«Славный сын Донской земли» — к 110-летию композитора Семёна Заславского»

Семён Аркадьевич Заславский (1910-1978)

«Донская земля богата талантами. И о них необходимо рассказывать. О них должны знать не только в Ростовской области, но и во всей России и во всём мире».
 Губернатор Ростовской области Василий Голубев.


Донской композитор- Семён Аркадьевич Заславский — не исключение. Ростовская региональная общественная организация «Союз композиторов России» – одно из старейших профессиональных объединений страны. С ним связаны имена выдающихся музыкантов, таких как Михаил Гнесин, Николай Хейфец, Илья Шапошников, Алексей Артамонов и, конечно же, Семён Заславский,  который продолжил славные традиции донского музыкального искусства
.В этом году исполняется 110 лет со дня рождения Семёна Аркадьевича Заславского.  Он родился 31 мая 1910 года в посёлке Енакиево на границе Екатеринославской губернии и Области Войска Донского. Здесь прошли первые семь лет его жизни. Родители рано распознали в сыне способности к музыке и поощряли его занятия на фортепиано, вначале самостоятельные, затем с преподавателем.

Посёлок Енакиево (Донецкая область)

В 1917 году семья Заславских переехала в Ростов-на-Дону. По собственным воспоминаниям Семёна Аркадьевича, в молодые годы он был аккомпаниатором на выступлениях знаменитого борца Ивана Поддубного, когда тот приезжал с гастролями в ростовский цирк.
 Окончил музыкальный техникум в Ростове-на-Дону по классу композиции у Е. В. Брумберга и И. Е. Готтбейтера.  В 1936 — 1939 годах учился в Ленинградской консерватории (класс композиции П. Б. Рязанова, затем М. А. Юдиной).
 В довоенные годы Заславским написаны и поставлены первые оперетты — «Сын моря» (1933, Ростов-на-Дону, Театр музыкальной комедии), «Соловьиный сад» (1938, Харьков, Театр музыкальной комедии), «Зелёный шум» (1939, там же) и «Искатели сокровищ» (1941, Ростов-на-Дону, Театр музыкальной комедии).

Ростовский театр оперетты располагался в этом здании. — бывшем театре Машонкина на пересечении проспекта Будённовского и улицы Горького. В годы Великой Отечественной войны здание было разрушено.

С началом Великой Отечественной войны семья Заславских эвакуируется в Иркутск, где Семён Аркадьевич исполняет обязанности заведующего музыкальной частью Иркутского драматического театра. В 1944 — 1945 годах Заславский — дирижёр Московского театра миниатюр, в 1945 — 1946 годах — Одесского театра музыкальной комедии.
   Вернувшись после войны в Ростов-на-Дону, Семён Заславский некоторое время работает в Ростовском театре музыкальной комедии. В этом же театре ставятся его предвоенные произведения, а также оперетта «Славянка», созданная в 1947 году, когда композитор всецело отдаёт себя творчеству. По воспоминаниям Николая Доризо, эта постановка стала началом их большой творческой дружбы с Заславским.

 За время жизни в Ростове-на-Дону композитор сменил несколько квартир. В 1952 году он переезжает в новый дом в историческом центре города, на пересечении Будённовского проспекта и улицы Энгельса, где на третьем этаже, в квартире № 20 он проживает в соседних комнатах с композитором И. К. Шапошниковым. В 1983 году на стене здания установили мемориальную доску с барельефом С. А. Заславского, изображением скрипичного ключа и нотных строк из песни. С 1954 года композитор живёт в Москве.
Жанр оперетты в своём творчестве композитор сочетал с написанием музыки для фортепиано, симфонического оркестра, а также популярных песен на стихи советских поэтов (свыше 200). Особенно плодотворным стало его соавторство с Анатолием Софроновым, с которым они познакомились ещё в предвоенном Ростове-на-Дону. Песни Заславского в разные годы исполняли: Владимир Бунчиков, Владимир Нечаев, Вадим Козин, Николай Рубан, Владимир Трошин, Ольга Воронец, Майя Кристалинская, Нани Брегвадзе, Мария Кодряну и другие.

С. Заславский написал 14 оперетт, из них: » Сын моря» (1933, Ростов-на-Дону, Театр музыкальной комедии); Искатели сокровищ» (1941, либретто А. В. Софронова, Ростов-на-Дону, Театр музыкальной комедии)Славянка» (1947, Ростов-на-Дону, Театр музыкальной комедии);» Жених моей невесты» (1966, Ростов-на-Дону, Театр музыкальной комедии) —  впервые были поставлены в нашем городе и ростовчане имели возможность посетить эти спектакли.
Наиболее популярные песни С. Заславского на стихи советских поэтов:
« Ах, эта красная рябина» (А. Софронов) — исп. Нани Брегвадзе, Мария Кодряну
» Белые сны» (М. Пляцковский) — исп. Майя Кристалинская
» В городе над Доном» (Н. Костырев) — исп. Владимир Бунчиков
«Возвращение» (М. Рейтман) — исп. Владимир Трошин
« Жёлтый лист» (А. Софронов) — исп. Нани Брегвадзе
« Земля моя» (А. Софронов) — исп. Владимир Макаров
 «Ковыль» (Изаи) — исп. Вадим Козин
» От Волги до Дона» (А. Софронов) — исп. Владимир Бунчиков и Алексей Королёв
« Что-то совершиться должно» (Н. Доризо) — исп. Эльвира Гончарова.

Предлагаем вам небольшую Виртуальную выставку «Лирические песни Семёна Заславского» (нотные сборники с его песнями, виниловые диски).

Материал подготовила к публикации зав.сектором МНО Рычкова Г.В.

Информационная экскурсия «Музыкальные издания для профессионалов» — к Общероссийскому Дню библиотек

Сегодня в день нашего профессионального праздника — День библиотекаря — приглашаем на виртуальную информационную экскурсию по новым поступлениям музыкально-нотной литературы для педагогов-музыкантов.

«Ференц Лист». Мария Залесская.

Залесская М. К. Ференц Лист. Москва, 2017 (Жизнь замечательных людей: серия биографий)

Невероятно, но в ЖЗЛ до сих пор не было биографической книги про Листа. В семидесятые в серии издавался художественный роман Дьердя Гаала, а вот толковое жизнеописание появилось только сейчас. Музыковед Мария Залесская, сделавшая для ЖЗЛ обстоятельные книги про Вагнера и Бетховена, и здесь не отошла от своего стиля. Жизнь венгерского вирутоза, превратившегося в фанатичного скрытного католика, у нее расписана буквально по дням. Прикрутить к тексту какую-то Великую Идею (как, скажем, в ЖЗЛ о Прокофьеве, где поэт Вишневецкий 500 страниц доказывает, что композитор был евразийцем в прямом дугинском смысле) у Залесской просто не остается объема, да и желания, наверное, не было. Это радует: на русском, в первую очередь, нужна именно биография великого (и многими здесь недооцененного) композитора, а в последнюю — идеологическое обоснование его творчества.

Рубинштейн, Антон Григорьевич (1829-1894).   Музыка и ее представители : [разговор о музыке] : учебное пособие / А. Рубинштейн. -Издание 2-е., дополненное. — Москва ; Краснодар ;Санкт-Петербург : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ,2017. -93, [2] с. ; 20 см. — (Учебники для вузов. Специальная литература)

Переиздание книги великого русского музыканта и общественного деятеля Антона Григорьевича Рубинштейна «Музыка и ее представители», последнее русское издание которой относится к 1891 году. Антон Рубинштейн — личность, по своему масштабу сопоставимая с титанами Возрождения. Он, как никто другой выступал против напыщенной виртуозности, ложного артистизма и поверхностной трактовки композиторского замысла. Сам во время игры он полностью отдавался исполнению, погружаясь в него безраздельно, завораживая слушателей, раскрывая перед ними все философские глубины музыки. Не секрет, что превыше всего Рубинштейн ставил не оперу, не вокальную музыку, а инструментальную. Только в ней — высшее проявление музыкального искусства. При соединении слова и музыки происходит упрощение, искажение музыкального замысла. Книга — концентрация смысла, философии музыки, «небесная иерархия» композиторов, подходов, эпох, произведений, смыслов. 017. -93, [2] с. ; 20 см. — (Учебники для вузов.Специальная литература)

Огороднов, Дмитрий Ерофеевич.   Методика музыкально-певческого воспитания :учебное пособие / Д.Е. Огороднов. — Издание 4-е,исправленное. — Москва ; Краснодар ; Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2019. — 221,[1] с. : ил., нот. ; 20 см. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

Учебное пособие посвящено анализу особенностей методики комплексного музыкально-певческого обучения Д.Е. Огороднова и возможностей ее применения в обучении вокалу дирижеров-хоровиков по дисциплине «Постановка голоса». Методика рассматривается с точки зрения формирования компетенций будущих хормейстеров: владения голосом и жестами, знаний в области голосообразования, эмоциональной культуры и т.д.

Петерсон А. В. Гармония в эстрадной и джазовой музыке: [учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению «Эстрадно-джазовое исполнительство»]. Санкт-Петербург и др., 2018. (Учебники для вузов. Специальная литература)

Данное пособие адресовано студентам высших и среднеспециальных музыкальных учебных заведений, а также самому широкому кругу музыкантов. В первую очередь исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Кроме этого материал, изложенный в этом пособии необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком. Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки.Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным.

Рекомендовано Санкт-Петербургским государственным институтом культуры в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по направлению «Эстрадно-джазовое исполнительство»

Слонимский, Юрий Иосифович (1902 — 1978).   Лебединое озеро : учебное пособие / Ю.И.Слонимский. — Издание 2-е, стереотипное. -Москва ; Краснодар ; Санкт- Петербург : Лань :ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2018. — 107, [3] с. : ил. ; 20 см.

Книга видного советского балетоведа Ю.И.Слонимского (1902-1978) посвящена шедевру русского балетного театра. В книге рассматривается история создания балета, анализируется музыка П.И.Чайковского, сценическая судьба балета, хореография М.Петипа и Л.Иванова, история постановок.
Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра.

Плужников К. И. Вокальная школа Генриетты Ниссен-Саломан: женские голоса: современный взгляд: педагогический репертуар. Санкт-Петербург, 2017

Вокальная школа Генриетты Ниссен-Саломан : [ноты] : женские голоса : современный взгляд / Константин Плужников. — Санкт-Петербург : Композитор, 2017. — 105, [2] с. : ноты. — (Педагогический репертуар).

Генриетта Ниссен-Саломан — шведская певица середины XIX века; с 1860 г. жила в Петербурге, первый профессор сольного пения Петербургской консерватории. В своей вокально-педагогической системе ориентировалась на индивидуальность певца, придавала большое значение певческой интонации, единству слова и вокального звука, развитию выразительности тембра голоса. В сборнике представлены избранные вокальные произведения, рекомендованные в качестве обязательного репертуара Генриеттой Ниссен-Саломан. Сборник содержит 18 классических вокальных арий для женского голоса.

Репертуар вокального ансамбля. Репертуар вокального ансамбля. Вокально-хоровые миниатюры : ноты / составитель Л. А. Юмшанова. — 2-е изд., испр. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2018. — 64 с. —// Лань

В данном издании представлены переложения и обработки произведений, различных по жанру (от европейской классики до романсов и песен), созданные петербургским хормейстером Л. Юмшановой (руководителем женского вокального ансамбля «Anima»), преимущественно для исполнения без сопровождения.
.Сборник предназначается для руководителей хоров и вокальных ансамблей, а также широкому кругу любителей пения.

Селицкий, А. Я. Музыкальная драматургия. Теоретические проблемы : учебное пособие / А. Я. Селицкий. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2017. — 80 с.

В работе даются обобщающие, универсальные представления о феномене музыкальной драматургии, его функционировании в разных жанрах музыкального искусства. Эти представления способствуют усвоению необходимых теоретических знаний и развитию ценных практических навыков драматургического анализа. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам музыкальных учебных заведений средней и высшей школы.

Штокхаузен Ю. Вокальная школа.  Планета Музыки, Лань,. 2018. 172 с.

Юлиус Штокхаузен (1826-1906) — выдающийся немецкий певец (баритон), хоровой дирижер, вокальный педагог.
«Вокальная школа» (нем. Gesangsmethode) была издана в 1884 г. Методика Штокхаузена, основанная на глубоком понимании физиологии работы голосового аппарата и законов акустики, а также описывающая способы верной вокализации звуков немецкого языка, и сегодня представляет большой интерес для историков музыки и музыкантов-исполнителей.
Учебное пособие адресовано певцам, студентам, вокальным педагогам, музыковедам и всем интересующимся вокальным искусством.

Гусева С. И. Путешествие в музыкальную страну: музыкальная азбука: творческая тетрадь для детей с наклейками: [для детей младшего дошкольного возраста]. Феникс. Ростов-на-Дону, 2018 (Серия «Мои первые ноты»)

Замечательная творческая тетрадь для детей 3-4 лет разработана с целью помочь детям понять особенности музыкального языка, развить музыкальный слух, чувство ритма и творческие способности. Особое внимание в пособии автор уделил наглядности материала, простоте изложения, а также возможности эффективно организовать классную и домашнюю работы. Для закрепления знаний, полученных на уроке, в домашней работе используются наклейки. Это ускоряет процесс выполнения задания, не дает ребенку заскучать, развивает мелкую моторику и координацию. Занятия с тетрадью позволит погрузить ребёнка в волшебный мир музыки.

Гусева С. И. Путешествие в музыкальную страну: мелодия и ритм: творческая тетрадь для детей с наклейками: [для детей младшего дошкольного возраста]. Феникс. Ростов-на-Дону, 2018 (Серия «Мои первые ноты»)

Перед вами творческая тетрадь для детей младшего дошкольного возраста. Цель данного учебно-методического пособия — помочь детям понять особенности музыкального языка, развить музыкальный слух, чувство ритма и творческие способности.
Учитывая специфику развития детей 3-4 лет, особое внимание автор уделил наглядности материала, простоте изложения, возможности эффективно организовать классную и домашнюю работы. Для закрепления знаний, полученных на уроке, в домашней работе используются наклейки. Это ускоряет процесс выполнения задания, не даёт ребёнку заскучать, развивает мелкую моторику и координацию.
Использование творческой тетради позволит педагогам, родителям и гувернёрам ненавязчиво, без потери интереса, погрузить ребёнка в волшебный мир музыки.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь

«В каждой музыке Бах, в каждом из нас бог»- к 80 — летию И. Бродского. Рандеву с поэзией.

Бродский Иосиф Александрович родился 24 мая 1940 года в городе Ленинграде. Иосиф Бродский — русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года, а также поэт-лауреат США в 1991-1992 годах. Свои стихи Иосиф Бродский писал в основном на русском языке, а эссеистику — на английском. 

Всякий, кто интересовался поэзией Иосифа Бродского, знает, кем стал сын отставного военного Александра Ивановича и бухгалтера общественной бани Марии Моисеевны, — нобелевским лауреатом.

В 1964-м поэта и переводчика Бродского осудили по статье «Тунеядство». Его слово, его рифмы не были признаны трудом. И вот по статье будущий нобелевский лауреат был отправлен в свою первую ссылку. «У меня есть читатели, зачем мне одобрение каких-то партийных ослов?» — фраза из доноса, который написали на Бродского и с которой началось дело о тунеядстве. Суд над поэтом стал одним из факторов, который привел к возникновению правозащитного движения в СССР. При активном участии поэтессы Анны Ахматовой шла защитная кампания за Иосифа Бродского.

«Какую биографию делают нашему рыжему!» — так охарактеризовала судебный процесс, который учинили в феврале 1964 года над Бродским, Анна Ахматова.

Бродский не был диссидентом. Просто в советском Ленинграде он жил так, будто никакой советской власти не существовало. В его коммунальных «полутора комнатах» читали Одена, пили виски, иностранные студентки, случалось, засиживались до утра. Сбежавший из восьмого класса школы, работавший помощником прозектора в морге, ленинградский мальчик Иосиф Бродский мечтал стать мировым поэтом. И стал. Навязав миру свою конституцию.

В мае 1972-го, накануне визита в СССР президента Никсона, Бродского вызовут в ОВИР и предложат: либо уезжай, либо снова сядешь.

4 июня 1972 года самолет с Иосифом Бродским на борту вылетел из Ленинграда в Вену. И началась жизнь, о которой на родине поэта знают совсем немного.

Бродский читал лекции в лучших университетах мира, в нескольких преподавал постоянно русскую и американскую литературу. Прилетев в 1972-м в США, Бродский получает место преподавателя в скромном университетском городке Анн-Арбор. Здесь Бродский получает 12 тысяч долларов в год (до вычета налогов) и ведет два курса: русская литература XVIII и XX веков. Новый преподаватель похож на ворона и говорит по-английски на каком-то вороньем наречии. Бродский постоянно жалуется декану, что студенты его малограмотны и совершенно ничего не знают. Уже после Нобелевской премии на вопрос учеников, зачем он до сих пор преподает , Бродский ответит: «Просто я хочу, чтобы вы полюбили то, что люблю я».

Многие студенты вспоминают Бродского как человека «восхитительно некорректного». Начав преподавать в Америке в самый разгар холодной войны, он повесил на двери своего кабинета листок Here are Russians. (В те годы была популярна фраза «Русские идут», листок гласил: «Русские дошли».) А однажды, разбирая со студентами «Гамлета», он спросил: «А где находится Датское королевство, Дания?» и, когда никто не смог ответить, разозлился: «Нация, которая не знает географии, заслуживает быть завоеванной!»

Преподавание не мешает ни академическому, ни поэтическому взлету Бродского. Именно в Новой Англии он преодолевает свой главный американский страх, что не сможет писать по-русски, как прежде. Выходит сборник его американских стихов «Часть речи». Но услышать их должны те, кто по ту сторону океана: «Колыбельную Трескового мыса» он посвящает своему сыну, Андрею Басманову, а самое пронзительное «Ниоткуда с любовью» — Марианне Басмановой. М. Б., музе, матери его сына.

С 1980 года Бродский живет на два дома: Саус-Хедли и Нью-Йорк. Бродскому уже открыты все двери Нью-Йорка. Его «продюсеры» — Сьюзен Зонтаг и чета Либерман — одни из самых влиятельных людей в американском интеллектуальном истеблишменте. Либерманы — это Алекс Либерман и Татьяна Яковлева. Татьяна — безответная парижская любовь Маяковского. Алекс — скульптор и редакционный директор таких журналов, как Vogue и Vanity Fair. Он становится своим именно в издательской нью-йоркской тусовке. Бродский освоился там лучше, чем можно было предположить. В Нью-Йорке Бродский был уже не просто поэтом, он стал человеком литературы и общественной фигурой.

Далее должность — «поэт-лауреат». По сути, министр поэзии с годовым окладом 35 тысяч долларов. В Америке стихи в Белом доме читали лишь однажды — Роберт Фрост на инаугурации Джона Кеннеди. В нынешней демократии поэт-лауреат — скорее клерк. Обязанности главным образом сводятся к организации выступлений, скажем, тех или иных поэтов, которые Бродскому кажутся достойными.  Его главная радость здесь — балкон с видом на Капитолий, где можно курить, глядя на памятник Линкольну. Недалеко Белый дом. и снайперы. Здесь, в Вашингтоне, Бродского принимает Рональд Рейган. Однажды в библиотеке конгресса поэт встретится с Горбачевым. «В мой кабинет постучала секретарь и сказала: „Иосиф, к вам пришли“. Вошел Горбачев, я посмотрел на него и чуть не заплакал».

В начале 1990-х, за несколько лет до смерти, Иосифа Бродского спрашивали о возвращении домой. Поэт отшучивался: «Лучшая часть меня уже там — мои стихи».

С каждым годом здоровье поэта ухудшалось. В 1990 году Бродский женился на Марии Соццани, итальянской аристократке, русской по материнской линии. В 1993 году у них родилась дочь Анна.

Иосиф Александрович Бродский умер в ночь c 27-го на 28 января 1996 года года — за четыре месяца до своего 56-летия. Причиной смерти стала внезапная остановка сердца. Его отпевали в Нью-Йорке, в церкви Благодати. Депутат Галина Старовойтова предложила похоронить поэта в Санкт-Петербурге, на Васильевском острове. Но он очень любил Венецию и его выбор был сделан в пользу острова Святого Михаила Архангела в венецианской лагуне. На надгробной плите Иосифа Бродского слова Проперция: «Со смертью все не кончается»

На прощанье – ни звука.

Граммофон за стеной.

В этом мире разлука –

Лишь прообраз иной.

Бродский прошел путь — разлуки со всем дорогим при жизни – родиной, родителями, возлюбленной. Его стихи — эксперимент врача на самом себе: испытание болью.

Поэзия опального стихотворца

По словам самого Иосифа Бродского, стихи он начал писать в восемнадцать лет, но есть несколько стихотворений, датированных 1956-1957 годами. Марина Цветаева, Евгений Баратынский и Осип Мандельштам очень сильно повлияли на творчество поэта. Поэзия Бродского в некотором роде крайне нетипична для русской традиции стихосложения. Стихи Бродского и их переводы печатались за пределами СССР с 1964 года.

Не выходи из комнаты

Стихотворение «Не выходи из комнаты» написано Бродским в 1970-ом году, когда ему было 30 лет. В СССР это время Брежнева. Многие уже усомнились в скорой победе коммунизма и в обществе начинают укрепляться мысли, противоречащие политике партии. Между тем, большинство людей жило двойной жизнью, когда на кухнях велись антиправительственные разговоры, а в общественных местах все дружно поддерживали курс партии и правительства. В самом стихотворении отчётливо прослеживается тема усталости поэта от клещей режима. Он считал, что свободы для самореализации он получить не мог. В первом четверостишии задаётся главная литературная тема — «не выходи из комнаты». За дверью бессмысленный мир, в котором всё предопределено: он принадлежит номенклатуре, и даже возглас счастья не имеет в нём смысла. Особенно интересна вторая строчка. «Зачем тебе Солнце, если ты куришь Шипку?» Трагедия уставшего человека. Его не волнует, что творится вокруг. Бытовая пошлость на фоне личной трагедии.

Бродский к моменту написания данного стихотворения, уже устал от Советского общества, ему было в тягость общаться со строителями социализма. В своей комнате он чувствовал ту недосягаемую снаружи, творческую свободу.Очистись от всего и возвысься над самим собой. Ницшеанская идея во всей красе. Переработанная Бродским в нечто новое, она предстаёт перед нами в прекрасном, глубоком, и очень тяжёлом стихотворении.

Бродский и музыка

Поэзия Иосифа Бродского музыкальна. Он не любил, когда на его стихи писали музыку. «Поэт — это последний человек, кто радуется тому, что его стихи перекладываются на музыку», — заявил он в диалогах с Соломоном Волковым. И в этом была своя правда, своя высшая логика.
Бродский был очень музыкальным человеком. Он очень любил Вивальди, Перголези, Баха, Перселла, Гайдна, Моцарта, романтическую музыку. Среди его друзей было очень много музыкантов: Мария Вениаминовна Юдина, Елизавета Леонская, Владимир Фельцман. Он приходил на их концерты. А порой, даже приезжал в ту страну, где должен был состояться концерт любимого им исполнителя.  Но музыку, написанную на его собственные стихи, категорически не принимал, и не воспринимал. В конце восьмидесятых, в начале девяностых годов «хлынул» поток вокальной музыки на его стихи. К поэзии Иосифа Бродского обращались Борис Тищенко, Борис Чайковский, Игорь Егиков, Сергей Слонимский и многие другие композиторы. Бродский стал культовой фигурой, он был в моде. Из московских и ленинградских интеллигентских квартир они разлетались действительно по всей стране. Иосиф Бродский шел к своей аудитории на исцарапанных пленках самодельного «магнитофониздата» или под гитару в хорошей компании.

Песни на его стихи поют сегодня: барды-Евгений Клячкин, Александр Мирзоян; певицы-Елена Фролова, Елена Камбурова, Диана Арбенина, Светлана Сургачева; рок-музыканты-Александр Васильев (группа «Сплин»); Вася Обломов, известный своими сатирическими песнями.

Материал подготовила и опубликовала Наталья Гудзь

День информации: видеопрезентация «Пение и ребёнок».

День информации: Знаешь ли ты великих композиторов? (Тест он-лайн)

Знакомы ли вы с классической музыкой? Или считаете её скучной? Однажды Ванесса Мэй сказала: «Классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным». И это правда… Перед вами тест который позволит вам узнать на сколько хорошо вы знаете великих композиторов.

https://onlinetestpad.com/ru/testview/175897-znaesh-li-ty-velikikh-kompozitorov

Музыка и психология. Галлюцинации в классической музыке.

Музыкальная психология является наукой , относящейся одновременно и к области музыкознания, и к области прикладной психологии. В научных поисках этой сферы проводят исследования в области музыкальной акустики, психоакустики, нейропсихологии восприятия, психофизиологии слуха и движения, эстетики, культурологии, педагогики. Это настолько огромная тема, которая стоит многих лет исследований. Музыка тесно связана с эмоциями, а способность распознавать тон и ритм обусловлена физиологией — музыкальный слух есть у всех, кто способен в принципе слышать. Склонность к музыке проявляется в самом раннем детстве, она характерна для всех без исключения культур и, вероятно, восходит к временам зарождения нашего биологического вида. » Она располагается в таких глубинах нашего существа, что мы можем считать ее врожденной… Саму музыку мы воспринимаем как почти живое существо. » — Оливер Сакс «Музыкофилия». Эта книга имеется в фонде нашего отдела.

Чем музыкальное воображение отличается от музыкальных галлюцинаций и почему последние — это не психологическое, а неврологическое отклонение? Отличается ли мозг профессионального музыканта от других?
Что такое идеальный слух? Дар или патология? Чем гениальность Чайковского отличается от гениальности Вагнера? На эти и другие вопросы пытается найти ответ
писатель, невролог и нейропсихолог Оливер Сакс (Оливер Сакс. Музыкофилия. =Musicophilia: Tales of Music and the Brain. — М.: АСТ, 2017.)

Сегодня рассмотрим лишь некоторые страницы музыкальной классики, которые тревожат разум и открывают тёмные страницы подсознания и ощущений на примере известных произведений.

Сцена в казарме из оперы “Пиковая дама” Петра Чайковского

Здесь тяжёлый клинический случай множественной галлюцинации на фоне тяжелейшего стресса и длительного отсутствия сна. Герману чудятся звуки заупокойной молитвы – он только что пришел с похорон старой Графини, которая погибла по его вине. Ему кажется, что кто-то стучит в окно. А потом он видит призрак мёртвой старухи, которая замогильным голосом говорит ему то, чего так и не сказала при жизни – те самые три выигрышные карты: Тройка… Семёрка… Туз…

Это действительно страшно. Чайковский говорил, что когда он сочинял эту музыку, у него волосы вставали дыбом от ужаса. В постановке Метрополитен-опера мёртвая старуха-графиня лезет к Герману откуда-то из преисподней, взламывая пол.

“Наваждение” Сергея Прокофьева”

Это самый известный фортепианный хит Прокофьева. В своё время (начало 20 века) он принёс молодому автору скандальную славу. Это классический кошмарный сон, знакомый каждому: ты видишь что-то невыразимо ужасное, тебя дросает в дрожь, ты бежишь, а ноги ватные, ты кричишь, а звука нет…Юный талант Ваня Бессонов записал этот клип в соответствующих тонах: черный рояль, черная рубашка, чёрный тоннель и черные тени на стенах…

Сцена с курантами из оперы Модеста Мусоргского “Борис Годунов”

В драме Пушкина (и в опере Мусоргского) не кто иной, как Борис Годунов, виновен в смерти маленького царевича Дмитрия (хотя историки эту версию не поддерживают). Он тяжко мучается своей ужасной виной и постепенно теряет рассудок. Темный кабинет. Борис один. В углу стоят напольные часы с курантами. Они начинают бить привычную мелодию, но в больном сознании Бориса она превращается в страшную звуковую фантасмагорию. А из мрака к нему с мольбой тянет ручки залитый кровью ребёнок. Этой сцены у Пушкина нет. Её придумал Мусоргский для пущего драматизма. Совершенно неповторимо её исполнял Шаляпин. Когда он поворачивал голову в сторону кулис и с вытаращенными от ужаса глазами, медленно поднимал руку и указывал дрожащим пальцем в тёмный угол, шепча “Вон… вон там…Что это?!… там… в углу!!!…”, публика в ужасе привставала с кресел, чтобы получше рассмотреть призрака.

В 1867 году Мусоргский сочинил симфоническую поэму «Ночь на Лысой горе» . На эту музыку в советское время «Союзмультфильм» создал занимательную анимационную фантазию:

Пятая часть Фантастической симфонии Гектора Берлиоза

Собственно, вся эта симфония – бред и галлюцинация. Её герой – самоубийца. Он решил отравиться опиумом из-за несчастной любви. Он впадает в наркотическую прострацию и видит в бреду всю свою несчастную жизнь, смерть на гильотине и даже мытарства грешной души в аду. Пятая часть этой симфонии совершенно невероятная. Недаром от неё в полнейшем восторге был Паганини и даже заказал Берлиозу концерт для альта. В начале части для впечатлительных пользователей: Мрак, шорохи… Где-то истошно кричит петух… А потом прилетает главная ведьма и начинается веселая пирушка всех этих вурдалаков…А также фрагмент Dies irae (День гнева) — мрачный колокольный звон и ухающие шаги невидимого призрака.

Альфред Шнитке. Вальс из к/ф «Агония»

Для широкой публики это имя — символ отечественного музыкального авангарда. Его запрещали, исполняли крайне редко, а если исполняли, то концерты сопровождались невиданным ажиотажем. Современный стиль атональной, диссонансной музыки выражает как правило хаос сегодняшнего мира, в который погружена человеческая душа. Все главные сочинения Шнитке посвящены проклятым вопросам современного мира: гибели высокой культуры и человеческой духовности, одиночеству и тотальной разобщённости людей.

День информации:виртуальная игра «Собери пазл»

Приглашаем поиграть — собрать пазл поющих героев мультфильмов! Нажми на ссылку рядом с картинкой и собери изображение.

День информации: Музыка и политические деятели прошлого. Видеообзор.

Материал подготовила зав. сектором читального зала МНО Гудзь Н.И.

«Педагоги-музыканты с мировой известностью»

Российская музыкально-педагогическая школа, впитав и творчески переработав классические западноевропейские музыкальные традиции, является глубоко национальным по своему содержанию феноменом. Одним из первых русских композиторов, освоившим формы классической европейской музыки, сыгравшему значительную роль в процессе становления классической музыки в России, является М.И. Глинка. 
В дальнейшем, на рубеже 1850-60-х гг. в России сформировалось известное творческое содружество композиторов, названное В. Стасовым «Могучая Кучка», в которое вошли композиторы: М.Балакирев, М. Мусоргский, А. Бородин, Ц. Кюи, Н. Римский-Корсаков.
 Открытие в 1862 г. Петербургской консерватории во главе с А. Рубинштейном, а  в 1866 году  — Московской консерватории, основателем и первым директором   которой стал Н. Рубинштейн, послужило импульсом к открытию музыкальных учреждений  в других городах России.
П. И. Чайковский с серебряной медалью заканчивает Петербургскую консерваторию.
Среди выдающихся педагогов- исполнителей  Московской консерватории XIX века особое место занимал Н. Зверев, у которого обучались С. Рахманинов, А. Скрябин, К. Игумнов. Педагогическое искусство XX века наиболее ярко было представлено в деятельности выдающихся мастеров московской школы: Н. К. Метнера, К. Игумнова, Гнесиных, А. Гольденвейзера, С. Фейнберга, Г. Нейгауза, В. Сафонова, А. Танеева, Л. Оборина, Я. Флиера, М. Гринберг, Я. Мильштейна и других.


Педагоги-музыканты с мировой известностью:

Харви Ван Клиберн (1934 — 2013) – выдающийся всемирно известный американский пианист, педагог, победитель на I Международном конкурсе им. Чайковского в Москве в 1958 году. Тогда он просто вышел на сцену и сыграл так, как никто еще не играл. Его победа стала сенсацией: американский пианист в самый разгар «холодной войны» получает главный приз престижного музыкального конкурса. Но не отдать ему победу не могли – игру 23-летнего виртуоза называли «чудом», и никаких разговоров о политической подоплеке результатов конкурса тогда не возникло ни по одну сторону океана, настолько музыкант покорил слушателей.
 Ван Клиберн: «Музыка духовна. Она облагораживает душу. В ней и философия, и драма, и литература, даже математика».                                  
В сентябре 2009 года в Москве в рамках I Международного фестиваля мастер-классов «Слава маэстро!», посвящённого музыканту и педагогу Мстиславу Ростроповичу, маэстро дал серию мастер-классов. 
 В июне 2011 года Клиберн был председателем жюри конкурса пианистов на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве. Это постоянство российской публики, преданной Клиберну 50 с лишним лет, говорит о том, что дело не только в статусе «друга СССР», навечно приклеившемуся к музыканту. Но в том, что с помощью своего обаяния и исполнительского мастерства, Клиберн пригласил миллионы простых людей по всей планете в мир классической музыки, утвердив статус музыки как искусства необходимого и в то же время доступного. И это его дело, хочется верить, забудется нескоро.

Мстислав Леопольдович Росторопович (1927- 2007) —  советский и российский виолончелист, пианист, дирижёр, композитор, педагог, общественный деятель. Народный артист СССР (1966), лауреат Ленинской премии (1964), Сталинской премии II степени (1951), Государственной премии РФ (1995), Государственной премии РСФСР им. М. Глинки (1991). Пятикратный лауреат премии Грэмми.

«Музыка – это исцеление.
Музыка зажигает факел добра
и может переустроить,
усовершенствовать мир».
Мстислав Ростропович.

«Его искусство всегда имело общественные последствия» – так писали о Ростроповиче-музыканте и Ростроповиче-гражданине в России. И потому, наверное, только в биографии этого уникального артиста мог возникнуть эпизод «концертирования» у Берлинской стены, о котором сам виолончелист любил рассказывать с улыбкой: «Едва я увидел, как ломают эту проклятую стену, я сказал другу Антуану, имеющему свой самолет: «Завтра я должен быть в Берлине». Схватил виолончель, и мы полетели. Я не хотел рекламы. Просто хотел поиграть непременно у рассыпающейся стены музыку Баха. Я играл и смотрел на вдохновенные лица молодых немцев. Многие плакали от радости. И я не мог сдержаться… Какое счастье было видеть, что эта проклятая Берлинская стена — символ двух враждующих половин планеты — рассыпалась в прах»!
Так прилетел он и 20 августа 1991 года, в час новой трагедии, нависшей над Россией, прилетел, едва увидев на экране телевизора «этих путчистов с трясущимися руками», совершивших антиконституционный переворот. Он вылетел из Парижа спонтанно, без визы и без виолончели, оставив жене Галине лишь прощальную записку: «Прости, я знаю, что ты уж меня больше не увидишь». Был готов к самому худшему…
Ибо лишь бескрайний вселенский мир русской духовной истории и культуры мог породить и взлелеять такой феномен личности, феномен человеческого Таланта, как Мстислав Ростропович.. В сущности, вся его жизнь – как миф, как фантастический полет. И все в этой жизни было необыкновенно.

Ю́рий Абра́мович Башме́т (1953)советский и российский альтист, дирижёр, педагог, общественный деятель. Народный артист СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1986) и четырёх Государственных премий Российской Федерации (1993, 1995, 2000, 2013). Премия «Грэмми» (2008).

«Играть так, чтобы каждая нота 
имела смысл и значение».
Юрий Башмет.   

В современном музыкальном мире у Ю. Башмета практически нет соперников. Он поднял инструмент альт на уровень солирующего инструмента; за последние годы получил две престижные музыкальные премии – французскую, как лучший музыкант-инструменталист года и премию Sonnings Musikfond (Дания). Важнейшей формой деятельности Ю.Башмет считает музыкальные фестивали. Во Франции он основал культурную программу «Замки Франции», в которой принимали участие известные музыканты – С. Рихтер, М. Ростропович.
Для помощи русским музыкантам ещё в 1993 году организовал фестиваль «Москва», который проходит в подмосковном доме творчества композиторов «Руза». Там Юрий Башмет ведёт мастер классы и репетирует со студенческими оркестрами. В 1994 году Ю. Башмет учредил Международный благотворительный фонд, из средств которого ежегодно присуждается премия   в честь Д. Шостаковича.
Юрий Башмет последние годы очень много внимания уделяет преподавательской деятельности. И на пресс-конференцию, посвященную открытию фестиваля, он опоздал, потому что проводил мастер- класс для ребят из специализированной музыкальной школы.
Юрий Башмет частый гость ростовчан, он посещает Южную столицу, свою родину, выступает с концертными программами, организовывает и проводит музыкальные фестивали, мастер-классы для учащихся, студентов г. Ростова-на-Дону.
«У нас счастливая специальность – счастлив тот, кто может забыть на сцене о реальности и уйти в импровизацию, — говорит Юрий Башмет. И снова ему удается это чудо – когда переполненный зал филармонии замирает, застывает. И звучит музыка…

Имя Алексея Юрьевича Уткина (1957) — дирижёра, инструменталиста, педагога — широко известно в России и за рубежом. Огромное природное дарование, блестящее музыкальное образование, полученное в стенах Московской консерватории, великолепная школа, которую прошел Уткин, играя у Владимира Спивакова в «Виртуозах Москвы», сделали его весьма заметной фигурой в современном музыкальном мире.
«Золотой гобой России», Алексей Уткин вывел гобой в качестве сольного инструмента на российскую сцену.  Сегодня в репертуаре музыканта сочинения И.С. Баха, Вивальди, Гайдна, Сальери, Моцарта, Россини, Рихарда Штрауса, Шостаковича, Бриттена и других композиторов.
Концерты музыканта проходят на самых престижных сценах мира: «Карнеги-холл» и «Эвери Фишер-холл» (Нью-Йорк), «Консертгебау» (Амстердам), «Палас де ла Мьюзика» (Барселона), «Аудиторио Насьональ» (Мадрид), «Академия Санта Чечилия» (Рим), «Театр Елисейских полей» (Париж), «Геркулес-холл» (Мюнхен), «Бетховен-холл» (Бонн). Он выступает с такими прославленными музыкантами, как В.Спиваков, Ю.Башмет, Н.Гутман, Э.Вирсаладзе, А.Рудин, Р.Владкович, В.Попов, Д.Дэниэлс и многими другими звездами классической сцены.
В 2000 году Алексей Уткин организовал и возглавил Московский камерный оркестр «Эрмитаж», с которым успешно выступал в течение последних десяти лет в лучших российских и зарубежных залах. В 2010 году Алексей Уткин получил предложение возглавить Государственный академический камерный оркестр России Московской филармонии и стал его художественным руководителем. Алексей Уткин успешно сочетает активную концертную деятельность и преподавательскую работу, являясь профессором Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.
 «Существует всего несколько человек, которые могут сочетать дирижирование с сольной карьерой, и я уверен, что Алексей является одним из них, ведь он обладает таким мощным талантом»
Джордж Клив, дирижер, США

Материал подготовила к публикации зав. сектором МНО Рычкова Г.В.


День информации: «Путешествие в мир музыки» — виртуальная выставка-презентация

Приглашаем наших читателей на виртуальную выставку музыкальной, педагогической, учебной литературы для музыкальных школ.

Материал подготовила зав. сектором абонемента музыкально-нотного отдела Рычкова Г.В.