ искусств, певцам, хормейстерам, руководителям и участникам хоровых студий, студентам дирижёрско-хоровых отделений музыкальных колледжей и вузов, вокальным педагогам.

Чесноков, Павел Григорьевич (1877-1944). Произведения для женского хора в сопровождении фортепиано [Ноты] = Works for female choir a piano accompaniment / П. Г. Чесноков ; [предисл. С. Стройкина]. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2019. — 106, [1] с. Чесноков Павел Григорьевич (1877 — 1944) — один из крупнейших мастеров русской хоровой культуры, способствовавший своей разносторонней музыкальной деятельностью поднятию её на новый, высочайший уровень. Настоящий сборник представляет собой избранные произведения для женского (также подходит и для детского) хорав сопроваждении фортепиано. Издание предназначено для учащихся и студентов музыкальных учебных заведений, изучающих хоровые дисциплины, а также для педагогов и хоровых дирижёров.

Шатрова, Екатерина Евгеньевна. Сборник хоровых и ансамблевых произведений для детей и юношества «В поисках чуда» [Ноты] : для детских голосов : [с сопровождением фортепиано и без сопровождения] / Екатерина Шатрова ; [предисловие Б. Тараканова]. — Издание 2-е, стереотипное. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2020. — 53, [2] с. Круг творческих интересов казанского композитора Екатерины Шатровой велик, однако особое место занимает вокальная музыка для детей.  Ансамблевые и хоровые песни завоевали популярность у многих руководителей детских коллективов и у юных певцов. Яркие образы и самобытный свежий стиль свойственны каждой песни сборника «В поисках чуда». Издание адресовано детским и юношеским ансамблям и хоровым коллективам.

НАРОДНЫЕ ПЕСНИ РАЗНЫХ СТРАН.

Американские народные песни [Ноты] : учебное пособие / составитель и редактор Сесил Шарп ; перевод с английского Н. Александровой. — Издание 2-е, стереотипное. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета Музыки, 2018. — 86, [1] с. : фотоил. ; «Американские народные песни» — собрание баллад и песен, исполнявшихся в начале XX века. Составитель сборника — известный английский исследователь песенного и танцевального фольклора Сесил Шарп. Эти песни были собраны им во время экспедиции по региону Южных Аппалачей — в штатах Виргиния, Северная Каролина, Кентукки, Теннеси, где в основном проживают потомки английских иммигрантов. Оригинальные английские тексты сопровождаются переводом на русский язык. Песни записаны в виде мелодии для голоса и аккомпанемента на фортепиано. Издание может заинтересовать как певцов и музыкантов, так и музыковедов, фольклористов, культурологов и студентов музыкальных учебных заведений.

Ирландские народные песни [Ноты] : [для голоса в сопровождении фортепиано] / составление и перевод с английского Н. Александровой. — Санкт- Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2017. — 60, [2] с. ; 29 см. Данное собрание включает в себя двадцать ирландских народных песен, записанных преимущественно в XIX веке и принадлежащих к лучшим образцам ирландского фольклора. Мелодии песен народные, тексты части песен народные, другие принадлежат перу ирландского поэта-романтика Томаса Мура (1779 — 1852). Темы песен — преданность родине, борьба за независмость Ирландии, верность друзьям, любовь. Сборник предназначен для певцов, музыкантов, музыковедов, фольклористов и широкого круга любителей ирландской народной музыки.

Немецкие народные песни [Ноты] : [для голоса в сопровождении фортепиано] / составление, перевод с немецкого [и предисловие] Н. Александровой ; [гармонизация В. Зощенко]. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2017. — 63 с. ; 29 см. Сборник содержит тридцать немецких народных песен XVIII-XIX вв. Немецкий песенный фольклор богат и разнообразен, сюда входят лирические любовные песни, маршевые и танцевальные, колыбельные и рождественские, песни о природе и родине. Песни записаны для голоса в сопровождении фортепиано. Оригинальные немецкие тексты песен сопровождаются подстрочным русским переводом для понимания содержания. Издание адресовано студентам музыкальных учебных учреждений, певцам, а также широкому кругу учебных заведений.

СБОРНИКИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО И ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА.

Детские песни в классе эстрадного вокала [Ноты] : [для пения (соло, дуэт, ансамбль) с сопровождением фортепиано] / составитель [и автор предисловия] Т. К. Овчинникова. -Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2019. — 53, [2] с.   В сборник включены детские песни разного уровня сложности, предназначенные для исполнения различными исполнительскими составами (соло, дуэт, ансамбль). Представлены как популярные песни,  так и впервые публикуемые сочинения композиторов-песенников. К каждой песни даны краткие методические рекомендации. Издание адресовано преподавателям эстрадного вокала ДМШ, ДШИ, ДДТ, руководителям детских вокальных студий и ансамблей.

Мирославский, Игорь Викторович. Фантазеры [Ноты] : 10 песен для детей : [для пения с буквенно-цифровым обозначением] / Игорь Мирославский ; [худож. М. Цветкова]. — Москва : Музыка, 2019. — 23 с. : цв. ил., портр. ; 29 см. В гостях у дедушки Корнея [Ноты] : театрализованные представления по мотивам произведений К. Чуковского : для детей дошкольного и младшего школьного возраста / [автор-составитель М. Погребинская]. — Москва : Музыка, 2019. — 39, [1] с. В сборник вошли разнообразные по характеру и образности песни для детей. Песни даны в виде вокальной строчки со словами и гармоническими символами, а красочные иллюстрации делают сборник весёлым и интересным. Издание адресовано детям, родителям и руководителям детских музыкальных и любых образовательных учреждений и ставит своей целью расширить репертуар юных исполнителей.

Сирис, Федор Яковлевич (1946-). Не наступите на слона [Ноты]: цикл детских песен на стихи В. Лунина: для голоса и фортепиано / Ф. Сирис. — Москва: Музыка, cop. 2019. — 31, [1] с. В цикл вошли разные по характеру и настроению песни, написанные с учётом вокальных возможностей детей младшего и среднего возраста. Эти весёлые и добрые песенки украсят репертуар юных исполнителей. Для концертной и педагогической практики.

Шульруфер, Светлана Валерьевна. Счастливый остров [Ноты]: песни для детского хора: [с сопровождением фортепиано] / С. В. Шульруфер; [предисловие Е. Сапениной, Н. Романовой, А. Ковалевой]. — Санкт- Петербург и др.: Лан: Планета музыки, 2019. — 47 с. Сборник предназначен для использования в учебном процессе и концерных выступлениях при реализации учебных программ «Хоровое пение» для 2-4 и 5-6 классов ДШИ. Сборник состоит из 10 песен для детей в возрасте от 8 до 13 лет, обучающихся в музыкальных школах и школах искусств. Пьесы расположены в условном порядке возрастания сложности. Они основаны на естественных речевых интонациях, фактура фортепианного аккомпонемента связана с харктером и настроением песен, что делает их разучивание увлекательным, а сценическое исполнение — ярким и запоминающимся.

СБОРНИКИ ПЕСЕН НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ ДЛЯ ЖЕНСКОГО И ДЕТСКОГО ХОРА.

Канунова, Ольга Александровна. Сборник детских песенок на английском языке [Ноты] = Collection of songs for children in English : [для голоса с буквенно-цифровым обозначением] : учебное пособие / О. А. Канунова, Н. А. Беринг ; [с предисловием авторов]. — Санкт-Петербург и др. : Лань : Планета музыки, 2019. — 66, [1] с. Издание представляет собой сборник авторских песенок на английском языке, которые направлены не только на усвоение фонетики и лексики иностранного языка, но и на развитие вокальных навыков, музыкального слуха и вкуса. С помощью этого материала можно превратить уроки английского языка в весёлую игру, в забавный спектакль, детский мюзикл, объяснить ребенку специфические понятия простым и понятным образом. Сборник адресован педагогам дошкольных образовательных учреждений, детских центров, детских музыкальных школ и школ искусств, руководителям детских творческих коллективов.

Ларин, Алексей Львович (1954- ). Если бы да кабы…: сочинения для детского (женского) хора: Учебное пособие. — М.: Музыка. — 2018. — 83С. Алексей Львович Ларин _ заслуженный деятель искусств России. В сборнике представлены сочинения для детского и женского хора.

Ларин, Алексей Львович (1954- ). Лин Да Лай [Ноты] = Lin Da Laj : сочинения для детского и женского хора / Алексей Ларин. — Москва : Композитор, 2017. — 85, [2] с. : фото.  В сборнике представлены песни на стихи Корнея Чуковского для детского хора; У бабушки был козёл  из кантаты «Песни Тамбовского края» для детского хора, слова русские народные и др.

Материал подготовила зав.сектором абонемента — Беспалова Л.Г,

День информации «Музыкальный калейдоскоп новинок»

19 ноября 2020 года приглашаем на виртуальный день информации «Музыкальный калейдоскоп новинок». В течение дня музыкально-нотный отдел познакомит вас с новыми поступлениями нашего отдела в 2020 году. Самые интересные поступления книжных и нотных изданий будут опубликованы в разных тематических блоках наших выставок-обзоров.

Материал подготовила заведующая МНО Черногрицкая Е.Ю.